从《重庆森林》解读王家卫电影中的色彩语言
“王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废地或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。”
王家卫一直是个以自我为中心的典型。他在剪辑《重庆森林》的时候自己也承认：“我不是在build，而是在破坏。”但他拍的几乎所有电影还是一直被视为香港电影纯艺术方向的代表，许许多多的人都因为他的“其极具个人风格”而给予了一致好评。然而，我觉得他的电影有着太多的欲说还休，本身所负载的东西总让人郁闷而又难以倾诉。
王家卫，或者说墨镜王，这是大家给他的异乎常人的着装风格给出的绰号，然而他的电影也像从墨镜后面看人间，看事务，看情爱一样，很有些昏暗的色彩，与此同时又具有一些油画独有的质感。
关于王家卫似乎一直有着一种非常分明的色彩画面感。王氏电影中的光线总是暗淡的，最精确的形容词就是暧昧，他用光影营造一种颓靡暧昧的氛围，让无数小资男女为之拜倒。
关于墨镜王的电影，我觉得整个色调都是偏暗的，昏暗沉重，但是却又可以在这样子的色调基础上赋予抑或是华丽或是荒谬的色彩，给人一种无所适从的色彩充实感，但是又可以通过画面感受到人物的内心活动……
从《重庆森林》这部片子而言，整个片子的基调都是昏暗的，林青霞与金城武在酒吧的相遇，即是是昏黄的灯光，明媚的金色假发，即使是一片暖色调，给人一种温煦慵懒的情怀的同时，但是于此同时的高光所给予的玻璃杯的质感，给人一种冷艳的体会。即使是在这么样子的暖色调下，都市森林里面的人与人之间的下意识的距离感还是给人以无法拒绝的
林青霞自始至终都没有摘掉那副红色宽边墨镜。因为她用墨镜来防御都市的不怀好意。金色假发，红色墨镜，绿色风衣，白色高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无常的都市的戒备。镜头捕捉到的林青霞风驰电掣，强悍孤标。
其实，《重庆森林》是关于一家小店，编号223和编号663的警察和各自的爱情故事，而片中的那个小吃店，整个的冷色调，热情洋溢的店铺老板其实是面无表情的看客而已，他无所谓谁和谁好，关于泡女人的八卦。
灰白分明的冷色调，安安静静的冷光灯，油光满面的店老板，和听着Californiadreaming的可怜的老板表妹，似乎都充斥着上帝俯视人间的上位者的淡淡的悲哀。
633在得知女友留在食品店一封信以后，按他的话说“被大头针扎伤了”。这时的镜头：633靠在柜台旁喝咖啡，他的动作经过慢处理是十分缓慢的，而周围过往的人则被快进，和他形成对比。失恋，时光被剥离，世界混乱。
有一种电影是不需要图像的，仅凭听力亦能感受到美。
即使是在这样一种冷色调的环境下，墨镜王的镜头风格也不失暧昧二字，明艳的红色，层次分明，王菲胸口的蓝色爱心，梁朝伟一脸耍酷地喝咖啡，都把暧昧着两个字演绎得丝丝入扣，孤独陌生城市里面的渴望爱和害怕被爱害怕受伤的情愫，像厨师沙拉的味道一样，慢慢慢慢地发散开来。
王菲每一次出场，都换穿不同的衣服，也许内心寂寞的人总会想法子来转移自己的注意力，好让自己变的耀眼又明亮。而粱朝伟却不同，他每次出显，总是那一身的制服。直到他想约王菲的时候，才换了衣服，然而他第一次换衣服，却也没能成功。
“其实她不过到错了地方，那一夜，我们分别都去了加州，当中却有着15小时的时差。现在
是加州上午11点，到了晚上八点，不知道她会不会记得和我有约。”
有时候，错过也是那么简单。王菲没有来，只留下了一封她以为梁朝伟永远不会拆开的信，然后落荒而逃。然而，在那个雨夜，粱拆开了信——那是一张登机证。
直到一年以后，王菲从加州回来那个宵夜店，一起似乎都没什么变化，甚至音乐——还是那曲《加州梦》，但是老板却换成了粱朝伟，这次的粱第二次换上了休闲装，然而他却成功了。王菲给他又绘了一张登机证。终于到了他们可以笑的时候了，如释重负，却又那么顺其自然。光影的变化是电影里面永远的技巧，并且对着电影的总体格调有着很大的作用。
影片用一种狭窄的拍摄角度，将人们带入到香港这个疏离感很强的环境中。
就《重庆森林》这一部片子而言，他能给予我们的关于爱情和等待的启示，也许更多于它的电影表现给我们的启示。
