向民间艺术家学习》教学设计
作者：沈赛飞时间：2012-10-21 17:02:20
一、教材分析
剪纸是中国最普及的民间传统艺术之一，它不仅是民众智慧的结晶，更蕴含着民族的社会深层心理。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，剪”的技巧表现的多彩多姿，极尽咏趣，逗人喜爱，流传弥久而愈觉其珍贵。通过本单元的学习，激发学生剪纸的乐趣，从中了解中国剪纸的艺术特点，体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸味，培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
本单元用两课时来完成。第一课时以剪纸艺术为主线，引导学生围绕课本上的范例进行欣赏评述，了解中国民间艺术的特色。第二课时学习剪纸或学生自选喜爱的一种民间艺术形式进行创作，增强学生对民间艺术的了解和兴趣。
学生情况：对剪纸了解少，接触少，动手剪纸更少；但在学习和实践的过程中，却又是兴趣浓、好奇。
“自我磨课”，反思教材：预设和生成有时距离很大。根据教材版面内容的编排和我的连续几次教学实际来分析，第
一课时仅围绕课本上的几张图片来欣赏评述，内容太少，外加图片或增加剪纸的理论技法技巧，内容丰富了，但却难以消化，整节课显得平淡而无庸，重点难点不突出。而第二课时，若仅选择制作剪纸，若以剪团花为主，课会显得很苍白；若刻纸，则一节课难以完成；若是还有其他民间艺术形式进行创作的，则教师的指导工作会大倍增加。
就这样，同一节课，我来回修改整理六七次，从内容的“加术”到“减术”，从“以教为主”欣赏评述转变为“以学论教”技法尝试。最后，我以动手剪纸入手，在实践中贯穿优秀剪纸作品的赏析，以此来激发学生学习剪纸的兴趣，一课时内完成教学。“兴趣是最好的老师”，有兴趣就不怕学生不去钻研学习，所以，课余我留更多的“空白”给学生：如剪纸的其他更多知识点和其他民间艺术形式等。
如果真要拓展第二课时的，则可以根据自己的第一课时需要而定。如技法上的提升，要求学生刻纸（第一课时的课后拓展内容）或探寻其他民间艺术（以作了解而已，增强学生的兴趣。）
二、教学目标
（1）知识技能：欣赏评述课本中的剪纸图例，了解剪纸的题材内容及其寓意，并进行简单的创意剪纸。
（2）过程方法：通过“先体验——学习名家剪纸招数（赏析作品）——教师示范——再体验——交流展示——认识
不同表现技法——学以致用”的教学全过程，采用“启发式”的引导，层层递进的作业实践，剪纸实物的奖励方式，先学后教的教学模式”等教学方法，激励学生创意地剪纸。
（3）情感：体验美和成功，培养学习兴趣，提高动手能力，拓展创意思维，增进民族自豪感和热爱祖国的情趣。
三、重点：赏析优秀民间剪纸，体验创意剪纸的成功与乐趣。
四、难点：创意剪纸的取材与构思。
五、课前准备：
（1）制作课件、学具准备。
（2）寻访义乌当地剪纸艺人朱新琦老师。
（3）教学道具的准备（以用促学，学以致用）。
六、教学流程设计
（一）营造情境，导入新课。
1．师：课前播放《剪纸姑娘》。
生：学生欣赏舞蹈，调节心境。
（设计意图：为上课作好准备，通过视频把学生带进剪纸课堂。）
2．师：布置2分钟的热身体验作业。与学生同剪。（抛出剪纸小作品①奖励第一个剪好的学生。）
生：剪纸。（第一剪）
（设计意图：热身、体验、尝试剪纸。教师通过此环节，也可了解学生已有的知识。）
3．师：展示教师的2分钟剪纸作品。
生：交流展示。
（设计意图：教师有意的创剪与学生无意的随便剪，引发学生思考：剪纸的题材内容源于何处？）
（二）欣赏评析，讨论小结。
1．师：讲故事的形式介绍“剪花娘子”，神秘推出库淑兰，出示她的作品与学生共同分析。（详细赏析，并抛出剪纸小作品②奖励第一个积极发言的学生。）
生：学生了解库淑兰的生平，带着敬仰之情赏阅其作品。
（设计意图：认识库淑兰，了解剪贴拼纸的简单制作过程，并初步认识到剪纸的的题材内容来源，认识到剪纸内容的造型与现实生活中的区别所在。）
2．优秀剪纸作品欣赏
（1）师：出示《抓髻娃娃》，提出“最吸引你眼球的是什么地方？”
生：学生自由畅谈。
（2）师：《耄（猫）耋（蝶）富贵》，以“尊老爱幼”引出作品。
生：了解剪纸常以谐音来寓意。
（3）师：《卧冰求鲤》，”以孝为天“引出作品，根
据画面刻画内容来猜作品名称。
生：根据提示和画面的内容猜作品名称。
（4）师：喜花和鸳鸯戏荷，“人逢喜事精神爽”引出作品。
生：了解民间关于喜事的视觉符号。
（5）师：出示当地剪纸艺人的作品。
生：与当地剪纸艺人“亲密接触”。
（设计意图：进一步了解认识到剪纸的题材内容是来源于民间，取材于民间，并用于民间。了解剪纸艺术的审美特征。）（三）实践体验，创意无限。
1．师：出示同龄人的作品范例，并作直观板画演示。启发创意性的剪纸。
生：学习如何做创意的剪纸过程。
（设计意图：学会构思，学会创意，学会更有含义的剪纸。）
2．师：教师巡回指导，与学生交流他们的创意。组织学生展示解说。（抛出剪纸小作品③奖励第一个展示作品的学生。）
生：剪纸。（实现第二剪，突破难点。）相互交流并作展示解说。
（设计意图：进一步体验尝试剪纸，引导学生有创意地剪制，拓展学生创意思维。共享剪纸乐趣。）
3．师：提出问题：如何把一幅画稿改制成剪纸？（组织被奖励的三个学生将作品同时显现。）
生：对比赏阅，探究剪纸的不同表现技法。
（设计意图：了解剪纸的不同造型表现手法（阴剪、阳剪、阴阳混剪）。提升剪纸的技法。）
（四）实际应用，探究传承。
师：教师引导学生思考剪纸可应用于现代生活中的哪些方面？展示图例等。
生：与教师共同探讨现代生活中的剪纸运用。
（设计意图：学以致用，传承剪纸文化符号应用于现代视觉文化时代之中，提升上面所学内容。）
（五）巩固知识，课外拓展。
1．收集、了解有关中国民间剪纸的材料，进一步加强对剪纸艺术的了解。
2．找一幅自己喜欢的图或自己的画作，改制成剪纸作品。
3．探寻其他的民间艺术形式。
七、课后教学反思：
1.以实际范例，且同一幅画作来改制成阴剪、阳剪、阴阳混剪等三种造型表现手法，学生很容易掌握理解。在课堂教学环节之中，以奖励的形式提前“抛”给了学生，不仅激发了
学生的学习的积极性，更是激发了学生的求知欲，为后面的“如何将一幅画稿改制成剪纸？”作了很好的铺垫。
2.作业的设计上，我主要采用了“先学后教”教学模式，课始2分钟的“热身”到课中10分钟的创意作业，再到课后拓展的“解决如何将一幅作品改制成剪纸”，层层递进，先是“构思创意”上，再次是“技法”上的提升。而“技法”上的提升，课中以“奖品”形式“抛给”学生作了伏笔。
3.通过这节课的“磨课”，我深切体会到，在欣赏作品时，各幅作品之间的“串词”很重要，而且怎样用好教材中的图例，因为教材中的图例往往更具有代表性。
向民间艺术家学习
—剪纸
课题：《向民间艺术家学习—剪纸》（浙美版第十七册）
课型：设计应用。
课时：一课时
教学准备：
教具：范画、演示工具
学具：制作工具
一、教材分析
剪纸是中国普及的民间传统艺术之一，通过学习并体验中国剪纸的刀味、纸感。目的是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
二、学情分析
七年级的劳技课上过剪窗花。对剪纸有点了解，但对于剪法、刻法及整幅的制作不了解。这一节课主要让学生学会自主、合作、探究性的学习方式，掌握剪纸制作。
三、教学目标
1.知识与技能：使学生了解剪纸是我国民间美术的一种艺术形式。能分辨出阴刻、阳刻的特点及剪纸的符号。
2.过程与方法：了解剪纸艺术的历史、艺术形式特点，在欣赏评述的基础上能够用阴刻或阳刻形式完成简单的剪纸创作。
3.情感、态度与价值观：通过欣赏活动，使学生了解民间艺术文化，增强民族自豪感。
四、教学重难点
重点：了解我国民间剪纸艺术的历史文化及相关知识。认识阴刻、阳刻，并掌握剪纸的步骤。
难点：认识阴刻、阳刻，并掌握其特征，进行简单创作。
五、教学方法
情境导入法、演示法、多媒体辅助法、讨论法。
六、教学过程
（一）创设情境、导入课题
1.学生利用课前收集的民间艺术资料，进行民间艺术知识抢答。提问：民间艺术有哪些？
学生：回答
教师总结：上下五千年，我国劳动人民创造了许多灿烂的文化，留下了丰富的遗产，涌现出了一大批的艺术家，剪纸艺术，至今已有一千五百年的历史了，逢年过节或喜庆的日子，人们剪出各种象征喜庆的剪纸作品。
2.民间艺术家的作者是谁？引出课题《向民间艺术家学习—剪纸》板书课题）。
设计意图：调动学生的积极性，激发学生对学习本课主题的兴趣，为整堂课奠定轻松的氛围。
（二）传授方法
1.欣赏范画作品，激发学生兴趣。
2.说说为什么在过春节的时候家家户户都要贴上一些剪纸作品迎新年？
（让学生感受到剪纸作品能带来美观、有美好的寓意等）。
3.请说说你见过的剪纸的样式（学生发言）。
4.欣赏不同样式的剪纸
5.剪纸的符号及要领（教师边讲解边示范）
（1）小圆孔
小圆孔在剪纸中是常见常用符号(见图2)，例如：人物、动物的眼睛，花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪，即逆时针方向转360度。线条要流畅圆滑，不留茬口(见图3—图5)。
（2）月牙形
形状近似月牙(见图6)，比较容易掌握。先从月牙中心空白处下剪刀，顺着月牙的外轮廓线从左往右剪即可。常用于吉祥字中的眼、口、眉，人物及其他动物的眼睛(见图7)。
（3）柳叶形
柳叶形，顾名思义，其形状像柳叶(见图10)，剪时，从中间空白处下剪刀，自右往左剪，要求线条圆滑、简洁(见图11、图12)。
（4）锯齿形
锯齿形是剪纸中高难度的技法(见图13)。先剪出一半圆线，顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处(不宜太大)，然后，让剪刀在两手之间平衡稳当，右手持的剪刀尖放在左手的食指上，大拇指把剪的花瓣部位压牢，使它不容易错位。剪刀尖不离原处，左右移动，一刀紧挨一刀，排列长短、大小要均匀。
学生：尝试剪小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形四个符号。
通过教师的讲解、示范及课件的演示，让学生更加直观的了解剪纸的技法，为后面创作作准备。学生的尝试，使学生对知识的巩固，在练习中了解领悟各种符号的特点及刀味。
6.分析剪纸中的阴刻和阳刻
(1)观察分析剪纸中阴刻和阳刻的特点，说说它们的不同
阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
阴刻剪纸：阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
(2)考眼力：出示一幅剪纸作品，请学生说说是阴刻还是阳刻。通过辨认作品检测学生教师前面分析的阴刻、阳刻是否掌握。也让学生体验一下自己的眼力，活跃课堂气氛。
7.如何设计制作剪纸作品？（剪纸的制作步骤）
学生：思考、讨论回答。
教师：课件演示并示范。
(1)起稿：构思，画出黑白效果；（构图饱满，造型简洁，线条明快，适当穿插图案）。
(2)钉纸：画面和彩纸用订书机钉好。
(3)剪、刻：剪刀和刻刀是制作剪纸的工具，各有特点。剪的方法是左手拿纸，右手握剪刀。剪刀不需要过大的转动，跟左手转动画稿互相配合，动作要协调。用剪刀尖挖细部，剪刀靠前部分挖剪空白。剪圆孔和挖空白时，先用剪纸尖把纸扎透，捅成一个入剪口，然后沿画稿慢慢行剪。剪圆孔和挖空白的行
剪方向都是从右向左，剪锯齿纹时也是从右向左。刻的时候，刻刀要持正，刻直线时是从上到下，刻横线时是从左到右，刻弧线或圆洞时，不可能一刀刻成，而是从左到右，连续不断沿弧形线一刀接一刀移动着刻成的。刻的时候，用力要适当，特别是落刀和起刀的二端，刀尖要刻穿纸张，如果发现该刻掉的部分还拿不下来，不能硬拉，应该再补刻一刀，让它自然脱落，以免扯坏剪纸。剪与刻的顺序都是先内后外，先上后下，先左后右，先细后粗。注意: 先刻小块，后刻大块，最后刻外轮廓。
(4)粘贴：剪纸刻好了，可以用浆糊或固体胶涂在其反面，提起后贴在衬纸上，衬纸可以是白色的纸，也可以是其他颜色的纸，如果想把剪纸放在镜框里，就不需要处处贴牢，可以在剪纸的上部两边的角上，少许涂上点浆糊或固体胶，起个固定位置的作用就成了。
注意:粘贴是应由内向外,以免出现皱折是不易调整,最好是点粘的方法,固定几处关键部位,不必全部贴死,效果会更好。
设计意图：通过学生讨论、概括，培养学生的概括能力和合作学习的能力，合作交流提高学生的合作意识。再接着教师的讲解示范，让学生直观的感受剪纸的技法，了解剪纸的步骤，从而激发学生的创作欲望。
（三）尝试体验：
1.仿照民间剪纸的形式，设计一张剪纸作品，用阳刻和阴刻的
方法，把它制作出来。
任务一：临摹花卉（教师准备已设计好的的稿子让学生剪刻）。任务二：创作花卉。（要求：新颖、生动、富有创意）。
设计意图：作业可以起到巩固课堂的作用，我用了两种任务的设计是针对不同层次学生的需求，使每个学生都参与到课堂，体现新课程的理念：面向全体学生。
2.巡视辅导：
(1)及时辅导学生出现的问题，提醒学生注意安全
(2)及时表扬学生的优秀作品
（四）展示学生作品，表现评价：
1.学生自评，互评。
2.教师小结：生活中到处都有美，让我们用智慧的双眼，灵巧的双手去发现美、创造美，使我国的民间艺术—剪纸一代一代的继承下去。
（五）板书设计：
1.四个符号分步练习（示范）。
2.剪纸步骤：起稿、钉纸、剪刻、粘贴。
设计意图：四个符号教师在黑板上画一下避免学生剪错，特别是月牙形，最容易剪错，教师的范画学生直观的感受，这问题就避免。步骤是让学生在制作过程中作参考。
课后反思：了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。在课
堂教学中，才做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，老师主要把握好各个环节，适时引导。
泥条头像》
执教：临浦一小祝老师
【教材分析】
本课是人美版第三册第十一课《泥条头像》，属于设计·应用学习领域的课程。本课要求学生学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了，已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法，但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习，这堂课既是对立体雕塑的初步尝试，同时也是学生对以往所学技能的一次巩固，一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，降低了难度，产生了情趣，并以此了解变废为宝。通过本课的学习，学生丰富了视觉、触觉和是审美经验，激发了创造精神，同时发展了美术实践能力。
【教学目标】
1.了解立体雕塑的基本知识——基本形与附属形。用瓶子和泥条组合成的头像为基本形，五官和头发为附属形。
2.掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。
3.感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。
【教学重难点】
1.教学重点：要求学生掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。
2.教学难点：培养学生的创新精神，创作出造型新颖生动
的泥条头像。
【教学准备】
教师准备课件、泥条、泥球、空瓶子、泥条头像作品等
学生准备彩泥和各种形状的瓶子。
【教学过程】
课前律动：手指操。（引课用手指操，很有新意，让学生在课前就有一种愉快的心情）
一、激趣导入，揭示课题。
1、教师出示泥条头像作品。
通过小伙伴的故事引出泥条头像的组成部分，并揭示课题。
（这里用一个取名叫peter的泥条头像人物，来营造气氛，让学生很快就接受了这个造型，也对颜色鲜艳的peter,以朋友的身份带来的礼物，很感兴趣。）
2、学生排序说步骤。
请学生上台给五件礼物排排顺序，并引导学生说出制作泥条头像的三个步骤。
二、循序渐进，解决重点。
1、比赛搓泥条。（基本功的练习，开始制作之前并不是一
口气告诉学生要怎么堆泥头，而是分步骤的先来一个搓泥条的比赛，增强了学生的自信心，特别是后进生，也不会害怕）
引导学生说说泥团变泥条的方法，并开始搓泥条比赛。
教师小结：搓泥条时用力要均匀，这样搓出来的泥条才能粗细均匀。
2、盘泥条比赛。
教师示范如何盘泥条。
盘泥条比赛。
引导盘泥条的多种方法。
3、反馈困难，并解决。
提问学生在盘泥条的过程中遇到了哪些困难以及他们是如何解决的，并继续给一点时间让学生把余下的泥条盘完整。
三、玩玩彩泥，解决难点
1、教师示范，引出彩泥的不同玩法。（教师适当的示范，
能很好的让学生了解不同彩泥的玩法又不失学生的创造
性。）
引导学生说说彩泥的其他玩法，教师示范自己的玩法。
2、玩彩泥比赛。
学生玩彩泥，同学之间互相交换彩泥作品。
引导学生说说头像还缺什么。
引导学生把玩过的彩泥当作头像的一部分。
3、欣赏漫画作品，体会夸张的意义（个人觉得这里好像有
点难度太大，很多学生都没法直接把漫画里面的夸张形象
表现出来，只会是看漫画的时候很激动，等到要自己动手做的时候，无从下手）
出示名人漫画肖像作品，提问学生有趣的地方在哪里，让学生体会夸张的含义。
4、欣赏泥条头像，了解五官的制作方法。
出示同龄人的泥条头像作品，请学生说说自己喜欢它的原因。
四、动手实践，制作头像。
出示作业要求：同桌两人合作，完成一个有趣的泥条头像。
完成的作品放展示台上。（教师事先准备好了一个城堡作为展示台，非常有创意，让学生很自愿的把自己的作品拿出来展示，而没有扭扭捏捏的样子。）
五、多方评价，课后延伸。
1、师生共同评价作品。
引导学生讲讲喜欢其中一个作品的原因。
教师评价学生作品。
3、课后延伸。
出示泥条笔筒，并建议学生回家也可以动手做一做。
（这堂课很好地运用了新课标的要求，教师课前用心备课，运用很好的教学策略，引起学生兴趣的同时，让学生在轻松自信的氛围里学习泥塑，教师上课语言生动，合理示范，课程安排得当，使学生课有所学，还有所创新，是一堂难得的常态课。
唯一需要改进的，就是知识拓展这里，稍显难度，达不到理想的教学目的。）
一、课题：纸的立体表现——纸雕塑
二、学习领域：设计〃应用
三、教材：人民美术出版社初中美术第14册
四、教学课时：一课时
五、学生分析：
本课面对的是七年级的学生，通过前一课的《纸浮雕》的学习，学生已掌握一定的立体构成的知识。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。
六、教材分析：
《纸雕塑》是以纸为材料，以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。
七、教学目标
知识与技能：通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。
过程与方法：把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏纸雕塑作品，自己设计、制作纸雕塑作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生的自信心。
八、教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
九、教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
十、教学准备
教师准备：纸雕塑范作、多媒体课件及示范作品材料。
学生准备：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等。
十一、教学过程：
（一）、欣赏引入
走进民间艺术——刻瓷艺术 一、教学目标： 通过学习刻瓷艺术，使学生初步了解刻瓷的概念、刻瓷历史。掌握构图的基本知识基本规律。了解形式美法则在构图中的运用。提高学生审美能力，熟练掌握刻瓷知识刻瓷手法刀法刻瓷技巧并且能独立操作完成自己 满意的刻瓷作品。 二、教学理念： 通过欣赏感受刻瓷艺术作品，激发学生审美情趣、创作热情、创作欲望，培养学生持之以恒的信念，充分发挥学生特长，使学生受到美德熏陶， 提高学生素质。 三、教学重点、难点： 本课的重点是学习刻瓷的创作过程，包括构图的要求是布局合理， 构图饱满，形式美讲究和谐、统一、对称、均衡；刻绘需要讲解工具的使 用及刀法；上色的颜料选择丙烯颜料或者油彩等。 难点是刀法的教学，垂直用刀、若即若离、点到为止，学生很难理解
和实践。我会分小组给学生们做示范，甚至手把手指导，直到每个学生灵活掌握用到方法，方能进行刻绘制作。 五、教学方法： 图示、示范、巡视指导、实物播放、展评等 六、教学工具及材料 刻刀（平口刻刀、尖口刻刀）、小铁锤、磁盘、油彩、沙袋、小毛笔 七、教学过程： 1、组织教学： 分组、讲解注意事项： 安全：刻刀锋利，尖口朝向自己握在手心 刻盘过程中刻掉的瓷沫不要用嘴吹用棉纱轻轻擦拭。 卫生：油彩用毛笔上色，不要沾到衣服上，不易清洗。 2、设问导入课题 欣赏教室内刻瓷作品，提问：你了解刻瓷吗？什么是课题？ 3、教学内容 （1）刻瓷的概念与历史： 刻瓷是集绘画、书法、刻绘于一身，集笔、墨、色、刀为一体的中国传
统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻绘各种文字和图案，从而形成的雕刻工艺品。刻瓷的历史：出现时间晚但艺术成就高 （2）世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博。 刻瓷艺术大师、当代刻瓷代表人物：张明文、李梓源、刘永强、王一君都是淄川人。 （3）刻瓷题材：山、水、花、鸟、人物、动物等。画有多美刻瓷就有多美。（4）刻瓷种类：刻瓶刻盘刻板 （5）刻瓷步骤：构图——刻绘——上色 一、构图：刻瓷作品多以绘画书法为题材三者紧密联系，要想刻出绘画书法作品中的神韵，除掌握熟练刀法外还要有绘画书法的艺术修养。分析构图的一般规律：形式美法则涉及到一个概念是黄金分割率（0.6180399…..）这个的长短比例正好符合人的视觉习惯，使人感到悦目。比
中国一绝扑灰年画的绘画步骤（之一）教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝，已经列为国家非物质文化遗产，我作为民间艺术的继承人，很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画，是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。（提到中国一绝，年画的发源地在本乡镇，激起学生强烈的兴趣）。 教学目标： 1、欣赏教师的年画作品，理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤：扑灰，头发画法，涮花，画线 3、激起学生参与文化传承，加强保护文化遗产的感情 教学重点：对扑灰的理解，及头发，涮花的画法 教学难点：扑灰及头发的画法 教具准备： 工具：油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料：熟宣纸，一得阁墨汁，国画颜料。 教学过程： 一、利用多媒体播放平时我的年画作品：《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……，（涉及文学中的四爱，学生回答，周敦颐的爱莲，陶渊明爱菊，王羲之爱鹤，孟浩然爱梅）学生会发自内心的地喊，老师画的这么漂亮！激起学生强烈的创作欲望。
出示今天学习的课题： 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题，即告诉学生本课的教学目标： 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法，涮花，画线 （这样学生了解了本课的任务后，目标明确、有的放矢）。 我开始导入新课：重点定位在作品《姑嫂闲话》上，我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题； 1、你理解扑灰的知识吗？ 2、你在那儿见过扑灰年画？ 3、这幅画的内容你看懂了吗？ 4、这幅画的技法特点是什么？ 5、有那几种绘画方法你不明白？（让学生讨论交流，根据“自主互助学习型”课堂特点，增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会） 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。（学生看大屏幕）所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言，根据所构思题材内容，打好腹稿之后，便用柳枝炭条起轮廓，拿画纸在上面扑抹，一稿可扑数张。为了增加数量，还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。这样不但数量增多了，也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是：1、在画稿上覆灰；2、在画纸上扑灰。 步骤如图： （图1）在扑好的一张画稿上，用柳枝炭条重新描一遍，画稿上便覆着了柳枝灰。
民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在
《蒙古族民间艺术赏析》作业 学院：旅游学院 专业:旅游管理 学号：20101102733 姓名：斯庆高娃
蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。 我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。 在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
综合实践活动教学反思 “综合实践活动”课程是一种新的课程领域，是对学生和指导教师的共同的挑战。我很有幸成为学校综合实践活动课程的直接参与者，有时机和学生在综合实践活动中一道成长。俗话说：“师傅领进门，修行在本身。”综合实践活动是一种以学生的经验与生活为核心的实践性课程，它需要坚持学生的自主性，但相信指导者的作用还是不容无视的，特别是在刚进门的时候。 一、作为实践者，我身先士卒。 作为历史悠久的文明古国，丰富的民族传统节日是中国文化不可缺少的一个重要组成部分。每一个节日都有它的历史渊源、美好传说、独特情趣和深广的群众基础。它们反映了民族的传统习惯、道德风气和宗教观念，寄托着整个民族的神往。尤其是中国最古老的春节，有关它的来历，习俗等浸透着我们中国文化的底蕴。恰逢寒假将至，于是，我们就抓住这一时机尝试以“综合实践活动”为抓手，率先开展了“过大年”春节文化研究活动。 为了保证研究的质量，事先我帮学生设计了一幅图画式综合活动资1 / 8
源卡，并为家长送上了“爱心小帖子”，提醒家长从查（通过上网、查书籍、翻日历等方式查找“春节的来历”、“各民族的年俗”）、访（通过访问身边人的方式了解“生活的今昔比照”和“春节的礼仪、讲究”）、记（通过书写记忆的方式记录能搜集到的“春联”、观察发现谁过年不休息）、算（通过精打细算，指导学生“压岁钱怎么花”，并算算都有哪些“庆贺春节的方式”）、做（通过手工制作的方式让学生自己创新）等方面提示，帮助孩子开展调查。虽然困难重重，学生们均在开学时上交。纵观整个调查问卷，真是“让我欢喜让我忧”——只有三分之一的学生填写的资料内容丰富，卷面干净整洁，颜色搭配合理。剩下的则有的内容空洞，有的涂抹杂乱。我想可能是由于孩子的家庭情况不同，家长的文化层次不同，因此引导帮助的水平不一样，搜集的资料质量肯定就不一样了。于是，我在交流时又借助多媒体为学生提供了模拟网络的信息查询，渗透了一些搜集资料，整理的方法。 虽然我们的资料搜集其实不是最完备的，活动设计其实不是最科学的，但自主探究，自主交流的过程让学生兴趣十足，不同层次都能有收获。为此，我们坚持着。活动下来，我们发现学生是喜欢这门新课程的。 二、作为选习题人，我不断反思着。 2 / 8
九年级美术上册第8课走进民间美术教案人美 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特 点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有 重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程： 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播 放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。 接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间
流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
小班版画活动《珠子滚画》 活动目标： 1、通过欣赏各种弹珠滚画作品，感受各种粗细不同的彩色线条交织在一起的美。 2、尝试用大小、光滑度不同的弹珠蘸上各种颜色进行滚画，探索弹珠滚画的基本方法。 3、能够对自己和同伴的作品进行想象和猜测，大胆表达自己的感受和想法。 活动准备： 1、弹珠滚画作品若干。 2、每组大小、光滑度不同的弹珠若干，四个颜料盘，成人鞋盒盖6个。 活动过程： 一、欣赏各种弹珠滚画，感受各种彩色的线条交织在一起的美。 教师：看看今天老师带来了什么？你在画上看到了什么？有哪些颜色？这么多颜色的线条在一起像什么？ 二、探索弹珠滚画的印制方法。 1、教师：猜猜，这么漂亮的画是怎么做出来的？ 2、看看桌上有什么？有哪些颜色，我们要干什么呢？ 3、猜猜看，用这些东西怎么才能印出漂亮的画？先做什么？再做什么？想换一种颜色怎么办？ 4、教师讲解和示范：先将作业纸放入盒盖内，再用小勺舀出颜料盘中的弹珠放入盒盖内，上下左右摇晃盒盖。想换另一种颜色时，将弹
珠倒回颜色盘，用小勺在其他颜色的盘中舀弹珠。 三、幼儿尝试进行弹珠滚画活动。 四、作品评价。
小班点画活动《灯笼高高挂》 活动目标： 1、尝试用手指点画的方法，装饰灯笼。 2、对我国的民间艺术感兴趣。 活动准备: 1、灯笼人手一份； 2、灯笼的图片若干； 3、颜料、毛巾若干。 活动过程： 一、图片导入 提问：这是什么？是什么时候见过它？在哪里见过它？ 小结：这是灯笼，过年过节的时候，它就会高高的挂起来，象征团圆并营造一种吉利喜庆的氛围。 二、欣赏灯笼的图片 提问：灯笼上有什么？它们是什么样子的？什么颜色？ 小结：灯笼上又叫彩灯有许多好看的颜色来装饰，有五颜六色的花朵和大大小小的花朵在一起很漂亮。 三、出示没有装饰的灯笼，引发幼儿创作的兴趣。 提问：老师这里也有许多好看的灯笼，你们想怎么装饰呢? 鼓励幼儿大胆想象，并进行小结 四、交代要求，幼儿操作，教师指导 每个小朋友制作一个灯笼，灯笼的颜色要丰富多彩，花朵可以有大有小。在进行手指点画的时候注意整洁。
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、教学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。 边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。
综合实践活动教学反思 综合实践活动是基于学生经验，密切联系学生自身生活和社会生活，注重对知识技能的综合运用，体现经验和生活对学生发展价值的实践性课程。综合实践课的特点是综合性、实践性、活动性、自主性。综合活动实践课不是老师教给你知识而是做中学。 本学期我积极参加国培学习和校本综合实践活动教研。在教研中不断学习理论知识、开展听课、评课活动，使我在教学中得到很多启发。 一、真正实现小组合作、发展每个学生的个性。在综合实践活动中， 我鼓励学生选择自己喜欢的合作伙伴组成合作小组，并让他们在小组内选择最想研究的子课题，在小组成员分配工作时，我让学生根据自己的特长选择自己在小组里承担的任务， 给学生个性的发展创造了空间，这样做，使每个小组成员之间有了惺惺相惜的感觉，团队精神大大增强，为活动的开始进行打下了坚实的基础。活动中让学生自己甑别，自行设计和组织活动给学生较多的选择余地，让学生通过亲身体验，做到有所感受，有所发现。并引导他们在完成分内工作的前提下也去帮助别人、协助别人开展调查研究，使学生在活动中不再是坐享其成，尽可能使每个学生都获得参加综合实践活动的积极体验和丰富的经验。在自主、合作、探究的过程中，学生也逐步学会评价，学会求同，学会补充，学会合作，学会做人。可谓“收获尽在过程中。”
二、注重探究式学习方式，培养学生用多种方式搜集资料的能力。在让学生进行实践活动的过程中，我的出发点是让学生走进生活、切实地进行调查研究，强调搜集、整理资料的能力。孩子们在研究的过程中不断提出问题，通过自己的思考、求助、与别人的讨论等把问题解决， 这样的探究对孩子的发展是十分有利的。 这一次实践活动孩子们确实在实践能力上有所突破。我们欣喜的看到孩子们正在他们自己的研究中变得胆子大了，勇气足了，善于思考了， 学会了用多种方法解决问题。 三、改变评价方式，注重学生的感受和体验，综合实践活动让我明白了活动要以学生为主，不一味的惦记着“给”学生什么，而关注能为学生“做”什么，注重学生的感受和体验。综合实践活动的本质特性就是生成性。随着活动的不断开展，学生的认识与体验也不断地加深， 在评价时并不要求学生调查成果有多具体， 而是以学生调查的热情高低、合作的是否默契、参与人数的多寡为评价依据。在今后的工作中，我将不断学习，提高自己的理论基础，不断尝试， 全面提高自己的“指导”艺术，不断反思，在反思中成长。
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析： 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重、难点： 重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程： 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？
答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类： 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点： （1）实用简洁,因材施艺。 （2）质朴率真,随意大方。 （3）热烈夸张,象征寓意。 （它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术： （1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 （2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品 （1）年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过
小学综合实践活动教学反思 活动反思 我常常在思考一个问题：综合实践活动带给学生更多的是什么？刚开始接触这门课程时，我同许多老师一样，认为综合实践活动带给学生更多的无非是一些相关的知识与技能。直到这次指导学生开展“关注消防、珍爱生命”主题活动后，我才发现综合实践活动带给学生的远远不止这些。那么，就本次活动而言，它给学生带来些什么呢？ 一、增强了社会责任感 正因为学生有社会责任感，才有本次的主题活动。在组织学生自主选题时，一开始，同学们都以个人的兴趣出发，说出的课题五花八门，大家还各持已见，互不相让。后来，当一位同学提出“关注消防”这个主题时，大家不禁想到前不久几位同学反映的元宵节在黄氏家庙赏灯时发现的消防隐患，大家就此展开了讨论。在讨论中，有的同学在替黄氏家庙担心，有的同学对组织者“祖宗灵着呢，还用得消防设备吗？”的荒谬论断感到不可思议，有的同学还由此想到我镇的消防现状……从同学们的讨论声中，我惊喜地发现，一次综合实践活动课主题的确定，竟也能激发并增强同学们的社会责任感，真不简单！ 二、培养了实践能力 在开展我镇消防现状的调查研究活动时，学生分成了四个探究小组，并以小组为单位分配好每个人的工作。在实践中，有的上网查资料，有的制作问卷进行调查分析，有的上街采访，有的实地考察，学生积极投入的精神使学校教师们深受感动。绝大部分学生还学会了自主获取信息的方法，在需要一些资料时，他们知道通过什么手段从哪里去获取——动手、动眼、动脑三维一体，多重刺激，实践多样，体验深刻。 三、提高了综合素质 在准备阶段，他们出谋划策，群策群力。在调查实践阶段，他们既分工又合作，遇到困难时互相打气，不气馁，不退缩，总能想出办法来解决。在交流成果阶段，各小组同学畅所欲言，充分交流，并以不同的方式展示了自己的研
11. 多姿多彩的民间艺术 教学目标: 1. 让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力; 2.知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱; 教学重点和难点: 教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力。 教学难点: 知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱。 教学准备:PPT 、搜集关于民间艺术的物品或图片 课时安排:2 课时 第1课时 教学过程 一、激趣引入。 1.播放纳溪山歌《撵野猫》，请学生欣赏。 2.师：这是我们四川纳溪的民间音乐。 3.学生欣赏四川省非物质文化遗产项目《永宁河船工号子》，感受民间舞蹈的魅力。 4.师揭示课题：11. 多姿多彩的民间艺术 二、新知探究。 活动一：民间艺术交流会 （一）民间艺术的组成 1.猜一猜：民间艺术是指哪些艺术？ 2.了解民间艺术的组成。 民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺等都是民间艺术的重要组成部分。 3.说一说：在我们当地，有哪些民间艺术？ 4.师小结：我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，在我国各地有许多著名的民间艺术。 （二）民间艺术的来源 1.走进民间艺术（图片欣赏）： 北京京韵大鼓、东北秧歌、广东舞狮、天津杨柳青年画、江西景德镇瓷器、陕西华县皮影、新疆维吾尔自治区木卡姆艺术、江苏苏州刺绣、四川变脸…… 2. 请同学们认真看一看，图片上展示的是什么? 3.在地图上找一找，这些民间艺术产自于哪里？ 4.交流：你还知道哪些民间艺术？将课前搜集的关于民间艺术的物品或图片与同学交流。 活动二：我们这里的民间艺术 （一）当地的民间艺术 1.听一听 （1）我家住在山西省寿阳县，这里的“得胜鼓”很有名。这种鼓打法简单，但变化无穷，越打越起劲儿。 （2）我家住在浙江省杭州市，这里的“余杭滚灯”是具有强烈竟技特点的民间舞蹈。 （3）我家住在云南省石林彝族自治县，这里的民间叙事长诗《阿诗玛》很有名气，它讲述了阿诗玛的故事。 2.说一说 只要我们用心去观察，就会发现在你生活的地方也有不少令人骄傲的民间艺术。与
1.多彩的民间美术 一、学情分析： 三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析： 本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标： 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 五、教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间（激趣导入） 1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？ 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 （1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？ （2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？ （3）作品中都有哪些图案呢？ 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品
一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具
综合实践活动教学反思（精选3篇） 综合实践活动教学反思（精选3篇） 身为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的工作之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的综合实践活动教学反思（精选3篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。综合实践活动教学反思 1 综合实践活动是基于学生经验，密切联系学生自身生活和社会生活，注重对知识技能的综合运用，体现经验和生活对学生发展价值的实践性课程，综合实践活动教学反思。综合实践课的特点是综合性、实践性、活动性、自主性。综合活动实践课不是老师教给学生知识，而是从动手实践中增长知识。本学期，我不断学习理论知识，得到很多启发。一、真正实现小组合作、发展每个学生的个性在综合实践活动中，我鼓励学生选择自己喜欢的合作伙伴组成合作小组，并让他们在小组内选择最想研究的子课题，在小组成员分配工作时，我让学生根据自己的特长选择自己在小组里承担的任务，给学生个性的发展创造了空间，这样做，使每个小组成员之间有了惺惺相惜的感觉，团队精神大大增强，为活动的开展打下了坚实的基础。活动中让学生自己甑别，自行设计和组织活动，给学生较多的选择余地，让学生通过亲身体验，做到有所感受，有所发现。并引导他们在完成份内工作的前提下也去帮助别人、协助别人开展调查研究，使学生在活动中不再是坐享其成，尽可能使每个学生都获得参加综合实践活动的
积极体验和丰富的经验。在自主、合作、探究的过程中，学生也逐步学会评价，学会求同，学会补充，学会合作，学会做人。可谓“收获尽在过程中。”二、注重探究式学习方式，培养学生用多种方式搜集资料的能力。在让学生进行实践活动的过程中，我的出发点是让学生走进生活、切实地进行调查研究，培养搜集、整理资料的能力。孩子们在研究的过程中不断提出问题，通过自己的思考、求助、与别人的讨论等把问题解决，这样的探究对孩子的发展是十分有利的，这一次实践活动孩子们确实在实践能力上有所突破。我欣喜的看到，孩子们在研究中变得胆子大了，勇气足了，善于思考了，学会了用多种方法解决问题。三、改变评价方式，注重学生的感受和体验综合实践活动，让我明白了活动要以学生为主，不一味的惦记着“给”学生什么，而关注能为学生“做”什么，注重学生的感受和体验。综合实践活动的本质特性就是生成性。随着活动的不断开展，学生的认识与体验也不断地加深，在评价时并不要求学生调查成果有多具体，而是以学生调查的热情高低、合作的是否默契、参与人数的多寡为评价依据。在今后的工作中，我将不断学习，提高自己的理论基础；不断尝试，全面提高自己的“指导”艺术；不断反思，在反思中成长、成熟起来。综合实践活动教学反思2 综合实践活动是在崭新的课程资源观引领下开发、设计、实施的一门整合程度很高的新课程，以实践活动为主要实施途径和方式。在实施过程中，我们要善于引导学生从日常生活中发现自己感兴趣的问题，从他们自己的生活经验出发，从个体的学习生活、家庭生活、社会生活或自然生活中提出具有生命
主题4 走进民间艺术 1、丰富多彩的民间艺术 一、教学目标 1、知识技能 赏析民间艺术，使学生对民间艺术有一些初步的了解。 2、过程方法 图片展示，部分讲解，资料分说。 3、态度情感 增强热爱家乡，热爱河北的思想感情。 二、课前准备 教学课件 三、课时安排 1课时 四、教学过程 （一）组织教学 （二）电脑展示图片 1、桔杆扎刻：是用高粱秆绑扎，模仿古建筑的楼阁进行制作的工艺品，造型精湛，工艺复杂。 2、果核雕刻：是用什么核雕刻的？是一个什么造型？你觉得怎么样？ 3、内画壶：始于乾隆年间，早期在光滑的玻璃壶内画，后来，用金刚石在壶内打磨成乳白色再进行绘画，国画技法得以发挥，丰富了艺术表现力。 我国内画壶产地：北京，河北衡水，山东博山，广东；根据艺术特点：京派，冀派。内画壶用笔：一根长20公分的竹签做弯曲形钩笔；绘画题材：各种题材。我省的工艺美术大师王习三是冀派代表人物。 4、绣花鞋：色彩鲜活艳丽，注入了母亲的爱。 5、木雕狮子
6、鞋垫绣品 7、泥玩具 8、《磁州窑三彩刻花盘》是宋代作品 （三）分组活动 根据刻前搜集资料，分小组讲解，学生分别补充。 （四）交流反馈 （五）活动总结 2、我做民间小艺人 一、教学目标 1、以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。 2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。 二、教学重点：理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 三、教学难点：创作和正确把握剪纸作品的连接与完整性。 四、课前准备： （学生）腊光纸、剪刀、别针、刻刀、铅笔、固体胶等工具和材料 （教师）多媒体课件、学生优秀作品 五、教学过程 （一）谈话导入，积极评说 1、教师课件出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？谈谈你对这门艺术的了解。 2、加深理解，强化概念 （1）结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。
民间艺术了不起 主题网络图
★主题目标分析： 了解丰富多彩的崇明民间艺术中的民间音乐、民间手工艺术、民间传说童谣、民俗节日等内容，尝试对崇明民间艺术的认识、探索和表达、表演，感受崇明民间艺术的美，尝试用多种方式进行认识、探索、表达和表现。 *优美的民间音乐 1、了解崇明民间歌舞的名称、特点。 2、喜爱崇明民间歌舞，愿意尝试表演。 *丰富的手工艺术 3、了解崇明民间手工艺品的名称、种类。 2、有制作民间手工艺品的兴趣。 *有趣的童谣传说 1、了解崇明的民间童谣和传说，对民间文学感兴趣。 2、愿意说说唱唱民间童谣。 *欢乐的民俗节日 1、了解崇明丰富多彩的民间节日活动的来历以及习俗。 2、感受传统民俗节日的快乐。 ★幼儿经验与主题价值分析 崇明的民间艺术源远流长，丰富多彩，但对于幼儿来说，还缺少具体的感知，离现有的生活经验比较远。但是，孩子生在崇明、长在崇明，有必要进行了解和传承，况且，崇明的一些民间艺术文化在岛上还有所展现，幼儿或多或少有所感知。例如：农村中有的孩子的奶奶还用自己刺绣的鞋垫、窗衣、帐沿、枕套；有的奶奶还仍在家中自己动手纺纱、织布；农村家庭中每家还有灶头，孩子看得见生活中的灶花；元宵节爷爷、爸爸和孩子一起扎灯笼、甩火球等等，因此，孩子们具有零星的、简单的经验。为了帮助幼儿进一步积累经验、激发情感，老师、家长就有必要进行挖掘、整理，拓展学习资源，引导孩子进一步观察了解。 “欣赏和感受祖国文化的丰富性，有初步的爱家乡、爱祖国的情感，了解一些接触到的多元文化”是《指南》对学前期幼儿所要求获得的基本经验。该主题就是让幼儿接触、了解、感受崇明本岛的民间艺术、民间文化。 ★主题实施的建议 1、教师应把握本班幼儿的兴趣，选择适合班级孩子的兴趣、年龄能接受的民间艺术内容，找准切入点。如：元宵节幼儿对各种灯笼感兴趣时，教师及时引导开展亲子自制灯笼、火球，
中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用 摘要 在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会，国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天，走向世界、立足世界，最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格，这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计，而又必须使之具有时代特征，并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解，并注入新的设计理念，同时把这些元素重新整合变化，然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度，即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究，不仅具有理论意义，而且极具有时代性和实用价值。 关键词：中国传统民间艺术元素广告设计应用
目录 前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)