分析关于王国维与叔本华的精神对话相关才子以毕业论文对此类问题进行分析，中国近代国学大师王国维与叔本华的精神对话就是从“欲望”着眼的。王国维在接触叔本华之前已深深体验到人生的辛劳与失望，茫昧于生命意义的晦暗不彰。叔本华关于生活、欲望与痛苦三者合一的悲观主义证实了、强化了王国维原已拥有的悲观情怀。“吾人之知识与实践之方面，无往则不与生活之欲相关系，即与苦痛相关系。”生活的本质是欲望，欲望的后果只能是痛苦，这既是叔本华的推论也是王国维的体验。王国维认为，生活的本质是“欲”，追求欲望必然会带来痛苦，“欲”偿之不足，是苦痛；如愿以偿，是倦厌，也是一种苦痛；要追求“快乐”的努力，是苦痛；“快乐”以后又回复“快乐”，又是苦痛，而这种苦痛，随着文化愈进，知识弥广，苦痛更深，结论只能是世界是地狱，生活是无穷的苦痛。过去是这样，现在是这样，将来还是这样。所以说王国维的欲望言说具有明显的存在主义意味。而王国维之所以像叔本华那样将“生命一欲望一痛苦”视为“人生之问题”的核心，正是忧虑于个体生命存在本身被遮蔽使得“我国无纯粹之哲学，其最完备者，唯道德哲学，与政治哲学耳。”
或者说，是源于对个体生命困惑的“优生”：个体的生命存在如何可能?在他看来，“欲望”成为与生俱来的本体意味着人之存在的根源不在“忧世”而在“忧生”，因而，它思考的不是社会的缺陷而是生命本身的缺陷。对于个体性自我存在的拒绝曾经使得中国文化长期滞留于“我们的世界”，并导致知足常乐的人生体验，甚至以取消向生命索取意义的方式来解决生命的困惑。但是王国维的文化思考却并非如此，它是对于个体性自我存在的见证，是从悲观主义、痛苦、罪恶的角度看世界，也是通过向生命索取意义的方式来解决生命的困惑。哲学由此也就进入了“我的世界”——海德格尔所谓的“此在”，并且力求为“我的世界”立法。既然生命的真实是个体，那么审美活动无疑就大有用武之地。或许审美活动本来就应该是个体的对应形式，只是在理性主义的重压下它才不得不扭曲自己的本性去与理性主义为伍。一旦生命回归个体，审美活动也就顺理成章地回归本性，成为生命个体的通道：隐匿的存在从中敞亮而出，不在场因之呈现而出。于是王国维的文化思考延伸到“生命一欲望一苦痛一解脱或慰藉”的美学境地，即艺术慰藉或解脱论：“美术之务在描写人生之苦痛于其解脱之道，而使吾侪冯
生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的也”。个体生命活动只有通过审美活动才能够得到显现、敞开，审美活动只有作为个体生命活动的对应才有意义。而固守着生命的感悟，洞察了人生悲剧，生命的痛苦、凄美、沉郁、悲欢才有史以来第一次进入思想的世界。
第七章精神分析疗法 教学目标： 1、能够述评精神分析的咨询与治疗体系 2、能够为一个案例应用精神分析的理论与方法设计咨询方案 教学重点与难点： 1、重点是能够应用精神分析的理论分析人类行为与心理活动的本质 2、难点是精神分析方法中如何去透视当事人的问题之根源 教学内容： 第一节概述 一、精神分析的历史与现状 心理分析是现代心理治疗的奠基石。但它的影响远不是局限于心理治疗领域。对于整个心理科学乃至本世纪西方人文科学的各个领域，它的影响几可与达尔文学说媲美。就它在心理治疗狱领域的地位和作用来说，它既是一个系统的疗法，又是整个现代心理至治疗的基础。 心理分析疗法整个体系的形成和完成，基本是在它的创立者西格蒙德．弗洛伊德(Sigmund Freud，1856—1939)的有生之年完成的。综观它的发展历程，大体上可说，经历了艰难的崛起、辉辉煌鼎盛和渐趋衰落这样几个时期。 心理分析的理论和治疗体系在发展过程中经历了两次较大的修正。第一次是在弗洛伊德还在世，弗氏自己的体系还未定型的时候，阿德勒(A·Adler)和荣格(c·Jung)因与弗洛伊德意见不合而分裂出去。阿德勒创立了自己的个体心理学，荣格创立了他的分析心理学。这两人与弗洛伊德的观点分歧各不相同，但都不赞成弗洛伊德关于心理动力的本源——里比多的看法。阿德勒认为心理动力的本源不是生物性的里比多，而是社会性的追求优越的要求；荣格则认为星比多的本质不是性的，而是一种普遍的生命力，性力只是这种普遍的生命力的一部分。这二次分裂并未导致弗洛伊德对自己的体系作重大修改，倒是促使阿德勒疗法作为一个独立的体系出现于心理治疗的舞台。不过。阿德勒与弗洛伊德的分歧似乎预示着心理分析运动史上的第二次重大修正，即三四十年代一批新弗洛伊德主义者对传统心理分析理论的挑战。这批人在总的倾向上与阿德勒一致，强调社会性因素的影响在心理活动中的作用。 由于一批心理分析学者移居美国，加上欧洲本土上战火纷飞，30年代以后，美国成了心理分析发展的中心。由于时代精神的变化，一些新的学术思想影响着美国的心理分析研究。这些新思想认为应该把人看作是社会的动物而不是严格的生物学上的动物来加以研究(舒尔茨，1975)。所谓新弗洛伊德主义就是在这样的背景下出现的。 新弗洛伊德主义的几个代表人物是K·霍妮(Karen Horn— ey)、E·弗罗姆
浅谈王国维在文学研究中的美学思想 ——论叔本华对其的影响 俞捷琦110110079 中文师范2班 王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。 王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。 《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的也。” 王国维深受叔本华悲剧思想的影响。他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。前两种悲剧是偶然的，较为罕见的。因为在人的一生中，不是每个人都会碰到如蛇蝎的恶人；也不一定
叔本华《人生的智慧》经典语录，名段名 句,作文 叔本华《人生的智慧》经典语录，名段名句 1、任何人都不要抱怨卑鄙和下流，因为在这世上只有卑鄙和下流才是威力无比的。——叔本华《人生的智慧》 2、我们无论要做或者不做什么事情，我们首要考虑的几乎就是别人的看法。只要我们仔细观察就可以看出，我们所经历过的担忧和害怕，半数以上自这方面的忧虑。它是我们那容易受伤的自尊心——因为它有着病态般的敏感——和所有虚荣、自负、炫耀、排场的基础。——叔本华《人生的智慧》 3、社交聚会要求人们做出牺牲，而一个人越具备独特的个性，那他就越难做出这样的牺牲。因此，一个人逃避、忍受抑或喜爱独处是和这一个人自身具备的价值恰成比例。因为在独处的时候，一个可怜虫就会感受到自己的全部可怜之处，而一个具有丰富思想的人只会感觉到自己丰富的思想。——叔本华《人生的智慧》 4、“理性的人寻求的不是快乐，而只是没有痛苦。” ?缺乏痛苦的程度是衡量一个人生活是否幸福的标准。 ?“如果你失去一个世界，不要为此悲伤，因为这是微不足道的；如果得到一个世界，不要为此高兴，因为这是微不足道的；
苦乐得失都会过去都会离开这个世界，因为这都是微不足道的。——叔本华《人生的智慧》 5、尽管在人的一生中，外在变化不断发生，但人的性格却始终如一，这好比虽然有一连串的变奏，但主旋律却维持不变。无人能够脱离自身个性。——叔本华《人生的智慧》 6、针对别人的行为动怒就跟向一块我们前进路上的石头大发脾气同等的愚蠢。对于许多人, 我们最聪明的想法就是:“我不准备改变他们,我要利用他们。”——叔本华《人生的智慧》 7、别人的看法对于我们的确并不直接存在，而只是间接地存在——只要别人对我们的行为并没有受到这些看法的影响和支配。只有当别人的看法对某事某物产生了影响，从而使我们自身也因此受到影响的时候，别人的这些看法才值得我们考虑。除此之外，在别人的头脑意识里面所发生的事情，对于我们并不重要。——叔本华《人生的智慧》 8、一个精神富有的人会首先寻求没有痛苦、没有烦恼的状态，追求宁静和闲暇，亦即争取得到一种安静、简朴和尽量不受骚扰的生活。一个人自身拥有越丰富，他对身外之物的需求也就越少，别人对他说就越不重要。——叔本华《人生的智慧》
精神分析在治疗强迫症中的应用 强迫症(obsessive compulsive disorder，OCD)是一种常见的精神官能症，指求助者在主观上感到有某种不可抗拒和被迫无奈的观念、情绪、意向或行为的存在。求助者一方面认识到，强行进入的、自己并不愿意的思想，纠缠不清的观念或穷思竭虑，都是不恰当的或毫无意义的，另一方面，他也意识到那些强迫性的欲望或观念是同他的人格不相容的，但又是被迫地出于自己的内心。为了排除这些令人不快的思想、现念或欲望，会导致严重的内心斗争并伴随强烈的焦虑和恐惧，有时甚至为了减轻焦虑和恐惧而做出一些仪式性的行为，他明知没必要，但欲罢不能，因而感到痛苦。强迫症在普通人群中的患病率高达2—3％，是仅次于抑郁症．酒精依赖和恐怖症的第四位常见的精神类疾病。 针对强迫症的治疗，有精神动力性治疗 J、认知一行为治疗、催眠治疗、森田疗法等各种心理治疗，也有的配合药物治疗，甚至需要手术治疗。强迫症病人被潜在的无意识动机驱使，而自我的意识不能觉察，不能意识到症状与内心冲突的关系。 精神分析疗法是奥地利精神病学家弗洛伊德于19世纪末创立的一种心理治疗方法。精神分析作为一种理论和方法，尤其是其精神动力学和深层心理学的基本思想，至今仍指导心理治疗的临床实践。其中的自由联想法主要是创造条件让患者倾诉，而且越是荒唐和不好意思讲出来的东西，在治疗方面的价值越大。在进行自由联想时，医生要以患者为中心，不要随意打断他的话（当然，在必要时医生可以进行适当的引导和提示）。一般来
说，医生往往鼓励患者回忆从童年起所遭遇的一切经历、精神上的创伤或挫折，从中发现那些与病情有关的心理因素。自由联想法的最终目的是发掘患者压抑在潜意识中的致病情绪或矛盾冲突，把它带到意识领域，使患者有所领悟，并重新建立起现实性的健康心理，故对强迫症有良效。 精神分析疗法是以无意识理论为基础, 重视患者的童年创伤和无意识动机。认为强迫症的症结是在排便训练的肛门欲期留下的, 强迫症有幼年的根源, 因此他强调幼年经验的重要性, 重视挖掘领悟幼年情结。精神分析疗法主要通过自由联想、梦的解析、积极想象和自我认知分析等技术挖掘患者的无意识动机和欲望以及所遭受的精神创伤, 然后进行合理的解释, 让患者领悟到症状的真正意义。体验和感受症状的幼稚与可笑, 症状因失去存在的意义而消除, 从而调整精神活动, 逐渐建立新的行为模式。国内钟友彬教授提出了自己的不同做法对幼年经验不勉强追忆, 主要让患者领悟症状是实际的儿童态度去对待某些事物的结果, 并对领悟的作用和本质作了新的解释。 强迫症给内心造成的痛苦是巨大的，患者无法克服强迫行为和思维。患者对自己的强迫行为或者思想充满着愤恨。强迫症的最大的原因是患者心里深层次的负面能量没有得到释放。强迫和焦虑往往是一并发生的。强迫症也是一种自我心理保护机制，发病起因是长期不良的心理暗示。每一个强迫症病人在潜意识深处都有无法解决的心理困扰，强迫症的出现是因为患者渴望得到心理抚慰，来消除恐惧。 自我认知精神分析无疑是一个有效的解决途径。所谓的自我认知精神分析，就是全面深入的了解自己的人生成长历程，在每一个不同的生命历程中对自己做一个客观的总结和评价。以做到对真正的自我人格有一个清醒的认识，经过自我对自我的总结和分析患者会发现，患者过去的成长中总有一些自己无法面对的心理问题，或许是一次严重的精神伤害又或许是现实里至今无法解决的生活方面的难题。患者也许从来就没有愿意面对那些问题。患者一直把它压抑在潜意识深处，强迫症病人最大的特点是喜欢逃避困难。惩罚自我思考问题的决断能力。强迫症病人总是优柔寡断，患者要从一件小事情上做起，在生活的
王国维美学观研究论文 精品文档 王国维美学观研究论文 康德的“审美无利害关系”论使美学的研究由对对象的研究转向了对审美主体的认识，现代美学的诸多流派都离不开“审美态度”这一基本概念，而“审美态度”正是由“审美无利害关系”发展而来。自然界的存在物可以说都和人的“利害”相关，都有着与人相关的目的，超出某种利害关系似乎是个人的事，不具有普遍性。但是，以“审美的”“态度”来对待自然界的存在，尽管其本身的客观属性并没有改变，但是在人的观念中，它则已发生了质的变化。 超功利的美学观不论在东方还是在西方都曾遭到一些批评，因为审美从广泛的角度上看，总是带有功利性的，即使是“休息身心”、“凈化心灵”，它毕竟也还是一种功利。然而，康德所谓的超功利是有一定的指向的，他说: 凡是我们把它和一个对象的存在之表象结合起来的快感，谓之利害关系。因此，这种利害感是常常同时和欲望能力有关的，或是作为它的规定根据，或是作为和它的规定根据必然地连结着的因素。2 也就是说，康德将“利害”仍然归结为夏夫兹博里所说的“价值和欲望”。当然，价值——对于“一个对象的存在之表象”的“现实性”，与欲望是一致的，如黑格尔所说的: “欲望所要利用的木材或是所要吃的动物如果仅是画出来的，对欲望就不会有用。同理，欲望也不可能让对象自由 1/ 20 精品文档
存在，因为欲望的冲动就是要消灭外在事物的独立存在和自由，要表明这些事物之所以在那里，就是为着被消灭被利用。”3 所以其关键在于现实的有用与无用。 无用之用 “价值”问题对王国维来说也正是有用无用问题。他不但在美学上坚定坚持“无用之用”，在其他学科方面亦是如此。他在《奏定经学科大学文学科大学章程书后》中说: “况哲学自直接言之，固不能辞其为无用之学而自间接言之，则世所号为最有用之学，如教育学等非有哲学之预备殆不能解其真意，即令一无所用，亦断无废之之理，况乎其有无用之用哉?”4 但是王国维在哲学之价值问题上还是持其有用的观点，而且“世人喜言功用，吾姑以其功用言之。”5。不过他的“用” 亦是“无用之用”。 “用”对王国维来讲主要还是中国传统的“社会功用”，如他在致罗振玉的信中说: “永再次动笔，题目意思只具而下笔乃甚枯窘。盖我辈于政治本甚阔疏，思为有用之文则甚费斟酌，若为无聊之文则又不知所以下笔，故屡提笔而终辍。”6 此种“用”已不同于人民生活所需品的“财用”之用，具体到学术上，便是“应用”、“实用”。他评培根之学术曰: “实则彼之说，太偏于实用，彼盖纯以厚生利用为诸学问之目的者也。”所以“倍根非大思想家也，乃大应用家也，大修辞家也。”7在王国维眼里，这种具体的 2/ 20 精品文档 “应用”是属比较狭隘的“用”。而他所宣扬的“无用之用”则主要是源于庄子思想。 儒家不十分强调这种“应用”和“无用之用”，如其论“用”，则主要是指社会功用而言的。如果说“用”带来的是“利”，那么它正是孔孟之所“罕言”的。 这与庄子的“用”是有很明显的不同的。庄子论“用”与“无用”亦分两个层面，
最著名的十五位西方哲学家 著名的西方哲学家有： 西方古代：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德； 西方中世纪：奥古斯汀、阿奎那 西方近现代： 英国：培根、霍布斯、洛克、贝克莱、休谟、斯宾塞；罗素、维特根斯坦； 法国：笛卡尔、莱布尼兹、帕斯卡、斯宾洛莎、伏尔泰、狄德罗、卢梭、孔德、帕格森、萨特、福柯--； 德国：康德、费希特、黑格尔、费尔巴哈、马克思、叔本华、尼采、胡塞尔、海德格尔；弗洛姆、马尔库塞、阿尔都塞-- 美国：詹姆士、杜威、波普尔--； 最著名的十五大哲学家：柏拉图、亚里斯多德、培根、笛卡尔、洛克、休谟、康德、黑格尔、马克思、尼采、罗素、维特根斯坦、胡塞尔、海德格尔、萨特。 1. 柏拉图：古希腊最杰出的哲学家。 2. 亚里斯多德：古希腊哲学及科学的集大成者。 3. 培根：第一个提出了实验法、归纳法，进入近代的第一人。 4. 笛卡尔：大陆唯理论的创始人，确定了理性的价值。 5. 洛克：对于经验论哲学进行了最系统的阐述。 6. 休谟：将近代哲学中的根本矛盾揭示出来。
8. 黑格尔：辩证法大师，全面总结了近代哲学。 9. 马克思：提出辩证唯物主义与实践哲学，极大的影响了历史。 10. 尼采：他的唯意志超人哲学让人深受震憾， 11. 罗素：逻辑实证主义权威，学富五车的人物。 12. 维特根斯坦：哲学天才，也属逻辑实证主义 13. 胡塞尔：现象学宗师。 14. 海德格尔：存在主义大师。 15. 萨特：存在主义大师，对时代风气有重要影响。 但这并非我所喜爱的哲学家，我喜欢的十大哲学家是： 柏拉图、霍布斯、拉美特利、霍尔巴赫、斯宾洛 莎；孔德、斯宾塞、马克思、尼采、罗素。
一位在西方哲学史上鼎鼎大名的德国哲学家叔本华的哲学，其形成可以说主要是受了东方的思想。这种说法好象是不可思议的事情，但确是 事实。随着东方哲学在西方传播的历史史料的不断挖掘，对叔本华本人思想研究的逐渐深入，以及东学西渐的苗头在其后的一些哲学家那里表现的愈来愈充分，这使得人们有可能突破过去狭窄的视野和抛弃固执的学术偏见，承认这些东西方文化史上的重要历史事实及其价值。 叔本华的哲学思想有三个重要的来源：柏拉图、康德和称作"远古印度智慧" 的印度宗教哲学。这三者虽然都是叔本华哲学的生长点，但他们在叔本华哲学形成中的重要性是不同的，能够从根本上规定叔本华哲学特质，使其具有区别和超出前人并对后世具有开拓性、决定性影响的东西，不是西方哲学提供的，主要是受到了东方思想的影响。这里所说的"东方思想"，不限于印度宗教，还包
括中国哲学和西亚的伊斯兰文明，但以印度宗教为主。叔本华在《作为意志和表象的世界》（1819）中提到了"《易经》中的中国哲学" ，并且在《自然的意志》（1836）中，竟专辟一章讲"中国学"，介绍了中国的道、孔、佛三教。他的文章还时常触及"波斯人"的文化。本文只探讨东方思想中对叔本华起着重要影响的印度宗教与叔本华哲学之间的内在关联。 叔本华是早在十九世纪上半叶就融汇、打通东西文化的人物。他在世界文化史上的地位理应予以积极而适当的评价。当海德格尔在台湾学者箫师毅帮助下研译东方圣书――老子的《道德经》并向东方寻找智慧之路而引起世人关注的时候，叔本华这位现代人本主义的大宗师早已默默无闻地开始了援东入西的工作。所以，在东西方文化交流领域里，叔本华同样是一位具有开拓影响的伟大人物。
中西文化张力下的王国维美学 ; 王国维是20世纪初中国美学的创始者和奠基者。他的美学思想,孕育在同西方新学思潮的接触里,诞生在对中国文学传统的体认中,他十分注意?取外来之观念与固有之材料互相参证?(注:陈寅恪:《王静安先生遗书序》。),从一开始就重视西方哲学与文学的联系,意识到美学对文学批评的规范作用,并在构建自己的美学观念时大量借鉴了德国古典美学。与此同时,?生于斯养于斯?的民族文化的薰陶,又使他从传统的思维模式和思想材料出发,对外来的美学与文学观念进行了改造重构。; 所有这些都是学界公认的。问题在于,这一构成的过程和形态需要作具体的分析,需要正确地辨析述介的成份和创立的成份,弄清王国维的着述中哪些不提名地转述了德国古典美学或哲学的观点?哪些属于他本人的见解?哪些又是误读或创造性复述?不过,正是此种复杂的情况,展露出以学者意识为契合点的不同思想文化交叉融汇的特征,从而为考察从中西二元抗衡及其张力的背景下生长起来的中国现代学术提供了极佳个例。; 自律的文艺观:传统的反思与康德、叔本华的移植; 王国维的美学建树大致可以1907年左右分界,分为两个阶段。前期以吸收移植外来理论学说为主,对美学基本观念论述得较为集中而有条贯;后期不再倡言美学,而以研讨中国古典文学遗产为主,但基本观 点已在参互中西的基础上形成。前期接受西方美学及作为美学理论基础的哲学的观念,主要来自康德和叔本华。《静安文集〃自序》曾自述他研习康德与叔本华的过程:先从康德开始,因康德过于艰深而转向叔本华,通过语言通俗优美的叔本华又重新回到康德。; 王国维之所以选择康德与叔本华,并非偶然。通过对中国本土文学与文化传统的反思,他认识到,西方文化有两大特点是中国本土文化不具备的,一是哲学与文学艺术的密切联系,二是作为这种联系的产物美学的超功利性。相比之下,中国封建社会数千年的历史文化,则表现为文学艺术与政治的密切联系,不是
100句文艺又高大上的名言 1.思考时，要像一个智者；但讲话时，要像一位普通人。——戴尔·卡耐基《人性的智慧》 2.奇怪得很，人们在倒霉的时候，总会清晰地回忆已经逝去的快乐时光，但是在得意的时候，对厄运时光只保有一种淡漠而不完全的记忆。——叔本华 3.在自己身上，克服这个时代。——尼采 4.山不过来，我就过去。——《古兰经》 5.一棵橡树的生长并不是茫无方向的，而是橡树本性的实现。——亚里士多德 6.我将归来，万马千军。——斯巴达克斯 7.茅草屋顶下住着自由的人，大理石和黄金下栖息着奴隶。——塞涅卡 8.叶芝想起他的茵佛岛：“每夜每日，我总是听见湖水轻舐湖岸的微音，伫立在马路上，或灰色的人行道上时，我都在内心深处听见那悠悠的水声。” 9.我游荡如一片孤云。——华尔华兹 10.虚荣是一件无聊的骗人的东西；得到它的人，未必有什么功德，失去它的人，也未必有什么过失。——莎士比亚 11.我们每个人都有别人不知道的创伤，我们战斗，就是为了摆脱这个创伤。——卡尔维诺 12.在权力的游戏中，你不当赢家，就只有死路一线，没有中间地带。——乔治·马丁《冰与火之歌》 13.贪婪会让人类拥有最好的嗅觉，嗅到金钱的醉人气息，哪怕是一枚铜板。——宗教裁判所 14.每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。——尼采 15.要把地面上的人看清楚，就要和地面保持距离。——卡尔维诺《树上的男爵》 16.令她反感的，远不是世界的丑陋，而是世界所戴的漂亮面具。——米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》 17.一个人有两个我，一个在黑暗中醒着，一个在光明中睡着。——纪伯伦 18.爱自己是终生浪漫的开始。——王尔德 19.我是个百依百顺的孩子，至死不变，但只顺从我自己。——萨特 20.他们用勇于献身的大无畏精神，书写人类历史上的篇章的同时，又让我们看到无耻下流、尔虞我诈的另一面，其中又包含着真正值得敬佩的荣誉感、历史使命感。——茨威格《人类群星闪耀之时》，评巴尔沃亚 21.负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。——米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》 22.人的伟大在于他扛起命运，就像用肩膀顶住天穹的巨神阿特拉斯一样。贝多芬的英雄，是托起形而上之重担的健将。——米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》 23.这世上所有的伟大壮举，都是悄无声息地完成的，世上所有智者无一不是深谋远虑。——茨威格《人类群星闪耀之时》 24.假装谦虚是最虚伪的表现，因为这可能是信口雌黄的开始，又或者是拐弯抹角的自我夸奖。——《傲慢与偏见》 25.力量能征服一切，却是短暂的。——林肯《演说》 26.没有口误这回事，所有的口误都是潜意识的真情实感。——弗洛伊德 27.不幸的人往往如此。他珍惜生命，却看见，地狱就在他的背后。——《巴黎圣母院》 28.时间的维度被打破了，我们只能在时间的碎片中爱和思考，每一个时间的碎片沿着自己的轨迹运行，在瞬间消失。——卡尔维诺 29.能自称为人所爱，能感受为人所爱。——雷蒙德·卡佛《迟到的断想》 30.美国最高法院的大门上刻着圣经的一句话：“世人啊，耶和华已指示你何为善，他向你所
评述题：评点叔本华在《作为意志和表像的世界》一书中的一段有关匮乏和欲望满足的论述；“欲望，也就是匮乏，是所有快感的前提条件……所以，所谓心满意足不过是相对于痛苦而言的某种需要的满足”。 在看到“欲望”、“痛苦”、“匮乏”这些字眼的时候，我不禁想到了叔本华的“钟摆理论”，即“人生就像钟摆，在痛苦和无聊中摆荡”。叔本华断言：人在各种欲望（生存和名利）不得满足时处于痛苦的一端；得到满足时便处于无聊的一端。人的一生就像钟摆一样在这两端之间摆动。 在叔本华眼中，人的本质便是痛苦，因为人类无法逃避死亡，而人们最大的忧虑就来源于此。这里的“痛苦”和叔本华他的“钟摆理论”中的“痛苦”是同一个词语，这痛苦根源于意志，而意志的本质就是盲目的欲望和不可遏制的冲动。 什么是“欲望”在叔本华的论述中，人们的欲望来源于“可望而不可及”，你有这个需要，你内心想要得到某些你没有的东西，只有你缺少了、匮乏了，你才会无比的想要得到。 人所有的需求来源于欲望，只有达成欲望，才会有快感。换一种说法，也就是只有先有了欲望，才会有之后的一系列痛苦的拼搏之后的满足欲望而产生的快感。所以说“欲望，也就是匮乏，是所有快感的前提条件”。 人的欲望得不到满足，他就会沉浸在求而不得的痛苦中；为了满足他们的欲望，他们往往要为之付出艰辛的努力，所以说在通往心满意足、抵达欲望“终点”（某一个欲望的终点）的过程中，总是痛苦的。而这里的“心满意足”是人经历过痛苦之后好不容易达成了欲望、满足了自己的需求后的短暂激情。它只是在欲望满足之后，感到无聊之前的那一小段稍稍幸福的时光，并且这种这种满足的程度往往与痛苦的程度紧密相连，你愈加痛苦，自我满足的程度便越高。因为满足是需要痛苦来为之衬托的。没有痛苦，就没有满足。为了得到满足的快感，人们就必须不断地经历痛苦。所以，这词语的静态解释中已经包括了一个动态的“痛苦——满足——痛苦”的循环过程。 一旦人们满足了自己的欲望，原先的欲望、需求由于被满足，其价值大打折扣，已经不再具有魅力，人从而感到无聊，并且有了新的欲望，开始又一轮痛苦的循环。因为人类欲望的没有极限，一个欲望的满足也许会牵引出十个新的欲望，所以人总是不断地痛苦，不断地
精神分析疗法 一、概述 精神分析治疗是现代西方心理学的最主要流派之一，形成于19世纪末20世纪初。精神分析学是通过特殊的治疗设置，根据精神分析的理论，运用精神分析技术，如分析阻抗、移情、反移情、梦等，对来访者潜意识的心理冲突和不成熟防御方式的理解和调整，达到缓解症状，促进来访者人格成熟的目的。 二、代表人物 西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856.5.6－1939.9.23），犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家。精神分析学派的创始人。他认为被压抑的欲望绝大部分是属于性的，性的扰乱是精神病的根本原因。著有《性学三论》、《梦的释义》、《图腾与禁忌》、《日常生活的心理病理学》、《精神分析引论》、《精神分析引论新编》等。 三、基本原理和基本概念 1、精神层次理论 人的精神活动，包括欲望、冲动、思维，幻想、判断、决定、情感等等，会在不同的意识层次里发生和进行。不同的意识层次包括意识，前意识和潜意识三个层次，好象深浅不同的地壳层次而存在，故称之为精神层次。
潜意识（unconscious）又称无意识，则是在意识和前意识之下受到压抑的没有被意识到的心理活动，代表着人类更深层、更隐秘、更原始、更根本的心理能量。“潜意识”是人类一切行为的内驱力，它包括人的原始冲动和各种本能（主要是性本能）以及同本能有关的各种欲望。由于潜意识具有原始性、动物性和野蛮性，不见容于社会理性，所以被压抑在意识阈下，但并未被消灭。它无时不在暗中活动，要求直接或间接的满足。（PPT：指一些潜伏在内心，无法被自身主观意识所察觉的思想或观念）前意识（preconscious）又称下意识，是调节意识和无意识的中介机制。前意识是一种可以被回忆起来的、能被召唤到清醒意识中的潜意识，因此，它既联系着意识，又联系着潜意识，使潜意识向意识转化成为可能。但是，它的作用更体现在阻止潜意识进入意识，它起着“检查”作用，绝大部分充满本能冲动的潜意识被它控制，不可能变成前意识，更不可能进入意识。（PPT：在潜意识中有一部分内容是可以进入意识层面，被人自身所察觉的这一部分）
王国维的美学思想 王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。” 这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。这个就是王国维的主要的评价标准。第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。 这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。（《人间词话》） 王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。有无之间的差别，能够用一句更明了的话来说，就是所体现的境是与意的色调一致，就是有我之境；不一致，或者不能明显的感觉出来，就成了无我之境。 王国维在此，并无说哪个好哪个不好，仅仅将其简单的罗列开来。但只要看他在全书中所表现的观点，就知道他是更为欣赏无我之境的。因为相比于有我之境，无我之境更加自然、和谐，更加浑然天成，更加不留痕迹，这是意境的高度融合。而有我之境相比之下就显得有点刻意。如果说无我之境是将人与境拉开一段距离，人透过这个段距离来观境，那么有我之境的人就是贴近了看景，有时甚至会进入境化成境的一部分。这是一种距离的、清淡的、可回味的美感。所以王国维说： 古人为词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 这句话就很明显的认为无我之境是很难写并且是很具有审美价值的。基于此种理解，王国维便有了造境和写实两派的区分： “有造境、有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所以之境，亦必邻于理想故也。” 这就很像今天所说的浪漫主义和现实主义了。但王国维不会在这个结论上止步，他不满意，他要得出一个能够解释所有的结论，所以这里又回到他那个意境说上面去。他基于意境说，不赞成把这两点完全对立起来，而将其统一到意境这个大的评价标准上去，认为不管什么派，都是来源于自然与人生的，都必须以“意境为上”。王国维的整个文艺思想体系，都是离不开这个意境说的，也就是他是主张诗词乃至整个文学创作中无不人化的风景。
叔本华思想随笔 译者序：据叔本华认为，意欲是构成这个世界一切事物内在的、真正的核心是“自在之物”，属于形而上；我们所看见的自然界中的物质都是基本生命力、自然力，亦即意欲的载体；丰富多彩的现 象世界是意欲在各个级别客体化的结果。我们人类则是意欲最高级别的现象。智力则是派生的，是为盲目的意欲配备的、帮助其生存和发展的工具，在本质上与动物的爪牙、翼没有区别。 意欲是这一世界的主人，是君王；而智力永远只是为这个君王服务的仆人，是为意欲的奋斗找到目标和通往这一目标的途径的向导、顾问。 既然我们机体内部的各个器官、神经、细胞为着我们机体的生存而相互密切合作，其精妙，默契之 处达到了匪夷所思的地步，那么把我们只是构成其中一部分的世事人生看作是一个更大的整体；在这一更大的整体之中，我们在不明最终目的的情况下通力合作，达成一个超乎我们智力所能理解的 目的——在这两种相似的情形里，难道后一种情形比前一种情形更加让人难以置信吗？我们既然可 以把前一种情形视为理所当然，那么，后一种情形就是根本不可能的吗？之所以这一问题存在认识 上的困难，仍然是我们习惯于过分强调人的谁知作用的缘故；不知天高地厚达到了可笑的地步。 不仅《意欲》一文的确像叔本华所说的包含比许多系统的心理还要多的心理学知识，就是篇幅最小 的《论教育》，他对教育的目的、方法短短几十字的阐述难道是某些洋洋洒洒、不得要领的大部头 教育学着作可以相比的吗？真正的思想天才与只是博闻强记的学者之间的差距，由此可见一斑。 教师不是培养和发展孩子观察、思考、判断的能力，而是致力于把别人的现成的思想、观点填塞进 小孩的脑袋。在以后的日子里纠正这种由于运用概念不得法所导致的对事物的错误判断，需要相当长时间的亲身历练才行。这种纠正很少能够完全成功。因此，很少有学究具备健康的理解力和判断力，而这些东西通常连一个文盲都会有的。 伟大就是表明这些人违反人的本性，并没有追逐自己个人的利益；他们不是为了自己，而来了所有人而活着。不过，虽然绝大多数人明显地始终是渺小不堪，永远无法成为伟大，但反过来的说法却 是不可以的，亦即一个人是彻底的伟大，也就是说，在每一刻都是那样伟大； 、为人是用泥土做成，习惯是他的乳娘。——席勒：《华伦斯坦之死》 无人在自己的贴身仆人面前是一个英雄。——歌德 价值并不在于名声，而在于获取名声之物。 天才从根本上就是孤独存在的。天才人物太过稀有了，他很难碰上自己的同类，而太过与众不同又 使他无法成为大众的伙伴。 “没有哪一样罪恶太过伟大的品质那样成功地阻挠一个人拥有朋友。”——尚福尔 天才出现在他的时代就像彗星闯进了行星的轨道——彗星古怪的运转轨迹对于行星那、井然有序的轨道而言是奇怪和陌生的，天才很难与他同时代的文化步伐协调一致。相反，他把自己的作品远远地抛在前路。而时间只有在随后才赶上他的步子。 “我的时候还没到来；你们的时候常是方便的。”——《圣经·新约》《约翰福音》 能人能够取得其他人无法取得的成就，但他们的成就不会超越常人的理解。这样，这些成就马上就能找到常识者。相比之下，天才所取得的成就不仅超过其他人的能力所为，而且还超乎他们的理解。其他人也不会直接意识到这种成就。能人就像一个击中了无人能及的目标的弓箭手；天才也击中了他的目标，但这目标距离之远是其他人甚至无法看见的。 “仿效别人是我们与生俱来的特性，但我们并不容易找到要仿效的对象。优秀的东西甚少被发现， 它们得到别人的赏识则更是少有的事情。”——歌德 “人的价值就跟钻石的价值一样：钻石达到一定的体积，纯度和完美度以后会有一个确定的价格； 但超出这一范围以后，它就是没有价格的了，也再不会找到买家。”
比较尼采和叔本华思想的异同 叔本华和尼采都是19世纪意志主义的代表人物。二人的思想存在着共同点，都认为世界的本质是意志，强调意志的重要性，把意志看做万物发生和发展的根源，用意志解释自然界、社会和人类精神各种现象的存在和变化，否认了人类意志的客观物质根源和生理基础，陷入了主观唯心主义。以上是二者的相同之处，下面谈谈叔本华和尼采思想的不同之处。 叔本华认为的意志是生命意志，即求生的意志。尼采认为的意志是权力意志，即求发展、壮大的意志。 叔本华认为意志就是不能遏止的盲目冲动，就是欲求，它所欲求的就是生命，一是维持自己的生存，二是繁衍后代。他说：“意志自身在本质上是没有一切目的、一切止境的，它是一个无尽的追求。”所以又把意志称为生命意志，而生命意志的本质就是痛苦。因为一切欲求都是由于缺乏，由于对自己现状的不满，一天不能得到满足，就痛苦一天。欲望是无穷的，而满足是有限的。在宣传其悲观厌世的人生观的同时，叔本华极力抨击乐观主义。同时宣传利己主义乃是人类的天性，万物的本质。利己主义是必然的，生命意志的肯定是绝对的。但这种肯定又无异于痛苦，因此要解决痛苦，就要舍弃欲求，摆脱意志的束缚，否定生命意志。他认为既可以通过艺术来达到暂时的解脱，也可以通过禁欲来达到永远的解脱。要得到永久的解脱，就要彻底否定生命意志，就是走禁欲之路。叔本华的人生观是消极的，他确立了意志却又扼杀了意志，确立了人的地位和价值又泯灭了人的一切，使他的哲学走向了反人生的悲观厌世之路，所以他的思想只是反映了人生要求摆脱痛苦的愿望，而没有起到革命的作用，反而掩盖了痛苦的真正根源。 尼采认为，强力意志是人的本质，是人存在的基本形式。他的强力意志哲学一方面禀承了叔本华的意志主义，另一方面尼采是从希腊文化的悲剧精神中找到这一哲学起点的。尼采极其赞赏希腊悲剧精神，他认为希腊悲剧精神有两个，一个是日神（阿波罗）精神，一个是酒神（狄俄尼索斯）精神。真正的精神是酒神精神，真正的哲学的酒神哲学。尼采认为不仅人的生命本质是强力意志，而且一切自然过程和自然事物都是强力意志的表现。在人类社会中强力意志主宰着一切。强力意志是世界运动变化的动力，由强力意志所派生和推动的世界的永远“流传”、“永久循环”的，是沿着螺旋形变化的。万物皆变，唯有意志永存不变。尼采从他的权力意志出发，引出了他的人生哲学——超人哲学，超人哲学是疯狂主义的，人称狂人哲学。他认为超人就是指权力意志达到顶峰的人。超人创造着社会历史，推动着社会前进。
精神分析试题 一、单选题（每个题目有一个正确选项，每题1分，共10分） 1、( )是精神分析疗法的代表人物。C A 罗杰斯 B 斯金纳 C 弗洛伊德 D 巴甫洛夫 2、在精神分析中，有的病人产生对治疗者的依恋甚至爱慕称为（）B A投射 B 移情 C外设 D转移 3、精神分析的（）期是出现移情和阻抗及修通的过程B A 初期 B 中期 C 总结 D 终结 4、弗洛伊德认为做梦能证实（）的存在D A 意识 B 潜意识 C前意识 D无意识 5、（）是治疗神经症的一个重要方法A A 释梦 B转移 C外设 D面质 6、精神分析理论认为，造成抑郁的原因是（）C A高度的成就感 B习得的无助感 C自我惩罚 D难以处理的独立状态 7、( )技术是咨询师在辨认那些有害的防御时，通常会考虑在治疗过程中将这些防御方式呈现给当事人以引起其注意 B
C对质 D修通 8、神经症性原因反应中决定终结反应最重要的因素是（）B A咨询师如何处理反移情 B患者如何处理移情。 C 咨询师和患者之间的沟通技巧 D患者的治愈情况 9、精神分析治疗的重点是（）A A既往经历对目前行为的作用 B了解防御机制以及患者的移情反应 C对患者的个人世界观进行探索 D认识和理解患者的内心世界 10、终结分析的重要指标是（）C A病人感到症状消除 B理解自己的防御 C具备了发现和处理冲突的能力 D认识和理解自己的移情反应 二、多选题（每个小题有两个或者两个以上的正确答案，每题2分,共10分） 1、弗洛伊德按照阻抗的原因把阻抗分为（）ABCDE A 压抑阻抗 B继发获益阻抗 C超我阻抗 D 本我阻抗 E移情阻抗 2、防御机制中不愉快的情感包括（）ABC
王国维的美学思想研究 内容摘要 王国维是中国近代美学的开创者之一。他把康德和叔本华等西文的美学观点和中国传统美学思想结合起来，运用在研究中国古典小说、诗词和戏曲方面，卓有贡献。虽然，他的美学理论体系是唯心主义的，对人生有着悲观色彩，具体论断亦不一定都准确，但是，其对封建主义儒家文学理论专讲“文以载道”的思想是一种突破。此前，梁启超、黄遵宪致力于“诗界革命”，偏重于内容带有政治色彩，而对于诗中美的境界的艺术塑造探讨很少。近代讲美学是从王国维开始的。因此，他的美学思想、文艺批评是有历史贡献的，有重要的思想启蒙意义。 （1）以《红楼梦评论》为例 《红楼梦评论》是王国维早期的一篇重要美学论文。王国维借对《红楼梦》的评论，表达了他对人生根本问题的苦苦思索。他以叔本华的意志论哲学为基础，融含中国的道家思想，对人生作出的分析是：人既有身，就必有欲望，有欲望就不可能没有追求。然而在生活中，并不是人的所有欲望都能得到满足。一个欲望被满足了，就会有其他的欲望随之而产生，如此生生不已、循环往复，人就永远处于欲望不能被满足的苦痛之中。但是，即使人的所有欲望都获得了满足，人不再有新的欲求对象了，人也不会感到幸福。因为当人无所事事的时候，空虚、无聊、厌倦之情就会立刻同人袭来，这时生活本身就将变成一种不堪忍受的重负，这同样是一种痛苦。由此，王国维得出的结论是：生活即欲望，人生即痛苦。 王国维将入生的本质归于欲望与痛苦当然片面，但这种敢于直面人生、不粉饰和掩盖人生患难的生存态度是比那种盲目的乐观主义要深刻的。王国维还把对《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起来。他认为中华国民的精神是世间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。《红楼梦》却一反这种传统的乐天文化，以悲剧告终，从而使人透彻地看待人生与痛苦的关系，虽然大背于吾国人之精神，但这正是其深刻美学价值之所在。 面对人生的痛苦，王国维把艺术作为解脱的途径。在他看来，艺术能“使吾人超然于利害关系之外，而忘物与我之关系”。这里面似乎隐藏着某种积极的意义。因为只要不是借艺术的象牙之塔来完全逃避现实的责任，我们就不能否认艺术给那些终日作稻梁谋的人们所带来的心灵的慰藉，而且当人摆脱了现实世界中各种功利关系的桎梏和枷锁而进入一个完全自由的艺术世界时，审美的关照方式就可能使人走上接近真理的超越之路。 （二）提倡美育是王国维在美学上作出的一个很大贡献，在当时特定的社会历史背景下，他能着眼于发展国民的新精神，为使国民感情健康、趣味高尚而谈实施美育，这就尤其具有独特的意义。王国维倡导美育，与当时“教育兴国”的时代风气和他所接触的西方美学思想本身就包含美育的内容是分不开的，那时不少国人吸食鸦片、政府又屡禁不止的现实则给了他直接的触动。他分析中国人之所以笃嗜鸦片，是因为他们精神上的空虚和无所寄托，而更为深刻的原因除了政治腐败、教育落后，造成国家贫穷，人民处于水深火热之中无希望、无慰藉之外，还在于我国文学艺术极不发达，根本不能满足人们的精神需要。他曾以饱含感情的口气说道： 试问我国之大文学家，有足以代表全国民之精神，如希腊之鄂谟尔（即荷马——引者按）、英之狭斯丕尔（即莎士比亚——引者按）、德之格代（即歌德——引者按）者乎？吾人所不能答也。其所以不能答者，殆无其人欤？抑有之而吾人不能举其人以实之欤？二者必居一焉。由前之说，则我国之文学不如泰西；由后之说，则我国之重文学不如泰西。前说我所不知，至后说，则事实较然，无可违也。我国人对文学之兴趣如此，则於何处得其精神之慰藉乎？求之于宗教欤？则我国无固有之宗教，印度之佛教亦久失其生气。求之于美术欤？美术之匮
王国维是20世纪初中国美学的创始者和奠基者。他的美学思想,孕育在同西方新学思潮的接触里,诞生在对中国文学传统的体认中,他十分注意“取外来之观念与固有之材料互相参证”(注:陈寅恪:《王静安先生遗书序》。),从一开始就重视西方哲学与文学的联系,意识到美学对文学批评的规范作用,并在构建自己的美学观念时大量借鉴了德国古典美学。与此同时,“生于斯养于斯”的民族文化的薰陶,又使他从传统的思维模式和思想材料出发,对外来的美学与文学观念进行了改造重构。 所有这些都是学界公认的。问题在于,这一构成的过程和形态需要作具体的分析,需要正确地辨析述介的成份和创立的成份,弄清王国维的着述中哪些不提名地转述了德国古典美学或哲学的观点?哪些属于他本人的见解?哪些又是误读或创造性复述?不过,正是此种复杂的情况,展露出以学者意识为契合点的不同思想文化交叉融汇的特征,从而为考察从中西二元抗衡及其张力的背景下生长起来的中国现代学术提供了极佳个例。 自律的文艺观:传统的反思与康德、叔本华的移植 王国维的美学建树大致可以1907年左右分界,分为两个阶段。前期以吸收移植外来理论学说为主,对美学基本观念论述得较为集中而有条贯;后期不再倡言美学,而以研讨中国古典文学遗产为主,但基本观点已在参互中西的基础上形成。前期接受西方美学及作为美学理论基础的哲学的观念,主要来自康德和叔本华。《静安文集·自序》曾自述他研习康德与叔本华的过程:先从康德开始,因康德过于艰深而转向叔本华,通过语言通俗优美的叔本华又重新回到康德。 王国维之所以选择康德与叔本华,并非偶然。通过对中国本土文学与文化传统的反思,他认识到,西方文化有两大特点是中国本土文化不具备的,一是哲学与文学艺术的密切联系,二是作为这种联系的产物美学的超功利性。相比之下,中国封建社会数千年的历史文化,则表现为文学艺术与政治的密切联系,不是少数统治者以政治权力对文学艺术进行强制性干预,就是诗人艺术家本身有一种深入骨髓的政治意识,这导致中国文学艺术缺乏独立的意识与独立的价值。为此王国维感叹说:“呜呼!美术(按即艺术)之无独立价值也久矣。此无怪乎历代诗人多托于忠君爱国劝善惩恶之意以自解免,而纯粹美术上之着述,往往受世人之迫害,而无人为之昭雪者也。”(《论哲学家与美术家之天职》)而康德、叔本华的美学观,恰恰是以提倡“无功利”的“审美态度”为特征的。 那么王国维在引进康德、叔本华的美学和哲学思想观念的同时,又有哪些改造和重构呢?为便于说明问题,先概述一下康德与叔本华的学说的基本内容。 我们知道,康德哲学的最重大意义,是在知识论或认识论上发动了哥白尼式的革命。如德国哲学史家文德尔班所说:“康德从以往哲学中采取了现象与本体的对立;但是他通过先验的分析扩大了现象的范围使之包括整个人类知识,而剩下物自体只不过作为难以理解的概念而存在。”(注:《哲学史教程》中译本下册第791页,商务印书馆1993年版。)叔本华也指出:“康德的最大功绩是划清现象和自在之物间的区别。”(注:《作为意志和表象的世界》中译本第569页,商务印书馆1982年版。)之所以现象的界定和扩大意味着认识论的革命,一方面是彻底否定了唯理论的形而上学,那种认为凭着从纯粹理性的演绎就足以认识万事万物的信念已站不住脚,另方面是进一步发展了英国经验论对事物属性的分析(注:经过英国哲学家洛克对事物的两级属性的分析,人们已认识到事物的第二级属性如音响、香臭、颜色、软硬、光滑等,都基于官能感受,并不属于客观物体,相反只有事物的第一级属性,如广延、形状、固体性、数量、运动等,才属于自在之物本身。于是原先以为事物可以按它们自身本体的性质而被认识的见解开始动摇。),证明了因智力的介入,即使事物的第一级属性,也只存在于我们的理解力(即知性或悟性)之内,并取决于知性的先验条件如空间、时间、因果性等。因此人类认知能力实际只以事物的现象为对象,人类的知识只限于现象的范围。 这一知识现象论是康德哲学的重要内容,而现象与本体的分析又导致了康德的理性本体