“里特罗”设计(Retro)和乡土风格(2009-01-05

Carin Goldberg 书籍设计
戈德伯格在 20 世纪 70 年代也在哥伦比亚广播公司的唱片公司担任设计工作，是卢·多夫 斯曼（Lou Dorfsman）的设计助手，受到他很大的影响。她比较注重字体和版面的关系，很快，
她被派到谢尔的领导之下工作，因此又受到谢尔的设计思想和方法的更大影响。如果说多夫斯 曼对她的影响是风格上的，那么谢尔对她的影响则是思想上的。谢尔对于历史风格和历史文化 的重视，利用历史的遗产来处理现代的设计问题，在精神上和思想方法上对她来说是非常重要 的。这种影响应该说是决定性的，影响了戈德伯格后来长期的设计历程。 20 世纪 80 年代，戈德伯格开设了自己的设计事务所，主要从事书籍设计，她对于 20 世纪 初期的海报风格非常感兴趣，因此在书籍设计和其他的平面设计上都强调这种影响，她自己承 认，她设计的动机有 90%来源于此。她喜欢欧洲 20 世纪初期的现代主义运动平面设计风格，比 如构成主义、荷兰“风格派”等等，对于卡桑德拉的设计她更加是推崇备至。她早期曾经学习 绘画和建筑预想图，这个背景往往流露于她的平面设计上，因此，她的设计具有早期现代主义 风格和建筑细节、建筑构造的混合特点，也有后现代主义典型的折衷特色，正因为如此，她的 作品也有一定的神秘性。 另外一个比较晚参与“里特罗”派的设计家是罗林·路易（Lorraine Louie,1955-）。她 出生、成长和受教育、早期工作都在加利福尼亚州的旧金山，之后才迁移到纽约探索设计发展 的新途径，她立即受到“里特罗”派的深刻影响，几乎完全投身于这种风格设计。对于这种风 格使用字体、布局、版面安排、色彩运用等等因素，她都十分喜欢，因此也努力通过自己的设 计表现出来，她设计了不少的书籍封面，这些设计都具有强烈的、明显的“里特罗”派特征。 她主持设计的“文塔奇当代丛书”（the Vintage Contemporariesseries）是表现这种设计倾 向的最集中例子，无论是字体的装饰化使用、色彩、三维形象的创造、空间运用、图案的运用、 几何形式的运用等等，都与其他的“里特罗”派设计家的风格有非常相似的地方，同时也有她 自己的个人化的处理。这套丛书出版量相当大，因此也造成了这种风格在全国更加广泛流行。 “里特罗”派绝大部分设计家都是女性，比较少的男性设计家有丹尼·佩拉文（Daniel Pelavin,1948-），他对于 20 世纪 30 年代到 40 年代的两次世界大战中间阶段的欧洲平面设计 风格也非常感兴趣。他在战前曾经在美国密执安州立大学（Michigan State University）学习 建筑和家具设计，因此有很严谨的设计教育背景，他在这所大学得到学士学位。这所学院的学 生会建筑有一个很好的“晚期现代主义”风格休息室，他在读书的时候经常在那里休息、聊天 和看书，因此他对于早期的现代主义设计风格有很深刻的印象。佩拉受的设计教育比较扎实， 他在进入大学以前就在中学参加过工业设计课程和绘图课程，而在大学毕业之后还在底特律的 一家设计事务所当过学徒，这些经历，使他对于设计具有比较高的敏感性，对于 20 世纪初期的 维也纳“分离派”运动，特别是古斯塔夫·克里姆特的绘画和设计风格非常喜爱。他自从开始 自己的平面设计生涯以来，就开始设法把 20 世纪 20 年代、30 年代的流线型运动风格和“装饰 艺术”运动风格运用到平面设计上去，使用某些机械形状来强调 20 世纪初期的风格感，在版面 和字体上都设法配合主题，他的设计因而具有强烈的早期流线型运动风格，受到美国广大的顾 客的普遍欢迎。
“里特罗”设计（Retro）和乡土风格(2009-01-05 15:52:17) 标签：后现代主义 构成主义 里特罗 美国 杂谈
平面设计的后现代主义运动系列之三
Байду номын сангаас
分类：设计
20 世纪 80 年代期间，平面设计有非常令人耳目一新的大发展，不但设计水平因为设计意 识的进步和设计技术的发展，特别是电脑广泛运用于设计而得到崭新的进步，同时，平面设计 的观念推广也日新月异，出现了各种有关设计的书籍、设计杂志、设计展览等等。在旧金山出 现了代表丰裕时代的后现代主义平面设计风格，而在纽约，却出现了与后现代主义密切相关的， 但是更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，这种风格被一些设计师称 为“里特罗风格”，或者“里特罗”设计（Retro）。 这种风格的基本特征是对欧洲 20 世纪上半叶的平面设计风格的复兴，对这个时期具有装 饰特点的风格的喜爱，对现代主义和国际主义的刻板、沉闷、理性的反对，特别是 20 世纪 20 年代和 30 年代流行的某些平面风格，这种风格的核心内容是“向后看”、“与众不同” （retroacitive and retrograde,或者： “backward-looking” and“contrary to the usual” 。 ） 由于“向后看”（retroactive）和“与众不同”（retrograde）这两个术语都具有同样的词头 “retro”，因此这个设计流派就按照音而称为“里特罗派”。 所谓的“里特罗”设计，其实是以古典复古为核心装饰方式的纽约后现代主义平面设计运 动，与旧金山“湾区”派自由放任、恣意纵横的方式不同，纽约平面设计的后现代主义更加注 重设计上的古典成分、历史装饰风格的合适运用。当然，从目的上来说，它也是用来向刻板的 现代主义、国际主义风格挑战的典型后现代主义运动之一，不过在表现上具有不同的强调重点。 “里特罗”设计采用广泛的复旧装饰方法，特别注意吸收 20 世纪初期出现在火柴盒设计、棒球 卡设计、杂志海报的商业广告和商业插图等等方面的装饰因素，来丰富本身设计的形式。 纽约的“里特罗”派的成员其实人数不多，他们都是战后出生的新一代设计师，其中比较 重要的有宝拉·谢尔（Paush Pin Scher1948-）、路易斯·菲利（Louise Fili,1951-）、卡林·戈 德伯格（Carin Goldberg,1953-）3 人。这 3 个人都是女性设计家，都以纽约为设计中心，是 令人注意的重要设计核心之一。 她们努力探索 20 世纪初期的某些设计风格， 包括属于 “新艺术” 运动的维也纳“分离派”（Vienna Secession）设计风格，以及第一次世界大战和第二次世界 大战期间这 20 年内的一些具有装饰特征的平面设计风格， 在自己的设计中对这些风格加以发挥 和运用。她们在色彩、平面编排、空间运用、平面肌理设计上都具有非常个人化和原创化的特 征。她们完全放弃了国际主义平面设计的单独方式，放弃所谓“正常的”、“合理的”国际主 义、现代主义设计原则，而采用了比较自由的方法来处理设计主题，使用各种不同的字体混合、 图案混合、字体距离的大小不一混合、比较讲究微妙变化的色彩细节等等手法，达到具有复旧 特点的新效果。
路易斯·菲利(Louise Fili)
Louise Fili Logo 设计
Louise Fili 书籍封面设计
在许多“里特罗”派的设计中，版面编排不仅仅是为主题服务、突出插图和照片的辅助手 法，版面本身就成为主题核心，版面编排本身就具有主题性、描绘性、表现性，这种本末倒置 的处理手法，使平面设计取得前所未有的特殊效果。 纽约的“里特罗”派的几个成员其实都有具体的模仿和参考对象，比如谢尔的参考来源是 纽约早期“图钉派”工作室（Push Pin Studios）的西摩·什瓦斯特（Seymour Chwast），特 别其广泛采用维多利亚风格、“新艺术”运动风格、“装饰运动”风格作为设计的依据兴趣浓 厚，因而也遵循他的方式来从事自己的设计；菲利则遵循已故的赫伯·卢巴林（Herb Lubalin） 的方式，主张采用维多利亚风格和“新艺术”运动风格于平面设计中。可以说，纽约“里特罗” 派是把平面设计从 20 世纪 80 年代带回到 20 世纪 20 年代、30 年代的去的重要派别。 谢尔是这个运动的重要代表人物之一。她很早就已经在平面设计界崭露头角，20 世纪 70 年代她为哥伦比亚广播公司的唱片公司 （CBS Records） 设计的唱片套已经具有强烈的个人倾向。 当时她是哥伦比亚唱片公司的平面设计员，因为在这家大公司工作，所以在设计预算上非常宽 松，她的个人的创作构想能够得到充分的发挥，她可以雇佣各种专家，包括摄影师、艺术指导 等等参加工作，这个时期她形成了自己强烈的个人设计特色。唱片公司希望能够创造一个正面 的、高贵的形象，在这个前提下，她的设计取得很大的成功，但是，大量采用摄影、插图，使 制作成本非常高昂，只有少数预算丰富的大公司、大企业才能提供条件。
上体现得非常充分，因此，她主持设计的“帕特农丛书”具有强烈的欧洲历史气息。她对于两 次世界大战期间在意大利沿海度假胜地发展起来的招揽客人的简单广告字体非常喜欢，觉得这 些字体具有浪漫、文化、简单而不粗俗的特点，在意大利这些地方旅游的时候，她拍摄了大量 这种用于户外广告、招贴上的字体。与此同时，她还在意大利、法国等地的称为“跳蚤市场” 的旧货市场上大量收集 20 世纪 20 年代到 40 年代的法国和意大利平面设计作品，包括书籍、宣 传画、各种印刷品等等，来丰富自己的创作。她逐渐把这些字体和平面风格运用到严肃的“帕 特农丛书”封面设计和其他的平面设计项目上来。20 世纪 60 年代到 70 年代，照相制版取代了 原来的手工制版，因此旧风格也已经逐渐消失，在她的设计中，重新出现了手工印刷的痕迹， 无论从字体上还是从版面上，20 世纪初的风格得到复兴，同时也加入了她自己的诠注在其中。 对于她主持设计丛书的每一本，她都利用自己独特的理解设计采用不同的字体和版面，使书籍 具有强烈的个性，而在风格上则尽量避免走国际主义风格，避免采用照相制版的框套。很多字 体已经因为年代久远而被人忘却了，菲利却重新使用它们，比如 20 世纪初一种典雅的无装饰线 体“艾里斯体”（Iris），或者具有强烈几何形式的无装饰线体“艾列克特拉体”（Electra） 等等，都是经过她的使用重见天日的，人们通过她的设计才重新发现 20 世纪初的平面设计原来 有如此丰富的内容和成果。菲利设计的书籍，除了在字体上非常讲究之外，也重视色彩与书籍 主题的协调，这种精心设计的封面，赋予书籍很高的身价，得到作者和读者的喜爱，菲利的设 计也自然增强了“里特罗”派的全国影响。
1978 年美国唱片工业因为通货膨胀、高制作价格、销售大幅度下降等原因濒临破产，造成 唱片套设计预算大幅度压缩，对于谢尔来说，可以被视为设计的黄金时代已经过去了。为了应 付预算紧张的困难，谢尔放弃了以前广泛采用费用庞大的专业摄影、专业插图方法，而采用了 依靠自己通过字体和版面编排的变化的新设计方法，这样，她开始越来越多地采用各种早期的 平面设计风格作为参考依据，也非常注意采用各种字体和纹样、图案装饰，包括“装饰艺术” 运动风格、俄国构成主义风格等等，新的手法一方面解决了预算紧张的问题，同时也创造了更 加依靠版面为核心的设计方法，摆脱了以前过分依靠插图、摄影的方式。1979 年以来谢尔为哥 伦比亚唱片公司设计的一系列唱片套都具有明显的俄国构成主义或者“装饰艺术”运动风格的 特色，利用版面，而不是利用专业摄影、插图来达到设计效果。除了在预算上达到比较低廉的 目的之外，她的这种设计具有强烈的对 20 世纪初期平面设计风格的怀旧特点，因此很受欢迎。 她不仅仅模仿俄国构成主义，而且对它进行了改造，色彩、空间运用都有明显的个人特色，俄 国构成主义设计比较松散，讲究空间感，而谢尔的设计却往往具有非常饱满的实的形体，因而 更加沉着，她还采用了木刻版面、木刻字体来提高设计的丰富性。这些努力，都使她的设计具 有更加独立的个性。 谢尔在 1984 年与泰里·科帕（Terry Koppel）合作组成了“科帕与谢尔工作室”（the Koppeland Scherstudio），同年出版了他们合作设计的第一本书《伟大的开始》（Great Beginningsbooklet），这本书标志着他们合作的开端。在这本书的设计上，他们充分发挥了谢 尔已经形成的风格。1985 年，谢尔为一个造纸公司设计广告册页，采用了折衷的方法设计了这 份册页的新字体，这种新字体混合使用了 1911 年具有强烈装饰性的手书体“菲利斯体” （Phyllis）、1925 年具有游戏风格的“格列科 罗沙特体”（Greco Rosart，谢尔改这种字 体名称为“格列科 装饰体”：Greco Deco）和粗细变化强烈的一种无装饰线体“特里奥体” （Trio）。这种折衷方法的使用，引起全美国平面设计界的注意，这样一来，也就使“里特罗” 风格传播到全国，成为全国公认的新平面设计风格。因为 20 世纪 70、80 年代照相制版的广泛 使用，以及后来的电脑制版的发展而导致手工字体和手工排版工艺的完全消失的局面，在“里 特罗”派的新后现代主义风格的推动下，这种具有浓厚手工气息的设计风格又在 20 世纪 80 年 代开始复兴，成为现代化中具有强烈怀旧意味的新风格。 “里特罗”风格在很大程度上影响了书籍设计，特别是书籍的封面设计，其中菲利的设计 具有全国和国际的影响意义。菲利在艺术学院读书的时候，已经对于版面和字体兴趣浓厚，特 别是对于各个时期的版面编排兴趣盎然。毕业之后，她得以为设计大师卢布林工作，受到卢布 林很深的影响。1978 年到 1989 年期间，菲利担任著名的“帕特农丛书”（Pantheon Books） 的设计主任，在美国这项工作称为“艺术指导”，她的设计才能得到不断的发挥，引起注意。 1989 年她开设了自己的平面设计事务所，进一步投入自己喜欢的设计工作中去。 菲利长期在卢布林领导下从事设计工作，因此在设计上受到他很大影响。她经常到欧洲度 假，因此对于欧洲的历史、传统非常熟悉和喜爱，欧洲旅行带来的感受、灵感在她的书籍设计