关于中国美术出版全球化的思考

助学方法43中国画在全球化背景下的发展和创新★张颖颖随着当今世界全球经济文化一体化的发展，全球化语境出现在人们视野中，在全球化语境下，各个国家传统文化艺术更具有兼容性与创新性，当然中国传统艺术也不例外。

作为中国传统文化艺术的代表之一中国画，在当代发展引发了当代人的普遍关注，想要发挥中国画的艺术价值，就必须紧跟时代潮流，在创新中谋求发展，适应全球多元化交流的趋势，以此来推动中国画的传承和发展。

一、中国画的发展现状全球化对不同的国家和民族的文化而言，具有不同的内涵和表现形式。

中国画作为我国传统艺术的重要组成部分，具有重要的历史传承性，千百年来，历代的著名画家为后人积累了宝贵的经验，创造出了丰富的艺术表现形式，形成了具有民族特色的中国文化艺术，在世界文化艺术中占有重要的位置。

但是随着全球经济文化的不断冲击，西方文化的渗透和影响，使近现代中国的传统文化受到了巨大的影响，一些画家难以摆脱传统思想的桎梏，拘泥于传统形式和理念，不能融入精彩纷呈的全球化大环境。

也有一些画家为了融入到全球一体化情景当中，盲目追求西方文化，照抄西方绘画模式，而失去了中国画本有的规矩。

因此，中国画家必须科学的融入全球文化一体化的浪潮中。

既能促进中国传统文化的发扬，又能开阔视野紧跟时代潮流，促进中国画健康的发展。

经济文化全球化是各民族文化的相互接触与碰撞，相互借鉴和彼此欣赏的过程，不是相互改变的过程，更不是有你没我，有我没你的单独存在。

在全球化语境下，我认为对外来文化的借鉴一定要与本土文化和创作形式相结合。

不能盲目的全盘接受一切西方绘画理论，要在认真分析的基础上取长补短，不能盲目顺从，亦步亦趋。

中国画家在与西方绘画艺术交流中借鉴国外理念，创新技法，向西方艺术家们更直观的展示中国画的艺术理念，帮助传播中国传统文化，促进人类文化共同发展的，加强跨全球文化交流与对话。

二、全球语境下中国画的创新性1、绘画题材创新题材是创新的主体，一切的绘画作品都应是时代思想和时代精神的共同载体，随着全球经济文化的融合，中国画也逐渐适应了时代变化，绘画题材内容逐步拓宽，形式逐步多样化。

全球化语境下中国画艺术的延展与创新思考！[摘要]中国画是中国文化中特有的艺术形态，它不仅是一种绘画样式，其艺术精神以及表现形态都能折射出中国哲学思想对其的深刻影响。

通过梳理中国画的历史，我们发现，中国画能够体现中国的人文风貌、人文情操以及文人的人生态度。

在全球化语境中，东西方文化相互碰撞、融合发展，社会生活交织发展，多元文化共生，中国画的艺术特点也呈现出了多元化的艺术形态。

在全球化语境下如何正确看待中国画的千年传统，如何审视中国画在全球化语境下体现出的审美形态及其延伸与创新价值，对于中国画的传承和发展具有重要的意义。

[关键词]全球化语境中国画多元化一、中国画的哲学文化背景中国特有的哲学文化基因一直在随着中国画的发展而演变，“世界上也没有任何艺术形式，其产生、发展、演变的整个过程与文化、与人生有着这样紧密的联系”，儒家思想、道家学说以及佛学义理等都在中国画的发展中起着至关重要的作用。

#文化#魏晋南北朝时期，文人画出现，文士之风开始盛行，一些文人墨士崇尚个性解放与自由，崇尚风骨与格调，中国艺术文化将个人品格和作品的格调联系起来，在中国画中能体现出中国文人志士的人生态度以及个人品格。

宋代郭若虚在《图画见闻志》中说：“人品既已高矣，气韵不得不高。

”因此，中国画的精髓不仅在于修炼绘画技巧，更是在绘画中提升人生品格，“人品不高，画品不致”。

子曰：“仁者乐山，智者乐水”，在画中赋予自然以一定的品格，实际上反映的就是画家自身的品格和情操，具有很高的艺术价值。

“孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把人的这种内在的、视而不见的品格，与经验中的山、水的特点相比，赋予这种内在美以具体可感的形式。

”同时，他还十分看重弘扬人伦，“夫画者，成教化，助人伦”。

“孔子的儒家精神的基本特征正是以心理的情感原则作为伦理学、世界观以及宇宙论的基石。

”遵循“道法自然”，一切合乎自然规律，通过“卧游”“静观”“澄怀”的体验方式，在合乎“心性”的自由境界中方能观“道”，这就是中国画所体现出的艺术价值，并且已经发展成为中国文化中的极致精神目标──“天人合一”。

论全球化语境下当代水墨人物画之发展前言当代水墨人物画在现代艺术中占有特殊的地位，它不但让传统的水墨画得到了延续，而且在全球化的语境下得以进一步发扬光大。

本文将阐述当代水墨人物画在全球化的语境下的发展，并探讨它对中华文化的传承与创新。

全球化背景下当代水墨画发展趋势随着全球化的发展，世界各国之间的文化交流变得日益频繁，艺术领域也不例外。

全球范围内的文化交流使得现代艺术在各个国家之间得以传播和融合。

随着中国日益强大的国际影响力，中国传统文化也在全球范围内受到越来越多的关注和认可。

在这个背景下，中华文化中的水墨画作为一种独具特色的艺术形式，吸引了越来越多的国际艺术家和观众的目光。

水墨人物画作为水墨画的一类，因其独特的表现手法和人物形象的描绘而备受追捧。

在当代水墨人物画中，既有许多承袭传统水墨技艺的作品，也有注重创新和跨界融合的作品。

从具体的艺术作品来看，当代水墨人物画的表现手法和风格多种多样，艺术家们的主题、材料和风格都各不相同。

当代水墨人物画在创作技法、表现方式和审美意义上都与传统水墨画有所不同。

现代水墨画往往运用更为多样的表现手法，如纸张的处理、颜色的运用、笔法的变化等。

并且，在现代水墨画的创作中，人物画的表现形式也发生了极大的变化，艺术家们不仅可以从传统艺术中吸取灵感，而且可以将当代的美学观点和审美需求与水墨艺术相融合。

当代水墨人物画对于中华文化的传承与发展当代水墨人物画不仅能够创新,也能够继承和发扬水墨画的传统文化内涵。

在这其中人物画，是展现中华文化的独特色彩。

以继承和创新中华文化为宗旨的水墨画家们不断地挑战着自己的创作能力，在不断的探索中，深深地体会到一个道理——在当今时代，仅仅追求生动、写实的表现并不足够，更重要的是对人物形象内在精神和情感的掌握。

当代水墨人物画的创作越来越注重个性化的表达，从而更准确地表述了艺术家所想要表达的主题。

当代水墨人物画的创作深深地反映出了当代中国社会的人物形象特征，艺术家们通过自己的创作，向世界传递着中华文化的独特魅力和风采。

文艺天地ISHUTIANDI Y 60 Jul. 2016 July全球一体化，强全世界经济、商业、文化联系在一起，形成一个巨大的联系网络。

在这个网络之下，各行各业都必须依时代步伐，做出自身革新，中国传统文化艺术也不例外。

而中国画相比其他中国传统艺术，在全球化语境下，更显示出其特有兼容性与艺术创新能力。

基于此，本文将探讨全球化背景下中国画发展的创新性与延展性。

引言：谢赫在其《画品》中主张“迹有巧拙，艺无古今”，认为国画传承中最重要的是革新、变古。

而历来水墨名家们也继承此观点，在学会基本基础创作理论后，融入自身风格，将国画不仅变为自身辨别符号，还成为历朝历代艺术分类风格参考。

此过程，都彰显着国画传承中兼容思维与创新理念。

而在随着时代变迁，中国画对于全球化也起到推进作用。

一、中国画全球化的必然性（一）帮助弘扬中国传统文化传统国画作为我国传统文化瑰宝之一，并没有像一些古老传统手艺随时代进步而渐渐消逝，而是凭借自身特点走向国际化，使许多西方艺术家也不断惊叹中国画仅凭借寥寥数笔与墨色浓淡就能展示出意境悠远之味。

通过与西方绘画艺术交流中，中国画不仅可以借鉴国外理念，创新新画法，还能向西方艺术家们展示我国古典意向与中国古人推崇艺术理念，帮助传播了中国传统文化。

（二）促进世界文化发展站在全球视角下，中国画也世界文化组成一部分。

在世界绘画艺术发展史上，是一门很重要画门类别。

与其他艺术一样，中国画不仅向现代人展现了古典主义下艺术家们浪漫气息、作画理念，还对当代国画创作起到指点借鉴作用。

是现代绘画家们可以通过学习，跨越时间、地域差异创作出具有本时代特色的新作品，从这一点上促进了世界文化发展。

二、全球化背景下中国画的创新性（一）绘画题材创新随着时代发展中国画也渐渐适应时代变化，拓展了绘画题材。

在传统国画中，山水画与肖像画占作品数量中绝大多数，其中肖像画也多为帝王、宗教题材，很少反映当时人民生活，缺乏生活艺术气息。

而当代艺术家在题材选择上则日趋于生活化，如李琦的《拖拉机手》和黄胄的《人畜两旺》这都展现了当代农民的日常生活面貌与生活环境。

浅谈全球化对于国画角色定位的影响摘要：随国画具有几千年的历史，是属于我们中华民族的精神文化和艺术瑰宝，在全球化合作不断加深的今天，我们需要加深观察事物的方法和眼光，以更光阔的全球化视野探讨国画在市场中的较色及其定位。

对于其定位的准确性影响了中国传统文化产业的更好逛快的发展，也为其在浩瀚的世界艺术市场取得重要的文化地位，以增强我们的文化软实力，同时对于传播中国传统文化，向世界展现我们的民族瑰宝有着重要的引导意义。

关键词：国画全球化角色定位时光荏苒，依稀记得2008年北京奥运会开幕式上，导演组用国画画卷的元素演绎了一幅神奇的画面，巨大的卷轴展现了中华民族上下五千年的光辉历史，为世人所惊叹，展示了中华民族深厚的传统底蕴和光辉灿烂的艺术成就，为世人所称道。

这次的展示不仅仅展现了中国人民的智慧与勤劳，也再一次的展示了中国国画的艺术魅力和浪漫的意境。

国画作为中国传统文化的象征，在当前国家以经济、政治、科技、教育、文化等全面发展的大背景下，需要重新思考其自身的定位，找出可行性的策略分析，从而才能在交流发展中更好的向外宣扬中国悠久的历史人文背景和爱好和平，与世界和谐发展交流的世界观。

1 全球化背景下国画需要新角色定位在当今世界环境下，由于科技的进步使得各种物质和精神内容不断更新与发展；同时交通工具的便利也使得各种物质和精神产品冲破了国家和国界的束缚来到各个国家和民族人们面前来，使得在全球化背景下的人们之间的政治、经济、文化等各方因素都紧密联系在一起且相互依存，相互联系，越来越多的人们感受到文化流动下的便捷与优势。

国画做为民族的艺术瑰宝，在全球化的影响下也不例外的会更新发展和交流。

根据当前的全球化环境对其定位进行重新部署有以下几点好处，首先是可以继续发扬我们的民族文化和增强我们民族的文化自信心，。

其次是可以结合当下的环境形势，吸收外来的文化元素来丰富我们国画自身的精神内涵，让更多的不同国别、不同民族、不同种族之间的人们更好地接纳我们的文化产品和其所散发的内在精神价值。

探讨国画在全球化背景下新的角色定位[摘要]国画是中华民族的文化艺术瑰宝和精神文化产品，在全球化的今天，我们需以更广阔的视野探讨其新的角色定位，找出可行的定位策略，不但可以推动中国文化产业更好地发展，在广阔世界文化市场上，博取重要的份额，而且有利于继续弘扬中华传统文化艺术和增强民族文化自信心，增强中国文化的软实力，以及向世界各国人民传递中国人民追求和平、建立和谐社会的价值观均具有重要意义。

[关键词]国画；全球化；中国文化；角色定位国画作为中国文化的象征，在当前以经济发展为核心，政治、科技、教育、文化等各方面全面发展的全球化背景下，我们须以更广阔的视野探讨其新的角色定位，找出可行的定位策略，从而在对外文化交流中，更好地传播中华悠久文化并传递中国人民追求和平、建立和谐社会的价值观。

一、国画在全球化视野下需要新的角色定位在全球化的今天，依托科技的进步，各种物质和精神产品不断更新和发展；依托交通和通讯工具，各种物质和精神产品的流动也冲破不同的区域和国界束缚。

全球化带来的不仅是国与国之间政治、经济、文化等各个方面紧密联系和相互依存，而且越来越多的民众能够享受到各种物质和精神产品在这个背景下流动而带来的好处。

国画是中华民族的文化艺术瑰宝和精神文化产品，自然也不例外在全球化的背景下更新，发展和交流，必然在文化消费市场上同普通民众相遇。

根据当前全球化背景将国画进行新的角色定位：其一，有利于继续弘扬中华传统文化艺术和增强民族文化自信心；其二，有利于结合当前形势，通过吸收各种多元文化来丰富国画的内涵，将其纳入全球化的视野，让更多的世界各国人民通过中国画；其三，有利于推动中国文化产业的发展，在世界文化市场上，博取重要的份额。

二、国画在全球化视野下新的角色定位国画历史悠久、内涵丰富、风格独特，在世界美术领域内自成体系，国画艺术经过数千年的发展，不但对周边国家和地区产生了深远的影响，而且西方的绘画艺术也从她身上汲取良多。

由于互联网的渗透使得各国和地区之间的联系更加紧密，国画不但秉承原有的对外传播中华文化艺术的功能和使命，而且在新的形势下，有新的角色定位。

全球化背景下的中国画现状与出路探讨谈中国画的现状和出路1中国画，这一源远流长的艺术形式，在历史的长河中始终占据着重要的地位。

然而，在全球化、现代化的冲击下，中国画的现状及其未来发展引发了广泛关注。

本文将深入探讨中国画的现状，面临的挑战以及可能的出路。

一、中国画的现状1.市场规模与影响力近年来，中国书写工具行业发展迅速，在中国整体文具行业零售总额中占比高达21%，仅次于办公文具。

然而，这一庞大的市场规模主要集中在书写工具领域，对于中国画这一特定领域的影响力却相对有限。

2.消费群体与传播途径尽管中国画的消费群体正在逐渐年轻化，但总体而言，其受众仍以中老年人为主要群体。

此外，随着互联网的发展，中国画的传播途径也从传统的画廊、展览转向了线上平台与社交媒体。

3.作品风格与价值取向当前，中国画呈现出多样化的风格与价值取向。

既有传统文人画的延续，也有现代水墨的创新。

然而，过度追求市场效应与迎合潮流的现象也时有发生，这在一定程度上影响了中国画的艺术性与纯粹性。

二、中国画面临的挑战1.全球化与现代化的冲击随着全球化的深入发展，西方绘画艺术与审美观念对中国画产生了巨大冲击。

与此同时，现代化进程中的快节奏生活与新兴艺术形式的涌现，使得中国画在市场竞争中面临巨大压力。

2.创作环境与技术难题在当今社会，功利主义与浮躁之风盛行，这在一定程度上影响了艺术家的创作心态。

此外，随着绘画材料与技术的更新换代，如何将传统技艺与现代科技相结合，也是摆在艺术家面前的一大难题。

3.人才培养与市场定位当前，中国画人才培养体系存在一定的不足，导致新生代艺术家在艺术修养与技艺方面存在短板。

同时，市场定位的不明确也使得中国画在商业化进程中遭遇困境。

三、中国画的出路1.强化传统与创新结合面对全球化与现代化的冲击，中国画应在保持传统精髓的基础上进行创新。

这既包括绘画技巧的革新，也包括题材与价值取向的拓展。

通过传统与现代的结合，使中国画在全球化语境中发出独特的声音。

如何理解全球化对艺术的影响？全球化是当今世界上最重要的现象之一，对各个领域都产生了深远的影响，艺术也不例外。

从艺术市场的崛起到跨国艺术家的出现，全球化对艺术界的影响无处不在。

本文将从以下三个方面分析全球化对艺术的影响。

一、市场化与商业化的影响全球化促进了艺术品的流通和交易。

传统的市场格局已经难以满足当今全球化时代的需求，越来越多的艺术品被带到全球各地进行交易。

全球范围内的艺术市场不再仅仅是消费自身，还包括了与之相关的金融、贸易、投资等行业。

艺术市场与商业之间的关系越来越密切，艺术品也在商业化的过程中逐渐失去了其独立性和审美价值。

二、文化多元化的影响全球化使得不同地域、不同文化之间的交流更为便捷。

跨文化的交流成为了当代艺术创作的一种趋势。

美术、音乐、电影等多种艺术形式都受到全球化的影响。

许多跨国艺术家也通过艺术作品来宣扬自己的民族文化，并将其带到国际舞台上。

全球文化多元化的影响，也让我们更容易接触到不同的艺术作品，有利于产生更广泛的共鸣。

三、新媒体技术的影响随着全球网络技术的发展，艺术也开始向新媒体技术的方向转化。

这种趋势不仅仅是结合数字技术的传统艺术形式，还体现在数字艺术、虚拟艺术等全新的艺术形式上。

例如，新兴的虚拟现实技术为艺术家提供了拓展和创作的新空间，艺术家可以通过这种方式将观众带入他们创造的虚拟世界，为艺术品注入新的灵感和意义。

总之，全球化对艺术的影响是广泛而深刻的，涉及艺术市场、文化多元化、新媒体技术等多个层面。

但事实上，全球化的发展也带来了一些问题，例如艺术品的商业化、文化同质化等问题需要重视和解决。

只有更好地理解和应对全球化对艺术的影响，并在其中发挥积极的作用，我们才能真正推动艺术的发展和创新。

探索研究［摘 要］全球化的到来对各行各业都产生了深远的影响。

工艺美术作为传承文化的重要载体，承载着一个民族、一个地域的文化与历史。

然而，全球化的浪潮使得传统工艺美术进入了全球市场的竞争中。

在这一进程的深刻影响下，中国工艺美术面临着机遇和挑战。

如何在全球舞台上将中国工艺美术与现代技术、现代媒介融合，并应对全球化对工艺美术产业的影响，是亟待解决的问题。

以较为全面的视角探讨全球化对传统工艺美术产业的影响，并提出相应的策略和建议。

［关键词］工艺美术；文化传播；全球化［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）31-0031-03 本文文献著录格式：董雨鑫.全球化对新时代中国工艺美术的影响［J］.天工，2023（31）：31-33.董雨鑫 意大利卡拉拉美术学院全球化对新时代中国工艺美术的影响作者简介：董雨鑫（1998—），男，蒙古族，内蒙古包头人，硕士研究生，研究方向：工艺美术（雕塑）。

一、新型传播媒介对中国工艺美术的影响随着全球化的发展与科技的进步，世界各国之间的文化交流越来越密切，许多新型传播媒介如视频平台、电商网站等在全球范围内得到了广泛应用。

这些传播媒介对中国工艺美术的传承、推广和创新产生了深远的影响，为中国工艺美术提供了广阔的平台与发展机遇，也为许多传统民间工艺的发展打开了新市场、新思路。

在这一背景下，中国工艺美术通过新型传播媒介获得了空前的发展机遇。

现代传播媒介的出现使得观众可以随时随地通过电视、电脑或手机观看艺术作品。

观众不仅可以在家中或办公室欣赏经典的工艺美术作品，还可以通过互联网浏览各种新兴工艺美术作品。

这种便利的观赏方式使得各类精美的工艺美术品不再是束之高阁的艺术品，而是走入了寻常普通人的生活。

新型传播媒介对中国工艺美术的影响还体现在教育上，随着网络的普及，视频、直播、互动软件等媒介打破了地域限制，学习者的范围也逐渐扩大，年龄、职业或地理位置都不再是学习工艺美术的障碍。

艺术教育 ｜１０８全球化环境下对中国画教学改革的影响重要性□林钊勤/文在国际化语境下，中国画教学已经成为中国文化传播的重要一部分，并已经成为中国文化国际化发展的重要环节。

在中国画的教育发展过程中，也曾经过了用西洋写实主义方法对其加以革新的过程，将西洋的艺术体系借鉴到了中国画的教育中，而这种革新过程对中国画教育产生的影响也各有利弊。

因此在目前的中国画教育教学模式发展中，必须对教学方法加以全面革新，才能满足全球化发展趋势。

1 中国画的独特性中国画的最初渊源可追溯到中国的旧石器时代，而随着时间的推移，中国画也经过了一次又一次的丰富与发展。

它既集中体现了中国劳动人民的聪明才智，也体现了人类对周围世界的深刻理解与思考。

由于人类对世界的了解不断进步加上人类认识水平的提升，中国画在艺术表现形式与思想内涵表达上都得以很大的丰富，而美术艺术本身也从现实到理论都取得了长足发展，中国历史上就不断诞生了许许多多的中国画大家，他们不但画艺精深理论知识丰富，更拥有了自己的一套处世哲学，同时中国画又产生了若干分支，比如山水画和人物画等，还产生了各画派的重要论章与作品。

1.1 古典哲学对中国画的影响中国古代哲学思想对全世界美术艺术的发展影响巨大，在其影响下，中国画逐渐产生了自己的发展趋势和美学特征，随着中国画美学理论的逐步完善，美术技艺也更趋完善。

而中国古代哲理的主要体现则是儒家、佛家、道家等的思想，而这些学说在中国美术的发展历史中都起了关键性的影响。

儒家主张仁、义、礼、智、信等高尚的道德观念，崇尚个人的精神与心灵之美，对画家的艺术修养发挥着很大的影响，并最后反映到了艺术家的创作上。

如王翚、杨晋等人创作的《康熙南巡图》描写了封建社会下的社会等级森严，正是对儒家传统思想的具体反映。

再如，儒家的代表人物孔子就主张以德性价值来评判山水。

道家的思想所指出的一阴一阳的关联，对我国美术特别是风景画产生影响尤为重大。

首先道家所认为的阴阳结合指出，世界在相对孤立的情况下仍然维持着一个相对自由的、和谐地统一与和谐发展的状态。

艺术史论中的当代绘画艺术与全球化的影响研究
当代绘画艺术是艺术史上的一个重要分支，它不仅代表着当代艺术的发展方向，也反映了社会、文化和政治的变革。

在全球化的背景下，当代绘画艺术的发展受到了前所未有的影响。

全球化使得当代绘画艺术不再局限于本土文化和传统，艺术家们可以通过跨国交流和合作来获得更多的灵感和创作资源。

同时，全球化也带来了文化多元化和混杂性，这种多元性和混杂性反映在当代绘画艺术中，使得其表现形式更加多样化和丰富化。

在全球化的影响下，当代绘画艺术也出现了一些新的趋势和特点。

首先，艺术家们更加注重探索个人经验和内心世界，强调个性化和主观性。

其次，当代绘画艺术更加关注社会现实和政治议题，表达对社会问题的关切和批判。

再次，当代绘画艺术通过多媒体和技术手段的运用，使得艺术形式更加多样化和现代化。

在全球化的背景下，当代绘画艺术也面临着一些挑战和问题。

首先，全球化使得当代绘画艺术的市场化程度越来越高，一些商业化的艺术品开始占据市场主流地位。

其次，全球化也带来了文化冲突和认同危机，使得一些艺术家面临着文化认同的困境。

总之，全球化对当代绘画艺术的影响是复杂而深远的。

在这个过程中，当代绘画艺术既面临着机遇也面临着挑战。

但是无论如何，当代绘画艺术都应该保持着自身的特点和独立性，在全球化的浪潮中不断探索和创新，为人类文明的发展做出自己的贡献。

鉴赏全球化语境下的中国画艺术延展与创新思考吴 馨 江西科技师范大学摘要：伴随着当前全球经济文化一体化的发展趋势，形成了持续深化的全球化语境，现今随着世界文化艺术的日趋多元化的发展现状，对于各个国家传统的文化艺术产生了严重的影响，因此中国画艺术在当代的生存与传承，延续与发展的问题也日益引发了世人的普遍关注，在现今这样的传统艺术传承与发展日趋困难的时代背景下，为能够较好的体现出中国画艺术所具有的价值，就必须使当代艺术在创新发展当中，能够重视达成艺术的多元化交流的态势，并进而使其在全球艺术领域当中的地位更加稳固。

本文立足于当前中国画艺术的现状，深入阐述了当前在全球化语境下中国画艺术的延展与创新渠道，以期来推动中国艺术的繁荣进步，并在传承当中获得较大的发展。

关键词：全球化语境；中国画艺术；延展；创新在当前由于受到全球化语境的持续影响，当代多元化的艺术思想与艺术流派日新月异的发展趋势，对于全球不同国家与不同民族的传统艺术产生了巨大的冲击，而对于中国画艺术而言，其所蕴含的民族性的艺术象征，也无可避免的在这样的冲击下被进一步的削弱，因此在此种全球艺术“同一化、同质化”日趋严重的发展趋势下，在秉持传统绘画技法的同时，也要进行创新与发展，并进一步来对绘画语言进行有效的拓展，能够较好的满足艺术鉴赏者挑剔的艺术目光与广域的艺术观感。

以此来让中国画艺术能够与时俱进的保持自身的生机与活力。

一、现今中国画艺术现状以现今具有的中国画艺术发展现状来看，其存在的发展困境重点在于下述几个方面：第一、在开展艺术作品创作当中，当代中国艺术家中会对于“国家民族意识”和“民族文化意识”之间具有在认知方面的思想冲突性，并会直接导致此问题的逐步彰显，从而对于艺术作品自身内涵的呈现方式产生了渐进式的影响，因此当代中国艺术家会无可避免的步入一种思想意识冲突的情结之中，难以在短时期内消除这样的艺术情结对于艺术家的影响；第二、当前中国画艺术所存在的发展困境，同时也是由于自近现代以来中国受到西方文化的影响，从而直接导致了近现代中国的传统文化产生了一种巨大的嬗变，即为在创新与发展的中国文化当中，已经逐步将科技、经济等思想意识作为一种发展的主要方向，并开始渐进式融入到全球一体化情景当中。

论全球化语境下中国新具象油画的生命力在世界经济全球化和文化多元化发展的大背景下,艺术界以多元化的发展趋势走向了一个崭新的天地,在现当代油画领域各种艺术思潮和表现方式此消彼长的过程中,新具象油画逐渐占据重要的地位。

自“85美术新潮”以后,在西方现代艺术思潮的冲击和影响之下,中国油画艺术家开始了对新具象油画的各种探索与尝试,新具象油画在新的时间和地域范围内,迅速产生了新的题材内容、审美情趣、表现形式与技法以及运作方式,并以它非凡的艺术魅力吸引了一大批中国油画艺术家去研究,并得到广泛推崇,促使其迅速发展成为中国油画界颇具权威的艺术样式。

进入21世纪以来,中国新具象油画在其表面发展势头强劲的背后,也隐藏着危机。

它一方面临着其它油画艺术语言的冲击；另一方面,在其自身发展过程中也出现了一些问题。

在这种情形下,中国新具象油画还能否乘风破浪继续向前发展?答案是肯定的,唯物辩证法告诉我们,任何事物的发展都是螺旋式上升和波浪式前进的过程,艺术的发展也不例外。

中国新具象油画的发展在面临一定困难与问题同时也有着更多的发展机遇和优势。

作为中国当代油画的主流艺术样式,它有着广泛的思想基础和受众群体,在中国传统写实主义油画的弱点面前,新具象油画更加凸显其强大的生命力。

本文将着重对中国新具象油画生命力作一定深度的探讨。

新具象作为中国现当代美术发展转折时期的一种重要的艺术现象,对21世纪初中国多元化的当代油画艺术产生了重要影响,因此,客观、全面地分析和研究这一美术现象,对于全面把握和理顺中国新具象油画历史发展的脉络,开拓其新
的发展空间,都有着积极的理论与现实的意义,更能够为自身日后油画创作实践提供理论上的支撑,这也是笔者进行新具象油画相关课题研究和论文写作的动机所在。

全球化背景下的中国美学(一)在古代，中国没有一门叫做“美学”的学科，这个学科是从西方引进的。

然而在中国，它有一个双重引进的过程，这就是除了引进这个来自西方的学科外，还从日本学会用“美学”这两个汉字来翻译它。

20世纪初年，一些留学日本的学生带回了这个名称。

日本人称它为bigaku,中国人称它为meixue,用的都是“美学”这两个汉字。

从这时起，中国学者开始了美学的研究。

因此，从某种意义上说，只有20世纪的中国美学史，才是真正意义上的美学史。

20世纪前期的一些中国学者也这么看，认为美学在中国是一门年轻的学问。

1]在我们使用“中国美学”这个表述的时候，就出现了这样一个问题：在此之前有没有美学？对此，我们可以作这样的类比：在鲍姆加敦之前，并没有“美学”这个词，但是，人们在写美学史时，仍然从柏拉图、亚里士多德讲起，而不是从鲍姆加敦开始讲，不管人们对于鲍姆加敦造出这个词，或者说提议成立这一学科作怎样的解读。

2]同样，一部中国美学史，也似乎应该照此办理，从孔子、老子，而不是20世纪初写起。

确实，许多中国美学史著作，就是这样写的。

这时，我们实际上是在两种性质上讲美学的历史，一是在美学这个学科的建立发展的意义上讲美学史，一是用现代的美学概念来考察古代材料，从而为这个现代的学科回溯出一段历史。

不过，中国美学所面临的情况，与西方仍有很大的不同。

鲍姆加敦所做的事，是在自身传统中的发展。

他只是将在自己的学术环境中逐渐形成，已浮出水面的对知识的划分加以强调而已。

当然，这种划分首先在德国，后来在欧洲，都有一个被接受的历史。

但是，欧洲人的这种接受，远没有中国人那么艰难，那么具有跨越性。

原因在于，在此之前的中国人的思想与中国人关于文学和艺术的写作，具有与欧洲人很不相同的形态。

因此，“美学”这个名称来到中国，“美学”这个学科在中国的建立，对于中国的相关方面的研究，带来了什么变化？或者更进一步说，中国人发展自身的美学时，对“美学”这个概念，会带来什么变化？这些都是需要研究的问题。

美术作品的国际交流与文化传播一、引言美术作品是人类文化的重要组成部分，承载着艺术家的思想、情感和创造力。

随着全球化的发展，美术作品的国际交流与文化传播也变得日益重要。

本文将探讨美术作品的国际交流对文化传播的影响，以及美术作品如何通过国际交流实现文化的传承和发展。

二、美术作品的国际交流与文化传播的意义1.促进文化多样性美术作品的国际交流可以促进不同国家和地区的文化多样性。

通过艺术家之间的交流与合作，不同文化之间的共同点和差异得以展现，为人们增进对世界各地文化的理解和尊重提供了机会。

2.促进文化传播美术作品的国际交流是文化传播的一种重要形式。

通过展览、艺术节等活动，美术作品可以跨越国界传播，让更多人了解和欣赏到不同文化的艺术表达形式，促进文化的融合与发展。

3.推动艺术创新美术作品的国际交流也可以促进艺术创新。

当艺术家接触到来自不同文化背景的启发，他们可能会受到启发，产生新的艺术创意，推动艺术作品的发展和创新。

三、美术作品的国际交流与文化传播的方式1.举办国际艺术展览国际艺术展览是美术作品国际交流的重要方式之一。

通过举办展览，艺术家可以将自己的作品展示给全世界的观众，促进文化的传播与交流。

2.举办国际艺术节国际艺术节是各国艺术家聚集一堂，展示各自作品的平台。

通过参加国际艺术节，艺术家可以与来自不同文化背景的同行交流、学习，促进艺术的创新与发展。

3.参加国际艺术学术交流国际艺术学术交流是艺术家与学者之间的交流与分享，可以促进文化的传承与发展。

通过参加学术交流，艺术家可以学习到不同文化的艺术观念与传统，为自己的创作提供新的启发。

四、美术作品的国际交流与文化传播的挑战与解决途径1.语言和文化障碍在国际交流过程中，语言和文化差异可能成为阻碍美术作品传播的障碍。

为了克服这一挑战，艺术家可以借助翻译、文化中介等方式，促进跨文化的交流与理解。

2.市场需求与文化传统之间的冲突在国际交流与文化传播过程中，市场需求与文化传统之间可能存在冲突。

中外专家热议：全球化时代的中国美术东方既白·中国国家画院建院三十周年国际学术论坛在国家博物馆学术报告厅举行 2011年10月30日，“东方既白·中国国家画院建院三十周年国际学术论坛”在国家博物馆学术报告厅举行，国家画院领导、中外著名学者、艺术史论家、批评家、艺术家及各专业人员300人参加了此次论坛。

论坛分为四场，总议题为“全球化时代的中国美术”，四个单元议题分别是“中国美术发展战略”、“中国美术的现代性转换”、“中国美术的价值与意义”、“当代艺术与市场”。

论坛由中国国家画院副院长张晓凌主持。

中国国家画院院长杨晓阳致辞。

论坛从上午9点30分开始，一直持续到下午19点，共计40位中外专家参加了演讲，内容涵盖了中国美术发展的诸多方面，讨论热烈，见解深刻，给在场的听众留下了深刻的印象。

此次论坛是近年来中国美术界规模最大的一次理论研讨会，在此选择部分发言，以飨读者。

东方既白·中国国家画院建院三十周年国际学术论坛现场中国国家画院院长杨晓阳的致辞尊敬的各位前辈、各位专家：大家下午好！欢迎大家参加中国国家画院30年院庆。

随着中国经济的发展，政治、军事和国际影响的不断提高，中国美术的发展，中国文化的发展，提到了议事日程，在刚刚结束的六中全会上，中央首次把文化发展作为战略高度重视、研究，应该讲中国美术遇到了难得的历史发展最佳机遇。

作为中国美术的发展，我认为这两百年来是在不断的犹豫中前行，但是现在已经十分明确了，所以，中国美术发展的战略研究，晓凌院长把它列在今天论坛的第一单元，我非常赞成。

中国国家画院经过这两年的调整，用专聘结合的方式组成了一个近300人的团队，专业问题很重要，但是理论问题更重要。

所以，我非常重视国家画院的美术研究院。

今天举行的这个研讨会，准备得非常充分，在院庆的所有出版物中，理论卷是最厚的一本，在我的经历中，我没有看到过这么厚的、这么好的、这么高档的、这么丰富的美术理论出版物。