关于意象油画的创作思考及探索分析
摘要：中国美术大师将中华民族精神以及中国文化艺术解析、映射在自然景物中，遵循西方的油画规则，强调艺术与情感的完美结合，创造出新型绘画艺术形式――意象油画。意象油画自其诞生以来，在中国受到众多油画爱好者的追捧，备受美术大师的青睐。中国意象油画不仅仅是用来表达画家的主观精神感悟的艺术品，它还是中华文化艺术的缩影，是中国传统哲学和美学艺术的再现。本文研究了加强意象油画的创作探索的意义，提出了关于意象油画的创作思考及研究。关键词：意象油画；创造思路；探索；分析中国传统绘画无论是在思维方式上，还是在造型原则上，都趋向于意象化。也正因如此，中西方美术艺术才呈现出巨大的差异。自油画传入中国，经过百年的演变和特殊发展，至今，中国油画大都融入本土风貌，具有强烈的民族特色，无不体现出中国的文化精神。近年来，中国的油画师在题材的选择，内容的构思，技巧的表现上都突显出明显的意象化倾向，展现出中国的审美意识。中国油画大师在意象油画的创作过程中，强调表现出对审美物体的主观感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的境界。1
加强意象油画创作探索的意义意象油画是一门高深的
艺术，它不仅仅展现自然风貌，还要传情达意，突显中国的文化精神内涵。作为一种新型的艺术形式，意象油画可谓是世界艺术史中最惊人的蜕变，它在继承了西方的油画绘画原则和技巧的基础上，结合了中国传统文化精神，寓情于景，以意象来表现深层次的文化内涵。意象油画的出现也促使许多绘画大师进入油画最高，也是最苦的境界――创作。一切艺术的传承、发展都离不开探索、创新，更何况意象油画在创作过程中要求严格，强调追求“身与事接而境生，境与生接而情生”的审美原则，突出凝练主观情感的重要性。中国传统的绘画观念受“见素抱朴”的影响，不注重华丽的色调，不追求繁华的点缀，不强调浓墨重彩。中国绘画作品在很大程度上都表现出淳朴，简淡，意味深长的艺术风格，如黄宾虹，范宽，石涛的作品。意象油画强调一个色调能表现的画面，绝不反复调色更改，意象油画追求的是给人们带来“拨开云雾见青天”的感觉，而不是“欲盖弥彰”，好的作品往往需要伯乐，需要人们去发现它的美，去体会它表达的情感，这就要求人们具备发现美的眼睛，敏感的心。意象油画师有时就像一个伯乐，他们要从自然景物中发现美，勾勒的每一笔都是为营造意境埋下的伏笔，最后呈现的整体画面也是为表现内心的主观情感做的铺垫。意象油画表达的是画家的内心情感，反映的是中华民族淳朴的民风，民情。意象油画具有浓烈的东方浪漫主义色彩，它是中国文化艺术中的诗意作
品，在探究其创作过程中，探究者至少领略了中国意象语言的魅力，体会了意象油画的非凡魔力。2
对意象油画的创作思考及探索2.1
意境的创造意象油画追求质朴、淡雅，宁静，平和的意境，这正符合中国传统的绘画意境理念。为了更好地营造意象油画的意境，突出其深长意味，体现中华文化的精神内涵，笔者在谢赫提出的“六法”之下，结合了传统绘画意境中图示，色彩，物像等要素进行说明。其中，营造意境就贯穿了谢赫提出的六法中的其他五法，它是中国传统绘画中最重要的步骤。中国古代诗词善于使用意象，注重意境的营造，在表现作者情感时往往含蓄，委婉，给人清新而明快的美感。在古诗词中，意境是意象出现的环境，是作者渲染气氛，传情达意的工具，而在意象油画中，意境的作用更为重要。意境是画家为了表现绘画内容和情感所营造的氛围，营造出一个好的意境能让欣赏者一眼就爱上这个作品，也能展现画家的绘画水平。画家绘画的方法不同，领悟事物的能力也存在着一定的差异。所以，作品最终呈现出来的效果也就大相径庭。在营造意境时，画家常常采用构图，用笔，用墨，设色等方式，虽然画家采用的方法差不多，但是作品最后的效果往往取决于画家的绘画学养，对画面的操纵能力，所以，意象油画师在营造意境时要注意培养自身的艺术修养，画面操控能力，以及审美意识。2.2
图式的组织中国传统的版块式构图方法体现的是“象由心生”，不同的心境，看到的画面也就存在着差异。这种方式始终体现中国画家的情怀，他们的排布看似自由散乱，其实是为了让不同心境的人，在不同时间看到不同的侧重点，感受到不同的情感。版块式构图，不是西方式的几何平面，而是中国传统绘画中极具特色的绘图形式，它是一种由于留白衬托和扁平印象带来的视觉上的团块效果，这种效果也许会让观看者产生画面是由一整块或者几块聚成的错觉。图地反衬，计白当墨就是在这种手法上演变出来的，同时，平摊式的手法也应运而生。传统的西画强调的是近实远虚，注重空间层次感，而在中国更看重主色调的突出，强化意象的表达。中国的绘画常常会留白，在运用色彩时，留白有助于突出意象，形成强烈的主次对比效果，给人以美的享受。另一方面，中国传统绘画强调装饰化效果，即处理好食物的疏密，大小，在不同的秩序和画面层次中凸显主次关系，帮助意象的表达，情感的处理。在中国传统绘画中，如果处理不好图示间的关系，只会给人一种杂乱无章，品位低俗的感觉。2.3 色彩的处理根据前人的经验和调查研究，色彩不是越丰富越好，也不是越质朴越好。画家要根据不同的物像，调制不同的色彩，用色彩来表现物像鲜活的生命力，而不是刻意追求整体色调的和谐。在画静物时，画家要努力打破原本物体形状的禁锢，在脑海中把物像抽象化为只有基本色彩和形
体的物体，只有这样，画家在着笔时才不会把精力都放在物像形体的刻画上，而忽视色与色，色与形的关系。在绘画时，画家尤其不能将色与形的主次位置颠倒，忽视对物体色彩的处理。2.4
物像的塑造在意象油画中物像的选取决定了作品的情
感基调，也彰显了画家的审美品位。在相同的地方，选择不同的物像，必然会营造出不同的氛围，表现出画家不同的人文情怀。“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源”，所以，塑造物像时，不能只抓住事物的体表特征，要透过现实，看穿本质。物像的描绘是基于画家的绘画技巧和美术修养，是画家审美情趣的另一种体现。中国传统绘画强调写意，依照写意的思想，塑造物像就变得容易。运用写意的画法，会使画家会更注重观察物像的气质，在绘画时更留意去表现其鲜明的个性，突出其独特性。画家追求的是将事物画活，展现出物像的生命力，而不是单纯的将这个物像搬上画纸。比如画家在画苹果时，如果只画出它的外表特征，那么所有的苹果就都一样了。因此，画家要注意挖掘其本质特质，突出其审美本质，展现其内涵特性。3
结语许多学者都认同中国传统美术是一种意象艺术，这也印证了意象油画是基于中国人的审美和文化观念发展而
来的，同时也表明意象油画追求“物我合一”的境界，是中国艺术文化精神的完美体现。中国美术大师大胆地将中国意
象美学的观念融入西方油画，创造出新颖的意象油画，这不仅展现出中国人的创新实力，也彰显出中国的文化精神特质。参考文献：[1]
蓝威.意象油画形式语言研究[D].南昌大学，2014.[2]
吴敬旭.浅析中国当代意象油画[D].曲阜师范大学，2011.[3]
刘翠.鸥洋“意象油画研究”[D].中国艺术研究院，2010.
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文 题目: 试论中国意象油画的当下生态 学生姓名：张婉婉 专业：美术学 班级：10美（5） 指导教师：彭尊善 二○一四年四月
摘要 意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析，全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。 关键词 意象；意象油画；当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological
美术教育油画专业有关的毕业论文 《浅析油画创作对美术教育的启发》 摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。 关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力 0 引言 随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。 1 婴儿期――开发思维 婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。 2 幼儿期――培养兴趣 幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。 兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6910968049.html, 浅析中国意象油画 作者：李慧 来源：《神州·上旬刊》2019年第03期 摘要：中国油画的历史是中国开始接触西方油画时算起的。当西方的油画融合中国画的技法时，意象油画也由此诞生了。它是连接西方文化和中国文化的纽带，这种绘画语言表达了中国本土文化和地域风情，所以，意象油画更容易表达作者内心的情感与感悟。 关键词：意象油画；绘画语言；中国油画；中国文化；油画技法 一、意象油画的艺术风格 中国文化博大精深，但随着时间的推移和艺术的发展趋势，中国的书法、国画和西方的油画相互仰慕，殊途同归。毕加索和八大山人的纯粹用笔一样，在笨拙中显得巧妙。波提切利的线条处理和永乐宫的壁画的线条处理有着相同的默契。 意象油画是一种观看的方法，同时也是一种画家表达自己内心想法的途径。它既不是以相机的形式来复述，也不以表现抽象为主。之所以形成意象油画流派，和中国的文人画是分不开的，是一脉相承的。意象思维是以意象为思维载体的思维。“意象”首先是观念形态上的“造型”。人类的一切活动都必须从这种“内心意象”开始。意象最主要的是表达内心的一种感受，并不拘泥于像与不像之间，更重要的是以形写神，形神兼备，所画的情境只有符合生活逻辑、事物发展的必然趋势就可以，并不需要特别真实确证。另一方面，更多的是作者灵感的爆发。灵感一词并不是中国本来自有的，而是来源于希腊语，原意是指神的灵气。康德认为天才是灵感的代名词，人类的天赋才是一切独创性观念的守护神，是捕捉灵感创造力的唯一合法工具。灵感可以引发人们的冲动和狂热，使画面更加生动，更加耐人寻味，使作品与观众有心灵的互动。灵感是一瞬间的，我们不能控制它的来，也不能控制它的消逝，是艺术家们在创作过程中所处的某种特殊的心理状态，特点是在于它的突发性和创造性。意象油画的创作除了最重要的灵感爆发，还有一点就是画家必须快速表达出来当时的感受，所以意象油画的发展得益于画家的创作灵感。 二、意象油画表现手法 1.作品意境的营造 我很喜欢写书法，恰巧油画是我所学的专业，每当我写字的时候，我总是会下意识的注意字体的大小和在纸上的结构，让整体看起来舒服，视觉上感觉合理。而每当我画油画的时候，我也会把写字时挥毫泼墨的潇洒自如带入到画面中，让画面更加充满生机和活力。我充分地感受到东西绘画观念的差异在逐渐的缩小。中国古代画论中，谢赫的“六法”中的“气韵生动”和“古法用笔”也对我的绘画创作有着巨大的影响。使我开始注意到：写意和表现。直率、奔放的
油画专业开题报告 篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目《乡村》创作中平面化 油画语言的应用 系（院） 美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一三年三月 开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。 篇二：毕业论文开题报告(美术)
论意象油画的写意性与作画状态 一、意象油画的理论基础 意象油画就是一种视觉上的传达。意象油画的本质是油画，一种外来的艺术形式，这样它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。意象油画在创作上，追求的是借物抒情，从个人内心的情感对客观物象进行整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。不仅在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意衬托境，造型，生色，抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。它很符合东方人的审美和玄妙的文化理念，它不单纯只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考，体味意与象的关系、情与景的关系、心与物的关系、神与形的关系、虚与实的关系。意象油画遵照的是以自然生活为源泉，但不生搬硬套地摹写自然，而是从自然生活中发现，并找到能够激发心灵情感的某种角度，然后进行思考、品味，体会、理解，心灵的筛选、纯化，最后再用自己的语言形式写意出来。其实这一过程已经就是人类对自然生活“意象”化了的过程。结果并不完全是主要的，这一过程更有味道。 二、意象油画的写意性与作画状态 （一）意象油画的写意性 意象油画从画面结构到造型是具有写意性的。唐代文人王维提出“写意”一词，写意的思维方式在中国文化中历经了数百年。意象油画中的写意性一直是中国艺术家挥之不去的情结。写意即是用简练的笔法描绘事物。写意主张神似，内心是自由自在的，不拘泥于外形。写
意强调画家的个性发挥，由内而外的释放，这种释放又是藉由艺术家潜能的发挥。艺术家并不是完全依赖用眼睛去看，而是用心灵去体味，通过对客观物象的感受、体会、思考、理解，从而激发出潜意识的一种冲动，每一个环节都缺一不可，好似“生物链”一样。艺术家不能闭门造车，只有通过大自然给予的客观物象的独特品格，才能激发出自身潜意识的机智，勾勒出自我心灵式的“意象”，从而胸有成竹的、无拘无束的写意挥洒，用情虽好，不如随意传神。 （二）作画状态中的将错就错 随着文明进程的深入，人们综合素质不断提高，审美观念也在发生着相应的变化。首先表现在艺术家本身，他们对世界的认识更深刻、更细微、更具个性，从内容到形式都更加凸显主观意识，创作出来的作品更具有自我在其中。主观意识在不确定的过程中发生了突变，极容易改变作画的初衷。这时我们没必要懊恼，与其中规中矩生硬地照搬原有的意图，不如放下包袱，顺其自然的踏上一条崭新的道路。一幅好的绘画作品除了能体现艺术家完整熟练的画面结构，更重要的是能从中展现出每个人心灵的自由和创造力的无限可能，如果总是一味在现成的轨迹中重复绕圈而不大胆的尝试越轨，这样或许会很安全、很稳定，但恐怕永远不会与惊喜有缘，永远也体会不到绘画的妙处。意象油画本身是一种写意性、随意性很强的视觉艺术，它要求作者在创作中自由地挥洒，心性与画面有机地交融，随性而抒发、随画面而生意。在不同的时间、地点、环境等因素，创作同一画面，那么作画状态不可能是一条水平线的，应该像是“心电图”，不可能一直保持住
第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010 do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030 漫谈意象油画的意境之美 邵建波 (宿州学院美术系,安徽宿州 234000) 摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03 收稿日期:2009-11-26 基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目 (2008jy x m515)。 作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画 教学与研究。 中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不 似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1] 意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。 意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。 1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。 意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。” [2] “意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象 描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2] 在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境 地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。” [3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。 2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般 :190-7 8
浅析风景意象油画的表现方法 “意象”这个词是中国画中的一种美学概念，但是在当代油画艺术领域，有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中，形成了一种中西结合。风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承，同时也是对传统西方油画的创新和发展，为风景油画赋予了更强的生机。从审美趣味来看，这是风景油画的创新表现方式。中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性，具有当代世界油画的高水准气质，这大大促进了中国油画的发展与革新。 标签：风景油画意象油画意象表现 油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。 一、风景意象油画源于日常写生的积累 风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。 “意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。当然，写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。 二、风景意象油画中笔触与色彩的运用 当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用，来达到抒发情感的目的。 在风景意象油画中，对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画，当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术，很多线条都是“写”出来而不是“画”出来，这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。
一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活
当代背景下油画发展的动力 论静物油画的审美价值特征 油画人物中的形式美 浅谈油画造型的材料与构思 油画人体的艺术创作与表现 浅谈油画创作中的技术性因素 浅谈油画色彩的归纳与写生教学 色彩课程中新材料新技法的实验性 油画的表现与修练 浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观 色彩视觉中的艺术表现 色彩在绘画中的艺术感受 艺术家在作品中的精神体现 浅议风景画创作中的东方审美情趣 浅议油画表现形式中的语言因素 油画色彩在当代艺术创作中的体现 造型艺术在现代空间的表达 油画中的写生性与民族性 油画色彩在教学中的认识误区 中国山水画在油画中的影响 绘画创作中的情感表现 视觉造型中的情感表达 抽象思维在造型艺术中的作用 浅谈综合材料在油画创作中的运用 民族本土化的中国油画 浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响 浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查 对某某学校美术教育的思考 论艺术在建设和谐社会中的作用 结合专业实践，谈谈继承与创新 论美术在人们生活中的地位和作用 审美教育在素质教育中的作用 艺术的民族性与和世界性的关系 基础训练对于提升艺术创造能力的重要性 结合你的专业谈谈艺术与生活的关系 阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义谈谈文化素质对于专业创作的作用 美术作品内容和形式的关系 美术作品内容和形式的关系 互联网时代的审美与艺术 如何在基础教学中训练创造性思维 论绘画与平面设计的差异与联系
对本校美术课程教育的思索与探讨 论艺术的心理功用在现实生活中的作用浅谈色彩的象征意义 对西方油画某些流派的研究 中西方绘画的空间意识比较研究 女性艺术的崛起及其存在形态的发展 谈人物画创作中的构思 谈人物画创作中的图式设计 谈我对“技进手道”的理解 浅论笔触在油画作品中的传神作用 关于色彩写生的点滴体会 油画风景创作技艺之初探 论费洛依德绘画形式结构的创造手法 普及农村中小学美术教育必要性之调查环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败当代艺术着力点（内质）这倾向解析 论刘小东绘画艺术审美上的新追求 浅论素描作品独立性语言的发挥 解析油画直接画法的益与弊 创作中形象与形式的选择 苗族服饰图案艺术探讨 初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想 放飞当代艺术的天空 教育实习是衡量一名美术生的试金石 中国美术现状之探讨 刘徐冰“奥运脚架”所想到的 “意象油画”本土文化语境下的解读 读中国油画的民族性格 探析高校美术人才的定位与现状 论中西美术的共性与个性 中国油画“似与不似”精神追求之初探 美术创作过程之分析 追求艺术商品位的感想 浅谈写生与创作的结合 欣赏教学与学生审美功的培养 用自己的眼睛去观察 美术教育为什么能够促进素质教育 教术教育与心理素质(中小学生) 浅谈“中小学美育”的重要性 中小学美术教学与学生创造力的培养 美术与人的基本素质的培养 美术教育与多元文化教育 美术教育与反常规思维 美术新课程改革与审美文化
意象油画创作的多变 一、意象油画的理论特征 意象油画的本质是油画，是一种外来的艺术形式，它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。它在创作上追求借物抒情，从个人内心的情感对客观物象的整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。它不单纯的只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考。意象油画的造型本身是意象性的。在中国画中，画家对于客观事物不是简单的描摹，而是把客观物象与主观感受相结合，在头脑中形成一种自我式的“意象”进化，讲究取其意而不照抄外形。抛开表面深入挖掘本体，才能高于甚至超越生活原型，使主观意识更充分、更自由地对客体精神、本质进行强调与夸张。意象造型并不追求对象的真实再现，而是借助于客观物象来抒发胸中感受。不求形似，但求神似。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。中国画家齐白石老先生曾经说过：“不似者欺世，太似者媚俗，绘画达到似与不似之间方为尚好。”通过恰到好处的取舍与夸张变形，赋予造型以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。 二、工具及材料技法的运用所引发的手感变化
意象油画在技法上主要采用西方发明的材料。这是由油画的本身的特性所决定。多年来由中国艺术家经过长期大量的实践与思考使其成为了具有中国本土文化属性的中国式的油画。意象油画巧妙融入了中国水墨画的精髓，在油彩中，利用虚实、黑白的对比关系，通过手、眼、心的谐调运用和笔、色、刀、综合材料等工具共同来描绘。其实意象油画和中国传统绘画中若干技法语言是密不可分的，还是基于中国本土文化之上的。随着时代的发展，视觉审美的提高，意象油画的材料技法也日益地丰富起来，加进了很多新鲜的血液元素。如，画布粗细的选择、底色的铺垫和多元素材料的调配做出的肌理效果等等，大大增强了视觉效应。在意象油画中，运笔扮演着主要角色。一般来说画面的绝大部分还是以运笔来表现完成。重而浓的笔法形态有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔法形态有飘逸洒脱的感觉，干而不油的笔法有苍劲坚挺的感觉。在用笔的轻重力度上、运笔快慢缓急的速度上、顿挫的节奏上，以及转折的走势上的种种不同，都能给人以诸如沉着、凝重、飘逸、柔润等不同的感觉，能够很好地传达出作画者内在微妙的心绪。笔触与肌理的效果是重要的表现方式，板刷、刮刀等工具在意象油画创作中也起着神奇的作用。刮刀的堆积与刮痕的能力更加地加深了画面的层次感，颜料的不调合增强了画面的感染与冲击力。 三、意象油画中多变因素 意象油画在创作当中存在着多变、不确定性的因素。意象油画强
《中国绘画鉴赏》课程结课论文 学期 2012-2013学年第二学期 系（院）工商管理 专业市场营销 年级 2010级 姓名 学号 日期 2013年4月 成绩
中国画的审美特征之意境 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。以下将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神、畅神达意。 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。 中国画的写意性，体现在各种形式的绘画中，无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画，或工整细致、层层渲染的工笔画，都有明显的写意性，其笔墨或写或工，只是技法形式的不同而已，其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》，画面既工整细腻，又开放有度，既是工笔又是写意。该画层次丰富，墨色凝重，极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人，使人感觉身临其境。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面，与山间潺潺溪水相应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生
论中国画的构图与意境 学号:200905002535 姓名:李秋娥经过对中国画的学习,结合自己对西方画的了解结合对比,我发现中国画很注重表现画面意境,不论是人物画、山水画,还是花鸟画,都特别注意表现对象的意境,中国画意境,是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何也是一个画家的修养在画面上的综合反映。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。 讲到意境我们首先想到的就是王国维,他在《人间词话》中把意境称为境 界:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”由此可见意境是情与景的交融。画家们将自己的情感注入作品之中,托物抒情,于是便有“写山则情满于山,画水则意溢于水”的意境。意境中的“意”也并非只单纯的情感或情绪,而是情中寓理,理中韵情,形成了中国画独有的意境。有人把中国山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界,意与境合为实境,思与境谐,以真境求神境。 意境是中国绘画的一个核心范畴,是艺术家极力追求的一种艺术境界。从古至今很多艺术家都揭示过这个问题。六朝谢赫在《古画品录》中明确说明中国画意境表现为“六法”:“(1)气韵生动,(2)骨法用笔,(3)应物象形,(4)随类赋彩,(5)经营位置,(6)传移模写。”我们从中可以体会到意境是画面各个因素的高度融合。从写意画中,我们可以直接感受到“意境”。 首先,中国画要求笔与墨合、情与景合。现实中无限丰富的景象,强烈的形象感染了画家。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起;至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应富有生气、新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。
油画专业毕业论文题目[教育] 当代背景下油画发展的动力 论静物油画的审美价值特征油画人物中的形式美 浅谈油画造型的材料与构思油画人体的艺术创作与表现浅谈油画创作中的技术性因素浅谈油画色彩的归纳与写生教学色彩课程中新材料新技法的实验性油画的表现与修练 浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观色彩视觉中的艺术表现色彩在绘画中的艺术感受 艺术家在作品中的精神体现浅议风景画创作中的东方审美情趣浅议油画表现形式中的语言因素油画色彩在当代艺术创作中的体现造型艺术在现代空间的表达油画中的写生性与民族性油画色彩在教学中的认识误区中国山水画在油画中的影响绘画创作中的情感表现视觉造型中的情感表达抽象思维在造型艺术中的作用浅谈综合材料在油画创作中的运用民族本土化的中国油画浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查对某某学校美术教育的思考论艺术在建设和谐社会中的作用结合专业实践，谈谈继承与创新论美术在人们生活中的地位和作用审美教育在素质教育中的作用艺术的民族性与和世界性的关系基础训练对于提升艺术创造能力的重要性结合你的专业谈谈艺术与生活的关系阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义谈谈文化素质对于专业创作的作用美术作品内容和形式的关系美术作品内容和形式的关系互联网时代的审美与艺术如何在基础教学中训练创造性思维论绘画与平面设计的差异与联系 对本校美术课程教育的思索与探讨论艺术的心理功用在现实生活中的作用浅谈色彩的象征意义
对西方油画某些流派的研究中西方绘画的空间意识比较研究女性艺术的崛起及其存在形态的发展谈人物画创作中的构思 谈人物画创作中的图式设计谈我对“技进手道”的理解浅论笔触在油画作品中的传神作用关于色彩写生的点滴体会油画风景创作技艺之初探论费洛依德绘画形式结构的创造手法普及农村中小学美术教育必要性之调查环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败当代艺术着力点(内质)这倾向解析论刘小东绘画艺术审美上的新追求浅论素描作品独立性语言的发挥解析油画直接画法的益与弊创作中形象与形式的选择苗族服饰图案艺术探讨 初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想放飞当代艺术的天空 教育实习是衡量一名美术生的试金石中国美术现状之探讨 刘徐冰“奥运脚架”所想到的“意象油画”本土文化语境下的解读读中国油画的民族性格 探析高校美术人才的定位与现状论中西美术的共性与个性中国油画“似与不似”精神追求之初探美术创作过程之分析 追求艺术商品位的感想 浅谈写生与创作的结合 欣赏教学与学生审美功的培养用自己的眼睛去观察 美术教育为什么能够促进素质教育教术教育与心理素质(中小学生) 浅谈“中小学美育”的重要性中小学美术教学与学生创造力的培养美术与人的基本素质的培养美术教育与多元文化教育美术教育与反常规思维 美术新课程改革与审美文化 人文精神与欣赏课教学美术新课程改革与现代的素质教育浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用浅析美术教学中学生兴趣的激发美的教学情境与美的创造力中学美术教学中“花画”与形象性刍议美术教学与学生创造力中学美术欣
略析意象油画的语言特征 高波 【摘要】：意象油画作为油画艺术的一个分支,其表现语言具有油画艺术的一般特征。但是,由于创作的思维方式和审美追求的不同,意象油画的表现语言又具有鲜明的个性——它更倾向于中国画的写意精神,它并不追求三维空间的创构,而是把握大的感觉,"不求形似"只是"取其意气所到",形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。其语言特征,是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的,取得了与中国画意象造型语言 相近的意味。 【作者单位】：湖南文理学院; 【关键词】：意象油画中国画语言特征 【分类号】：J213 【正文快照】： 众所周知，不同风格的作品对于表现语言的运用有着很大的差异，绘画语言的不同运用产生不同风格的艺术作品。意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体。是构成其“意象油画”外观的物质基础，如果避开形式语言单纯谈论意象油画，意象油画则成为无本之木。正是意象油画在实践中呈现出独特的语言魅力。体现出精神的意象追求和意象的画面形态。才使它区别于其它风格的油画。康定斯基说过“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。”因此，对意象油画的表现语言加以研究，可以使人更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的基本原理和方法。 一、笔法 在意象油画中，运笔起着非常重要的作用。一般来说油画颜料的绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态也是欣赏与表现的重要内容。所以，它能够给人以视觉上的效果并影响着画面的总体感觉。我们知道，中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在纸上呈现丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的感觉。例如，干而毛的笔墨形态易有湿润华滋的感觉，重而浓的笔墨形态易有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔墨形态易有清逸秀雅的感觉，在用笔的轻重力度上，在行笔快慢缓急的速度上，在顿挫的节奏上，以及在转折的走势上的种种不同。都能给人诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉，传达画家心绪起伏的每一点微小的涟漪。 意象油画虽然不是油彩的中国画，但是．中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言仍然足以成为构造意象油画“中国文本”的基本要素。否则，意象油画将成为空中楼阁。实际上，意象油画的发展正是在大量吸收了中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的。比如意象油画的代表画家苏天赐的油画艺术。就是用书写性的笔法来表现对象的。他用自制的长锋毛笔勾线，所勾画的线条清奇挺秀、富有弹力、韧性极好，不纤弱、不霸悍。其风景画中树枝的线条就是书写出来的，并且十分的简练。他也使用板刷、刮刀等工具，但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动性。仿佛书法线条的激情书写，流畅、峻利、遒劲，给人以爽快、果断、下笔无悔的感觉，讲究大笔势，仿佛大写意泼墨的挥洒。所以吴冠中说：“苏天赐先生的油画就是讲究笔墨的。”吴冠中本人的油画作品也是如此，他的作品表现形式的最大特色，就是以线性结构做为构成画面的主体，在他的作