终 美日韩剧缘何走俏?
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韩剧的市场调研报告韩剧市场调研报告一、背景介绍韩剧自20世纪末开始在国际上受到热捧,其文化元素、剧情精彩和演员魅力成为各国观众喜爱的对象。
近年来,随着流媒体平台的兴起和互联网的普及,韩剧已经成为全球流行文化的一部分,并在不同国家和地区形成了一定的市场规模。
本报告旨在对韩剧市场进行调研,了解其现状和未来发展趋势。
二、市场规模韩剧目前已经成为一项拥有庞大市场的产业,据统计,全球范围内韩剧市场的年收入高达数十亿美元。
其中,中国、日本、东南亚等亚洲地区是韩剧最主要的市场,具有强大的观众基础和巨大的商业价值。
而在欧美地区,虽然韩剧的影响力不及亚洲地区那么大,但亦拥有大量忠实观众群体。
三、市场特点1.文化差异: 韩剧由于其独特的文化元素和风格,在海外市场上具有极高的辨识度。
观众喜欢韩剧的同时也在一定程度上接触到了韩国的文化和价值观念。
2.剧情吸引力: 韩剧丰富多样的故事情节和情感包装,常常引起观众共鸣,并从中获得愉悦和情感满足。
3.演员影响力: 韩剧中的演员具有强大的粉丝基础和影响力,他们在社交媒体上的活跃度也帮助韩剧的宣传和推广。
4.营销策略: 韩剧在市场推广方面采用了多种策略,例如推出韩流音乐、明星代言、粉丝见面会等活动,吸引了更多观众的关注。
四、发展趋势1.多元化内容: 随着韩剧市场的饱和,观众对于内容的需求也日益多样化,未来韩剧将不仅仅局限于爱情、家庭和青春题材,更会涉及到科幻、犯罪等不同类型的剧集。
2.国际合作: 韩剧将继续与其他国家进行合作,共同打造更优质的内容。
例如,韩国和中国在近年来开展的合作项目中获得了巨大成功,这种形式的合作也将更加常见。
3.流媒体平台的兴起: 随着Netflix、iQiyi等流媒体平台的崛起,韩剧在全球范围内的传播速度将大大加快,观众也将更加方便地观看到最新的韩剧作品。
五、市场挑战1.市场竞争: 随着韩剧在全球范围内的普及,各国的本土剧集也在与之竞争。
观众有更多选择权,为韩剧带来了一定的市场竞争压力。
日韩生活片
日韩生活片是一种以日本和韩国生活为题材的电影类型,它们通常展现了日韩
文化的精髓和生活方式。
这些电影以其独特的风格和情感吸引了全球观众的注意。
日韩生活片通常以日常生活为背景,展现了人们在不同环境下的生活和情感体验。
这些电影以其真实和贴近生活的情节吸引了观众的共鸣,让他们感受到日韩文化的魅力和魅力。
在这些电影中,观众可以看到日本和韩国独特的生活方式和价值观。
无论是日
本的和风文化,还是韩国的传统礼仪,这些电影都展现了东方文化的独特魅力,让观众对日韩文化有了更深入的了解和体验。
此外,日韩生活片还展现了日本和韩国不同年代的生活场景和社会变迁。
观众
可以通过这些电影了解到日本和韩国的发展历程,以及人们在不同时期的生活状态和情感体验。
总的来说,日韩生活片以其独特的题材和情感吸引了观众的关注,让他们更加
了解和体验日韩文化的魅力。
这些电影不仅展现了日本和韩国的生活方式和价值观,还让观众感受到东方文化的独特魅力,成为了全球观众喜爱的电影类型。
韩剧发展历程韩剧作为一种特殊的电视剧形式,已经成为亚洲乃至全球影视市场中的一颗耀眼的明星。
在过去几十年的发展中,韩剧经历了许多转变和进步,逐渐成为国际观众青睐的对象。
让我们一起来回顾一下韩剧的发展历程。
韩剧的发展可以追溯到1960年代。
在那个时候,韩国电视产业刚刚起步,韩剧也只是在国内播放。
这些早期的韩剧往往讲述了家庭和爱情的故事,以及韩国传统价值观的体现。
虽然当时的制作条件相对简陋,但韩剧的情节和角色塑造逐渐受到观众的喜爱。
到了1980年代,韩剧的制作水平有了明显的提高。
更多的投资进入到电视剧制作中,使得韩剧的制作质量和拍摄场景得到了极大的改善。
同时,韩剧的剧本也变得更加复杂和有趣,吸引了更多观众的关注。
这一时期的韩剧在亚洲地区取得了巨大的成功,并开始在国际市场上崭露头角。
90年代是韩剧发展中的一个重要时期。
韩国电视剧开始出口到东南亚等地,并在这些地区积累了大量的观众。
为了满足国际市场的需求,韩国电视台开始制作更多的韩剧,并通过专业的宣传和推广活动将其推向国际市场。
这一时期的韩剧以其浪漫的情节和精湛的演技赢得了大量的粉丝,并帮助韩国电视剧赢得了“流行文化大使”的称号。
21世纪初,韩国电视剧迎来了一个新的高潮。
韩剧《冬季恋歌》在中国大陆的热播,引起了广大观众的关注。
这部剧在中国取得了巨大的成功,并使韩国电视剧在中国市场上崭露头角。
此后,越来越多的韩剧开始在中国播出,并受到了观众的喜爱。
韩剧在中国市场上的成功也倒逼韩国电视剧行业进一步提高制作水平和故事品质。
如今,韩剧已经成为亚洲乃至全球范围内最受欢迎的电视剧类型之一。
韩剧的制作水平不断提高,剧本和演员的选择更加多样化,从而吸引了更多不同国家的观众。
同时,通过网络平台的兴起,韩剧也得到了更广泛的传播。
不仅在韩国,越来越多的国家有了机会分享韩剧的魅力。
总结起来,韩剧从起步阶段到现在取得了巨大的突破和进步,成为亚洲电视产业的重要组成部分。
它不仅带给观众们无尽的娱乐与享受,也向世界展示了韩国的文化和艺术魅力。
《热播韩剧对中韩大学生的影响——基于5部热播韩剧的实证研究》篇一热播韩剧对中韩大学生的影响——基于五部热播韩剧的实证研究一、引言近年来,韩剧在全球范围内持续热播,特别是对中韩两国的年轻人产生了深远的影响。
中韩两国的大学生作为主要观众群体,不仅通过韩剧接触到多元的文化、价值观念和生活方式,更在观看韩剧的过程中得到了深刻的启示与情感体验。
本文基于对五部热播韩剧的实证研究,分析其对中韩两国大学生的具体影响。
二、研究背景随着全球化的推进,韩流文化逐渐成为一种国际现象。
韩剧作为韩国文化的重要载体,以其独特的剧情、精良的制作和演员的出色表现,吸引了大量观众。
中韩两国的大学生作为年轻一代,更是成为了韩剧的主要观众群体。
三、研究方法本研究选取了五部热播韩剧作为研究对象,通过问卷调查、深度访谈和内容分析等方法,收集数据并进行分析。
其中,问卷调查主要针对中韩两国的大学生,了解他们在观看韩剧过程中的感受、认知和行为变化;深度访谈则用于进一步了解受访者的观点和态度;内容分析则用于分析韩剧中的文化元素和价值观。
四、实证研究1. 剧情与角色塑造五部热播韩剧在剧情和角色塑造上具有鲜明的特点。
通过对剧情的深度剖析,我们发现这些剧集在塑造人物形象时,注重描绘人性中的善良、勇气和坚持。
同时,不同人物间的关系变化、家族关系、职场斗争等元素,让观众产生共鸣,并引发对生活、家庭、友情的思考。
这些正面的角色塑造,对于中韩两国大学生树立积极的人生观和价值观起到了积极的推动作用。
2. 文化元素传播韩剧中融入了大量的韩国文化元素,如传统服饰、美食、建筑等。
这些文化元素的展示,使中韩两国大学生对韩国文化产生了浓厚的兴趣。
在调查中,许多受访者表示,通过观看韩剧,他们不仅了解了韩国文化的特点,还激发了亲自去韩国旅游、体验当地文化的兴趣。
此外,韩剧中传达的韩国家庭观念、社会礼仪等也对中韩大学生的价值观产生了积极影响。
3. 情感共鸣与心理影响韩剧中的爱情、友情、家庭等情感元素,让观众产生强烈的情感共鸣。
美、日、韩剧缘何走俏?——解读电视剧产业背后的利益格局编辑:黄金 黄淼 孙鹤 | 2011-01-20电视剧市场利益格局错综复杂,参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。
在文化产业振兴的总体背景下,我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。
所谓“他山之石可以攻玉”,美剧、日剧和韩剧行销海外市场,与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联,其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。
比较分析美日韩电视剧产业模式,或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。
一、制播分离的美剧产业1、制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》,其中规定“商业电视网在晚间黄金时间(20∶00~23∶00)播出的自制节目不能超过15%,其主流节目必须委托制作公司;电视网只享有首播权,并不享有节目本身。
”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧,奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。
基于此项政策,全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权,会向制片商预订或直接投资电视剧,因而分担了制片商的投资风险。
具体来说,制作商(包括制作公司和独立制片人)根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲,电视网一旦认可,就会预先支付一部分拍摄许可证费用,以保证其优先购买权。
每年4至5月,电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍,每集投资约200万美元,总投资达到5000万美元以上。
电视网组织专人对样片进行评定,以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。
如果通过筛选,制作商就获得了电视网第一季(美剧每季在25集左右)的订单。
此后,制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。
(如图1)美国平分天下的制播格局显现出三个优势:其一,电视网预订或直接投资电视剧,因此获得电视剧的首播权,避免了恶性的购片竞争;其二,电视网与制片商共同承担投资风险,减轻了制片方资金压力,保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧;其三,电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据,而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数,准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。
TELEVISION STUDIES 电视研究101韩国未来的家庭剧和偶像剧越来越远离儒家文化,越来越倾向于反映真实的社会现实(比如《我的名字是金三顺》、《前户家女人》),那么,它们与中国电视剧的距离就会越来越近,而独特性越来越少,这也会影响到韩剧在未来中国的市场地位。
不过,不管将来韩剧在中国的地位到底如何,国际间的文化交流都是好事,它有助于彼此之间更好地认识和学习,进而取长补短。
“文化不应该受到国境的限制……只要有利于国民的福利就应该接从1997年在中国大受欢迎的第一部韩剧《爱情是什么》开始,到2007年,韩剧在中国已经流行了十年。
虽然目前的势头不佳,但它确实引领了一代潮流。
一开始大家把这一现象称为“韩流”,“流”这个字本来就是指比较偶然的、不长久的现象。
但是现在韩国有些人提出要改“韩流”这个说法。
因为过去了十年,目前韩剧在中国仍然销售得很好,数量一直在增多,影响也非常广泛。
韩剧的三种主要类型——青春偶像剧、家庭生活剧、历史古装剧都有较多的观众群,并且似乎固定了下来。
在韩国,电视剧的性质和功能定位非常明确,它既是一种文化产业形态,又是一种大众文化形态。
大众文化产业的重要功能之一是为社会生产“娱乐”。
在韩国,电视剧的娱乐功能体现得比较明显,其风格也比较轻松。
在资本主义的韩国,民主政治与市场经济制度的确立,法律的相对完善等使得政府将电视剧明确定位在大众文化产业上,在遵守相关法律规定的基础上尽可能谋求大的经济效益,成为韩国电视剧生产的重要目的。
其实,韩剧在中国大受欢迎的原因很多。
但为达到娱乐效应以及获得更多的经济利益为目的的韩剧,其独特的营销策略是韩剧在中国获得成功的重要原因之一。
为此,本文将详细分析韩剧主要的对外营销策略,这一努力将对提高中国电视剧的娱乐功能以及经济效益方面有所借鉴。
一、合理的定价策略影视节目是一种不产生其他附加费用,可以循环创利的单源多用的商品,而且在国际交易中可根据文化差异进行折扣,并以消费者的支付能力来定价。
关于不买韩货议论文800字范文赏析不买韩货作为一个热点新闻作为议论文主题是非常贴近生活的,下面是小编为大家整理的不买韩货议论文800字左右,希望你会喜欢!不买韩货议论文800字:当初这两天,抵制韩货的各种言语视频在网上疯狂的被传来传去。
作为一个中国人,真的很早就想写一篇关于对抵制韩货这件事的看法了,但是,还是怕自己的文字太渺小,自己太弱小,写不出来一些想要表达的东西。
说实话,原谅自己的无知,除了认识几个韩国明星,知道一样韩国化妆品,其他的韩货还真不知道有些什么。
最近被传的最多的就是韩国在中国开的最大的乐天超市。
作为一名中国人,每次遇到抵制日货,抵制韩货的时候,无意间碰上那些日货,韩货,都会刻意的避开不去买。
虽然只是很小的一个动作,可是想想自己能做的也只有这么多了。
关于抵制韩货,在这里我想说的是,为什么政府不可以干涉,让这些韩国产品不进入中国的国土呢?关于国家之间,商业之间的这些条条款款,自己真的没有深入研究和了解过。
可是,只要我们的国家,我们的政府,从现在开始不接受这些我们抵制的韩货,那么,公民们抵制起来会不会轻松很多呢?我相信肯定会有很多人和我一样,不是很了解什么小吃的,用的就是我们抵制的韩货。
很多时候,我们真的不会很认真的去研究小小的包装袋上是否印着几个小小的韩文。
我们的国家不能一方面放开大门让那些韩货入驻中国,另一方面又抱怨我们的国民不爱国。
这样做真的很不公平。
就像戒烟,我们的国家以一方面允许生产好多的香烟,一方面又教育我们吸烟有害健康,需要戒烟。
这样做,难过真的公平吗?关于抵制韩货,我想说的是,真希望我们的政府,我们的领导人可以从一开始就不让这些韩货入驻我们的国土。
这样,只要我们不出去,就不会去购买这些我们抵制的东西。
热爱祖国,人人有责。
但是,我更希望,我们的领导人可以带领我们一起热爱祖国,保卫祖国。
不买韩货议论文800字:崛起九月十八日是中国的国耻日。
记得八十二年前的一九三一年九月十八日,日本侵略者用他们的铁蹄踏开了中国东北的大门。
欧美韩国日本泰国(一)引言概述:在当今全球化的环境下,欧美、韩国、日本和泰国作为主要的经济和文化实力派,各自在各个领域都有其独特的魅力和优势。
本文将从经济发展、文化特色、旅游资源、科技创新和教育体系五个方面探讨欧美、韩国、日本和泰国的特点和亮点。
经济发展:1. 欧美地区拥有先进的市场经济体系,发达的金融和科技产业。
2. 韩国以其强大的制造、汽车和电子行业闻名,成为亚洲四小龙之一。
3. 日本在汽车、电子和机械制造等领域具有全球领先地位。
4. 泰国以其渔业、农业和旅游业为支柱,国内外投资不断增加。
5. 这四个地区都致力于创新和提高技术水平,不断推动产业升级和经济发展。
文化特色:1. 欧美地区拥有丰富多样的文化产业,涵盖电影、音乐、艺术等多个领域。
2. 韩国饮食、音乐和时尚等文化元素深受全球年轻一代喜爱。
3. 日本以其独特的传统文化,如茶道、武士道和和服等而闻名。
4. 泰国充满异国情调的文化和民俗使其成为独特而受欢迎的旅游目的地。
5. 这四个地区的文化特色不仅丰富了各自的国内文化,也对全球文化产生了积极影响。
旅游资源:1. 欧美地区拥有众多世界级旅游景点,如法国的埃菲尔铁塔、美国的大峡谷等。
2. 韩国以其现代化的城市、传统的宫殿和美丽的自然景观吸引了大量游客。
3. 日本融合了自然美景和古老文化,拥有富有魅力的旅游目的地。
4. 泰国以其优美的海滩、丰富的文化遗产和独特的泰式按摩而吸引游客。
5. 这四个地区都注重旅游业的发展,通过提供各种各样的旅游资源吸引国内外游客。
科技创新:1. 欧美地区是世界上科技创新最重要的地区之一,积极推动各种科技领域的发展。
2. 韩国在信息技术和通信方面取得了显著成就,成为全球科技创新的重要力量。
3. 日本在机械制造、汽车制造和电子产品方面拥有广泛的科技创新。
4. 泰国在生物科技和医疗器械等领域已取得了一定进展,并致力于加强科技创新能力。
5. 这四个地区都非常重视科技创新,通过在技术研发和创新创业方面的投资促进各领域的发展。
来自星星的你观后感引言:《来自星星的你》讲述从外星来到朝鲜时代至400年后的现代的神秘男人都敏俊,与身为国民顶级女演员的千颂伊陷入爱情的过程。
不同星球的两人消除彼此之间的误解,克服危险追寻真爱的浪漫爱情喜剧故事。
《来自星星的你》观后感(一)这部韩剧可以说是经典之作,虽是外星人和地球人的爱情故事,一点都不狗血。
不禁对棋手出身的编剧朴智恩心生敬意,需要多少酸甜苦辣的人生经历,才能做到跳出人类看人类。
在地球上四百年,等于活了四辈子,经历了世道变迁,所以外星人都教授比地球人更懂人生。
可即便如此,他还是困扰于怎样才是对千颂伊最好的选择。
我们常常会把爱情与金钱联系在一起,但这部剧中的爱情是纯粹的,也因为如此,更加触动人心。
看千颂伊与都敏俊分别在古代和现代的相逢,仿佛千颂伊就是因为上辈子没能跟都敏俊在一起而投胎再次与都敏俊相爱。
即便是都敏俊,也无法确定这到底是怎么回事。
其实,这就是命运。
我赞叹全剧对人物心理的细腻展现和对人性的深刻探讨。
闺密、父子、兄弟、经纪公司与明星、&ldqu;敌&rdqu;与&ldqu;友&rdqu;的微妙关系等等。
闺蜜之间、兄弟之间,即使是从小一起长大,一旦要抢夺同一个东西,便会反目成仇。
世美和颂伊,颂伊总是女一号,世美总是只能是女二号。
好不容易颂伊被舆论冤枉而跌入谷底,世美踏上了女一号的宝座。
然而一切都澄清之后,颂伊又重回女一号,世美感受到很大的威胁,她能不恨吗?好不容易自己当上了万众喜爱的花,又被颂伊赶回去当配草。
再看S&C三兄弟,辉京的眼里只有颂伊,而二哥载经却因为父亲从不好好看他一眼,眼红大哥韩庆被父亲器重要继承公司,杀了大哥。
这两个例子中,我们可以看到环境对人心理的影响,竞争意识是大家都会有的,只是有的人强,有的人稍弱一些,但有时候,也许就是一件小事,也能激发人强烈的竞争意识,有竞争意识带来的情绪自然而然也就迸发了出来。
颂伊在剧中说过的一段话我一直记忆犹新:&ldqu;听说人心就是如此,看到处的地方比自己好的人,不是想着我也要去那里,而是你也来我这泥潭里吧,下来吧下来吧。
韩剧发展历程韩剧发展历程可以追溯到上世纪60年代,当时韩国的电视剧产业仍然处于起步阶段。
起初,韩国的电视剧主要受到日本和美国影视作品的影响,并且主要以歌舞剧为主题。
然而,随着时间的推移,韩国的电视剧开始逐渐发展出独特的风格和特点。
上世纪70年代,韩国的电视剧开始涉及更多的社会议题,并逐渐向家庭剧和历史剧倾斜。
这一时期的韩国电视剧以“三台五剧”为代表,其中“三台”指的是MBC、KBS和SBS三家电视台,而“五剧”指的是《家庭剧》、《情感剧》、《悬疑剧》、《史诗剧》和《喜剧》。
到了上世纪80年代,韩国的电视剧进一步发展并探索了更多的题材和风格。
此时,韩国电视剧开始引入国外的制作技术和手法,提高了剧集的质量和观赏性。
同时,韩国的电视剧也逐渐走向国际市场,在亚洲各国获得了广泛的关注和喜爱。
进入上世纪90年代,韩国的电视剧开始涉及更多的浪漫和爱情元素,并且出现了大量的青春偶像剧。
这一时期的韩剧以清新、浪漫的氛围、精良的制作和出色的演技为特点,获得了广大观众的追捧。
21世纪初,韩国的电视剧产业取得了巨大的突破和进步。
韩剧开始在全球范围内广泛传播,并获得了国际上的高度关注和赞誉。
其中,2003年的《冬季恋歌》和2004年的《宫》成为了韩剧的代表作品,引起了全球观众的热议和狂热追捧。
随着时间的推移,韩剧从剧情、演技、摄影、音乐等各个方面逐渐成熟和提高,以至于如今的韩剧已经成为全球范围内备受瞩目的电视剧类型之一。
同时,韩国的电视剧产业也开始对外输出,韩剧制作公司在海外市场上投资制作电视剧,并在各个国家播放。
总之,韩剧的发展历程经历了从起步阶段到成熟发展的过程,其中探索了各种不同的题材和风格,并且在国内外获得了巨大的成功和认可。
韩剧产业的发展不仅对于韩国本土的文化产业具有重要意义,同时也为全球观众带来了独特的观影体验。
“韩流”风靡的文化坐标作者:董尹来源:《支点》2016年第07期核心提示:以影视、音乐先行,随后带入游戏、出版、旅游、演出等高附加值产业,这才是韩流神话的关键所在。
如今,提起韩国,人们的第一印象大多集中在科技领域和电视剧。
三四十年前,这个土地面积仅9万平方公里、人口5000万的“国家”,还是一个比较封闭的以农耕文化为主的岛国。
当我们追溯韩流文化的历史根源时,才发现这举世瞩目的成就不过是区区十几年间取得的,而韩国已与美英德日一道被公认为世界五大文化产业强国。
作为传统的资本主义西方强国,美英德日的文化产业经历了一个长期的、系统的发展。
唯有韩国,在较短的时间里快速崛起。
一部韩剧的流行,一个男神的诞生,你很容易能找出其中的因果,但韩剧的持续火热,却不是那么简单的事儿。
在这背后,其独到的发展路径,是整个国家以文化产业助推经济发展的精准定位。
“扶”起来的产业现在最火的韩剧非《太阳的后裔》莫属,虽然已播放完结,但余热不减。
这部剧到底有多火,有网友就说了,“躲过了《继承者》,躲过了《来自星星的你》,没躲过《太阳的后裔》;躲过了李敏镐金秀贤,没有躲过宋仲基”。
就连韩国现任总统朴槿惠都公开点赞,称其“不仅是对外宣传韩国文化的窗口,更提升了海外游客对韩国的关注”。
当然,这部剧的经济效益也是杠杠的。
虽然此剧出口额为100亿韩元(约5520万元人民币),但剧中出现的汽车、化妆品等出口呈同步增长,带来了1万亿韩元的经济效益,并创造了4000多个就业岗位。
有报告根据《来自星星的你》、《大长今》,推测出《太阳的后裔》将吸引10万名游客前往韩国。
一部电视剧就能带来如此大的效益,可不是偶然现象,这跟韩国举国体制发展韩流息息相关。
在韩国文化的发展中,韩国政府的引导作用绝对是不可忽视的。
具体到这一届韩国政府,朴槿惠当政伊始便提出了一个“创造经济”的思路,这一思路包括两个方面:一是风靡全球的韩流文化,二是信息技术。
朴槿惠不是唯一一位重视文化产业发展的韩国总统,众所周知,韩国在上世纪70年代末就实现了人均GDP上千美元的目标,被称为亚洲四小龙之一。
美日韩剧何以热播作者:暂无来源:《华声·观察》 2014年第11期在攻占市场方面,美日韩各出奇招:美剧重视用户体验,韩剧使用“精神胜利法”,而日剧则兜售各种奇葩价值观……本刊记者周媌\整理在席卷东南亚,远征非洲之后,国产剧征战海外的战绩可谓硕果累累,然而,却始终无法撼动美日韩三国在电视剧江湖的地位。
这让人不禁纳闷,它们为什么这么屌?美剧:我们重视用户体验“用户体验”之一:好故事产生代入感从观众的角度来看,美剧最根本的魅力源于其故事内容。
扎实而又精彩的剧本可谓是美剧的一大基石,通过荧屏展现出来的故事背景和细节都经得起严格推敲。
而环环相扣,节奏紧密的剧集正对年轻人的胃口。
《绝命毒师》被追剧网友封为“宇宙第一神剧”,讲述了一位身患绝症的中学化学老师沃尔特·怀特为了给家人留下财产,利用自己的化学知识慢慢变成了一名顶级毒枭的故事。
剧中,怀特妻子的妹妹的丈夫汉克是一名缉毒警察,他发现了怀特一直隐藏的制毒师身份,两人相约在荒漠里见面。
谁料贩毒同伙尾随怀特而来,为维护自身利益,同伙不顾怀特万般阻拦,当着怀特的面枪杀了汉克,怀特情绪崩溃跪地痛哭。
剧评人赵晨亮说:“单从剧本而言,故事核心是充满压力和变故的生活、人物鲜明对立的性格、不可调和的矛盾、脆弱且不确定的人物关系和他们必然招致的崩盘。
黑色幽默的外衣包裹下,富有逻辑、条理清晰的叙事塑造出生动的社会环境、立体多面的人物形象。
悉心叙事埋下的价值观冲突、角色利益对峙,以及主人公小心搭建的家庭和犯罪这两个平行世界的突然坍塌,共同促成了最后八集观众产生出强烈的代入感。
”“用户体验”之二:动态镜头营造氛围美剧更直观的“好看”,在于画面带来的视觉效果。
在国内,成本较低的数字拍摄技术早早就被普及,不光电视剧,很多电影都采用数字拍摄。
但美剧采用数字拍摄是最近几年的事。
据悉,为了保证画面品质,之前主流的美剧基本都是使用电影胶片拍摄完成,对品质控制的高标准可见一斑。
龙源期刊网
《太阳的后裔》爆红中韩
作者:
来源:《世界博览》2016年第07期
韩媒称,韩剧《太阳的后裔》在中韩两地爆红,制片公司“NEW”公布的数据显示,该剧
在爱奇艺的播放量已突破10亿次。
韩联社报道称,该数据除了剧集播放量外,还包括有关《太阳的后裔》的所有资料的播放量。
目前,版权已售往19个国家,包括中日等韩流主阵地和英国、法国、意大利亚、德国等欧洲国家。
在中国,爱奇艺在该剧开播前就以每集25万美元的价格购买了版权。
据悉,中国各地方卫视也在购买该剧版权。
该剧由宋慧乔和宋仲基领衔主演,讲述特种部队大尉刘时镇与医疗志愿组的医生姜暮烟的动人爱情故事,引爆新一轮追剧热潮。
也使其取景地江原道太白市声名大噪,广为海外游客所知。
报道称,韩国总统朴槿惠在青瓦台主持召开首席秘书会议时,大赞《太阳的后裔》,称其不仅是对外宣传韩国文化的窗口,更提升了海外游客对韩国的关注。
韩剧缘何走红中国荧屏
伍洪飞
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】现如今,韩剧正占据着中国各大电视台的晚间非黄金档及各大音像店,
更是成为老百姓茶余饭后的谈资。
《大长今》、《爱上女主播》、《蓝色生死恋》、《天桥风云》、《澡堂老板家的男人们》等都是曾在中国创下很高收视率的韩剧。
其实,韩剧内容除年轻人的感情生活以外,多是一些家庭琐事,可以说很琐碎,情节发展也比较缓慢,但为什么它依旧能够有如此大的魅力,吸引那么多的中国观众呢?
【总页数】1页(P44)
【作者】伍洪飞
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.从文本类型的视角解析韩剧走红中国 [J], 康初莹
2.韩剧何以走红中国? [J], 张锦
3."韩流"飒飒,切莫等闲看冷暖--韩剧在中国"走红"带来的思考 [J], 任天华
4.析"韩剧"走热中国荧屏的原因 [J], 罗飞
5.特斯拉缘何走红中国 [J], 邢庆亮
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
关于“韩剧”引发“韩流”的经济学分析摘要:近年来,随着中韩文化交流的日益亲近,“韩流”这股旋风已经悄然席卷中国、儒家文化圈乃至全球。
韩国的服饰、音乐、旅游、电子产品等相关产业广泛地被中国大众所熟知和喜爱,而这一切,都是随着韩剧的火爆兴起的。
本文从经济学的角度,分析了韩剧横扫中国市场的原因。
关键词:韩剧;韩流;经济学一、由“韩剧”引发的“韩流”现象1993年,中国引进了第一部韩剧《嫉妒》,但反响不大。
1997年,央视八套播出的韩剧《爱情是什么》收视率高达 4.2%,“韩剧热”逐渐扩散,接着有多部韩剧相继播出,韩国电视剧自此风靡。
2002年,《蓝色生死恋》开始在中国21个电视频道播出;同年播放韩剧达67部,韩国电影《我的野蛮女友》也在华创造了上千万元的票房奇迹。
此后,多部韩剧长期霸占央视每天下午的“肥皂档”和22点以后的“失眠档”。
《黄手帕》、《人鱼小姐》、《明成皇后》《看了又看》等电视剧多次重播,而且每次重播都有不错的收视率。
2005年,电视剧《大长今》的热播更是在中国掀起了铺天盖地的“韩流”风。
直到今天,观众对韩式传统饮食、时尚服饰、美容美发等文化生活层面都产生了浓厚的兴趣,继而追捧。
由于追星效应,首当其冲的就是韩国服饰、韩式美容美发风靡中国;其次,韩剧美食也借机占领中国市场,韩式烧烤、酱汤、拌饭、酒酿,甚至泡菜都大规模进入中国,选择韩式餐饮甚至成了很多白领餐饮的主流选择。
此外,以三星、LG为代表的许多韩国企业在中国市场迅速崛起,韩国旅游一炮打响,韩星演唱会一票难求,各类CD、DVD供不应求。
究竟是什么原因让韩剧引发的“韩流”如此盛行,以下将从经济学的角度进行分析和解释。
二、“韩流”的经济效益根据韩国贸易协会统计资料,2004年由”韩流”形成的韩流商品、观光、影像制品等3个大项收入达18.7亿美元,在韩国国内形成附加值10.4亿美元,拉动2004年国内生产总值增长0.18%;出口商品总值9.18亿美元,观光收入8.25亿美元,影像制品销售额达1.3亿美元。
美、日、韩剧缘何走俏?——解读电视剧产业背后的利益格局黄金黄淼孙鹤电视剧市场利益格局错综复杂,参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。
在文化产业振兴的总体背景下,我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。
所谓“他山之石可以攻玉”,美剧、日剧和韩剧行销海外市场,与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联,其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。
比较分析美日韩电视剧产业模式,或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。
制播分离的美剧产业制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》,其中规定“商业电视网在晚间黄金时间(20∶00~23∶00)播出的自制节目不能超过15%,其主流节目必须委托制作公司;电视网只享有首播权,并不享有节目本身。
”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧,奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。
基于此项征程,全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权,会向制片商预订或直接投资电视剧,因而分担了制片商投资风险。
具体来说,制作商(包括制作公司和独立制片人)根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲,电视网一旦认可,就会预先支付一部分拍摄许可证费用,以保证其优先购买权。
每年4至5月,电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍,每集投资约200万美元,总投资达到5000万美元以上。
电视网组织专人对样片进行评定,以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。
如果通过筛选,制作商就获得了电视网第一季(美剧每季在25集左右)的订单。
此后,制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。
(如图1)美国平分天下的制播格局显现出三个优势:其一,电视网预订或直接投资电视剧,因此获得电视剧的首播权,避免了恶性的购片竞争;其二,电视网与制片商共同承担投资风险,减轻了制片方资金压力,保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧;其三,电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据,而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数,准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。
● 制播同步降低风险由于大多数美国电视剧都采用电影胶片拍摄导致其制作成本极其昂贵,完全制作完剧集再投入市场意味着将承担高额的市场风险,而制播同步可以使得制播双方的市场风险都最小化。
边拍边播与三个因素有关:其一是提供人力基础的群体性编辑团队,一个编剧团体里有10至20人,一部分人负责写剧本,另一部分负责与投资方沟通,还有一部分人要在现场驻守,根据现场拍摄情况,随时修改剧本。
其二是提供运作环境的季播制,在周期性和进行态的故事中,编剧随时可以加入与当下现实生活紧密相连的细节与情节,这种故意模糊戏里戏外的策略,由此把观众固定在屏幕前不愿离开,受众收视习惯得到有效固化,从而使电视产品及广告投放和调整变得更精准。
其三是提供操作标准的收视率,“电视观众收视调查”会贯穿于整个播出季过程中,一部电视剧如果收视率不达标,即使开播了也可能被“腰斩”。
边拍边播制度将一部电视剧处于“命悬一线”的状态,将制片商、编剧、电视台和广告商置于市场一线。
对于制片商来说,因为电视网的预定和投资,市场风险有所分担。
对于广告商来说,有及时的市场反馈,有利于广告的精准投放。
但边拍边播对编剧来说无疑提高了要求,不仅要高效率更要根据观众反馈随机应变。
编剧的稿酬水平因此升高,电视剧的制作成本也随之增加。
以制片人中心制的美国影视业,编剧内部的贫富差距相当大,普通编剧年薪不过5万美元。
但客观来说,编剧在美国影视剧产业甚至整个娱乐产业经济中已占有不可撼动的地位。
有经济学家称,2008年美国编剧大罢工持续3个多月造成的损失超过14亿美元。
目前美国编剧的首期工资占影片总投资的1%至2%,编剧还可以从影院放映、电视播出、音像制品出售和网络发行方面的总收入中提成。
● 物物交易盘活资金首轮播出后,电视剧的版权归电视制作公司所有,他们可以进行电视剧的次轮和三轮开发。
如果电视剧可以播出四个演季100集左右,就可以成为辛迪加重播剧,而重播剧的交易方式分为现金交易和物物交易。
物物交易是人类社会没有发明货币时采用的原始交易方式,但美剧市场中的物物交易,却是一种有效缓解资金压力的交易方式。
特别是在目前的市场状况下,电视剧制作成本不断攀升,交易价格也随之上涨,大多数地方电视台资金周转困难,物物交易成为电视剧购买者最愿意采用的支付方式。
这其中一个重要的角色就是辛迪加机构,它是美国电视节目交易产业链中集剧集分销人、集成商和谈判平台为一体的机构。
物物交易的具体操作方式是由辛迪加经营者把带有广告的电视剧免费或者低价提供给电视台播出,即辛迪加经营者以商品(电视剧)交换另一件价值相当的商品(一定的播出时间),但这笔交易的完成需要借助于广告商,只有当辛迪加经营者把播出时间卖给广告商,这种以物物交易为支付方式的多层售卖才得以实现。
换言之,电视台省去了售卖电视剧硬广告的环节,而先由辛迪加机构代理广告,以低成本购得电视剧而获益。
(如图2)这种类似于媒介经济中广告商——媒介——受众的多层售卖形式体现出资源换资源的整合经营理念,表面上看只是支付方式的改变,其深层意义在于将电视剧市场从有限的资金束缚中解脱出来,充分利用了电视剧作为大众传媒产品的另一个无形资源:受众注意力带来的广告效益。
广告商全程参与美国广告商对电视剧产业链各个环节的参与程度都较高,他们与电视网(台)、制作商及辛迪加机构之间都存在交易关系,以获得最精准的广告投放和最高效的市场回报。
首先,广告商与电视网/台的利益关系存在于由收视率决定的广告费率中。
广告商如果对收视率不满意,轻则会调整档期,重则导致电视剧不被预订或直接砍掉。
各大电视网会根据收视率调查的结果来排定各电视剧的30秒广告价格。
30秒广告是一个重要的收视指标,其价格高低通常也显示了该电视剧的热门程度。
其次,广告商与制作商的合作模式主要是“植入式”广告。
在美国的影视剧中,“植入式”广告有着悠久的历史。
近年来的热播剧中更屡见不鲜,黑莓手机在美国侦破剧的出现率居高不下;摩托罗拉的V3连白宫“总统”都不离手;豪斯大叔用GAMEBOY,PSP,IPOD,IPHONE,Apple Macbook笔记本……差不多可以成为苹果的代言人;《英雄》里小朋友还玩上了XBOX未上市的游戏。
再次,一般而言首播收视率表现不俗的热门剧才得以进入辛迪加机构售卖重播权,因此广告商乐意向辛迪加预购重播广告时段,来获得更好的广告覆盖。
很多热门剧集在次轮甚至三轮播出时,仍然能够获得较高的收视率,广告公司从中获得的经济利益仍不可忽视。
制播合一的日韩剧产业●多样化的投资来源日本和韩国都采用制播合一的制度,日韩剧的投资主体都是全国性的大电视台,因此形成了一对一的电视剧供给模式,而电视剧的版权和独播权归电视台所有。
韩剧市场还有一个独特之处,那就是投资来源不只有电视台,还有电视剧产业的上下游企业,代表有三星、LG等录像带工业财团。
1997年的亚洲金融风暴爆发后,韩国大企业在电影业收缩,仍有资金节余的韩国企业家发现股票市场不稳定,银行利息又低,不如投资拍电视剧,结果收益颇丰,韩剧市场由此开始吸引产业链上下游及其它工业的投资市场。
韩国录像带工业加入电视剧投资的行列,是电视剧市场打通产业链上下游的典型范例。
这些财团的加入一方面壮大了资本实力,另一方面也说明韩剧产业从投资环节就开始考虑电视剧的后期录像带等衍生品的开发。
●编剧为王的美好国度在日本,编剧享有非常高的待遇,一些著名编剧如野岛伸司、北川悦吏子、野泽尚等具有明星般的知名度和收视号召力。
与之相对,导演显得不那么受人瞩目,他们被认为仅仅是按照剧本和制作人要求完成拍摄任务而已。
而日本明星参与拍电视剧更多是为了宣传而不是赚钱,相对于中国电视剧大部分制作资金付给演员做片酬,日本只有28%是付给演员的,演员的主要的收入来源是接拍各种商业广告和出席各类娱乐或商业活动。
北京紫禁城影业公司一级电影编剧、电影《离开雷锋的日子》编剧王兴东在接受媒体采访时说:“在日本,编剧是最高放权人,只有剧作家才能与片商谈影片市场分成,导演没有版权。
日本编剧拥有影院、DVD、船室,甚至游戏机播放版权的提成。
一部影片在日本发行DVD,编剧能拿到50%的收入。
加藤正人的《日本沉没》在中国上映,他就可以得到3.5%的发行收入。
”在韩国电视剧制作体制中,编剧处于制作体系的中心地位,导演、制片人都要听从编剧的意见,编剧要介入演员的挑选,编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度。
韩剧精心的故事情节设计是迷倒大批中国观众的主要原因,这主要得益于以编剧为中心的制作体制。
因此,优秀编剧的待遇也非常高,有时制片方甚至会给编剧一张空白支票,让编剧自己去填数字。
●引领潮流的边拍边播相较于美剧的边拍边播,日剧除了使观众的反馈及时影响编剧的写作甚至改变剧情的走向和结局,还衍生出了美剧所不具有的时尚潮流影响力。
边拍边播使剧中展现的时空与现实世界高度一致。
通过热播剧集里的人物服饰、装扮以及生活场景,把观众演化为同类商品的消费者。
而且这时的消费对象已经不再限于电视剧的衍生品,而是可以拉动整个季节的时髦消费。
比如日剧里的春夏秋冬四季趋势剧宛若一个时装发布的T型台,引导着每个季度潮流的更迭。
特别是每年到圣诞节的时候,电视台里播放的日剧也纷纷进入欢度圣诞节的剧情,既营造了节日的气氛又引导了消费的潮流。
而在韩国,边拍边播制度比美日更加彻底,经常出现上午写剧本,下午编拍,晚上就播出的情况,可谓“边写、边拍、边播”。
这样的制播机制,使编剧完全有时间根据观众的收视反应来设计下一步情节的进展,以及设计故事结局。
韩剧把观众的反应当成电视剧是否继续拍摄的惟一根据,受观众欢迎,故事就一直发展下去,一旦观众对故事失去兴趣,电视剧就会应声而止。
韩剧制作的高效率完全得益于其独特的PD(Producer-Director)合一制度,即制片人和导演由一人担任。
“PD合一”可以称得上韩剧的一个创举,因为即使在英美,P和D也都是分开的。
PD合一的优点在于:在制作中,各种权力集中于PD一身,有效避免了P、D矛盾对剧组所带来的影响,所以才能保证制作的快速高效。
然而,“PD合一”有一个重要前提,那就是以电视台投资制作为主,自产自销,PD无须考虑资金筹备与市场销售事宜。
而对于韩国的民营公司来说,却必须面对融资问题,已开始采用PD分开。
●广告也是剧情日韩电视剧产业的广告经营业非常成功。
一般连续剧的广告主有汽车、化妆品、药品、女性卫生用品、人寿保险等公司提供赞助广告。
这些广告收入的60%是要给电视剧制作公司的。
与此同时,这些赞助广告商也就成为了“监督人”,或者说是自己权益的保护人,在电视剧播出之前他们是要看样片的,绝对不会允许植入其他广告。