树的画法与表现技法(手绘)

素描树木的画法

树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。以下是有店铺为大家整理的素描树木的画法，希望能帮到你。

素描树木的画法

1、树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，树木在形态上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的乔木。

开始画树木时，应先了解树木的生长规律和各种不同树木的基本形态。只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态，不同的树种构成了不同形态的树木。抓住了树木的几何形态就抓住了不同树木的基本特征。

2、树木速写的一般表现表现方法

(1)先从树干画起，再画枝、叶，这种方法能够清楚地表现树的结构

(2)从树叶画起，再画树枝、树干，这种方法适合表现树的动势，表现叶子很浓的画。

3、树干、树枝的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。

基本画法：

1.线条表现法法

2.明暗表现法

3.肌理的表现

4.把握节奏感与蔬密关系

一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树

枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。

大的树形关系：

(1)树干、树枝的画法

树简笔画教案

教案标题：树简笔画教案

教学目标：

1. 学生能够通过观察和模仿，掌握画树的基本技巧。

2. 学生能够运用所学技巧，自主创作出简单的树的形象。

3. 学生能够培养对自然界事物的观察力和艺术表达能力。

教学准备：

1. 白板、黑板或投影仪

2. 纸张、铅笔、橡皮擦和彩色铅笔

3. 树的图片或实物供学生观察

4. 教学素材：树的简笔画示例、学生作品展示板等

教学流程：

引入（5分钟）：

1. 引导学生观察树的形象和特点，提问：你们见过树吗？树是什么样子的？

2. 展示树的图片或实物，让学生仔细观察，并描述树的特点。

示范教学（15分钟）：

1. 在黑板或白板上画出一个简单的树的轮廓，包括树干和树冠。

2. 逐步教授画树干的方法：先画一条垂直的直线作为树干，再在树干上方画出一些水平线，表示树枝。

3. 教授画树冠的方法：在树干顶端画出一个不规则的圆形或椭圆形，再在圆形或椭圆形上画出一些不规则的线条，表示树叶。

4. 强调练习和反复，让学生模仿示范，反复练习画树的轮廓、树干和树冠。

实践操作（20分钟）：

1. 让学生用铅笔在纸上画出树的轮廓、树干和树冠。

2. 鼓励学生尝试不同的形状和线条，创造出多样化的树的形象。

3. 引导学生运用彩色铅笔为树的轮廓、树干和树冠上色，使画面更加生动。展示和分享（10分钟）：

1. 让学生展示自己的作品，鼓励他们互相欣赏和分享。

2. 教师可以选择一些优秀的学生作品进行展示，让学生学习和借鉴。

总结与评价（5分钟）：

1. 回顾本节课学习的内容和方法，强调学生的努力和进步。

2. 对学生的作品进行评价，肯定他们的创造力和努力，并提出改进的建议。拓展活动：

教学设计

一、教学目标

1. 让学生了解中国画的树的基本画法，学会用毛笔和墨水表现树

的形态。

2. 培养学生的审美能力和观察力，提高学生的绘画技巧。

3. 引导学生体验中国画的韵味，激发学生对中国画的兴趣和热爱。

二、教学内容

1. 中国画的基本工具和材料：毛笔、墨水、宣纸等。

2. 中国画树的基本画法：勾勒、泼墨、点苔等。

3. 树的各个部分的表现：树干、树枝、树叶等。

4. 树的画法实例演示和练习。

三、教学重点与难点

1. 重点：让学生掌握中国画树的基本画法和技巧。

2. 难点：如何表现树的形态和韵味，以及如何处理树的各个部分

的关系。

四、教具与学具准备

1. 教具：毛笔、墨水、宣纸、画册、视频播放设备等。

2. 学具：毛笔、墨水、宣纸、画册等。

五、教学过程

1. 导入：引导学生观察周围的树木，谈论树的形态和特点，激发

学生的兴趣。

2. 基本知识讲解：介绍中国画的基本工具和材料，讲解中国画树

的基本画法和技巧。

3. 实例演示：教师现场演示如何画一棵树，讲解每一步的要点和

注意事项。

4. 学生练习：学生在教师的指导下，进行树的画法练习，教师巡

回指导。

5. 作品展示：学生展示自己的作品，互相交流和学习。

六、板书设计

1. 中国画树的基本画法：勾勒、泼墨、点苔。

2. 树的各个部分的表现：树干、树枝、树叶。

七、作业设计

1. 让学生回家后，练习画一棵树，要求掌握基本画法和技巧，能

够表现树的形态和韵味。

2. 鼓励学生创新，可以尝试画不同种类的树，或者在树上添加其

他元素，如鸟、虫等。

八、课后反思

1. 教师要反思课堂教学效果，是否达到了教学目标，学生是否掌

树木的画法涂色教案中班

教案名称，以树木的画法涂色。

适用年龄，中班。

教学目标：

1. 让学生了解树木的基本形态和特征；

2. 培养学生的观察力和绘画能力；

3. 提高学生对颜色的认知和运用能力；

4. 培养学生的想象力和创造力。

教学准备：

1. 准备白纸、彩色笔、水彩颜料、画笔等绘画工具；

2. 展示一些树木的图片，让学生观察树木的形态和特征；

3. 准备一些简单的树木画法示范，以便学生参考。

教学过程：

第一步，引导学生观察树木的形态和特征。

教师可以通过展示图片或者带领学生到校园或者附近的公园观察树木，让学生

了解树木的基本形态和特征，例如树干、树叶、树枝等。

第二步，教学树木的简单画法。

教师可以在黑板或者白纸上示范一些简单的树木画法，例如画一条曲线代表树干，然后在树干上画一些分叉的线代表树枝，最后在树枝上画一些小圆圈代表树叶。让学生跟随教师的示范，尝试画出自己的树木。

第三步，让学生涂色。

在学生画好树木的基本形态后，教师可以给学生提供彩色笔、水彩颜料等绘画工具，让他们根据自己的想象和创造力给树木涂上颜色。教师可以引导学生选择合适的颜色，例如树干可以用棕色或灰色，树叶可以用绿色等。

第四步，展示和分享。

当学生完成涂色后，教师可以让他们把自己的作品展示给全班同学，让他们分享自己的创作过程和心得体会。同时，教师可以对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们继续努力。

教学反思：

通过本次教学，学生不仅了解了树木的基本形态和特征，还培养了观察力、绘画能力和颜色认知能力。同时，通过自由涂色，也培养了学生的想象力和创造力。希望通过这样的教学活动，能够激发学生对美的热爱，培养他们的艺术细胞，让他们在欣赏自然美的同时，也能够创造出属于自己的美丽作品。

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树的画法与表现技法

手绘树的技巧理论知识

树木

建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；

不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。

平面树

建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设

计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木

多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组

团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。

二、立面树

树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几

个主要部分简述。

1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几

类。

支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。

支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较

为高大。

支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。

2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树

冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

画树技法

画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

( 二) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。

画树前要先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树木种类繁多，树枝的生态也不尽相同。分享速写植物树木的四种画法。

单个树木的速写技法一

1、用简单的线条将树的大致轮廊绘制出来，绘制时要注意线条的透视关系。

单个树木的速写步骤一

2、用少量的明暗来绘制出树的质感和体积感，在绘制时要注意线条

的排列。

单个树木的速写步骤二

单个树木的画法步骤二-1

单个树木的速写技法二

1、用简单的线条画出一组树的组合，注意线条的虚实、浓淡变化

单个树木的速写步骤一

2、添加画面的细节，用富有变化的新的线条画出树干，并画出树藤的造型。

单个树木的速写步骤二

3、添加暗部的明暗和树下的草丛，并加强画面的表现。

单个树木的速写步骤三

4、强调画面的细节，查看画面效果，完成树的绘制

单个树木的速写步骤四

速写树木要点：线的表现要注意

以线条为主的速写要讲究

1、用线要贯连、完整，忌断、忌碎

2、用线要中肯、朴实，忌浮、忌滑。

3、用线要活泼、松灵，忌死、忌板。

4、用线要有力度、结实，忌轻飘、忌柔弱

5、用线要有变化，刚柔相济，虚实相间。

6、用线要有节奏，抑扬顿挫、起伏跌宕

单个树木的速写技法三

1、将树的一组画出来，并用线条来表现明暗，注意明暗的过渡。

单个树木的速写步骤一

2、画的时候线条要富有变化，不要画得过死，要灵活地运用笔法的表现。

单个树木的速写步骤二

3、添加树的绘制，在刻画的时候要注意树干的质感和苍老感的体现单个树木的速写步骤三

4、画出适合的造型，并将阴影画出来，画的时候要注意线条的排列

单个树木的速写步骤四

5、为画面添加石头和草的绘制，注意画面的布局和层次感的表现。

十二种画法描绘树枝之美

一、前言

树枝作为大自然中的一部分，展现了独特而美丽的形态和纹理。树枝的形状与结构不仅令人惊叹，而且在绘画中得以充分表达。本文将介绍十二种画法，帮助读者描绘树枝之美。

二、素描描绘

1. 轮廓线描绘法

素描描绘是绘画中最基础的技法之一，而用于描绘树枝时，轮廓线的绘制尤为重要。留意树枝的曲线和分支，用轻柔的手法勾勒出树枝的整体形态。

2. 斜线交叠法

在素描绘画中，斜线交叠法可以用来描绘树枝的纹理和细节。根据树枝表面的纹理变化，使用不同角度和长度的斜线来绘制，增强树枝的立体感。

三、水彩绘画

3. 湿润描绘法

水彩绘画可以表现出树枝的自然质感。先用湿漉漉的画笔在纸上轻涂水，再沾取凝胶状的水彩颜料进行绘画。通过湿润的效果，能够更加

真实地描绘出树枝的水分和光感。

4. 干涸描绘法

与湿润描绘相反，通过干涸描绘法可以描绘树枝失去水分的质感。使

用较干燥的颜料和干燥的画笔，刻画出树枝表面的裂纹和褪色的效果，营造出干旱或季节变迁的氛围。

四、油画技法

5. 薄涂法

油画中的薄涂法能够表现出树枝的透明质感和轻盈感。使用稀释的油

画颜料，以薄而均匀的涂抹方式描绘树枝，使画面更具层次感和立体感。

6. 厚涂法

相反，使用浓稠的油画颜料和厚涂法，可以营造出浓密而饱满的树枝形态。通过用刷子或画刀涂抹较多的颜料，再运用凹凸纹理，加强树枝的肌理感。

五、水粉画技法

7. 乾粉挤压法

通过粉末状的水粉用力挤压，可以描绘出树枝的粗糙和凹凸感。选择适合的颜色，将水粉挤压到画纸上，再用手指或平板刷蘸取颜料，轻轻描绘树枝的形态。

六、铅笔画技法

乔木的表现重难点：

1、理清枝、干、根各自的转折关系。

2、画枝干时注意上下多曲折。

3、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。

4、一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，这样的话只画两三枝也能够表达出疏密感来，

5、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，万万不可画得过于详细，只体现出树的基本轮廓就好，画面时时刻刻要知道主次之分，上色时尽量选用偏灰的颜色。

6、前景的树通常可以完善构图。

灌木的表现

灌木与乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干灌木通常以片植为主，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。

修剪类植物的表现

这类植物主要体现在造型的几何化。在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶，从背光部开始画，先画深后画浅，然后是受光部。

棕榈科植物的表现

直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。

表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。

花草及地被的表现

表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过。

乔木和灌木的区别：

乔木是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木。

一、各种树木在平面图中如何表现

1、乔木：乔木是高大又有明显主干的树木。平面图上的乔木图案，通常用圆形的顶视外形来表示其覆盖范围。其平面表示可先以树干位置为圆心，树冠平均半径为半径，

作出圆或近似圆后再加以表现。用线条勾勒出轮廓，线条可粗可细，轮廓可光滑，也

可常有缺口或尖突；用线条的组合表示树枝或枝干的分叉；用线条的组合或排列表示

树冠的质感。

树种的冠幅从小到大是逐年增大的，而图面上的冠幅是以成年树冠来计算的。成年树

冠幅的计算，大乔木以5—10m、孤立树以10—15m、小乔木以3～7m为准则。

因树种不同，可由上述方法衍变成各种不同的图案，如针叶树(见图1-1、图1-2)、常

绿树、落叶树、椰子类、竹类等图例。为了准确清楚地表现树群、树丛，可用大乔木

覆盖小乔木，乔木覆盖灌木的形式表现。为避免图案的重叠，也可用粗线勾画外轮廓，再用细线画出各株小树的位置。

图1-1-1-2图：针叶乔木平面图的画法

1-3常用落叶乔木的平面表达方法

1-4落叶阔叶乔木的表达方法

竹类植物可用“个”字画在种植范围内予以表现。

2、灌木：灌木没有明显的主干，成丛生长，所以平面形状曲直多变。灌木的平面表示方法，通常修剪的规整灌木可用斜线或弧线交叉表示；不规则形状的灌木平面宜用轮廓型和质感型表示，表示时以栽植范围为准。双行绿篱每米5株，宽1—1.5m；花灌木冠幅为1～3m为宜。花灌木丛和树林常用冠幅外缘连线表示。自然式的绿篱常用冠的外缘线加种植点表示。见图1-5和图1-6。

1-5常用灌木丛、树林的表达方法

图1-6 绿篱、花篱、花架、花丛、竹丛的表现方法。