2010-2011学年第一学期《民间美术》——论文
院系：艺术学院
专业班级：
课程名称：民间美术
指导老师：
学号：
姓名：
美，来自民间
“美”是中国古代人把羊与大两个独体字组合在一起造出来的合体字。中国民间美术种类繁多，寓意深刻，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精髓，曾今有人说过:“民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此作为一个中国人，更应该了解中国的民间美术。
民间美术是与当地生活方式紧密联系的一门艺术，因地制宜的利用了物力资源，并稳定的在次区域中流传，因而有鲜明的乡土文化的特征，又被人们称为“乡土艺术”。
民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，而形成独特的美术形式。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求，人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶，它的延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络，是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,它技艺精湛、形态多样、种类丰富。
民间美术中的品类之一的节日用品—年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，
它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、锦竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青又称之为四大年画之乡。年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。 年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画等样式。年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快，务求赏心悦目，表现年节的欢乐情绪。年画作者大都熟悉群众的生活和爱好，创作上密切适应群众需要，因而为人民喜闻乐见。由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。但其中也有一些封建迷信和消极落后的内容。
年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。早期年画多为人工绘制，木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨
线，人工设色，明代以后流行水印套色，单纯强烈而艳丽，但有的地区年画在套色后还在人物头脸衣饰等部位以人工印染描绘，形成精致细腻的半印半画形式。石印、胶版年画是随现代印刷术的发展而产生的，可以将色彩复杂而丰富的绘画制版印刷。1949年以后，年画吸收了中国画、油画、水粉画、彩色摄影等形式，展示了更为丰富多彩的面貌。曾兴盛于20世纪中期，到20世纪90年代以后趋于低落。
民间美术中的艺术表现形式—皮影。
在我国，皮影戏是流传广泛、古老而独特的一种民间戏曲艺术形式，皮影艺术是中国民间古老而广泛的艺术种类之一、是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导
人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇文革劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
民间美术中还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
剪纸艺术是我国民间艺术中最常见、最有民族特色的一种，它在用纸材料上创造了自身独特的面貌，创造出一种淳朴的审美情趣，渗透着中华名族最基本的文化特征，它扎根于民间，它还是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方
风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的
风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
民间美术始终扎根于劳动人民生活的泥土之中。它来自生活,又用之于生活,有力地发挥了美术认识生活、陶冶情操和美感享受的作
用。民间美术始终以人为中心。劳动人民的一生,随时随地都在追求美的享受。现代艺术设计应注重汲取民间美术的精华，走民族化的发展道路具有重要的作用，而且，对于继承和发扬我国民间美术的精华有着积极的作用，民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，我们应对它的发生发展及存在进行必要的研究，以及对它进行必要的保护，使它能够得以继续生存、发展、光大。
学习《民间美术》心得体会
本学期的《民间美术》已告一段落，在这期间让我了解了以前从没深入了解过的东西，如：剪纸、年画、皮影等。这些东西虽然在日常生活中常见，但很少的去了解它。
经过这学期的学习与认识，让我对这门课产生了浓厚的兴趣，它让我们更加的了解了民间从古到今源远流长下来的艺术文化，它是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，从老师每节课带来的那些课件中我懂得了不少，不管科技多么发达的年代它始终不会衰落，而会更好的继承发扬下去，好多老师都说这门课对我们的专业很重要，通过学习我也深刻的感受到它的重要性。
这次老师布置的剪纸作业中，让我对它有了更深的兴趣，自己动手，看着自己亲手刻出来的画，颇有成就感。
我会把从这门课所学的东西运用到以后的设计当中，让这些民间的东西通过现代的设计更好的展现出来。
武汉理工大学 毕业设计（论文） 开题报告及文献综述 论文题目 学院（系）：理学院 专业班级：电信科0802班 学生姓名：孙阳 指导教师：刘成国
本科生毕业设计（论文）任务书 学生姓名：孙阳专业班级：电信科0802 指导教师：刘成国工作单位：武汉理工大学 设计(论文)题目: 智能加温控制器的改进设计与实现 设计（论文）主要内容： (1) 研究已有智能温控系统，确定系统改进方案； (2) 设计各子系统电路，完成控制电路、显示电路和整机的设计与实现； (3) 研究改进的控制模式，形成代码，在单片机系统中运行； (4) 翻译与本题目有关的外文文献； (5) 撰写毕业论文。 要求完成的主要任务: (1) 查阅不少于15篇的相关资料，其中英文文献不少于2篇，完成开题报告； (2) 完成电路的设计、系统的联试和整机调式、安装； (3) 测试系统功能，完善系统样机功能； (4) 按要求完成不少于5000汉字的英文文献翻译； (5) 完成不少于12000字数的毕业论文。 必读参考资料： [1] 高峰. 单片微型计算机原理与接口技术.科学出版社[M].2009 [2] Zhang Huaguang, He Xiji, Fuzzy auto-adapting control and application[J], The publishing company of Beijing University of Aeronautics &Astronautics, 297-306,2002. [3] Li Zhuo, Xiao Deyun, He Shizhong, Fuzzy auto-adapting PID control method based on neural network[J], Control and decision-making, (3), 340-345, 1996. 指导教师签名：系主任签名： 院长签名（章）
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
高中民间美术泥塑教案 【篇一：《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生 往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先 使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民 间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受 民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中，是本课成功和否的关键。
教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系，认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过 年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画， 风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 （民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民 之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 （1）年画 年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在
不管发表哪类期刊，基本都会有一个修改的过程。一般来说，杂志社会有专门编辑对所有投稿文章审稿。这个审稿会分两步进行，第一步先选择能够发表的文章，只要过了这一步，大概率算是成功了。随后审稿编辑会对这些文章进行详细审稿，给出具体的修改意见。这个修改意见可能是格式上的问题也可能是内容上的，其目的是为了提升论文质量，并不是故意为难你。下面我们主要谈完成修改后，如何回复审稿编辑。 首先，不论审稿人提了什么意见，你在回复的时候，第一句话一定要说：“谢谢您的建议，您的所有建议都非常的重要，它们对我的论文和科研工作都具有重要的指导意义！” 其次，就是如何回答审稿人意见也要讲究一些方法技巧： 1.不遗漏任何意见，不管是期刊编辑或是同行评审员提出的。要确认编辑和审稿人提出的所有意见都有回复到，即便是不同意或是没有采纳修改的意见也要说明原因。 2.逐点回复。可以将审稿意见进行编号，然后顺序回复，标示论文中进行的修改，或是指出修改前后的页码与行数，另外，为了更好区别意见和回复，审稿意见可以使用粗体字。 3.分类审稿意见。如果审稿意见很多，可以进行分类，比如与方法相关的归成一类、语言相关一类等等，如果进行分组的话，记得要在信里说明。 4.将段落式的评审意见拆成点列式。如果审稿意见是长长的段落，那么不妨将它分离成点，个别回应，如果有不确定的意见，可以在回复前解释你的理解再进行回复。 5.审稿人的意见明显有问题，可以礼貌地厘清。你必须据理力争。但是，你一定不能说：“审稿人先生，我认为你的意见是错的！”你不必对他的意见发表任何的评论，只需要列出你的理由和证据就可以了，结尾也不要强调你的观点是正确的。简单说就是“既不说你对，也不说我对，证据说话”。 6.遇有无法处理的意见，记得说明原因。有时候审稿人会要求额外的数据或是补做实验，而你会认为没有必要或者暂时无法做到，即使如此，还是要说明不做的原因，类似经费不够或没有时间这种私人的理由要尽量避免，不要摆出一大堆理由来证明这个意见是不好实现的。你可以说：“谢谢您的建议，它非常的重要，由于您的建议，我发现了我目前工作中的不足之处，我会在以后的工作中按照您的建议提高科研水平，取得更多成绩！”这样就委婉的拒绝了评审意见，又让评审人觉得你很看重他的意见。 7.新添加的数据或图片，指出它们的位置。论文修改的时候如果加入了新的数据、表格、图片等资料，记得指出它们的位置，如果有必要，可以另外附在修回信后给审稿人和编辑，如此他们就不用一个一个的搜寻。 最后，在回复信的结尾最好写上“再次谢谢您的建议，希望能够从您哪里学到更多的知识。”这句话最好用黑体，要显眼。
毕业设计（论文）材料归档要求 一、封面（红色） 论文全部完成经审核后填写 封面、论文正文、任务书、中期检查表、答辩记录表、成绩评定表等表格中的论文题目需与“选题汇总表”保持一致，不得更改。 二、论文 毕业设计（论文）用计算机打印，纸张一律使用A4复印纸 页眉：苏州大学本科生毕业设计（论文）（无论是做设计或是论文，页眉均照此编排） 毕业论文正文需不少于6000字。 毕业设计正文可写2000-3000字（上不封顶），必须配图（设计图请调整好格式大小），同一设计课题组的正文不能雷同。 1、目录 需含页眉：苏州大学本科生毕业设计（论文） 目录采用四号宋体字。如分章节的论文，则目录中每章题目用四号黑体字，每节题目用四号宋体字，并注明各章节起始页码，题目和页码用“……”相连，如下所示： 目录 第1章XXXX┈┈┈┈┈┈（1） 第1.1节XXXX┈┈┈┈┈（2） 2、中英文摘要、关键词（从本页开始编页码） 需含页眉：苏州大学本科生毕业设计（论文） 论文题目下面注明：学院、年级、专业、姓名、学号（署名均采用五号宋体字） 中文摘要、关键词采用小四号宋体字，外文摘要、关键词采用四号“Times New Roman”字型。 （论文题目无需进行外文翻译） 论文题目下面的格式示例如下： 关于河流的研究 金螳螂建筑与城市环境学院 2008级园林（城市园林） （备注：此段在同一行，居中） 张三 0841404090 指导教师：李四 （备注：此段在同一行，居中） 3、前言 含页眉：苏州大学本科生毕业设计（论文） 格式要求同“论文正文” 4、论文正文
含页眉：苏州大学本科生毕业设计（论文） （1）正文文字内容字型一律采用宋体，标题加黑．章节题目采用小三号字，正文中文内容采用小四号宋体，外文内容采用四号Times New Roman字型。 （2）章节题目间、每节题目与正文间空一个标准行。（章节不分大小，均采用小三号字，空行要求均相同。如：第1章***、1.1***、1.1.2***、“参考文献”、“致谢”等标题均为章节） （3）页面设置： 单面打印：上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5Cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”， 页眉1.2cm，页脚1.5cm。页眉设置：居中，以小5号字宋体键入“苏州大学本科生毕业设计（论文）”。页脚设置：插入页码，居中。 正文选择格式段落为：固定值，22磅，段前、段后均为0磅。 标题可适当选择加宽。 5、结论 格式要求同“论文正文” 6、参考文献 （1）正文引用参考文献处应以方括号标注出。如“…效率可提高25％［1］。”表示此数据援引自文献1。（2）参考文献的编写格式的参考标准为《文后参考文献著录规则》（GB/T 7714-2005）： ①专著 主要责任者.题名:其他题名信息[文献类型标志].其他责任者.版本项.出版地:出版者,出版年:引文页码[引用日期].获取和访问路径. ②专著中的析出文献 析出文献主要责任者.析出文献题名[文献类型标志].析出文献其他责任者//专著主要责任者.专著题名:其他题名信息.版本项.出版地:出版者,出版年:析出文献的页码[引用日期].获取和访问路径. ③连续出版物 主要责任者.题名:其他题名信息[文献类型标志].年,卷(期)-年,卷(期).出版地:出版者,出版年[引用日期].获取和访问路径. ④连续出版物中的析出文献 析出文献主要责任者.析出文献题名[文献类型标志].连续出版物题名:其他题名信息,年,卷(期):页码[引用日期].获取和访问路径. ⑤专利文献 专利申请者或所有者.专利题名:专利国别,专利号[文献类型标志].公告日期或公开日期[引用日期].获取和访问路径 ⑥电子文献 主要责任者.题名:其他题名信息[文献类型标志/文献载体标志].出版地:出版者,出版年(更新或修改日期)[引用日期].获取和访问路径. 7、致谢 格式要求同“论文正文” 8、附录（符号说明、原始材料等） 格式要求同“论文正文”
《民间艺术设计课程教学大纲》 适用专业：艺术设计专业（视觉传达方向） 总学分：3学分 总学时： 48学时 课程的性质与任务：该课程是视觉传达设计专业的基础课；通过本课程的学习，学生了解民间艺术本质、内涵、分类、造物观念、创作思想、手工技艺等；掌握民间艺术的设计寓意及基本审美特征；思考传统民间艺术在现代设计中的合理运用。 理论授课学时：24学时 实验实训学时：24学时 参考教材：《中国民间美术》，易心肖翱子，湖南大学出版社出版社，2012.8 《中国民间美术》，刘世军，西南交通大学出版社，2010.05 先修课程：平面构成色彩构成装饰基础 考核方式：考查 第一章：民间艺术概述学时数：1 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解民间艺术的概念、学习民间艺术的意义，明确学习目的和学习方法。 2、本章教学基本要求： 了解：民间艺术的概念 理解：学习民间艺术的意义 掌握：学习民间艺术的方法 3、本章教学重点：民间艺术的概念 4、本章教学难点：民间艺术的学习目的与方法 5、教学内容安排 第一节：民间艺术的概念 第二节：民间艺术的起源 第三节：民间艺术的传播方式 第二章：民间艺术的分类学时数：11 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解民间艺术的大体分类及分布，理解分析各种民间艺术的造型特征，掌握各种民间艺术的审美特征。 2、本章教学基本要求：
了解：民间艺术的大体分类及分布 理解：各种民间艺术的造型特征 掌握：各种民间艺术的审美特征 3、本章教学重点：民间艺术的审美特征 4、本章教学难点：民间艺术的造型特征 5、教学内容安排 第一节：民间绘画 （一）民间绘画的地域分布划分 （二）民间绘画的造型及审美特征 第二节：民间刺绣 （一）民间刺绣的地域分布划分 （二）民间刺绣的造型及审美特征 第三节：民间雕塑 （一）民间雕塑的地域分布划分 （二）民间雕塑的造型及审美特征 第四节：民间玩具 （一）民间玩具的地域分布划分 （二）民间玩具的造型及审美特征 第五节：民间剪纸 （一）民间剪纸的地域分布划分 （二）民间剪纸的造型及审美特征 第六节：民间家具 （一）民间家具的地域分布划分 （二）民间家具的造型及审美特征 第七节：民间戏具 （一）民间戏具的地域分布划分 （二）民间戏具的造型及审美特征 第八节：民间编织 （一）民间编织的地域分布划分 （二）民间编织的造型及审美特征 第三章：山东本地民间艺术种类学时数：16 1、本章教学目标： 通过本章的学习，了解山东本土民间艺术的大体分类及分布，理解与掌握分析山东本土民间艺术的造型及审美特征。 2、本章教学基本要求： 了解：山东本土民艺的大体分类及分布 理解：山东本土民艺的造型特征 掌握：山东本土民艺的审美特征 3、本章教学重点：山东本土民艺的审美特征 4、本章教学难点：山东本土民艺的造型特征
《民间美术》教学设计 教材分析 中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。 教学目的 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、激发学生对中国美术作品的初步的欣赏能力。 3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点 1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。 2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行
爱国主义教育。 教学难点 学生理解作品的基本特点及造型特征并加以应用。 教学准备 1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。 2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件） 3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣编织。 教学内容 1、激发兴趣、导入新课 2、作品欣赏、阐释风格 3、欣赏拓展、实践创作 教学过程： 一、激发兴趣，导入新课
1、学生挑选作品，对号入座 2、教师揭示课题、板书，并讲解民间美术的艺术特色及大概种类。 二、学生讲解，对比欣赏 1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3、教师同时投影展示图片。 4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书） ①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下
期刊论文审稿意见怎么写 期刊论文审稿意见，从功能角度讲，它是一个能让学者检讨文章、加深研究、开拓思路的好机会，所以审稿意见的好坏也关乎论文质量的高低，那么期刊论文审稿意见又该怎么写呢？下面我们一起来探讨一下。 首先、期刊论文审稿方向。 1.政治性审查：国家领土和主权问题；民族尊严问题；党的方政治性审查针、政策问题；涉外问题；宗教问题；历史问题；保密问题；其他政治问题。 2.原创性、创新性、先进性： 检索网络文献数据库、二次文摘或文题文献、主要专业期刊等，查阅同类主题已有哪些研究、是否重复、有无抄袭等。 3.科学性审查：即审查论文是否符合科学原理。主要包括真实性、客观性、准确性、 严密性、科学性审查、等5个方面。 其次、期刊论文审稿主要内容形式。 （1）对稿件最终处理意见的初步看法，即接受还是退稿； （2）在做出上述决定之前，你认为需要采取的措施有哪些，例如，一篇论文探讨的 问题是令人关注的课题，想法也令人很感兴趣，但其科学性不够强，那么你就要提出如何改进其科学性的建议。你可以提出正反两方面的看法，供编辑决定是否录用时参考。决定是否接受还要考虑到期刊的发表率。在很多情况下，审稿人的建议是“待定”,等待作者对提出的问题给予答复。对于可能存在严重缺点的稿件，要特别注意给作者答复的机会；有时他们会很快将问题解决，有时问题并不一定能解决。撰写审稿意见审稿意见要用文字描述，不能只打勾。 给编者的话（致编辑）包括3个部分，文字要精炼，一般不超过二三百字： （1）概要，用三四句话说明研究的主题、基本方法、主要发现，解读（释义）作者 的主要结论。这对于梳理审稿人的思路很重要，同时也让编辑能够更好地了解以下2部 分提出的意见。 （2）主要评价和问题。 （3）建议，例如： 本文提出了什么新的观点、有何新的发现、值得进一步修改，等等。
本科毕业设计要求： 1、英文文献翻译，文献的原文由老师提供，要求对英文文献中的题目、摘要、正文、图表 名称进行原意翻译，文献中的作者、公式、图表以及参考文献不需要翻译。翻译时不可通过翻译工具进行全文翻译，仅能使用翻译工具进行初步翻译再针对原文意思进行修改，必须保证译文具有一定的可读性和准确性。建议：通读全文，了解一定意思之后再进行翻译，专业词汇无法准确翻译，推荐使用CNKI翻译助手，网址为https://www.doczj.com/doc/294837081.html,/。 2、综述或读书笔记：即经过广泛阅读毕业设计相关资料、书籍和文献之后，针对毕业设计 内容的背景、发展现状、主要技术及应用、理论基础等做相应总结，撰写出一份综述或读书笔记。必须在最后给出阅读的参考文献，同样，内容的编排需要具备一定的可读性和准确性。要求篇幅8-10页。 3、任务书：由老师下达，学生提交正确的专业、班级和姓名。 4、针对毕业设计题目，进行一定的仿真、硬件设计或实验验证，每一个毕业设计必须要有 相应的结果，或是仿真模型和仿真波形结果，或者硬件系统设计原理图PCB，或者最终的实验平台搭建和实验结果，或者完成相应的软件代码编写，根据各自的题目，在毕业完成最后必须具有一定的结果呈出。 5、所有的英文文献翻译、综述以及毕业论文的撰写必须规范严谨，请参考下页给出的示意 图，所有的图表名称应比正文小一个字体，如正文为小四字体，则图表的名称为五号字体，并且要求图中和表中的文字尽量不要超过图表名称的字体大小。另：所有论文编写请统一采用office word，不要采用WPS，排版会有很大问题，所有的公式请采用公式编辑器MathType6.0及以上的安装版，画图和制图均使用office visio07或以上版本，软件请大家到网上下载，或者问老师拷贝安装。 6、请大家学会搜索和下载参考文献，进入学校图书馆网址https://www.doczj.com/doc/294837081.html,，在“常用资 源里面”的“CNKI知识网络数字平台”和“万方知识服务平台”两个数据库里面，可按照各自毕业设计题目中的关键词搜索相关期刊论文和硕士博士论文，进行阅读参考。如有疑问和不懂的地方，及时与老师沟通。 7、毕业设计期间纪律：（1）每周进行一次汇报，汇报各自研究进展和取得的阶段性成果； （2）请大家养成自觉和好问的习惯，有不会的地方及时沟通联系老师；（3）若要出去短暂实习或找工作，必须明确告知老师并请假，汇报可采用邮件或者电话或者QQ的形式；（4）原则情况下不接受全学期在外实习，如果需要毕业设计期间去工厂实习，必须办理相关手续，并且毕业设计由工厂提供，老师只负责监督和把关，由此造成的不良后果，请自行负责；（5）若出现不遵守纪律者，毕业设计出现不及格一概与老师无关！8、毕业设计具体和时间节点： （1）英文文献翻译，第4周周三前； （2）中期检查审核，第9-10周； （3）论文初稿，第13-14周； （4）论文定稿，第14-15周； （5）答辩时间，6月5日~6月10日。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
首先、期刊论文审稿方向。 1.政治性审查：国家领土和主权问题；民族尊严问题；党的方政治性审查针、政策问题；涉外问题；宗教问题；历史问题；保密问题；其他政治问题。 2.原创性、创新性、先进性： 检索网络文献数据库、二次文摘或文题文献、主要专业期刊等，查阅同类主题已有哪些 研究、是否重复、有无抄袭等。 3.科学性审查：即审查论文是否符合科学原理。主要包括真实性、客观性、准确性、严 密性、科学性审查、等5个方面。 其次、期刊论文审稿主要内容形式。 （1）对稿件最终处理意见的初步看法，即接受还是退稿； （2）在做出上述决定之前，你认为需要采取的措施有哪些，例如，一篇论文探讨的问 题是令人关注的课题，想法也令人很感兴趣，但其科学性不够强，那么你就要提出如何改进 其科学性的建议。你可以提出正反两方面的看法，供编辑决定是否录用时参考。决定是否接 受还要考虑到期刊的发表率。在很多情况下，审稿人的建议是“待定”等待作者对提出的问题 给予答复。对于可能存在严重缺点的稿件，要特别注意给作者答复的机会；有时他们会很快 将问题解决，有时问题并不一定能解决。撰写审稿意见审稿意见要用文字描述，不能只打勾。 给编者的话（致编辑）包括3个部分，文字要精炼，一般不超过二三百字： （1）概要，用三四句话说明研究的主题、基本方法、主要发现，解读（释义）作者的 主要结论。这对于梳理审稿人的思路很重要，同时也让编辑能够更好地了解以下2部分提出 的意见。 （2）主要评价和问题。 （3）建议，例如： 本文提出了什么新的观点、有何新的发现、值得进一步修改，等等。 给作者的意见（致作者）要更加具体，字数更多一些。基本原则是，审稿人发现的问题，必须对作者说清楚；不要给予表扬，因为稿件能被接受，作者就够高兴的了；避免指责，这 完全没有必要，作者反而会认为审稿人轻视别人、失礼。 最后，期刊论文审稿大体框架。 （1）简要描述论文的研究内容和意义，并作出评价。对于其比较好的部分，要给于肯定。 （2）针对文章中的内容和结果，指出其具体的不足之处，并谈谈你的看法。文章的不 足之处有三种层次：第一，论文结果不正确或有重大失误；第二，论文缺乏重要的结果；第三，论文的结果不够完善。 （3）最后，给出你的综合评价，接受，修改，还是拒收。
本科毕业设计（论文）文献综述的写作指导 为了促使学生熟悉更多的专业文献资料，进一步强化学生搜集文献资料的能力，提高对文献资料的归纳、分析、综合运用能力及独立开展科研活动的能力，现对本科学生的毕业设计（论文）中文献综述的写作提出一些指导，供教员和学生参考。 一、文献综述的概念 文献综述是针对某一研究领域或专题搜集大量文献资料的基础上，就国内外在该领域或专题的主要研究成果、最新进展、研究动态、前沿问题等进行综合分析而写成的，能比较全面地反映相关领域或专题历史背景、前人工作、争论焦点、研究现状和发展前景等内容的综述性文章，是高度浓缩的文献产品。“综”是要求对文献资料进行综合分析、归纳整理，使材料更精练明确、更有逻辑层次；“述”就是要求对综合整理后的文献进行比较专门的、全面的、深入的、系统的评述。 文献综述根据其涉及的内容范围不同，综述可分为综合性综述和专题性综述两种类型。所谓综合性综述是以一个学科或专业为对象的，而专题性综述则是以一个论题为对象的。本科毕业设计（论文）文献综述主要为专题性综述。 二、撰写文献综述的基本要求 文献综述主要用以介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。除综述题目外，其内容一般包含前言、主题、总结、参考文献四个部分，撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。 前言部分，主要说明写作的目的，介绍有关的概念、定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料进行归纳、整理和分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状、发展方向以及对这些问题的评述。主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性文献的引用和评述。 总结部分，将全文主题进行扼要总结，提出自己的见解并对进一步的发展方向做出预测。
《义务教育美术课程标准（实验稿）》实验十年 尹少淳 一、《义务教育美术课程标准（实验稿）》研制与修订 《义务教育美术课程标准（实验稿）》经过教育部的审查批准，于2001年正式向全国颁发，并开始进入实验。 《义务教育美术课程标准（实验稿）》所倡导的理念和方法，通过教材的编写和对教师的培训、研修工作，深刻地影响了中国义务教育阶段的美术教育，而且辐射到校外的美术教育和高师美术教育，形成了中国美术教育的一个高潮。 2004年，在课程实验完成一轮之后，按教育部的统一部署，美术课程标准研制组对《义务教育美术课程标准（实验稿）》进行了第一次修订。在2004年的修订中，尤其强调了中国传统美术和民间美术，同时也在一定程度上改正了过去在基本知识与基本技能的表述方面过于自由和笼统的问题，增强了知识与技能学习的具体性和规定性。 2007年，教育部要求对《义务教育美术课程标准（实验稿）》再次进行修订。这次修订包括：1.突出学科特点；2.表述更为理性；3.适当强调了学科的基础知识与技能；4.对相关学习领域，如“设计?应用”和“ 欣赏? 评述” 做了较大幅度的调整；5.适应社会需求渗透环境意识和生命意识。 这两次修订促进了课程标准组成员对美术课程改革的思考，对课程标准本身存在的问题有了更加清晰的认识，同时也提高了大家对美术课程的宏观和微观的把握能力。 二、《义务教育美术课程标准（实验稿）》的特点 《义务教育美术课程标准（实验稿）》，在接受先进的教育理念的同时，又努力体现自身的学科特色。与以往的美术教学大纲相比，其特点可以概括如下： （一）转变课程观念，不仅重视美术知识与技能，而且重视过程与方法以及情感、态度和价值观 美术课程毫无疑问要关注美术知识与技能的学习，这是美术课程存在和发挥效益的基础，但仅此还不够，还要关注过程和方法，让学生体验学习的过程，感悟和掌握学习的方
中国一绝扑灰年画的绘画步骤（之一）教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝，已经列为国家非物质文化遗产，我作为民间艺术的继承人，很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画，是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。（提到中国一绝，年画的发源地在本乡镇，激起学生强烈的兴趣）。 教学目标： 1、欣赏教师的年画作品，理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤：扑灰，头发画法，涮花，画线 3、激起学生参与文化传承，加强保护文化遗产的感情 教学重点：对扑灰的理解，及头发，涮花的画法 教学难点：扑灰及头发的画法 教具准备： 工具：油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料：熟宣纸，一得阁墨汁，国画颜料。 教学过程： 一、利用多媒体播放平时我的年画作品：《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……，（涉及文学中的四爱，学生回答，周敦颐的爱莲，陶渊明爱菊，王羲之爱鹤，孟浩然爱梅）学生会发自内心的地喊，老师画的这么漂亮！激起学生强烈的创作欲望。
出示今天学习的课题： 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题，即告诉学生本课的教学目标： 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法，涮花，画线 （这样学生了解了本课的任务后，目标明确、有的放矢）。 我开始导入新课：重点定位在作品《姑嫂闲话》上，我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题； 1、你理解扑灰的知识吗？ 2、你在那儿见过扑灰年画？ 3、这幅画的内容你看懂了吗？ 4、这幅画的技法特点是什么？ 5、有那几种绘画方法你不明白？（让学生讨论交流，根据“自主互助学习型”课堂特点，增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会） 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。（学生看大屏幕）所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言，根据所构思题材内容，打好腹稿之后，便用柳枝炭条起轮廓，拿画纸在上面扑抹，一稿可扑数张。为了增加数量，还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。这样不但数量增多了，也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是：1、在画稿上覆灰；2、在画纸上扑灰。 步骤如图： （图1）在扑好的一张画稿上，用柳枝炭条重新描一遍，画稿上便覆着了柳枝灰。
毕业设计（论文）文献综述 学院：财务与会计学院 年级专业：201*级财务管理 姓名： 学号：132148*** 题目名称：浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述
此处勿忘将题目名称写上。下同。 浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述 浅谈源星科技有限司的财务风险文献综述 【内容摘要】：在市场经济日趋完善的今天, 企业时刻都面临着来自市场的各种风 险。财务系统系统作为企业风险预警器,愈来愈显示出其重要性。企业财务风险管理 的目标在于了解风险的来源和特征,正确预测、衡量财务风险,进行适当的控制和防 范。 【关键词】：财务风险，控制，防范 导言 在商品经济条件下，企业开展竞争，企业管理者面临的决策前景在大多数情况 下是不确定的，这就要求管理者对不确定因素加以分析预测和管理，西方很多学者 把大量的数学方法，统计方法以及敏感性分析方法引入了风险管理决策。企业是国 民经济非常重要的支柱，企业的发展状况时刻决定着国民经济和社会能否稳定发展, 它的生死存亡直接影响国计民生,而企业的命脉是企业财务, 企业的生存和发展被企 业财务状况的好坏直接影响着。借助各文献研究财务风险防范措施并把它应用到厦 门源星科技有限公司的财务实践中，能使厦门源星科技有限公司适时监测其财务风 险，采取有效的措施降低其风险，避免因为财务风险的积聚而转化为财务危机。 一、源星科技有限公司财务风险现状 1．偿债风险 2012年初，源星公司完成了对同行业鸿兴科技公司的并购，而本次出现的偿债 问题主要就是因为这次的并购引起的。鸿兴科技公司是一家规模不大的企业，但是 由于财务处理不当、经营决策失误等各方面原因导致公司很难再正常运营下去。并 购之后，源星公司由于债务负担过重，缺乏必要的现金持有量以及短期融资，导致 支付困难。 2.营运风险 风险的源头还是了在2012年初的并购鸿兴公司上，这次的并购导致本公司必要 的现金持有量不足，但是在并购的同时公司又相应的扩大了销售规模，销售规模的 扩大可能会产生更多的盈利，但是同时又需要不断扩大业务筹集营运资金，出现过 度交易的情形。一部分营运资金被暂时占用。营运资金不足现金循环就无法顺利进 行，将会影响企业的正常生产经营活动。 3.赢利风险
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析： 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重、难点： 重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程： 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？
答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类： 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点： （1）实用简洁,因材施艺。 （2）质朴率真,随意大方。 （3）热烈夸张,象征寓意。 （它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术： （1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 （2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品 （1）年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过
中国石油大学（华东）现代远程教育毕业设计（论文） 基本要求及写作格式 一、基本要求 1.封面 使用学院规定的统一格式（可以上网下载）。“题目”要对论文的内容有高度的概括性，简明、准确，字数应在25字以内。“年级专业”须写全称。 2.摘要 摘要内容包括：“摘要”字样，摘要正文，关键词。必须在摘要的最下方另起一行，用显著的字符注明本文的关键词。 摘要应简要说明毕业设计(论文)所研究的内容、目的、论文的基本思路和逻辑结构、实验方法、主要成果和结论，应能反映整个内容的精华。一般为300字左右。 关键词是为用户查找文献，从文中选取出来用以揭示全文主题内容的一组词语或术语，应尽量采用词表中的规范词（参照相应的技术术语标准）。关键词一般为3～5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。关键词之间用逗号分开，最后一个关键词后不打标点符号。 3.目录 毕业设计（论文）的章节编排格式：一级标题用“第1章”、“第2章”……；二级标题用阿拉伯数字连续编号，在不同层次的数字之间加一个下圆点相隔，最末数字后不加标点。例如：一级标题第1章 二级标题 1.1 三级标题 1.1.1 标题层次要清晰，目录中标题与正文中标题要一致。 4．主体部分 毕业设计（论文）主体内容在5000至8000字为宜，一般应包括：前言、正文、结论等部分。论文主体分章节撰写，每章应另起一页。 ①前言：一般作为第一章，是论文主体的开端。应说明本课题的背景、目的意义、研究范围及要求达到的技术参数等；简述本课题应解决的主要问题及取得的成果。 ②论文正文：是作者对研究工作的详细表述，它占全文的绝大部分。论文主体要符合一般学术论文的写作规范，具备学术性、科学性和一定的创造性。论文应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解。毕业设计（论文）内容要理论联系实际，涉及到他人的观点、统计数据或计算公式的要标明出处，涉及到的计算数据要求准确。如因保密做过技术处理的数据需做说明。 ③图：论文中的每幅图都应有图题，图题由图号和图名组成，用五号宋体。图号按章编排，如“图2-4”表示第2章第4张插图，图号与图名之间空一格排写，图题居中置于图下。 ④表：每个表格应有自已的表题和表序，表题应写在表格上方正中，用五号宋体，表序写在表