考研西方音乐史复习要点精编W O R D版
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《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐
一、古希腊的音乐理论
第二编中世纪音乐
一、格里高利圣咏
二、复调的兴起（9-13世纪）
三，法国游吟诗人
四，新艺术
第三编
一、从文艺复兴早期到若斯堪
勃艮第地区的音乐
迪费的音乐风格
1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。
3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
法-佛兰德作曲家
若斯堪的音乐风格
1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。
4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
二、意大利牧歌
三、宗教改革与反宗教改革的音乐
１、什么是宗教改革？
２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？
３、众赞歌是怎样产生的？
４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？
６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？
７、他的主要的历史贡献是什么？
８、什么是“帕莱斯特利那风格”
四、威尼斯乐派
第四编巴罗克时期音乐
一、歌剧的诞生及其早期的发展
１、歌剧的定义
２、歌剧最直接的来源
３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）
４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）
５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂
６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽
二、器乐的发展
１，以小提琴为主的器乐曲
２，以键盘乐器为主的器乐曲
三、巴罗克晚期的两位大师
１，亨德尔
生平：
创作特征:
1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。
2、作曲速度很快。
3、经常借用自己或他人的旧作。
4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。
创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲
重点在清唱剧，特征：
１、首创英语清唱剧。
２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
３、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。
４、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。
代表作举例：《弥塞亚》
２，巴赫：
他１６８５年出生于德国中部图林根（新教的重要地区）的一个音乐世家。他的工作职位与他的创作有密切联系。
巴赫的音乐风格与历史地位
1、广泛吸收18世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高
度。
2、和声与复调取得完美的平衡。
3、作品数量多，质量高。
4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。
第五编古典主义时期的音乐
概述
1、高峰阶段
2、两大时段（前后交叠）－“前古典时期”（三个主要音乐现象）和“维也纳古典时期”（三个代表人物）
3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命，对音乐的影响（世俗化，大众化，世界性），对音乐家的影响（个人价值）
4、前古典的三种风格，参见149页注释
5、古典风格的特征：5点
前古典：
一, 格鲁克和他的正歌剧改革
１、为什么要进行歌剧改革？
２、格鲁克的历史地位
３、他的歌剧创作原则是什么？
４、格鲁克采取了哪些歌剧改革的措施？
５、代表性剧目举例。
二，喜歌剧的兴起与繁荣
1、喜歌剧的定义和特点
2、第一部意大利喜歌剧：名称、作者和来源。
3、第一部法国喜歌剧：产生、作者和剧名。
4、德国和英国的喜歌剧各叫什么名称？各举一个代表作。
三、前古典时期的器乐
奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式，经常用在上述体裁的主要乐章中。
维也纳古典乐派
一、海顿与莫扎特
海顿：维也纳古典乐派的奠基人，古典风格最典型的代表。
生平：
１、从１７６１年到９０年代为匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷服务了３０年，创作了大部分作品，是他风格成熟的重要时期。
２、９０年代开始，居住在维也纳，两次应邀访问英国，创作了１２首伦敦交响曲，达到他创作的顶峰。
创作要点：
１、交响曲：经历了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构（１９６页第四段）。
２、四重奏：发展轨迹与交响曲近似，佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等。
3、其他作品：钢奏，协奏曲，弥撒曲，康塔塔，清唱剧。
莫扎特：短暂一生留下了丰富的音乐遗产，是这个乐派中最多才多艺的作曲家，体现了最完美的古典风格。
创作要点：
１、歌剧：是他最重要的创作体裁。他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部：《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌
剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱，在歌剧中占有极其重要的地位。
２、协奏曲：他对协奏曲的贡献很大，２７首协奏曲经历了一个成熟的过程。维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲的古典形式，确立了“双呈示部”和“华彩乐段”的结构。
3、其他作品：交响曲，室内乐，宗教作品
二、贝多芬
1、生平要点：
一生受到启蒙运动和法国大革命的深刻影响，向往“自由、平等、博爱”的人道主义理想，并反映在他的创作中。
2、创作时期的划分：
3、创作要点：
九首交响曲贯穿一生，集中体现创作风格的演变。
4、其他作品：钢奏，室内乐，声乐作品。
5、贝多芬的音乐风格与历史地位
第六编浪漫主义时期的音乐
时期划分、社会背景：法国大革命以后的欧洲社会与文化情境（民族主义的兴起，现代主义的冲击）
浪漫主义音乐的特征（阅读２１９页第４－５段）
１、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显。（非理性，对古典主义的反抗与突破）
２、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姐妹艺术结合。
３、创造出很多新体裁，如标题交响曲、交响诗等。
４、旋律、调式、节奏与和声等方面都有了新的探索和突破。
５、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。
音乐生活的巨大变化：
１、资产阶级成为主要的音乐赞助人。
２、音乐进一步普及，创作和演出的进一步商业化。
3、专业音乐学院纷纷建立。
4、音乐评论活跃，音乐学开始发展。
一、七个最典型的浪漫主义作曲家
二、１９世纪歌剧：三条主要线索
１、德国: 1/1（韦伯，P. 221）+ 5/1（瓦格纳，P. 259）
２、法国: 3/1（法国大歌剧-梅耶贝尔，P. 244）+ 6/1（轻歌剧-奥芬巴赫、抒情歌剧-古诺、卡门-比才, P. 272-274）
３、意大利: 3/2 （罗西尼P. 245）+ 3/3 （贝里尼P.248、唐尼采蒂P.249）+ 6/2（威尔第P.276） + 8/4（马斯卡尼P.336、普契尼P.338）
关于威尔第的歌剧创作
对威尔第的小结参考２７９页最后一段。
瓦格纳乐剧改革的要点
１、乐剧应以体现永恒精神的神话为主题。
２、乐剧应该是诗歌、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体艺术品。
３、打破传统的“分曲结构”，采用“无终旋律”的织体。
４、大量运用主导动机，体现交响性思维。
５、大量运用半音化和声，导致古典和声趋于瓦解。
三、１９世纪民族主义音乐
1、民族主义音乐产生的原因
（1）这些国家过去长期遭受异国统治，经济和文化落后。但在19世纪出现了民族意识的觉醒和民族独立运动的高涨，这构成了民族主义音乐产生的土壤。
（2）民族主义音乐几乎与浪漫主义音乐同时发展，因此受到浪漫主义音乐的很大影响。它虽然和浪漫乐派在很多方面有相同之处，但从总体上看，二者仍有区别。
2、特点（参考２８０页）
（1）民族主义音乐的代表人物大都具有进步的世界观和爱国主义精神。
（2）他们在艺术上一方面借鉴西欧古典浪漫主义音乐的传统与成果，另一方面从本民族民间音乐宝藏中吸取养料，创作出具有鲜明民族风格的作品。
（3）也有些作曲家不局限于民族主义倾向，更关注人类普遍意义的题材和采用欧洲通用的音乐语言，创作出更具有世界性的音乐作品。
3，概况
三、世纪之交的两个流派
１、印象主义（影响来自印象主义绘画，象征主义诗歌，俄罗斯民族乐派和东方音乐）
２、晚期浪漫主义（德奥世纪末社会文化的产物，浪漫主义的最后阶段）
第七编２０世纪音乐
概述
１、２０世纪音乐在一定程度上，是１９世纪音乐发展的必然结果。
２、两次世界大战带来的动荡不安和科学技术的迅猛发展，对２０世纪音乐产生巨大影响。
３、２０世纪音乐经历了两次高潮和７０年代以后的后现代主义时期，实际上可以分为三个阶段。
一、１９４５年以前西方现代音乐的主要流派
二、１９４５年以后（５０－６０年代）的主要流派
寻求新音色是1945年以后的一种重要现象和倾向。
三、70年代以后（后现代）
1，简约派（定义，特点，代表人物）
2，新浪漫主义（定义，特点，代表人物）3，第三潮流（定义，特点，代表人物）4，拼贴（定义，特点，代表人物）