中国民间年画欣赏
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中国传统年画赏析年画作为我国文化艺术的精髓,很早就有学者在研究。
以下是分享给大家的中国传统年画赏析,一起来看看吧!中国传统年画赏析1《神鹰捉妖》此画左右对称,图中分别表现神鹰捉住幻化成美女及书生之妖狐和黄鼠狼精怪。
旧时民间传说狐狸、黄鼠狼能附人体,使人精神失常。
而鹰可以捉食狐狸与黄鼠狼。
此画贴于后门或后吊窗旁,以使作祟的妖孽便不敢入内,具有神符性质。
2《镇宅神虎》图中猛虎守在聚宝盆旁,有守财聚宝之意。
虎是兽中王,民间常用老虎“镇宅避邪,消灾降福,祈求全家平安幸福。
图中猛虎守在聚宝盆旁,有守财聚宝之意。
3 《狮头衔剑》“狮头衔剑又叫狮咬剑、八卦剑狮,是闽南及台湾地区民宅常见的辟邪制煞的符镇物。
画中狮头红眉圆目,五彩鬣毛飞张,双目圆瞪,赤口锯牙,口衔七星剑,额间印有八卦,十分威猛此画为漳州年画代表作,多贴于大门门额或船舱门之上,人们希冀以此辟邪保平安。
4《立斧门神》图中立斧门神手持斧头,腰配利剑,肩背令旗,如戏出人物模样,虽横眉立目,也憨气可人,人物或为神荼、郁垒。
传说上古时,神荼郁垒俩兄弟住在度朔山上,每天早上,他们在一棵桃树下检阅百鬼。
如果有恶鬼为害人间,便将其绑了喂老虎。
后来,人们在桃木板上画神荼郁垒的画像,挂在门的两边作为门神,用来驱鬼避邪。
该门神属于清代作品,此时国泰民安,武将门神的冷厉凶悍面貌向温和慈祥转变,其功能也由镇鬼驱邪向祈福纳祥转变。
一手持兵器,一手持金元宝,有了财神的寓意,这对武将门神呈现出人性化趋向。
年画下角两童子是和合二仙,被称为中国喜神。
如果说这幅《立斧门神》有一些喜感,那么下面这幅算是正经门神图。
如上图右为秦琼,左为尉迟恭。
相传唐太宗夜间听到宫门外有鬼魅嚎叫,便命秦琼和尉迟恭把守,果得安宁。
太宗怜二将辛苦,遂命画工绘二人像悬于宫门镇邪。
后世沿袭,二将遂成门神。
图中二将的坐骑为狻猊,传说是龙的九子之一,形似狮子,喜烟火,能食虎豹,可避猛兽恶鬼。
5 《一人一性,百鸟百音》此图为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏的一幅木版年画《一人一性,百鸟百音》,传达着对大千世界的包容心态,反映了普通中国民众对和谐的人际关系的追求。
年画赏析经典绘画中国年画是中国民间艺术的代表之一,具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
年画以其丰富的色彩、生动的形象、丰富的信息和独特的绘画技法赢得了广大观众的喜爱,成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
首先,年画的色彩运用是其独特之处之一。
传统年画多以红色为主色调,寓意着喜庆和幸福。
红色在中国文化中具有吉祥的意义,代表着辟邪驱鬼、带来好运和祝福。
除了红色,年画还经常运用鲜艳的黄色、蓝色和绿色等颜色,增加了画面的生动感和立体感。
同时,年画的色彩运用也强调了明暗对比,通过运用浓淡交替的色彩变化,使画面更具层次感和立体感。
其次,年画的形象塑造也是其独特之处之二。
年画的形象多以民间故事、神话传说、宗教神像等为题材,通过描绘神奇的功夫、英雄的形象和美丽的仙女,展现了人们对于美好生活和幸福的追求。
年画的形象塑造追求简洁明了,注重人物的姿态和表情,通过夸张和变形的手法,使得形象更具有艺术感和表现力。
同时,年画注重表现动态,通过描绘人物的动作和服饰的飘动,使画面更具生动感和活力。
再次,年画所传递的信息也是其独特之处之三。
年画不仅仅是一幅美丽的画作,更是民间文化的载体和传承者。
年画通过描绘不同的情节和场景,传递了人们对于幸福、繁荣和吉祥的期盼和祝福。
例如,描绘家庭团圆、丰收的农田、喜庆的年货等,都是年画所传递的美好寓意和祝福。
同时,年画还通过描绘一些历史事件和民俗风情,使得观众能够更加直观地了解中国传统文化和历史背景。
最后,年画的绘画技法也是其独特之处之四。
年画采用的绘画技法主要有线描、填色和水彩等,不同的技法相互结合,使得画面更具有层次感和立体感。
同时,年画还注重工笔技法的运用,即通过细致入微的线条、精细的色彩和细腻的表现力,使画面更具细腻和真实感。
年画的绘画技法上承清代绘画传统,发挥了中国画的特点,形成了独特的风格。
综上所述,年画作为中国传统艺术的重要组成部分,具有丰富的色彩、生动的形象、丰富的信息和独特的绘画技法。
中国年画. 绵竹木版年画绵竹木板年画《吉祥图》观世音菩萨福寿无极妈祖赐福恩降四海麻姑献寿麻姑献寿福禄寿喜陶版绵竹年画福禄寿图福禄寿禧聚宝藏珠三星高照图三星高照图三星高照图福禄寿图招财进宝财神加冠图财神加冠图赵公镇宅清代(1580mm×780mm)这幅是中堂中著名的代表《赵公镇宅》。
赵公,相传姓赵名公明,又名赵玄坛。
为道教所供的财神。
有趋雷役电,除瘟禳灾,买卖求财的本领。
其像黑面浓须,头戴铁冠,手执铁鞭,身跨黑虎,故又称“黑虎玄坛”。
紫微高照清代(1580mm×780mm)这幅名为紫微高照。
图为紫微星化作一力士降服猛兽貔恘的故事。
紫微星为三垣(即太微垣、紫微垣、天市垣)之一。
紫薇又被道教列为四御之一。
称紫薇中天北极太皇大帝,道教中谓他协助玉皇执掌天经地纬,日月星辰和四时气候,因而受到历代帝王的祀礼。
紫微高照象征驱邪避凶,迎福祈祥的意思。
赵公镇宅(现代)秦琼镇宅图永镇家宅镇宅图花开富贵绵竹年画[门画] 双鱼图绵竹木板年画《喜童图》绵竹木板年画《仕女图》绵竹年画中的仕女作者:填水脚制画工坊绵竹年画中的仕女图风格独特。
画面多不设背景或少设背景,人物造型简练生动,常用弧线和曲线强调“美人要修长”的审美趣味。
面容的刻画更是采用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序,表现出民间艺人对美的赞赏,对生命的热爱。
这是绵竹著名彩绘艺人姚春荣早年绘制的一幅画,她在描绘妇女,娃娃面容时颇下功夫,更是用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序,使这幅画中人物有一种绮丽秀雅的柔媚韵致。
《唐氏乳母》清高55厘米宽40厘米此画是根据二十四孝之一《唐氏乳母》绘制。
唐代有个人,名叫崔南山,他的母亲唐夫人对待婆婆非常孝敬。
婆母年老牙齿脱落,唐夫人每日用自己乳水喂养婆母。
婆母虽数年未吃粮食,身体却很健康。
婆母病危时将全家老幼叫到跟前说:“我今生不能报答儿媳对我的恩情,但希望我的孙媳一样有孝敬之心”。
《骑车仕女》清代(540mm×400mm)这幅名为《骑车仕女》,画面上一女子,身穿旗袍,头戴瓜皮帽,悠然地骑着自行车,画上的自行车没有轮心和链盘,也没有支架,钢丝的组合像一个个花瓣,车把上画了一个龙的头,很显然作这幅画的艺人只是听别人讲过自行车而全凭自己的想象创作的。
各地年画全国各地的年画流派年画的出产地,一向分成两大中心:北方是在天津杨柳青和山东潍纺县的寒亭杨家埠;南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作,都各有明朗的风格,而且市场的范围也很大。
这因为,年画在很长时期以来,一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏形的规模;但它的真正形成则在明代,资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画:招财童子利市仙官天津杨柳青杨柳青原名古柳口,是在天津正西三十里的一个市镇,地当大清河的下游,风景宜人,交通便利,全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上,由民末崇祯年间开业至今,已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前,每年要买出二千万份以上,行销华北与东北,远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画,在内地既已成为珍品,在海外更难得一见。
这里年画的特点是,木刻水印和手工彩绘相结合,保留了民间绘画的技法,并受到清代画院的影响,构图丰满,线条工整,色彩鲜艳。
再次苏州桃花坞的年画,其开业年代约在太平天国以后,当时与天津杨柳青、广东佛山,是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的畅销地以外,更远及湖南、湖北和云、贵、闽、赣诸地,若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊,他的字体很秀逸,富书卷气,尤其用山水画的现实笔法,写西湖风景称为一绝。
桃花坞年画:钟馗(福兮来临喜从天降)桃花坞年画桃花坞位于江苏省苏州市以北,这里的年画源于宋代的雕版印刷工艺,并由绣像图演变而来,至明代成为一民间艺术流派。
桃花坞年画的印刷方法兼用着色和彩套,构图对称丰满,色彩绚丽。
在民间画坛,桃花坞年画也称“姑苏版”。
桃花坞的年画,最时兴的除了三星图、天官赐福图外,还有滑稽年画和赏识年画。
前者如:“老鼠娶亲”、“五鬼闹判”、“六童闹弥陀”、“怕老婆”等,皆寓有讽刺意味。
年画欣赏十大名画中国年画是中国传统的民间艺术形式,在春节期间备受关注。
它以其丰富的色彩和独特的故事情节吸引了无数观众和收藏者。
在这篇文章中,我将介绍十幅著名的年画作品,并欣赏它们所展现的独特魅力。
第一幅是《清明上河图》。
这幅年画在中国艺术史上具有重要地位,是宋代画家张择端的代表作品。
它描绘了北方城市生活的繁华景象,细腻地展示了人们的各种生活场景和活动。
它不仅令人陶醉于其精湛的技巧,还让人感受到了宋代社会的繁荣和百姓的生活状况。
第二幅是《红桥市场》。
这幅年画是一位南京的年画艺术家创作的,它展示了江南地区特有的市井风情。
画面中的红桥市场热闹非凡,百儿爷摆摊卖货,买卖双方络绎不绝。
这幅作品通过精心的构图和生动的细节,生动地再现了江南地区的市井生活,让人感受到了丰富的传统文化氛围。
第三幅是《花开富贵》。
这幅年画是以传统花鸟画为基础创作的,艺术家运用了鲜艳的颜色和细腻的笔触,将花卉和鸟类的美丽展现得淋漓尽致。
花开富贵寓意着春节时人们对来年富贵繁荣的美好期盼,这幅画将寓意与美学完美地结合在一起,给人带来了视觉和心灵上的愉悦。
第四幅是《舞狮》。
在中国传统文化中,舞狮是庆祝春节的重要活动之一。
这幅年画以舞狮为主题,生动地描绘了舞狮队的欢乐场景。
多彩的舞狮、腾空的火球和欢呼的观众,共同构成了这幅作品的独特魅力。
通过欣赏这幅画,人们可以感受到中国传统文化的热闹与活力。
第五幅是《百鸟朝凤》。
这幅年画以传统的“百鸟朝凤”图案为主题,展示了中国传统文化中对吉祥和团圆的美好向往。
画面中的百鸟以不同的姿态和色彩展现,形成了美丽的画面。
它让人们仿佛身临其境,感受到春节氛围的热闹和喜庆。
第六幅是《年轮图》。
这幅年画以年轮为主题,展示了岁月的轮回和人们对新年的期盼。
画面中的年轮错综复杂,既有年迈也有年轻,形成了独特的画面效果。
这幅作品让人们反思时间的流逝和生活的变迁,同时也给人带来了新年的期待和祝福。
第七幅是《夜宴》。
这幅年画描绘了一个家庭在大年夜聚餐的场景。
本栏目与中国农业博物馆合办伍晴晴苗璞清丽雅致绘江南———中国农业博物馆藏桃花坞木版年画赏析年画是我国民间传统绘画的一个独立画种,有着悠久的历史,因主要于新年期间张贴,故名年画。
中国木版年画最有影响的当推“南桃北杨”,北方以天津杨柳青年画为中心,南方则以苏州桃花坞木版年画为中心。
桃花坞木版年画印制十分讲究,构图饱满,以表现吉祥喜庆、戏曲故事等题材内容为主。
桃花坞木版年画出现较早,影响也较大,并以题材广泛、内容丰富和艺术特色鲜明而著称。
苏州木版年画的兴起与发展苏州在明代已是版刻中心,一些书籍插画绘工之精、雕刻之妙在古典版画中具有突出地位,在此基础上也产生了精美的苏州木版年画。
到明代后期,苏州木版年画已经蔚然兴起。
清代雍正、乾隆年间,苏州木版年画得到进一步发展,桃花坞及北寺塔一带画铺林立,刻印年画开张逐渐变大,多竖幅整张立轴。
除了表现历史故事和侍女娃娃外,取材于江南景物、表现苏州地区富庶和繁荣的城乡生活风俗画成为主流,代表作有《苏州万年桥图》《苏州阊门图》等。
这类年画在绘刻上还吸收了西洋透视画法和铜版画的技巧,整个画面表现得广阔深远,成为展示这一时期绘刻水平的代表性作品。
清代咸丰年间,太平军与清兵在苏州发生激战,山塘画铺在战火中损失严重,手绘年画几乎绝迹。
聚集在桃花坞一带的画铺也大量被毁,但木版套色的年画业务得以保存并继续维持。
为了适应普通民众的需要,逐渐以小开张的画幅为主,门神、戏曲年画成为主要产品。
此时出现了王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺,这些画铺在当时都有不小的影响力,有的一直维持到20世纪前半期。
时至今日,随着社会的发展和人们生活方式的改变,桃花坞木版年画也受到极大冲击,画铺越来越少,传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难,亟须抢救、保护。
2006年5月20日,经国务院批准,桃花坞木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
桃花坞木版年画的主要题材与文化内涵桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作和实践中,身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验,形成了一整套特殊的工艺制作程序。
中国民间年画欣赏
【中国民间年画欣赏:1】
【中国民间年画欣赏:2】
【中国民间年画欣赏:3】
【中国民间年画欣赏:4】
【中国民间年画欣赏:5】
看完了以上的中国民间年画欣赏之后,下面就来了解一下关于年画的知识吧!
民间年画以活泼、鲜明、热烈为主,冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容,一直受到百姓的
青睐,通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察,我们大致可以
把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。
色彩是一种视觉神经刺激,它的产生是由于视觉神经对光的反应,色彩构成包括三种要素,即:被观察的物质、光的存在、观测者的
感受。
我们看到的色彩,事实上就是以光为媒体的一种感觉。
绘画
者以观测者的心理和视觉出发,用色彩表达人的真实情感。
民间年
画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚,将自然界的五彩缤纷夸张
地表现在画面上。
实际上是源于人本能的色彩反映,它以表现喜庆
气氛为整体基调,设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩
冷暖对比以及构图,色彩的面积比例搭配,强调色彩特有的张力、
刺激性和表现性。
色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。
在民间年画中,广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择,本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集
体色彩的影响。
中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。
民间画工常以“画画无正经,新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。
当我们展开中国民间年画的历史画卷时,我们所看到的色彩,给人
的感受都是红红火火,喜气洋洋,大红大绿,对比强烈,热烈而鲜
活,亮丽而华贵的。
年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础,再组成几组色彩,红—绿、橙—紫、蓝—橘黄(金)、黑—白,把这些色彩相互交替使用。
民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈,以大红大绿为主色调,但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。
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