数码摄像短片画面创作
【摘要】本文从摄像机摄像的艺术创作角度，归纳了摄像的基础美学要求。阐述了摄像构图的目的和原则；摄像运动构图的要素和特点；拍摄摄像短片应注意的问题等。
【关键词】摄像短片画面创作；摄像机运动构图；景别及划分；拍摄角度随着光电技术和精密制造业的发展，数码摄像机价格更为低廉，操作更简便，使数码摄像机迅速普及到公司机关、影楼、影视爱好者手中。数码摄像机已成为现代家庭生活、外出旅游的“新宠”。
数码摄像机的使用已很简便，有一定摄影（拍照片）基础就能够完成拍摄。但如同要拍摄出好的，有艺术质量照片一样，只有掌握了摄像技法，才能够拍好“家庭短片”“婚礼录像”。熟悉掌握摄像画面创作规律，就能提高摄像艺术技法，参加“DV视频比赛”，拍摄出满意的“微电影”。
本文主要从艺术和实用出发，将数码摄像基本的特点和拍摄技法归纳和总结。
1.摄像构图
1.1摄像的构图目原则
“构图”是指将视觉元素安排、放置构成画面的行为。构图本无定法，不应拘于一格。但摄像构图的目的和原则还是有的。
摄像艺术同样在原则上继承了绘画构图原则，在表现主体时，从形式上塑造美感。如画面应具备的平衡，疏密有致，静动结合，统一而有变化等等。构图通过调整画面对象之间的位置、大小，布局等达到目的。
我们知道，摄像的最终结果是出现在二维空间中的（3D立体电视除外），即最终视频录显示在有一定长、宽的电子屏幕上，是二维的。而我们所拍摄的对象，却是有一定纵深的三维景物。如何更好的在二维空间里反映、突出、强调好三维空间感，就是摄像构图的原则。充分调动和运用构图中点、线、色彩、质感等要素，才能更好的表现三维现实。
明确了构图目的和原则，我们才能体会作品画面中安置主体、陪体、前景、背景、空白等的目的，体会并掌握其中的“S线”、“放射型”、“三角形”、“对称”、“九宫格”、近大远小、虚实结合等基本的构图要素。
1.2摄像构图的特点
摄影的成品是照片，可独立成为作品。而摄像的初级成品是一个镜头——即一段活动的视频片段。一方面，摄像短片先要将若干个摄像画面（镜头）接成一组，表现一定内容，再将多组镜头整体编辑，完成全片。另一方面，摄像机是以每分钟25帧（画面）的速度连续拍摄，完成一个镜头。这就有了一个连续不断的构图过程。所以，摄像构图除了要符合静止的照片画面构图外，还因其连续活动的特性，具备以下不同的构图要素和特点：
a.景别：由于拍摄物距、镜头视角等的不同，所摄取画面的范围也不同。以拍摄最多的人物作为重要参照，将镜头容纳的画面范围，分为六个景别。按照由局部到整体的顺序它们是：大特写、特写、近景、中景、全景、远景。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，如眼睛、胡须，或某一细部，如琴键、钟表指针等。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像
为参照，突出表现人体某个局部，或相应的物件和景物细节等。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
中景：大致是人物小腿以上部分的镜头。或是与此相当的景物镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于戏剧场舞台的整个景观。可以看清人物动作和所处的环境。
远景：画面容纳广阔，人物仅占很小位置。以表现环境，渲染气氛为主要目的。
我们了解熟悉景别之后，在拍摄构图时考虑好与前、后镜头的组接。才能有目的拍出不同景别的镜头。多景别的画面组合，才会表现力丰富，为后期编辑通供更多的画面选择、编片选择。
b.摄像机运动与构图变化：摄像机在拍摄过程中的位移，会带来画面范围和画面构图的改变。运动所带来的表现形式（拍摄手法）主要有推、拉、摇、移、跟。
推：被摄体不动，摄像机作向前的运动拍摄，画面构图范围由大逐渐过渡到小的过程，有快推、慢推、猛推之分。
拉：与推镜头相反，画面构图由小逐渐过渡到大范围。“推”和“拉”也可由变焦距镜头通过变焦距来完成。
摇：摄像机依托于三角架，机位不变，原地旋转拍摄，呈环顾效果。摇分上下和左右摇摄。
移：移动拍摄。摄像机安放在运载工具上，在移动中拍摄对象。移拍可与推、拉、摇等手法结合同时使用。移拍有纵、横、斜和升降之分。
跟：跟随主体物进行拍摄。它的取景构图范围始终保持在需要突出的主体物上。
c.拍摄角度：拍摄角度大致分为三种：平拍（高度相同拍摄）、俯拍（由上向下拍摄）、仰拍（由下向上拍摄）。
平拍：与主体物高度一致，可产生的稳定的画面，比较符合人们的视觉习惯。如拍摄对象为人，摄像机高度应选择在头部。
仰拍：如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，或更具威慑力。也可表现山、云等高处的背景。
俯拍：可以较完整地展现从近景到远景的广阔。增加画面的立体感、层次感和纵深感。俯拍人物，会削弱人物的气势，画面中的人物看起来会显得矮一点。
一般情况下都应采取平拍的角度。但出现人物，以人物视角看事物时，则应该从人物眼睛高度拍摄，表现出拍摄主体的视角。如：拍摄一个人站着喂一只小狗，表现人看小狗，就应把摄像机架在人脸的高度对着小狗俯摄。表现小狗向人祈求食物，就要降低摄像机高度，从小狗的视角去仰摄人。
2.摄像构图的实际应用
在一组视频镜头中，每个摄像构图都应该让人物保持相应位置，不产生人物、景物错位，应该注意以下几点：
a.拍摄相连接的镜头，每个镜头中人物（或主体）应保持在画面相同的区域，以顺应保持视觉流畅。
b.拍摄人物、车辆等运动时，其运动方向在画面中应一致。画面中表现了转向的动作后，画面中的运动方向才可改变。
c.轴线：是指画面中人物运动或关系构成的假象连线。拍摄同组画面时，摄
像机受轴线制约，只能在轴线同侧180度的范围内拍摄，才不会在方位上混乱。骑在轴线上拍摄一个镜头，插入空镜头，或摄像机、画中人物运动了，则可以打破轴线的限制。
3.实际摄像中应该注意的问题
3.1摄像机运动要平稳
进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，应将两脚适当分开，摇动腰部而不是头部或膝部操作摄像机机。
摇摄时动作应该做得平稳，画面才能流畅。也不能忽快忽慢。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。使用带轮子的支撑物，或在地上铺设简单的移动轨，在移动平台上拍摄，是较普遍的常用做法。
3.2摇摄的速度要适宜
摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。起幅与落幅。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。摇摄镜头应该有明确的开始与结束，在起幅和落幅的画面上应稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然。镜头的长度依据主题和内容定，一般有近特写短，全远景长的规律。一般远景8～10秒，中景5～7秒，近景3～4秒钟。镜头结束拍摄，在停止摇动追踪目标或目标出画后，继续拍摄两三秒钟，以留出停幅，留出编辑点。
【参考文献】
[1]《电影艺术词典》编辑委员会，著.电影艺术词典.中国电影出版社，1986.
[2]顾欣，著.摄像与影像创作（第二版）.上海人民美术出版社，2012.
