古代陶瓷龙纹造型艺术
林 琳
广西民族学院历史系
内容提要 龙作为表现中华民族传统文化特质的典型形象,早在距今八千多年就已经出现在新石器时代的陶器上,作为古代中华民族社会意识形态的一个独特审美范畴和民族心理特征的
一种外在表现,它以浓郁的气息和巧妙的艺术构思、独特的艺术风格而成为中华民族传统
艺术百花园中一支绚丽的奇葩,在中华民族艺术发展史上闪烁着奇光异彩。
关键词 陶瓷 龙纹 艺术
我国古代陶瓷器上绮丽多姿的龙纹,是中华民族传统文化中源流深远、延续时间长久、内容丰富复杂的艺术现象之一,反映了中华民族的艺术风格、审美情趣、价值观念、道德观念及其内涵极为强烈而鲜明的民族心理特征。从新石器时代至清代的几千年里,龙纹形状经历了由简变和发展过程,它即有传承性的一面,又有时代性的一面,在不断纵向传承过程中,由于历史时代的变迁,民族经济和政治制度的变革,人们思想观念的变化,它的形式和内容总是不断地变化着。即使同一时期陶瓷器上的龙纹,也因地区和制作者的不同而存在着审美情趣和艺术风格上的明显差异,充分体现了中华民族历代陶瓷工匠巧夺天工的艺术创造力。古代陶瓷龙纹装饰是古代民族社会心态特征的外在表现,包含着复杂的民族心理因素和深层的文化意蕴。从古代美学的角度来看,陶瓷器上的龙纹具有重要的认识价值和审美特征,主要表现为通过神奇的幻想创造出龙艺术形象的怪诞奇诡的神话内涵和绚丽外貌为特点,使传说中形形色色的龙不同神情意态与陶瓷器物造型巧妙结合成完美和谐的统一,这是古代民族社会意识形态的一个独特审美范畴。
新石器时代的陶器龙纹艺术
根据目前已知的考古材料来看,距今8000年前陶器上就早已出现有龙纹了。1994年,考古工作者在辽宁省阜新市查海村新石器时代文化遗址发掘出一条用大小均等的红褐色石块摆塑的巨型龙(全长近20米,龙身宽约2米),该遗址经碳年代测定数据表明:第一次测定加树轮校正为7600年前,第二次测定为7340年加减150年,加树轮校正已超过8000年 。在对这个遗址的前6次发掘中还出土了玉器、龙纹陶片及以蟾蜍、蛇衔蛙为纹饰的陶器。该遗址出土的龙纹陶片证明了:那时原始人在制造陶器上早已刻画龙纹作为装饰了。
1984到1987年,考古工作者在内蒙古赤峰敖汉旗兴隆洼村新石器时代文化遗址中,发掘出距今已有7000多至8000年历史的矮腹罐形陶器上压印有云龙纹图案 。图案的主题纹饰是龙,考古学界称 猪首龙 。龙为猪首蛇体,身上的网格纹、条纹或戳点纹,显示龙遍体有麟,呈星光点点之状,又有勾连云纹布纹布满器身空白处,表示猪首龙正在屈曲游动于密云流水之中。陶器上龙纹图案给人的印象是:天快要下雨了,乌云密布,猪首龙正在兴云布雨。
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考古工作者在内蒙古赤峰敖汉旗兴隆洼村东1.3公里的小山遗址中 ,一座房基内发掘出土一件直口尊形陶器、腹部纹饰有一条猪首蛇体的 猪首龙 、一条乌首鳞体的 鸟首龙 和鹿首兽身生两翅的 鹿凤 。在猪首龙与鸟首龙之间,有一张口河蚌形纹饰,形如伞盖。猪首龙表现出正在向着河蚌内吹气吐雨的样子。陶器上整幅图案构图寓意为:鸟首龙领头兴风,猪首龙继后布雨,鹿凤则象征吉祥平安、风调雨顺,而雨是从蚌形物中落下来的。
新石器时代彩陶器上龙纹形式颇为多样,例如在西安半坡出土的彩陶尖底瓶上有原始的两头龙纹样,西安半坡遗址距今约7000年 。在陕西宝鸡金陵河西岸北首岭距今6800年 6000年的新石器遗址(属仰韶文化半坡类型)出土的细颈彩陶壶上,绘有一副被称作 鱼鸟相啄纹 的图画,画中之鱼作圆柱体,头呈方形,巨腮,有耳无角,饰鳞纹,被认为这种彩陶上面的 鱼 ,似乎更象龙,或许与龙的形象有直接关系。
1973年,考古工作者在甘肃省武山县傅家门新石器时代文化遗址中,发掘出一件距今约5000多年前属早期马家窑文化的龙纹彩陶瓶,瓶上的龙纹作人面长躯,人头用黑彩平涂,称为 人面龙 ,比较夸张地刻画了人面和眼睛,双目圆瞪,口张开,六只足,四爪,龙身较扁宽,身上有鱼鳞状网纹,表示能发出幽明之光。
考古工作者在甘肃省甘谷县西坪新石器时代文化遗址,发掘出一件距今5000多年前属仰韶文化庙底沟类型的龙纹彩陶瓶 ,瓶高38.4厘米,泥质红陶,黑彩绘制的龙纹为人面长蛇身,身上有斜方格鳞纹,全身呈斜 V 字形,身躯自腰部向右翻折,尾部再翻折而上,尾梢与头顶联在一起。龙的头呈圆形,眉、额之间绘有十字纹。用一个大圆圈表示人面,又把圆面分为上额与脸的中分线出头顶,与冠饰相联,下颌有胡须。颈部绘 U 形纹。龙体上部绘两足,有四趾。两眼睛圆睁,大嘴张开,露出一排门牙。出土时有些学者曾把这条龙纹称为 人面鲵纹 。
1978到1980年,考古工作者在山西省襄汾陶寺新石器时代龙山文化遗址中,发掘出几件距今4400到4100年间的彩绘龙纹陶盘 。龙纹蟠曲于盘的内壁或盘之中央,龙体蛇形,头部似鳄鱼。头在外圈,身向内卷,尾在盘底中心,体饰弧状片彩,有的为单股,有的为双股,方首利齿,口吐舌信。有的在颈部上下对称绘出鳍或鬣状物。这种身、尾蟠曲的形制在古代龙的历史上一直颇为流行。
新石器时代的陶器上,出现在一些一首两身的龙形象,这是龙纹造型上的显著特点之一。例如河南偃师二里头遗址中出土的两块龙纹陶片 ,两条龙纹的形态差异颇大,一条首尾不全,眼大爪利,背有脊鳍,身躯盘曲;一条为一首二身,龙头呈圆形,吻短而尖,眼作目字形,眼珠外凸,额上有菱纹,身躯似蛇,鳞纹清晰。双身龙纹的龙首居中,双身作八字形分开,龙的身上有一只小兔仰卧,四肢朝上。在属于夏家店下层文化的内蒙古敖汉旗大甸子遗址中出土的磨光陶鬲上,也有彩绘的一首二身龙,龙首作朱眼、张嘴、上有四道竖直相连的朱色条纹冠状。龙身呈黑色,两身作 几 字形分开,通体饰有白边 U 字状鳞纹。新石器时代陶器上一首二身龙纹的影响颇大,这种形制后来青铜时代仍然一度比较流行。
夏代至唐代的陶瓷龙纹艺术
夏商至春秋战国时期的龙形象较简朴粗犷,多是附在器物上的几何形体装饰,趋于图案化,例如今上海博物馆收藏的战国青釉龙首鼎,鼎口一面有一长颈龙首形的饰物。根据考古材料来看,夏、商、西周时期龙的头部近于方形。夏代龙的背鳍不明显,商代龙则有明显的背鳍,头上有角(多呈柱形),已有四肢,似为三爪,身上有鳞,形状为蛇皮形、菱形和长方形。龙尾逐渐收缩。到了春秋战国时期,龙的头部开始变扁,龙角逐渐伸长,龙的四肢也明显伸长,爪数清晰可见,尾部变得较细,近似虎尾。当时的龙纹出现四体或群体相互交缠的多种复杂形式,均匀地构成平列带状图案。
秦汉时期,龙艺术风格更为精细生动,与前差别很大。根据湖北西汉中期或前期墓的陶卮盖 和河南洛阳西郊西汉墓的陶井模型 等许多资料,可以得出这样的结论:这一时期的龙形象,是由多种动物的某一部分特征组合而成,从图案转化为写实化,既保留模仿了母体动物的某一部分形象的特点,又有
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古代陶瓷龙纹造型艺术
神灵浪漫主义幻想的强烈色彩,把现实中一些动物的某部分特征与神话传说中的圣物龙溶为一体,使龙的形象生机勃勃,更加奇幻和绚丽,更具有感人的艺术品魅力,在造成型、装饰和实用功能的结合上,达到了完美和谐的统一,形成异彩纷呈的艺术效果。西汉的龙体近似蛇形粗长弯曲,身与尾分界不明,身上满布鱼鳞,背上有排列疏松的鳍;东汉的龙体似虎形粗壮,身和尾有明显的区别,个别有鳍;西汉的龙,分为有角与无角两种,有的角似牛角,细长,前端略带弧形;东汉的龙都有角,由近似牛角逐渐开始向近似鹿角的方向转变,角的下半部开始分叉,出现几个突起的棱,顶端向前卷曲;西汉的龙,四条腿粗短,形同兽腿;东汉的龙也为兽腿,但较长。东汉与西汉一样,龙的头部总体形象,略似鳄鱼头部形状,较瘦长,上下唇分别向上下翻卷,有些龙出现似鸟翅形的双翼翼紧贴身体前胸和前腿处,与躯体并行向背部施展。
魏晋南北朝时期,龙的总体形象呈现出身尾分明、身躯鳞纹趋密、体似虎狮、颈和背上出现焰环、龙角前卷、四肢细长等特点。四肢上出现兽毛飘起,上唇比下唇长。其造型以虎狮的躯体为主,揉合其它一些生物某部分形象特征拼凑而成,线条流畅,飘逸事潇洒,动态起伏较大,基本上脱离了以前弯卷曲折之蛇形和平稳沉着之静态,一般呈匍匐爬行状较多,或作奔腾状,例如今美国旧金山亚洲美术馆收藏的我国北魏时期的加彩陶龙,形象逼真,栩栩如生。当时大多数龙有飞翼、鹰爪,有的翼仍为鸟翅形,更多的翼却变成细长的飘带形。髯出现于南北朝时期,此时龙的头部有一些相似之处。这一时期出现阶段特殊的龙柄瓶(有单柄与双柄两种),柄修长作龙形,龙身、龙尾融于柄倍,龙首衔住瓶口。装饰主要集中于瓶子的柄部。这种制作方法是先将龙的造型制成模式范,然后模范压印成型,贴于所需要的装饰部位,也有一些是在器物的装饰部位上直接雕塑的,施釉烧成后,龙的造型立体感较强,既有实用性,又富有装饰性。
隋唐时期采用贴、塑、雕、堆、镂等相结合的装饰方法,以堆塑贴花在纹作为陶瓷龙纹的主要表现形式。这种方法多见于壶的流、柄以及瓶的颈等部位。将龙头贴在壶的肩部,由龙嘴构成短流或在龙嘴中含一圆管形成短流;将龙头贴于壶的口沿,用龙身的弯曲构成壶柄。以龙的形体作为壶柄,称为 龙柄壶 ;以龙头作为壶流,称为 在流壶 。例如今河北省沧州地区文管所收藏的唐代长沙窑龙纹执壶、陕西省博物馆收藏的唐代长沙窑龙纹执壶、陕西省博物馆收藏的唐代白釉双龙柄瓶等,都是在器物的各个不同的部位分别使用贴、塑、雕、堆、镂等相结合的装饰手法,结合造型部位的功能作用,生动地突出了龙的立体形象。河南洛阳唐宫遗址出土的盛唐三彩龙首杯 ,器身上龙首双眼圆睁而富有生气,獠牙利齿以显威武,龙须飘拂以示神采,加上三色釉彩的线相辉映,融合为一体,使喷云吐雾的巨大龙神态活灵活现。唐代是我国封建社会经济文化繁荣昌盛时期,此时陶瓷器上的龙纹作为一种吉祥图案而深受民间广泛采用,充分体现了唐代雍容华丽、以肥壮为美的审美观。从唐代越瓷的一些残瓷片 以及各地出土的唐代陶瓷龙纹来看,唐代的龙体粗壮丰满,回复到蛇体,头部总体形象为圆而丰满,脑后有鬣,具有 巨口、利齿的特征 ,显然是吸收了狮子头部形象的一些特征。脊背至尾都有鳞,龙鳞、腹甲排列整齐细密。龙腹常和尾部相交盘绕。龙嘴上长下短,上唇翘起,顶端成尖形,下唇短而不再下卷。角的中部有较长的明显分叉。足为锋利的鹰爪,一般为三爪。龙的肘毛趋于明显,飘逸美观。翼为飘带状,有的呈展翅欲飞,动感极强,动态多于静态。在唐代的诸多龙形象中,以黄龙为最高贵, 瑞庄图 云: 黄龙者,四龙之长,四方之正色,神灵之精也。 唐代对黄龙极度美化,规定黄龙为皇室专用,以显示皇帝至高无上的地位和权威。黄龙形象是夔龙、应龙的结合体,是在应龙的基础上将躯体拉长成为巨型蛇躯鳞身,网格状鳞纹布满龙身,双翼位于前腿和身躯关节外,除有胡、髭外,还有须髯,肘毛等,显示出威武雄壮、气势冲天的神态。以精美的黄龙纹装饰的瓷器,非一般人所用,而是专门为皇宫董产的属贡奉之器。
唐代陶器龙纹的多种艺术造型,对五代及辽、西夏的影响较大。根据浙江杭州、临安五代时期墓的瓷器 以及其它地区出土的五代时期陶瓷龙纹实物来看,五代时期龙纹造型基本上沿袭了唐龙的风格,例如五代时期耀州窑遗址出土的龙纹盏,就是沿用唐代以细划花的手法,将龙装饰在盏的内壁 。耀
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民族艺术研究 2001年 第3期
州窑遗址出土的一些龙纹、龙凤纹装饰的青瓷器物,质地精良,工艺巧妙,纹样生动,线条流畅,造型和装饰达到了完美的统一。
宋代至清代的陶瓷龙纹艺术
宋代是我国古代陶瓷龙纹艺术发展史上的鼎盛时期,比以往任何时期的造型章法都有更有较大的变化,此时的龙出现了新的艺术形象。在宋代以前,陶瓷器上的龙纹一直以立体形为主,虽然唐代的陶瓷器上的已开始出现平面性的龙纹图案,但那时还不普遍,此类的数量极少。到了宋代,仍然有少量立体形的堆塑龙纹,大量出现的却是平面性的龙纹图案。平面化的龙纹装饰在宋代占居主要地位,它成为宋代陶瓷龙纹艺术的主流和基本风貌。宋代陶瓷龙纹的装饰手法多种多样,其中以刻花、印花、划花为主,刻花是用尖利而有弹性的特制工具直接在尚未干的坯体上刻出各种龙纹饰的轮廓纹。线条精细、流畅、多变,然后再以斜刀剔去线外部分,使纹样凸出,利用釉色的浓淡显现纹饰,施釉烧成后,纹饰清朗悦目,层次分明,整体浑然统一划花常和刻、印配合使用。印花是用刻有纹饰的模子(也称陶范)在尚未干的坯体上压、印出龙的纹饰,可以一模多用。这种方法在宋代广泛使用。宋代龙纹装饰除形式多种多样之外,还有较明显的特点之一是:按其器物特定的空间,巧妙地将龙的形体突出布置于特定的自然环境之中,在龙的四周环绕水波、水草、水中动植物如鱼、虫、莲花等,相互衬托,争奇斗艳,翻腾的浪花和晶莹的水珠散落在龙身上,好象波涛中的龙忽隐忽现似的,有些 莲花团龙 装饰画,以龙饮水的吸吮动态或以龙戏波的形式显现出勃勃生机,具有浓郁的生活气息和巧妙的艺术构思,独特的艺术风格,构成龙赖以生存的和谐优美的自然环境,形成异彩纷呈的艺术效果。
宋代陶瓷器物有一器单龙,也有一器双龙,甚至还有一器三龙,构成生动活泼的多种绚丽纹样 。例如今河北省保定地区文管所收藏的北宋刻花龙纹缸,其外壁刻有两条行龙,首尾相接,身披鳞甲,两条龙的体态都显得张牙舞爪,气势凶猛,给人以威武雄壮之感。今北京故宫博物院收藏的北宋景德镇窑蟠龙枕,其枕顶镂饰的两条龙,造型栩栩如生,给人以刚强劲健、争强斗胜之感。
今日本白鹤美术馆收藏的我国北宋磁州窑白地黑搔落龙纹大瓶上绘制的黑色龙纹,是我国古代陶瓷龙纹艺术珍品中的佳作。该龙曲身飞舞,头上鬣毛长而卷,角细长分叉,背鳍排列整齐,巨口大张,獠牙利齿,遍身布满鳞纹,两只腿上长着巨大锋利的爪,尾部细长分成两叉,造型奇特,刻画精细,形象生动,显示出腾云驾雾,蛰雷勾电之勇猛气势。
宋代的刻花龙凤纹提梁壶,以龙身作为壶的半月形提梁,以龙头作为壶流 。青釉刻花龙纹盘的龙身、宝珠位于盘中心,在龙的四周配以水波以及水生动植物纹饰,龙在翻滚的波涛中显得威武凶猛 。耀州窑制作的月白釉龙首八方杯,以龙首贴塑于长边一侧口沿到腹作杯的把手,此杯的造型纹样与河南鲁山段店窑址出土的八方龙首杯相似 。
青釉印花龙纹碗中的龙首为正面形象,印在碗内海水中央造型结构适当,生动地塑造了巨嘴、獠牙、突目、凝眉、挑吻、飘须、长角上翘的完整龙首形象,额前带有炎珠形状的纹饰,在火珠下两眉间阴刻一 王 字,以此作为帝王权威的标记和象征。从全国各地出土的宋代陶瓷龙纹来看龙的总体形象,宋代龙的躯体已基本固定为蛇的长体,尾端上现现一圈鳍,身上有鱼鳞纹、珍珠地纹、无鳞三种,以鱼鳞纹代替了唐代的网状纹。宋代龙的头部附加物逐步完善,角的分叉较长,较多,已基本上都酷似鹿角,长而尖的上唇缩短了,改变了过去上长下短的现象,上唇两侧有两根长长的须。翼全部都为一根或两根飘带形状。腿渐渐缩短,腿上的肘毛较长。宋代以强有力的锋利的鹰爪代替了过去的兽爪,有三爪,四爪龙,也有三爪龙和四爪龙同时出现在一个陶瓷器物上。
今辽宁省博物馆收藏的辽代鱼龙形器上的龙纹,堪称辽代精美之作。该器皿为龙鱼形,龙鱼形象生动活泼,与器皿造型配合巧妙,突出了装饰的艺术性和实用性。龙身鱼鳞纹排列趋整密,下凳特攻,龙角与背鳍略施褐彩。清新、明快的色彩衬托出龙的刚劲、威武、凌厉,增添了生机勃勃的气氛,表现了契
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古代陶瓷龙纹造型艺术
丹人的审美情趣。今上海博物馆收藏的金代扒村窑黑地白龙正八梅瓶,此器物将白龙的形体布局在瓶的主要装饰部位,使之依据瓶的造型规律形成特定的富于动态的适合画面,该龙显现出正在奋力向上爬行的神态,龙全身无一鳞纹,腹甲和背鳍都排列整齐,发梢向上卷曲,前肢明显伸长,有火焰,肘毛美观。龙下有 正八 二字。全龙整体造型给人以完美的艺术享受和无限的遐想。
今英国大卫德基金会收藏的我国元代时期的一对景德镇窑青花云龙纹双耳瓶,堪称元代陶瓷龙纹艺术珍品中的杰作,利用细长龙身的整体形象作为瓷瓶造型的一个局部,构成完整统一的图案,使龙正在游走的神情意态与器物造型巧妙地结合成完美和谐的整体。瓶上有元至元十一年款。今河北省围场县博物馆收藏的元代青花龙纹盘盘心绘制有一条绮丽的三爪龙,该龙头小、颈细、嘴长,遍体布满鳞纹,体态弯卷曲折,作奔腾状,形象栩栩如生。今江苏省扬州博物馆收藏的元代蓝釉白龙纹梅瓶,也是就德镇窑生产的,龙的形象与上述青花龙纹相仿。元代龙的发梢有的向前弯曲,有的向后披,有三爪龙和四爪龙, 元明清瓷器的鉴定 中著录的元代釉里红地白龙纹四系扁壶、青花云龙纹梅瓶上的龙是大爪,元代雯蓝地白龙纹盘、青花龙凤、麒麟纹八方梅瓶上的龙是四爪 。
元代还出现有五爪龙,归皇室所专用,倘若其他人使用五爪龙纹,必定严加惩处。一些瓷窑以常年例贡的形式,专门为皇宫生产包括五爪龙在内的龙纹瓷器。元代民间广泛把龙与凤组成吉祥图案,居于 灵物 、 瑞兽 的显位。龙凤结合的吉祥纹饰,成为民间向往和追求吉庆祥瑞观念在陶瓷器上的物化表现。元代陶瓷工匠对龙形象特殊的艺术概括,很讲求神似和准确的对称感,这是元代陶瓷龙纹造型的突出特点之一。
明代是我国古代陶瓷龙纹艺术发展进程中的一个重要阶段,创造出了许多举世闻名的艺杰作。碗类器物龙纹的代形作有:今北京故宫博物院收藏的明代红釉描金龙纹碗、青花荷莲龙纹碗、青花红龙碗、青花海水龙纹高足碗、白釉绿彩云龙纹碗等到;罐、盒、壶器物龙纹的代表作有:今北京故宫博物院收藏的绿地黄龙纹盖罐,今上海博物馆收藏的五彩团龙纹罐、五彩镂空龙莲纹盖盒、青花云龙纹提梁壶等;瓶类器物龙纹的代表作有:今上海博物馆收藏的釉里红龙纹双耳瓶,今南京博物院收藏的青花龙纹扁瓶,该瓶为扁腹体,两面绘制有形态相同的三爪龙,龙身蜿蜒,双目炯炯,回首观望,四足伸张,遍身饰有鳞片黑斑点,作凌空飞行状态,周围饰流云纹。整个龙体表现出在天空中勇猛飞腾、踩云拨雾,气势冲天的强烈动感,显示了龙的刚劲、凌厉的内在力量和雄猛,威严的特征。明代还有一种青花海水白龙纹扁瓶,瓶体为扁圆腹,长颈微束,颈部为缠枝莲纹,直口微侈,口沿饰卷草纹,以青花绘深蓝色的海水,一条白色的刻花巨龙在波涛汹涌的海水中遨游,波涛汹涌更加显示了巨龙的雄健威武,加上蓝色、白色釉彩的互相衬托,给巨龙的构图增添了生动活泼的气氛。明代的龙在图案构成上,除传统的禽龙、行龙、正龙、云龙、腾龙外,各地陶瓷工匠们分别以不同的制作工艺和创作手法,塑造出团龙、盘龙、卧龙、坐龙、蹲龙、升龙、降龙、戏波龙等纹样,根据明代陶瓷龙纹情况来看,龙的形象关期与后期在演变中变化较大。一般而言,明代龙的身躯和四肢较粗壮,头部较大,嘴更扁且长,上鄂比下鄂长,而且高高突起,发梢多向上,背鳍更为整齐美观,趋于定型。明代有三爪龙,四爪龙和五爪龙,其中五爪龙在明代宣德时成为官窑为皇室生产贡奉器龙纹之标准。考古工作者从官窑遗刊中发掘出土的一些龙纹盘、龙纹碗、龙纹瓶和行龙贴塑范,三龙炉,印花龙纹范等的残片,都是官窑为皇室生产贡瓷所使用的模具和贡奉龙纹瓷器挑选后剩下的遗留物。
清代前期和中期陶瓷器上龙纹之造型丰富多彩。今北京故宫博物院收藏的康熙时釉里红加彩云海水龙纹钵缸,是清代前期陶瓷龙纹艺术之代表,此缺高28.8厘米,缸外壁用釉里红绘两条凶猛雄壮的巨龙,龙的头部高突,身躯蜿蜒,背鳍鳞甲排列疏松,四肢粗壮,挥舞锋利的鹰爪,表现出威风凛凛,气势凶凶的神态。缸的近底处用青花绘礁石,用墨彩和绿彩绘海水,上方以釉里红的火珠、飘动的火纹和云彩作陪衬,比例适中,画面丰盈优美,具有独特的色彩构成方式和感人的艺术魅力,形成异彩纷呈的艺术效果。两条巨龙正在波浪翻滚的海上戏珠,显现出巨龙翻江倒海、气吞山河的雄姿。这种巧夺天工
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的艺术构思,富有丰富的想象力和浪漫主义色彩。清代雍正时期的青花云龙纹盘,盘沿绘海水波涛纹,内壁饰以四条同向行走的小龙,间隙处绘变形云纹,盘心饰一条正面龙,两只前爪相拥着一个 寿 字,龙的体态显现出张牙舞爪,给人以凶猛、威武之感。龙身四周绘12朵祥云,2朵火纹。在描绘龙威武形象的同时,重视器物造型与龙形体相结合构成图案,使装饰和造型达到和谐统一增强整个画面的动态感。乾隆时期的青花加料彩云龙纹瓶,是清代瓶类器物龙纹艺术之佳作,瓶的口沿用青花绘如意云,下部用青花绘蓝色的海水,腹部用青花绘满天祥云。融白釉、黄釉、青花、红彩于一体,利用不同的色彩构图,在构图上为9条龙界以鲜明的层次,姿态各异有的龙在海浪中遨游,有的龙飞翔于天空云间,绘有一层层向上升腾的云气纹作为飞龙的背景,表现出腾云驾雾之气势。用栩栩如生的9条龙不同神情意态,构成五彩缤纷、气势磅礴的画面。综合清代前期和中期陶器上各种龙形象风格来看,其特点是在继承前代造型基础上又有新的变化,出现了凤尾龙和返祖龙等,龙的发梢又向后伸展,将翅异化为火焰,在火焰上又生出翅,或化足为鳍,或龙头鱼身,或龙身鱼尾,形态不一各呈异彩。这些差异反映了各地陶瓷工匠按照自己的审美观和艺术风格给不同形态的龙进行不同的艺术造型。到了清代的后期,陶瓷龙纹产品已不如前期那样精美,其造型和装饰手法变成粗糙简单,失之于繁缛,前期龙形象那种旺盛的生命力和勇猛威武气势已逐渐消失了,后期龙身平整,形体呆滞,显得稳重沉静,缺乏朝气,随着清朝政府日益腐败,帝王权威日趋低落,陶瓷龙纹艺术也逐渐衰退。
注 释:
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(编辑 苏 青)
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古代陶瓷龙纹造型艺术
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058
中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
中国古代陶瓷鉴赏论文 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：** 学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史
陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的
浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，
《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg
中国古陶瓷概论论文 ——浅读汝瓷 摘要：本文尝试对宋代五大名窑之首——汝瓷作简要的介绍与赏析，从汝窑的史话说起，逐步简要分析汝窑的特点，最后对汝瓷独有的文化属性作简要的品读，增强汝窑的艺术表现力。 关键词：汝瓷、历史、窑址、特点、文化 前言：汝窑在河南省汝州市（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。宋代五大名窑之一，与官(河南开封)、钧(河南禹县)、哥(浙江龙泉)、定(河北曲阳)窑齐名于世。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑以产青瓷著称。北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。汝窑是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 汝瓷史话 中华文明，源远流长。早在万年以前，中国淳朴的先民们就用智慧的大脑以及勤劳的双手，创造出了温润至雅，馥郁多彩的瓷器。与此同时，瓷器的发明及其工艺和技术上的辉煌成就，也是我国对人类文明所作的巨大贡献。 瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，距今约4200年。然而真正的瓷器则出现在东汉时期（公元23－220年）。从新石器时期到今日，中国瓷器历经了几千年的风雨洗礼，从遥远的龙山文化走到了当代文明，时间在不断地前进，历史在不断地撰写，瓷器也在不断地历练然后达到顶峰。然而，惊现于千年之前，作
为青瓷之最，五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处”之称的汝瓷，自然被古今中外文人志士所称颂为中国瓷器史上的一朵奇葩。 从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土、软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝州方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。 汝瓷特点 雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来——青如天 汝窑为当时的宫廷官窑，制器不计成本，以名贵玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝、豆绿、月白等釉色。色泽滋润纯正，纹片晶莹多变。有的似雨过天晴，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。达到了皇帝“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”的要求。 似玉、非玉、而胜玉——面如玉 因汝瓷以玛瑙，不仅使釉色达到了出神入化的境界，就连釉面也达到了温润古朴，纯净如玉的程度，抚之有明显酥油感觉。视之有似玉非玉之美。釉稍透亮，多呈乳浊状，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅。 梨皮蟹爪芝麻花——蝉翼纹
学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
中国古代陶瓷的发展历程 瓷器是中国古代伟大的发明。陶瓷的发展本质上来说首先源于原始社会末期农业与手工业的分离，而后奴隶制的发展促使了手工业内部的分工和各种手工业的发展，而陶瓷就在此时成为生活中必不可少的装饰和器皿。总之我国陶瓷的发展与私有制的产生和阶级的萌芽，以及奴隶制的出现都是有着密切联系的。 早在一万多年前的旧石器时代晚期，我国就出现了陶器。3000多年前的商代，已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时终于摆脱了原始瓷器的状态，烧制出成熟的青瓷器。瓷器是以瓷土为原料，经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺流程经 1300℃以上高温烧制成的器物。 商代的原始青瓷在长期的发展过程中经历了从青瓷到白瓷、再到彩瓷的几个发展阶段。 东汉青瓷刚刚从原始瓷中脱胎出来，也是原始瓷器踏入成熟期的门槛，尚未形成自己特有的风格。魏晋南北朝是我国瓷器生产的跃进时期，制造工艺不断提高，青瓷广为普及，形成了南方和北方两大青瓷系统。特别是北朝时期成功地烧出了白瓷，成为瓷器发展史上新的里程碑。 唐代制瓷业在规模、技术、艺术上都超越前代，瓷窑遍及大江南北。唐代由于瓷器产区日广，各地区出现不同风格的瓷窑体系，故开始在窑上冠以地名，如越窑、邢窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步，逐步形成了青瓷和白瓷并驾齐驱的局面。其时瓷器以北方的邢窑和南方的越窑最为著名，一白一青，遥相辉映，即陶瓷史上所称的“南青北白”。同时被作为唐朝象征的唐三彩在这一时期广销海内外。 宋代是我国瓷器空前发展的时期，名窑迭出，品类繁多。除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。元代的制瓷业在宋、金的基础上又有所发展，突出成就是大量烧制青花瓷和发明了釉里红装饰法，是古代瓷器发展的重要时期，起着承先启后的重要作用。 随着商品经济的发展，明代瓷器生产空前繁荣，景德镇窑名满天下，民间窑厂遍布南北，制瓷技术有了长足的发展。 清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的发展臻于鼎盛，达到历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。在彩瓷方面除青花和五彩瓷进一步改进提高
关于中国陶瓷的论文 班级：光电21班（120121） 学生：张湛（120121121） 摘要：选修课上老师仔细为我们讲解了有关陶瓷的知识，各种各样美丽的陶瓷以及它背后的文化背景深深印在我的心里。中国是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。一部中国陶瓷史就是一部形象的中国历史和民族文化史。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。 一．陶瓷简介 陶瓷是陶器与瓷器的总称陶瓷，中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品 二．陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2：秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3：隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4：唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，
中国陶瓷发展史 中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷的名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，名垂千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，但是精巧华丽，美妙绝伦，康乾所制，更有出类拔萃之概. 就瓷器的功能而言，主要有以实用为主的日用瓷和以观赏为主的艺术瓷，除此尚有卫生建筑和特种工业瓷等;就瓷器的装饰工艺而言，有釉下装饰、釉上装饰、釉中装饰、高低温颜色釉装饰、色釉彩装饰和多种工艺综合运用等几大装饰类别，工艺品种和表现形式琳琅满目，各具特色。 20世纪中国瓷器艺术的发展大致可分为50年代前和50年代后两大阶段。前半葉，中国社会并未改变半殖民地半封建的性质，国无宁日、经济衰败、民不聊生。尤其是日本的侵华战争，给中华民族带来深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来，不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，将文人画技法和审美意识带人瓷壇，形成了一代画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴 花装饰工艺等。它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件，推广了先进技术。但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期，直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措:如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺;各地陶瓷研究
精心整理 中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：**学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。??? 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
中国陶瓷 在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。 陶瓷的区别: 陶器的产生人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。在中国发展史上，先后产生了几个有名的瓷器文化。 1仰韶文化年代约为公元前4500—前2500年。因1921年首次在河南渑池县仰韶村发现而得名。主要分布在河南、陕西、山西、河北南部和甘肃东部，以关中、晋南、豫西为中心地带。陶器基本为手制，出现了慢轮修整技术；陶质以细泥红陶、夹砂红陶为主，灰陶，黑陶较少，出现白陶；陶质松软，烧成温度约900—1000℃。彩陶艺术是仰韶文化的杰出成就，烧前彩画，不易脱落，以黑彩为主、兼用红色。主要器型有碗、钵、杯、罐、瓮、瓶尖底瓶等。陶器常饰以线纹、绳纹、弦纹和附加堆文等。 2 大汶口文化因1959年发掘的山东省泰安县大汶口遗址年代约为公元4040—前2240年。分布于山东、江苏北部、河南东部等地.有泥质、加砂陶，早期以红陶为主，晚期灰、黑比例上升，并出现白陶、蛋壳陶。手制为主，晚期发展为轮制陶器，烧成温度900—1000℃。器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。许多陶器表面膜光，纹饰有划纹、纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色，彩色有红、黑、白三种，纹样有圈点、几何、花叶等。 3河姆渡文化元前4360年—前3360年。因1973年首次在浙江余姚县河姆渡村现而得名以夹炭黑陶为主，加砂、泥质灰陶，均为手制，烧成温度800—930℃。器型有、罐杯、盘、钵、盆、缸、盂、灶、器盖、支座等。器表常有绳纹、刻划纹。有一些彩绘陶，绘以咖啡色、黑褐色的变体植物纹。 4 龙山文化年代约为公元前2310—前1810年。继承韶文化因素发展起来。早期主要分布在关中、晋南、豫西一带。晚期主要分布于河南、和河北的南部。陶质以灰陶为主，也有少量红陶，黑陶数量增加，出现少量蛋壳陶。烧成温度1000℃左右。陶器常见手制轮修，晚期见到轮制陶器以及模制陶器。器型有杯、盘、碗盆、罐、鼎、、鬲、鬶、等。彩陶很少，常见纹饰有篮纹、绳纹、方格纹、附加堆纹等。盉hé古器名。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之浓淡。盛行于商代和西周初期 5马家窑文化年代约为公元前3190—前1715年。以1924年发现于甘肃省监洮县马家窑而得名陶器均为手制，泥质以红陶为主。烧成温度760—1050℃。器型有碗、钵、盆、罐、壶、瓮、豆、盂、尊等。彩陶发达，有几何纹、鸟纹、蛙纹、人面纹、葫芦纹、编制纹、贝形纹等等；夹砂陶有绳纹、平行纹、折线纹等。陶窑多为竖穴窑结构。 瓷器，在汉代后期，已经烧制完成；到六朝，瓷器制品代替青铜器和其其，成为生活中的一个重要品种。 最早的瓷器是青瓷。瓷器的呈色由釉的成分和烧制的火度决定。釉中含有氧化金属物氧化铁，在氧化焰烧制中呈黄色，在还原焰烧制中呈青色。也称缥瓷。 六朝的青瓷产地，主要一浙江地区为中心，属于越窑体系，烧造历史相当悠久。北方瓷窑
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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
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陶瓷文化 信息工程学院软件2班马红宾 221 陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化，商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也
得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 唐朝时期的陶瓷文化。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。 宋代瓷器的艺术特色。北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。南宋工艺全面兴盛,艺术成就显着,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的。彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案。 元代陶瓷的艺术特色。元代的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙
中国古代陶瓷发展史 摘要：在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代陶瓷的发展和特征。 关键词：陶瓷发展、白瓷、青瓷 前言：陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，陶瓷艺术是非常重要的一个门类。 中国陶瓷文化的发展历程 新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器的粗糙、古朴制作不精良的特点。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址[2]的挖掘中，出土了大量的陶瓷，其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。龙山文化的黑陶少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧[3]。 夏至两晋时期 商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。 周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。 两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。 西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。 隋唐五代时期的陶瓷文化 隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。唐三彩是一种低温铅釉陶器，因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般作为陪葬品，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。 宋、元时期的陶瓷文化 宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史時期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧,就是其中的典型代表[6]。定窑,也称粉定,以烧白瓷而著称,碗、盘制品彩覆烧工艺,口沿上不施釉,俗称“芒口”汝窑专为宫廷烧制御用青瓷器,烧造工艺达到了中国陶瓷史上的极致。官窑的瓷器釉色胎骨坚薄,釉色翠美清新,腴润如脂,纹片纵横,飘逸流畅。哥窑,又称章窑。瓷器造型端庄古朴,器身釉色滋润腴厚,传世者祢足珍贵。钧窑以烧制乳浊釉瓷为主,兼烧黑瓷及白地黑花瓷,以其“入窑一色,出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名[7] 。宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。官私名窑名瓷都风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳，个现独特的风格之美。 元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。明、清时期的陶瓷文化 明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。 清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。 结束语：通过对陶瓷从古到今的变化发展历程的了解，其中既有辉煌的时期，也有衰落的阶