总论
从中国流行音乐文化的大背景中，衡定流行(通俗)唱法发展、嬗变的历程。我们以纵向的视角来进行关照；用横向的时序给以标界，链接呈显出这样一条推进、提升的历程轨迹：从个体型、单一的感性模仿→群体性、多样化的理性借鉴→集结式、多元化音乐学院专业学科的建构。
中国当代的流行(通俗)唱法,生发于20世纪80年代初期，是最初对台湾、香港、日本以及欧美流行唱法单一的个体型感性模仿；至80年代中期，发展到培训中心(学习班)群体意识、多样化的理性借鉴；步入90年代初期，国办音乐学院及民办艺术院校相继成立了流行演唱专业，流行唱法正式步入我国高等教育艺术的殿堂。开始了集结式、多元化音乐学院专业学科的建构。
然而，流行唱法作为一种世界性的歌唱艺术，其风格流派从来没有一成不变的定势。从西方流行音乐历史中，你会看到乡村、爵士、蓝调、索尔、摇滚、R＆B、Rap在演唱上的不同。而在中国你会看到早期的周璇、白光以及后来的邓丽君、苏芮、崔健、刘欢、毛阿敏、韦唯、齐秦、王菲、田震、那英、张惠妹、李玟、陶喆、周杰伦等人在演唱上的发展与变化。如果从风格变化的意义上来讲，音乐风格决定着演唱方式和方法。所以我们认为：流行声乐演唱是不可以“科学统一”的，亦是不可以完全模式化的。
但是，就唱法本身而言，流行演唱声线的原始声态之本源,毫无质疑的是：返朴归真于原始民间歌唱。由黑人民间歌唱而发展成西方爵士乐、灵歌，Hip－Hop演唱；我国江南民间小调，形成了偶像派甜歌的演唱方式；“信天游”的高亢、质朴的声腔，生发了“西北风”实力派唱法的流行。凡此等等。
尽管说，新时期各种时尚音乐的不断化合、不断地演变；旋律、节奏、和声、器乐电子化的结合；制作电脑化、录音数字化，音乐形式的多变翻新，极大地推进了歌唱方法的改变。但是，千变不离其宗、万变不离其源。真声是民间和流行歌唱的基础发声。而真声、假声与混合声的运用，使声音概念得到扩张，从而增加了流行歌唱的表现力。这就是周杰伦时代与邓丽君时代、周璇时代、猫王时代、披头士时代、杰克逊、麦当娜时代有着很大的差异与区分。
回望中国的流行(通俗)唱法发展、嬗变的历程，虽然我国高等音乐艺术院校正式开设流行演唱专业已十几年，但在教学理念、课程设置、学科建设、艺术实践、教材建设等诸多方面，尚在初级阶段。为此，如何构建科学、普适、多元、特色的流行声乐的教学体系，值得为之追求、探究。
于是，我们一直在寻找流行声乐的一种行之有效的训练方法，藉以弥补我国声乐教学在流行音乐领地的空白。许多从事声乐的专家教授正在转变观念，开始接受流行歌手。但是，他们大多数人对流行演唱声音观念上，仍处于少知和盲知的状态。当了解到许多音乐、艺术大专院校教学还没有适合的教材和有效方法，对从这些院校来的许多学生求教于流行声乐演唱理论和训练方法时，面对他们的无奈与渴望的目光，逼迫我们必须进行深入地研究流行音乐的教学。
2001年，笔者在编著21世纪现代音乐人手册——
—《流行声乐演唱教材》一书的过程中发现，确实存在一种有效的方法，并首次提出：“说话式自然唱法”。其理论是借用美国声乐大师赛斯的教学法，我们将其理论固定在“说话式自然唱法”的论证中。此后，为使理论与实践二者相互契合、相互支撑，完成配套工程，编写适合国情的、符合实际的教材。并将于2001年提出的“三三制”教学理论进一步完善，构成了系统的《流行声乐M教学法》（所谓M，取Music的首字母，兼取其字形有三个支点之意）。
一、流行声乐M教学法理论系统的架构
1．教学目标：个性化、复合型
流行音乐声乐教学目标：为培养具有掌握流行声乐技能、歌唱艺术、舞台表演的流行音乐人才，适应文化娱乐业市场需求，为文化事业文化产业培养实用性人才。
流行声乐定数是有限的，而变数是无限的！未来的流行歌手越来越是复合型，综合素质将决定他们的在流行歌坛上的成功和站立的持久性。由此说,流行声乐不再是单一技术型，它是流行音乐时尚文化的一种特殊表达方式，流行声乐重要的是个性化发展和培养。
2．教材选择:规范化、合理性
教材歌曲内容主要由三部分构建：“华语流行歌曲”、“英文流行歌曲”、“民间民歌”。
流行声乐M教学法——
—中国流行声乐教学体系的建构
■付林
（1）华语流行歌曲。没有华语流行歌曲（包括台港）作为基础，就失去了培养学生的主要目的。因为流行音乐总是要落地开花的，总是要本土化的。如果没有让人听得懂的华语，就无法表达中国人的固有的民族情感和心声，你就是再洋，也缺乏亿万听众的基础。我们的流行演唱总是要为大多数人服务的。所以首先要求学唱好中国歌曲，绝对不可以误导学生盲目“崇洋鄙华”。我们在选择曲目时，尽量选择不同时期、不同人物的代表作，掌握流行音乐整体态势。不要只从时尚、只从爱好出发，而放弃许多名家名曲的多种风格传承。只有涉足淌过所有“成功河”的人，才有可能超越他们。
（2）英文流行歌曲。选择英文流行歌曲，是因为现代流行音乐在西方已经走过一个多世纪了，流行音乐毕竟来自西方，而英文流行歌曲最有代表性。学习欧美流行音乐、掌握英文流行歌曲及其各种曲风，从西方各个历史时期的代表人物的经典范例中吸收营养，我们一定会受益无穷。
（3）民间民歌。本教材编入了民间歌曲，这是我的另一个思路。让所有流行演唱的歌手掌握民族文化的精华，熟悉民族民间音乐是十分重要的，并要求用流行的自然唱法去演绎民间民歌，更有其深远的创新意义。因为流行音乐的未来发展是一定要靠远关系嫁接而生成新音乐的。中国的音乐“基因”还远没被广泛挖掘应用，我们务必从教学基础上启发学生要高起点学习。如果这个“三合一”的教材内容能够实现的话，这一代学生一定会超过上一代歌星。
3．教学方法：组合化、科学性
我是不提倡单纯的“一对一”的教学模式，尤其不主张固定在一个老师门下，这使学生学习的知识太有限。我们尽量避免因为老师的水平不高、方法不对，而影响学生的终生。我成立的“付林音乐大课堂”就是以多个人互补互动的组合而成立的“声乐工作室”。即发挥各自的优势，将发声练习、歌曲练习(带话筒)、舞台实践与录音实践，形成“三三制”。在分解式教学中进行《综合式教学法》的体验。只有教师经过优化组合后，才有“强将带强兵”的可能。
4．教学进度：数字化、指标化
对从事流行演唱的学生，界定他们的年级水平、考试水平是很困难的，所以必须要记录他们的教学进度，规范和量化教学的指标。改变目前教学滞后的情况。
关于指标化教学，我提出“321”指标模式，即一个月（四周）完成三首中国流行歌曲；完成两首英文流行歌曲；完成一首民间歌曲。加大教学量是适合于流行歌手的实际的。这种模式在学生的一、二年四个学期中实施，到了第三年第五个学期则可以调整教材歌曲与自选歌曲的比例。如果三年大专按五个学期（实习一个学期）计算，大专学生就可以掌握60首中国流行歌曲、32至40首英文流行歌曲、20至28首民间民歌。（2010年央视大赛决赛我们实践了改编民歌的即兴型演唱，效果很好。）
同时，我们针对流行音乐的特点，允许学生掌握更新的歌曲，但要限量在三分之一量上。自选新歌一定要在老师认同下进行。
另外，我们还可以储备一定数量的歌曲为辅助教材，并备有伴奏带，让风格化的歌手有选择的空间。
提出教学指标化就是要和学分制挂钩，和考试考级成绩挂钩，没完成指标的不发毕业证书和结业证书。没有严格的要求就没有教学质量，就不能推出高素质合格人才来。
5．教学模式：链条式、综合式
教学应以教师选择为核心，并以工作室（教研室）为教研团队，统一教学理念，统一教材，统一进度，统一考评体系。在四统一模式的基础上发挥各自教学优势，和而不同，集体与个人教学相结合进行。
链条式教学：即歌唱技能课、舞台演唱课、录音体验课、统一教材链条式训练。
a．m1以1:4或1:3（90分钟）歌唱技能互动教学模式，以练声曲与教材歌曲互补教学m1为第一链；
b．m2以“主教班”为单元指导点评舞台演唱与月末PK （教材范围）竞争性实践教学模式m2为第二链；
c．m3以成品节目演唱录音和原唱原创作品制作做为体验性教学模式m3为第三链。
综合教学：即音乐素质、歌唱能力、舞台表演能力综合关联互动教学。
在教学方式上，采取分解式（链条式）训练法和综合式教学法。
没有分解式训练观念，就不会掌握声乐的基础知识和基本技术，作为职业歌手，首先是声乐训练，这是重点之重点。
没有综合式教学观念，就没有流行音乐的总体素质的提高，因为声乐技巧并非声乐艺术的全部。综合式教学会使你有事半功倍的成功。
二、流行声乐M教学法课程系统的架构
(M型教学方法示意图)
上图是M型教学方法示意图:
大M——
—为教学课程的母系统；
小M——
—M1、M2、M3为教学课程的子系统。
教学内容：专业主干课由三个链条的课程结构。
（一）M1演唱技法
1．教学纲要：
比利普内尔（美）在《歌手声乐技能训练》中明确说：严格意义讲，流行演唱要求歌手解决两大问题，一个是气息，一个是混声技能的建立。在中国流行音乐教育刚刚起步，尚缺乏认知，有人错认为歌唱方法都一样，故将强势美声教法当唯一科学来取代所有唱法；另有人否认流行演唱的教学，认为流行不可教也……。其实各种艺术都有其内在技术、方法和规律，人们在摸索实践艺术的过程中就是在不断学习总结过程。不在于可不可教，能不能教，而是如何教！当我们形成教法时必须认识到千万不可坠入死胡同。而教与带并行是最重要理念。
2．教学核心内容与要求：
（1）确立辨别性强的声态、鲜明的声线定位；
（2）解决气息：正确呼吸与气息控制；
（3）解决真声、假声、混合声及彼此转换技术；
（4）启发作品感情艺术处理；
（5）即兴性歌唱二度创新性。
3．教学核心内容与要求的解读：
第一点：音乐制作人与作曲家却十分关注。现代众多歌手是否迅速出众，除了作品优秀外，具有本体辨别性、适应性强的声音状态，已成为重要元素。为此，鲜明的声线特色成为歌手关键元素。这是构成我们工作室教学最重要理念与特色。否则盲目从教就会事倍功半或教错方向、误教于人。
第二点：是与所有教学者成共识的也是歌唱中不分唱法的核心技术。
第三点：则与传统教法甚至与大师们理论有所差异，从无数歌手歌唱第一次总结了除混合声技术外加入真声与假声转换技术，无疑是种创新，执教中受益无穷。不至于导致大多数教员常犯的发声练习与实际歌唱两张皮的现象。
第四、第五点：均无硬指标，但会反映出教员的无形功力与修养。
需要指出的是：只有浅薄者和初学者执教者才在上课中只会说节奏与音准问题。节奏与音准是音乐基础，当然重要，只拿它说事，就本末倒置了，这显然不是流行声乐教学的最核心技术所为。
4．训练原则：
（1）个性化·风格化·因材施教原则；
（2）由低向高、由易向难·循序渐进原则；
（3）中为体、西为用·中、英文歌曲为主体教材兼容原则；
（4）课堂（用伴奏）不用麦清唱与舞台用麦演唱相结合·合理用电训练原则。
5．训练原则的解读：
第一点：十分重要，这恰恰是许多传统音乐学院匆忙上马
开办流行声乐执教常犯的通病。从各个大赛中就看出学院派的混合声音实力，却难找到个性化与风格化的人才。我们的教学就是要反复强调这个基本教学理念与训练原则。
第二点：则是多数学生的急功近利所产生的普遍性问题，甚至让教学失控，终难成正果。
第三点：针对过去无教材教学到只会选择当下流行的华语歌曲再到当下唯欧美马首是瞻，显然片面追求时髦与所致。确定中英文歌曲演唱兼容原则十分重要。
第四点：是针对流行唱法特点而选择的教学手段，2000年前几乎不用麦（麦克风），而今又几乎全用麦就出现了教学粗糙现象，故提出正确使用音响与话筒视为教学训练原则之一。
核心理念：
所有的技巧都没有气息重要。
所有的方法都没有感情重要。
所有的声音状态都没有自然重要。
（二）M2舞台演唱
1．教学纲要：
作为流行声乐演唱无疑是听觉与视角艺术的舞台综合体现。关在琴房三、四载闭门造车绝对不可取。听声，炫技很重要，但是爱看、耐看、好看更重要，这就是我提出实行的新课：舞台实践演唱大课堂。创建在2000年“现代音乐研修学院”（时任院长），发展在中北英皇演艺学校（时任音乐教学总监），成形在北演·流行音乐学院（现任院长）。
2．核心训练内容：
声，说，形，表四大元素之要求。
声：即声乐歌唱是本体是根，技术方法需进一步巩固。
说：话语表达是舞台表现与众沟通辅助手段，能说、会说也是需要严格训练的。
形：指面目表形传神传情和形体协调表现自然美感，舞蹈能力都成为歌唱最重要艺术表现。
表：指表演能力。学会表演人物特性与情感，解放天性，是歌者舞台艺术深度发展。
3．训练原则：
（1）由低向高、由易向难·循序渐进原则；
（2）与m1教材曲目统一，延续原则；
（3）歌唱现场用麦表演，重点在巩固歌唱强调舞台化；
（4）互动教学，让学生参预点评，主教总结。
4．教学要求：
（1）硬件要求，小型舞台，配置音响与简单灯光；
（2）软件要求，16人或32人为一班。课时为2－4节大课；
（3）课堂要求，互动热情，模拟现场感；
（4）主教要求，掌控全局能力，人多而不乱。同时达到聚焦舞台调度能力，热场而不失冷静点评之效果。
核心训练内容的解读：现场献歌是学习的终极要求，全面展现自己是付林工作室M教学法重要链条。克服钢琴房呆板
歌唱的模式，同时克服大课堂混乱无序状态。达到演唱和听唱的学生都共同受益之目的。
（三）M3录音体验
1．教学纲要：
21世纪由于数字科技化革命，使音乐传播得到迅猛发展，聆听方式多元化改变了人们生活方式，无时无处无音乐。录音技术、制作、生产、传播推动流行音乐的长驱发展！带动了唱片业、影视音乐的繁荣，造就几代歌星。从音乐生产实际出发，重视流行歌手的非舞台制作，录音体验课的设置（2003年在中北英皇演艺学校创立）应运而生。M3成为重要主干专业课的第三链。
2．核心教学内容:
使学生提前进入录音实践，体验自己的声态、声线、声感。俗称“照镜子”；学会掌握用麦收音及音量自我控制；掌握带耳机歌唱的音准节奏把控；体验歌曲各种处理效果。
3．训练原则：
（1）保持与m1m2教材歌曲同步原则；
（2）强调贴声体验不等于制作之区别；
（3）将此课完整贴声录音列入期末考评成绩。
4．教学要求：
（1）保证教具硬件设置，XP系统PC机简单操作录音机；或OS系统苹果电脑录音机；
（2）预制教材曲库伴奏带，便于提取；
（3）备用硬盘储存学生的编码实录音带；
（4）教员经过培训上机上课；
（5）毕业班出版CD合辑。
核心教学内容的解读:此课需要专业录音师指导，主教或助教学会上机使用简单操作，指出如何在录音棚中表现声音，运用情感，掌握音量。为单曲、专辑制作提供实习机会。此课有待于进一步完善。
三、考试(考级)的原则与要求
对于任何演唱者都必须遵循学习期间要由浅入深、循序渐进的原则，任何贪大求快的急功近利都会事倍功半。业余歌手参加考级就更需要选择自己适合的歌曲和能驾驭了的曲目。各学期（各级）要求如下：
第一学期：一级
最好选择乡村民谣、城市民谣、校园民谣的通俗流行歌曲，音域不宽，十度左右，旋律单纯，节奏简洁，曲式二段体。要求歌手有较好的音准、节奏。能完整地演唱歌曲。
第二学期：二级
最好选择通俗流行歌曲，有一定音域，有一定旋律、节奏，要求呼吸自然，咬字清晰，有较好的声音磁性，音感、节奏流畅准确。能较好地表现作品。
第三学期：三级
曲目简洁但有一定深度，音乐情绪有对比。要求有较好的音乐素质，有一定演唱特点。有一定表现歌曲能力。
第四学期：四级
有较强的节奏变化或有鲜明的风格个性，有驾驭歌曲的能力。音乐对比较强、情绪变化幅度较大、音域较宽、感情有较强的投入。
第五学期：五级
声音有幅度、有力度、有弹性，声音运用自如，表现力强、有震撼力。作品选择要有深度，表达要有个性风格，基本摆脱了模仿性。
第六学期：六级
歌曲音域宽、有感情深度，有较为丰富的技术表现，包括真声、假声、混合声的熟练的运用。同时要有完整的艺术表现力。有艺术感染力，声线统一，有独创性和即兴性。有很好的台风。
四、流行声乐是科学的艺术的同步架构
流行音乐归类于大众文化、时尚文化，但是流行声乐也是讲科学的艺术，二者应同步架构，这一点毋容置疑。
1．流行声乐是科学的艺术
李政道先生说过“科学与艺术是两面硬币”。艺术不是科学，科学也不是艺术，但是艺术是科学的技术！过去许多歌星没学习就出了名，并不能误导为21世纪当歌星的楷模。明天将更崇尚科学的艺术。
2．流行声乐是语言艺术
流行声乐是语言与音乐联姻而生的艺术。没有语言不可以称声乐，只有语言也不是声乐，但是流行声乐是语言的艺术，对于我们来讲，重要的是母语——
—汉语，以及国际化需要的英语。
3．流行声乐是音乐的艺术
流行声乐就像语言的母体上插上音乐飞翔的翅膀，没有音乐就没有声乐，所谓声乐，出了声就要有乐。没有流行音乐就没有流行声乐，我们对音乐基础的认识掌握多深，对流行音乐认识掌握多少而决定着最终你的流行声乐造诣和发展。
4．流行声乐是感觉的艺术。
声乐是听觉艺术，而流行声乐它不仅是听觉艺术，它还具有很重要的触摸得到的感觉，是触动知觉，煽情，主客观交流最融洽的一门心灵通感艺术形态。
五、余论与思考
当我们进入实际声乐训练的时候，许多歌手怀疑每天“咪咪妈妈”地唱，有用吗？
美国的赛斯·瑞格斯说得好：“一首歌唱法的失败与成功，大部分就决定于你的声乐技巧——使用声音的方法。技巧愈好，愈能驾驭你的声音，你也就愈能唱更多不同类型的歌曲。”
广东省“星海音乐奖———交响乐作品”评选获奖名单
金奖琵琶与交响乐队《弦上的秧歌》，张晓峰（华南理工大学艺术学院）；《红树林》———为
大型交响乐队而作，韩永（深圳旅美作曲家）；交响幻想曲《滕王阁》，梁军（华南理工大学艺术学院）；
《第十一交响曲“南方”》，曹光平（星海音乐学院）银奖《力拔山兮》———为人声与乐队而作，严冬（星海音乐学院）；《第二交响曲“k2”》，朱诵
邠（南方歌舞团）；广东音乐五架头与管弦乐队《花城节日圆舞曲》，雷雨声（华南师范大学音乐学院）；管弦乐《山河起舞》，杜钳（广州交响乐团）；交响音画《禾楼印象》，马波（华南理工大学艺术学院）；交响诗《鸦片战争》，房晓敏（星海音乐学院）
铜奖《中心漂移》———为室内交响乐队而作，韩永；交响组曲第二乐章《铜鼓舞》，严冬；《第
十七交响曲“俗”“素”———中国民歌》，朱诵邠；交响序曲《雅鲁藏布大峡谷》，朱婕（广东省歌舞剧院）；小提琴与交响乐队《南海随想曲》，谷勇（深圳大学师范学院艺术系）；交响序曲《2008———为北京奥运会而作》，蓝程宝（广州交响乐团）；交响幻想曲《夙愿》，张晓峰；管弦乐《秦俑》，李方（星海音乐学院）
我国第一本《乌克兰歌曲选集》问世
本刊讯由音乐翻译家薛范、北京基辅罗斯餐厅和基辅罗斯艺术团以及中国国际广播出版
社三方通力合作的我国第一本《乌克兰歌曲选集》近日问世。俄罗斯歌曲在中国已经广为传唱，而乌克兰歌曲则鲜有人知。因此，《乌克兰歌曲选集》的编译出版具有非同寻常的文化意义。它不仅填补了一项空白，而且在音乐出版和文化交流领域留下了值得一书的记录。音乐翻译家薛范是中国音协、作协和译协的会员，迄今已译配了2000多首世界各国的歌曲，其中尤以译介和传播俄苏歌曲最有成就，并因此五次荣膺俄罗斯联邦总统和政府的褒奖。北京基辅罗斯餐厅和基辅罗斯艺术团自成立十年以来，一直以演唱乌克兰歌曲、俄罗斯歌曲和苏联时期歌曲为其特色。它每晚成了俄、乌、苏歌曲爱好者们聚会和交谊的场所。正值“基辅罗斯”十周年庆典之际，由“基辅罗斯”策划并赞助出版的《乌克兰歌曲选集》不只为提升企业的文化形象，更重要的是为增进中乌两国人民的友谊和相互了解做一点贡献。中国人民对外友好协会会长陈昊苏先生和乌克兰驻华大使科斯坚科先生都为本书写了热情洋溢的序言。
在8月19日的新书发布会上，基辅罗斯艺术团的歌唱家们和北京的“帅哥”男声合唱团分别用乌克兰语和汉语演唱了《乌克兰歌曲选集》中的歌曲。
（于庆新）
2010年全国综合大学音乐院系歌剧教学研讨会召开
2010年6月12日—14日，由中国音乐家协会、首都师范大学、首都师范大学音乐学院主办的“2010年全国综合大学音乐院系歌剧教学研讨会”在首都师范大学音乐学院隆重召开。来自首都师范大学、南京艺术学院、北京师范大学、哈尔滨师范大学、上海师范大学等全国四十多所高校的九十多名专家、代表参加了本次会议。研讨会围绕国内外高校歌剧教学体系经验与特色，建立、发展和完善综合大学歌剧教学体系等问题进行了热烈的讨论，初步形成了契合综合性大学音乐院系自身发展规律和特点的歌剧教学模式和教学体系。研讨会期间，首都师范大学音乐学院师生演出了歌剧《阿列科》和歌剧精品交响音乐会，成功的演出博得了与会专家的充分肯定与好评。
首都师范大学音乐学院院长杨青教授希望通过兄弟院校之间的交流讨论，为综合大学的歌剧教学提供宝贵的意见和建议，取长补短，进而为建立和健全综合大学的歌剧教学体系贡献出自己的力量。
（曹璐婷）
我们采用的分解式训练法，就是一步一步地解决声乐的基础技术，没有潜心地学习，就没有这些知识积累，就会在演唱新作品的时候，在机遇到来时束手无策。
任何类型的声乐，不管它是歌剧、音乐剧、民歌、流行音乐都是讲科学的一门艺术。
自1986年开始为各种声乐大赛任评委一直到今，我看到无数批歌手在激烈的角逐中，除了许多客观原因外，就是因为自身歌唱实力不足，基本功不扎实，当你出现毛病时，评委就容易在你的表格上减分。我了解许多评委是声乐专家，他不太管你声线如何、感觉如何、形象如何，只要你技术出现问题，你肯定上不去，这是许多歌手比赛失败的原因。
而从1980年就开始进录音棚录制单曲、影视音乐、晚会歌曲、唱片等多种音制作品，我了解作曲家、制作人喜欢什么样的歌手。当亲眼见到许多很有发展前途的歌手第一次进棚，没有经验，在声乐技巧方面不过关，一遍一遍通不过，第一次录音失败，留下不好印象，说某某徒有其名，不行，甚至几年都不敢用你。其实，你可能只因为识谱不行，或因为气息不好影响音准；也许是用声不对，感觉不好，味道不对；抑或是高音上不去，过疲音区两截子等诸多原因。用一句演艺界常用的话语：“台上（录音棚）一分钟，台下三年功”，这是有其科学道理的。
以“付林音乐工作室”为品牌标识，实施、推广、确立的M 教学法，在北京演艺学院流行音乐学院运行已近四年，取得了优异的教学成果与良好的社会效应。希冀中国流行声乐教育的同仁对M 教学法在教学中给予更多实践与支撑，联手同行，使之对中国流行声乐教学具有更广泛的牵引与示范意义。
付林
文职少将，词曲作家，北演流行音乐学院院长
（责任编辑
金兆钧）
幼儿园歌唱活动教育教学要点 （一）歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二 ) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1．共鸣位置与歌唱的美好音色。 帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。 （1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中国母语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。 （2）轻声入手和有控制地进行情感表达 在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。 （3）从较高音区开始，逐渐向下唱 有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。
浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生
全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。
声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了
中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发
声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,
我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的
歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的
声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解
开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我
摘要：声乐教学时要遵循因材施教、实践性、循序渐进三原则，以及突出法、对比法、模糊论、积极主动法、良好的情绪气氛等五个基本教学方法。 关键词：声乐；教学；三原则；基本教学方法 声乐教学是一种特殊的教学，它采用个别授课的方式，教学对象各不相同，这就要求声乐教师既要掌握个别对待，因材施教，又要遵循具有普遍性、一致性的客观规律，即声乐教学的三个原则和五个基本的教学方法。教学方法的三原则 “教学”二字，既有教又有学，声乐教师要通过研究正确的理论和教学实践才能创造出好的教学方法，好的教学方法必须遵循以下三原则，这是前人积累的声乐教学的共同规律，千万不可忽视。 一、因材施教 这条原则的意思就是教师要按照学生的条件、特点去教，要根据不同条件和素质的学生，采用不同的教学内容，实施不同的教学方法和教学手段，采用因人而易，有的放矢的措施。还要针对学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力而采取的教学对策和教学方案，使学生的声乐得到进一步的发展。 因材施教就是实事求是，从实际出发，按学生的实际进行教学。 二、实践性 声乐属于表演艺术，是一门实践性重于理论性的学科。声乐技能技巧的训练和声乐艺术实践，是声乐教学的组成部分。技艺结合，艺术创作，艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的手段。 声乐教学中，学生歌唱基本技能的掌握，是教师指导学生不断反复和不断巩固的过程，是一个实践应用的过程，只有通过艺术实践才能了解学生的学习情况，发现技能训练的不足，才能及时地修正和调整技能训练的不足和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。 声乐艺术实践是巩固学生所学知识和技能，发展学生艺术创造能力和检验教学效果的主要渠道。因此，要不断地创造条件，让学生多参与艺术实践，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，丰富和提高学生的声乐艺术表现能力和创造力，使技艺结合突出实践，以实践指导教学。 三、循序渐进 无论何人在任何情况下学习，只能是逐渐进步的，不可能一步登天，学习不能急于求成，只能稳步扎实的进行。 对于初学者要先了解学生的嗓音条件，让其自然发声，然后制定教学设想，学会初步发声的方法；学生掌握初步发声方法之后要进一步对其声音进行润色美化，训练整体共鸣的运用，训练声乐的技巧——声音的灵活性气息的延长与稳定，音量、音色的变化与稳定，声音的表现力，学习感情的表达手段，包括提醒、心理、手、眼、身等动作的协调与统一。以上几点应有统一安排有一定的先后顺序，而且经常是兼而有之，交叉进行，循序渐进。 五个基本的教学方法 有五个基本的教学方法，是要贯穿于教学过程始终的。这就要求我们在实践中体味并根据自己的经验，不断丰富它，补充它。
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。
声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9216717385.html, 在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力 作者：任红霞 来源：《神州·上旬刊》2018年第09期 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过 急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后 移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一 条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用 小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这 样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放 松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
歌唱教学 歌唱教学是一种体现美的艺术。在小学音乐教育中，歌唱教学是音乐教学的重要内容。但目前，歌唱教学很容易被许多老师上成一堂综合课，虽然新颖的教学方法和灵活多样的教学形式，很好的调动了学生的学习兴趣，课堂氛围轻松愉悦，但学生在歌唱中的表现却难以令人满意。大部分学生不会唱歌，尤其在歌唱的方法和演唱技巧上，基础太差，喊唱、跑调、耸肩等现象非常普遍，在一定程度上，也就影响了学生对歌曲的情感体验，使歌唱教学在小学阶段的重要作用也没有充分发挥出来。下面就我这几年的摸索与实践谈几点自己的体会。 一、让学生看到歌唱的美 作为一名音乐教师，我非常注重自己的外在形象。也就是说，一定要把自己打扮的端庄、漂亮一些。也许有人会觉得有些言过其实，认为一名音乐教师只要在提高自身的音乐素养上不断努力就年可以了。但我认为面对天真可爱的孩子，我愿意让他们看到一个美丽的音乐的传递者。因为在小学生的眼中，漂亮的老师和好听的歌声是融为一体的。在教学生学唱歌曲《咏鹅》时，我特地换了一身漂亮的裙子，在音乐伴奏声中，我舒展着轻盈的舞姿，模仿着湖面上的白鹅，用优美、动听的歌声进行歌曲范唱时，我看到孩子们的眼中，除了被吸引，还闪着一片片奇异的光彩，那是对老师的欣赏和喜爱。我感到，学生从我的歌唱中，看到了一幅美丽的“咏鹅”图。我想，从那一刻起，我明白了，为什么有那么多的“追星族”。而我们新世纪的小学音乐教师为什么不应该成为孩子们眼中、心中的明星呢？当学生用欣赏的目光来看我们音乐教师时，我们就能让学生看到歌唱中的美，那样，学生就会情不自禁的走近美，这时，我们就可以告诉学生，应该用什么样的方法去发现美、感受美、表现美。 二、让学生自由的歌唱。 对于小学生来说，他们的年龄、心理特点决定着他们好动、好自我表现的特点，而唱歌则是他们最直接、轻松的一种表现方式。匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“只有人声，对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”对学生来说，要想让他的这件美妙的乐器发出好听的声音，必须先让他们无所顾忌的放声歌唱，充满个性，自由的歌唱。通过平时的观察，我采用了一个对低、中、高年级都适用的方法。那就是给学生有一个展示自我的舞台。每学期开学的前两节课，我把它叫做快乐90分小型演唱会。经过了一个假期，学生学会了很多新歌，而且都准备得很充分，为什么呢？因为在放假之前，我就和学生互相约定，在假期里准备一到两首歌，内容多样，形式不限。要求必须是自己最喜欢唱的歌。到了新学期的第一节音乐课，学生的表现让我受到很大的鼓舞。他们有独唱的，有齐唱的，有表演唱的，还有男女声二重唱，小合唱；歌曲范围很广，有大家熟悉的动画片插曲，有街上时常听到的儿童歌曲，还有眼下流行的通俗、网络歌曲呢！有几位小歌手模仿明星的唱法，给大家带来了欢乐的笑声和热烈的掌声。虽然也有学生出现怯场、跑调、喊唱等问题，但通过这样的形式，让学生们在舞台的氛围中大胆的歌唱，甚至可以上台“吼”上两句，在唱的过程中感到轻松和快乐。我只是一位静静的倾听者，用微笑的目光欣赏学生的个性演唱表演。当然，最后我要以出色的演唱把演唱会推向高潮，我要留给学生这样的印象：老师的声音为什么这样圆润、通畅？为什么唱的这样轻松、自然？气息这样流畅？我想，学生已经感受到了歌唱的魅力。在总结中，我告诉学生：我们的嗓子就是一件乐器，每个人的乐器都不一样，怎样让自己的乐器发出好听的声音，演奏出美妙的乐曲，那就要静下心来，掌握演奏的方法和要领，不断的进行科学的练习。在接下来的
浅谈声乐教学方法 导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三
个：分别是想、听、看。 声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。 二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡 对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ 初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、
浅析民歌声乐教学法 摘要：在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。 关键词：青海民歌；声乐教学；方法创新 民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。而声乐是集音乐伴奏、歌词和演唱方法完美结合的艺术学科。在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用。声乐教学的整体过程需要师生互动，是技巧性和艺术性融为一体的有步骤的活动。因此，不断探索科学的教学方法，对提高民歌声乐教学水平有着重要意义。 一、教师在民歌声乐教学中的主导作用 声乐教学不同于其他学科，它是一对一、面对面的教学，声乐教学中教师的主导作用体现在：教学过程中要结合培养目标，有计划、有步骤、有目的科学合理地渗透教学方法；要符合教学大纲在教学目的、教学原则、教学方法、教学内容等方面的要求，根据学生实际，确定教学中的重难点，并按照课时计划有序进行。课程进行中，师生之间要经常保持学术交流、思想交融，建立良好的合作与互助关系，使学生对声乐知识反应更清晰、更完整、更深刻。通过师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，提高声乐教学效果。此外，教师在教学过程中的主导作用还体现在：以敏锐的听觉指导学生的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等发声方法，并不断提示学生如何正确运用气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧的发声技巧。在如何用正确的呼吸技巧打开共鸣腔体，如何用正确发音方法处理好换声区的位置等方面，学生只能通过聆听教师的演唱和教学语言，逐步在理解发声原理和掌握歌唱技巧中去领会音乐作品的内涵。也就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识技巧，并在探究获取中进一步发展艺术智能。 二、青海民歌发声法新探 青海是多民族聚居的省份，各民族间文化相互融合、渗透现象相当普遍，因而使高原民歌具有了交叉融合性的特征。原生态民歌文化保留了民族生存过程中最精练的历史现实，是本土文化延生滋长中最基本的精神要素。目前，迫切需要加强原生态声乐教学。就民歌声乐教学而言，在科学发声方法教学体系中如何融合地方民歌演唱方法，是教学中值得探索的课题。民歌歌唱艺术主要是从结构形式到题材内容，从歌词语言到咬字发声，以至整体的艺术风格及表现来体现的。笔者认为，可以利用美声唱法与民歌唱法的结合来教学青海民歌的发声。如咬字、吐字，美声发声方法在母音与子音之间是没有咬韵的过程，辅音发出之后直接到元音，这样使元音发音时，唇型变化很明显，利于口腔内的共鸣空间更加圆润地自然打开，
来源：互联网 2011-06-27 19:03:32 [标签：儿童音乐学习] 儿童声乐学习入门教学方法 曾芳 广西防城港市实验小学防城港538001 【摘要】通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。 【关键词】度童声用嗓训练咽喉腔儿童声乐 儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。 童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
浅析声乐的整体教学法 在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。 声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念
来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。