新课标下情感在音乐教学中的作用和地位

音乐教育中的情感表达音乐是一种全球通用的语言，它有着独特的能力让人们情感共鸣。

音乐教育在培养学生艺术素养的同时，也应该注重培养他们的情感表达能力。

通过音乐教育，学生可以更好地理解和表达各种情感，培养情感智慧和情绪管理能力。

本文将探讨音乐教育中情感表达的重要性以及如何在教育中有效地培养学生的情感表达能力。

一、情感表达的重要性音乐是人类情感体验的载体，它可以通过旋律、节奏和音调来传递情感。

在音乐教育中，培养学生的情感表达能力可以帮助他们更好地理解和感知音乐的情感表达，同时也能够提升他们的身心健康和社交能力。

首先，情感表达能力可以增强学生的情绪管理能力。

音乐是情感的宣泄和调节器，通过学习音乐和表达情感，学生可以更好地理解和管理自己的情绪。

他们可以通过演奏乐器或歌唱等方式，将自己的情感投射到音乐中，从而释放情绪，平衡情感。

其次，情感表达能力对学生的身心健康有积极的影响。

研究表明，音乐可以缓解压力、减轻焦虑和抑郁，提升情绪稳定性。

通过音乐教育培养学生的情感表达能力，可以帮助他们更好地应对压力，增强自信心，改善心理健康。

此外，情感表达能力也能够促进学生的社交能力发展。

音乐是一种集体行为，学生可以通过合唱、合奏等形式与他人合作，培养合作意识和团队精神。

通过音乐的共同创作和表达，学生可以建立情感共鸣和互信，增进人际关系。

二、培养情感表达能力的方法为了有效地培养学生的情感表达能力，教师需要采取一系列的教学方法和策略。

首先，教师可以引导学生通过音乐欣赏来感知和理解音乐中的情感表达。

选择具有明确情感表达的音乐作品，教师可以帮助学生分析音乐的情感特征，从而激发他们对情感表达的兴趣和理解。

其次，教师可以通过歌唱和演奏等方式，让学生亲身参与到音乐表达中。

通过训练学生的音乐技巧和表现力，教师可以帮助他们更好地将自己的情感融入到音乐中，达到情感表达的目的。

此外，教师还可以组织学生参与音乐创作和表演活动，使他们有机会通过音乐来表达自己独特的情感和思想。

的。

音乐是人类文化中不可分割的一部分，对于儿童来说更是重要的。

随着教育的发展，音乐不再仅仅是为了学习知识，更是为了丰富学习经验和促进情感发展。

在三年级上册音乐教案的帮助下，学生的情感教育得到了更好的发展。

一、教材内容的情感教育作用三年级上册音乐教案的内容丰富多彩，并贯穿了情感教育的思想。

学生通过学习不同风格的音乐、唱歌、表演等活动，建立了美好的情感体验。

例如，在“乐园音乐宝盒”中，学生可通过韵律演唱、打击乐器，加强体育锻炼的同时，体验快乐的乐器演奏体验。

所以，通过音乐学习，学生的心理与情感得到了积极发展，也培养了对生活的乐观态度。

二、音乐教学为情感教育提供了新的途径音乐有不同的旋律和歌词，这赋予了音乐学习可以教导学生处理感情和情感的绝佳机会。

在听歌、演唱和演奏时，学生表现出的情感会影响他们的情感体验。

例如，演唱爱护动物的歌曲时，从中听到的动物的困境和人们对动物的保护，使学生逐渐意识到动物和环境的重要性，并促进身体和情感的发展。

三、音乐教育的性质音乐教育是具有特殊性质的情感教育。

旋律和音符可以直接作用于个体的情感和情绪经验，帮助学生更好地掌握自己的情感和情绪经验，助于学生表达情感。

通过协作、参与表演、集体活动，学生培养了相互支持、宽容和同情的能力，并加强了团队合作和社交技能，帮助学生成为更有情感并富有生命力的人。

四、音乐教育帮助学生进一步发展音乐教育的一项基本任务是让学生接触和了解不同的音乐文化和音乐表演形式。

这能培养学生对多种音乐的喜欢、欣赏和理解的能力，拓宽学生的认知视野和文化素养。

在音乐教育中侧重了解音乐作品背后的故事，是培养学生对文化的敬意和感恩之情。

三年级上册音乐教案对学生情感教育的影响是非常重要的。

它为学生的情感发展创造了最好的场所，并且能够使学生更好地理解和表达自己的情感和情绪体验，促进学生的成长和发展，是不可多得的情感教育方法。

音乐新课标下的课堂教学方法研究1. 引言1.1 背景介绍音乐教育在我国长期以来都被认为是学生重要的素质教育之一。

随着时代的发展和教育理念的变化，音乐教育也面临着新的挑战和机遇。

2011年，《普通高中音乐课程标准》的实施，标志着我国音乐教育进入了新的阶段。

音乐新课标的出台，不仅为音乐教学提供了新的指导意见和规范，也要求教师们不断探索和改进教学方法，以适应新课程标准的要求。

研究音乐新课标下的课堂教学方法，对于提高音乐教学质量，促进学生音乐素养的全面发展具有重要意义。

随着音乐教育的不断深入和发展，传统的教学模式已经无法完全满足新课程标准的要求。

探索新的教学方法，创新教学内容和形式，成为当前音乐教学的当务之急。

本文旨在通过对音乐新课标下的课堂教学方法进行研究，探讨如何更好地激发学生的音乐兴趣，提高他们的音乐素养，使音乐教学能够更好地适应社会和时代的发展需求。

【结束】.1.2 研究目的研究目的旨在深入探讨音乐新课标下的课堂教学方法，对当前教学实践中存在的问题进行分析和反思，探讨如何更好地应对教学变革所带来的挑战，寻求更有效的教学策略和方法。

通过研究教学方法的变革与创新，探讨如何提高学生对音乐课程的学习兴趣和学习效果，促进学生全面发展。

通过案例分析，总结和归纳出一些有效的教学方法，为教师提供参考和借鉴，为音乐教育提供更好的服务。

通过本研究的分析和讨论，旨在为教师们在实践中更好地把握课程改革的方向，更好地促进学生的综合素养和全面发展提供一定的借鉴和帮助。

1.3 研究意义音乐教育是培养学生审美情感、音乐技能和音乐文化素养的重要途径。

随着时代的发展和社会需求的变化，音乐教育也需要与时俱进，不断进行改革和创新。

本研究旨在探讨音乐新课标下的课堂教学方法，对于音乐教师的教学实践具有重要意义。

研究意义在于音乐新课标的实施使得音乐教学方法面临新的挑战和机遇。

教师需要重新审视自己的教学理念和方法，适应新课标的要求，提高教学质量。

论新课标理念下的中小学音乐唱歌课教学随着时代的发展和社会的进步，各行各业的教育也在不断更新和改革。

作为音乐教育的一部分，中小学音乐教学也在不断探索和创新。

新课标理念下的中小学音乐唱歌课教学，不仅注重学生的音乐素养和审美情感培养，更加强调了个性化教学和学生参与的重要性。

本文将结合新课标理念和音乐教学实际，探讨中小学音乐唱歌课的教学方法和策略，以期为广大教师提供一些有益的参考。

一、注重情感体验，培养音乐素养在新课标理念下，中小学音乐教学更加注重学生的情感体验和音乐素养的培养。

唱歌作为音乐教学的重要一环，更应该引导学生在歌曲中感受音乐的美好，领略其中的情感表达。

教师在唱歌课上应该注重歌曲的解读和情感的引导，引导学生通过音乐来表达并体验自己的情感，从而培养学生的音乐欣赏能力和情感表达能力。

在唱歌课上，教师可以选择不同类型、不同风格的歌曲，通过音乐欣赏和情感体验，让学生了解不同风格的音乐，拓展他们的音乐视野。

教师还可以通过解读歌词、分析曲式、探讨主题等方式，帮助学生更深入地了解歌曲的内容和情感内涵。

通过唱歌课的教学，学生可以在欣赏、体验歌曲中不断提高自己的音乐素养，培养自己的审美情感。

二、个性发展，注重学生参与新课标理念提倡个性化教学，注重学生的自主学习和参与。

在中小学音乐唱歌课的教学中，教师应该注重挖掘学生的个性特长，引导他们进行个性化学习，更好地发展自己的音乐潜能。

教师还应该注重灵活多样的教学手段，让学生参与激发学生的学习兴趣和积极性。

在唱歌课上，教师可以根据学生的兴趣和特长，安排不同的歌曲学习和演唱活动。

可以组织学生进行小型合唱团队的组建，让他们在合唱中相互学习、取长补短，并形成良好的合作氛围。

教师还可以鼓励学生进行个性化的表演，让他们在唱歌中展现自己的特长和个性，增强自信心和表达能力。

教师还可以借助现代科技手段，比如录音、视频等方式，让学生对自己的演唱进行记录和反馈。

这样不仅可以让学生更好地了解自己的表现，还可以激励他们不断提高，不断进步。

音乐新课标知识点总结简短音乐教育是培养学生审美情感、丰富情感世界、提高人文素养和个性发展的重要途径。

为了适应时代发展的需求，中国教育部自2011年开始实施新的音乐教育课程标准，旨在为学生提供更加全面、丰富的音乐教育。

新课标的实施，对音乐教育提出了新的要求，拓展了音乐教育的内容和方法，注重培养学生的创造力、想象力和审美能力，为学生的音乐发展提供了更加广阔的空间和更多的可能性。

新课标对音乐教育的理念进行了深刻的反思和调整，突出了以学生为中心的教学模式。

在音乐教育中，学生不再是被动接受知识和技能的对象，而是直接参与和体验音乐的创造过程，培养自己的音乐能力和兴趣。

同时，新课标更加注重培养学生的音乐素养，强调音乐教育的目的是培养学生的审美情感和音乐修养，使学生具备欣赏、理解和表达音乐的能力。

在新课标中，音乐的教学内容得到了重新编排和整合，更加注重音乐表演和乐器演奏的技能训练。

在教学中，学生通过实际的演奏和表演活动，不仅能够提高自己的音乐技能，还可以更好地体会音乐的魅力和美感。

此外，音乐教育还要求学生学习不同类型的音乐作品，拓展音乐的视野，并且对音乐进行分析和评价，提高自己的音乐欣赏能力和审美水平。

除了注重音乐技能和音乐欣赏外，新课标还非常重视音乐的创造和表达。

在音乐教育中，学生需要通过自己的创作和表达，表达自己的情感和思想。

学生可以通过作曲、编曲、歌唱和舞蹈等形式，呈现自己的音乐想法和创意，培养自己的创造力和表达能力。

这样的音乐教育不仅能够激发学生的兴趣，还可以提高学生的综合素质和综合能力。

除了音乐技能和音乐创作外，新课标还对音乐教育的教学方法进行了重新思考和调整。

在音乐教育中，教师需要更多地关注学生的个性差异，采用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。

此外，音乐教育还要求教师在课堂教学中注重学生的情感体验和价值观的培养，帮助学生建立正确的审美观和音乐态度，使学生在音乐教育中得到全面发展。

总之，新课标的实施为音乐教育带来了新的机遇和挑战。

新课标下如何进行音乐教学互动教学活动是师生之间通过信息的传递和转化互相促进、互相影响的过程。

《音乐课程标准》强调：音乐教学中的互动是以学生自主学习、合作学习为特征，突出学生的主体地位，建立民主、平等的师生交流关系。

因为音乐教学需要师生共同体验，创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。

为此在新课标的指导下，音乐教学中进行了“互动式”教学实践，取得了较好效果，浅略谈谈几点体会如下：一、创设舞台，展示自我让音乐成为师生沟通的情感桥梁。

在开放的音乐课堂上，我尝试着为学生创造良好的音乐环境，使学生在宽松、自由、生动、和谐的课堂氛围中培养和发展音乐兴趣。

兴趣将会成为学生打开音乐圣殿的金钥匙。

学生兴趣的产生和发展与学生的生活、学习环境是密切相关的。

因此，我在教学中为学生搭建一个展示自我的小舞台，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课的气氛推向高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能，让他们在“音乐小舞台”、“快乐音乐会”，“比一比，赛一赛”等活动中展示自己的才艺。

例如，在音乐教学中，学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计教学时，采用了分组进行抢答的形式，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

教师是导演，应该有序地领着孩子们走进音乐的殿堂，不断给他们新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，应该与孩子们一起欢歌跳跃。

教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。

同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，能更好地激发起学生学习的积极性。

二、师生互动，尽情表现音乐教学活动应该是过程与结果并重。

教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。

教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。

例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。

新课标下如何提升音乐课的教学效果引言随着新课标的实施，音乐教育在我国学校教育中的地位日益凸显，提升音乐课的教学效果成为了教育工作者关注的焦点。

本文旨在探讨在新课标背景下，如何通过创学方法、丰富教学内容、提高教师素质等途径，提升音乐课的教学效果。

一、创学方法1. 情境教学法：通过创设情境，让学生在感受音乐的氛围中主动研究，提高学生对音乐的情感体验。

2. 互动教学法：鼓励学生参与课堂讨论，培养学生之间的合作与交流，提高学生的团队协作能力。

3. 信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式，提高教学效果。

二、丰富教学内容1. 拓展音乐欣赏范围：包括古典、民间、流行等多种风格的音乐作品，提高学生的音乐审美能力。

2. 融入音乐文化：介绍不同国家和地区的音乐文化，帮助学生了解音乐的发展历程，培养文化素养。

3. 实践教学：增设合唱、乐队等实践活动，提高学生的音乐表现力，培养音乐技能。

三、提高教师素质1. 专业培训：加强音乐教师的专业技能培训，提高教师的教学水平。

2. 教学研究：鼓励教师开展音乐教学研究，分享教学经验，提升教学质量。

3. 师德教育：强化教师的职业道德教育，树立良好的师德榜样，为学生树立正确的价值观。

四、完善评价机制1. 过程评价：关注学生在研究过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。

2. 多元化评价：采用学生自评、互评、教师评价等多种评价方式，提高评价的客观性和公正性。

3. 激励性评价：注重评价的激励作用，鼓励学生积极研究，提高音乐素养。

结语在新课标背景下，提升音乐课的教学效果需要我们从教学方法、教学内容、教师素质和评价机制等多方面入手，努力创造一个有利于学生全面发展的音乐教育环境，为培养具有创新精神和实践能力的音乐人才奠定基础。

浅谈新课标下音乐创新教学中的情感体验【摘要】在传统的教学模式中，音乐教学在初中教学中体现的不太明显。

但是教学模式在经历了一系列的变化之后，现在在新课标的要求下，音乐教学的重要性逐渐的体现出来，音乐所传达出来的情感问题也逐渐受到关注。

音乐的情感要与我们自身的感受相结合，同一首曲子在不同的人听来会表达出不同的内心共鸣。

因此，在新课标的指引下对音乐教学的创新有个更高层次的要求。

【关键词】新课标音乐教学创新情感体验情感是种非常主观的东西，它的表现形式特别抽象，往往代表着人内心的喜、怒、哀、乐。

是人们的自身的经历对客观事物的一种反应体现。

在音乐教学中，情感是对音乐教学中“审美化”的一种标志。

情感是推动音乐教学顺利进行的原动力，点燃学生们的音乐情感能激发他们对音乐的兴趣，在音乐创新教学上会有更大的突破。

一、在新课标指导之下的音乐教学创新一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。

为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。

在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。

1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。

让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。

音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。

2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。

进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。

新课标下音乐鉴赏课的思考与探究新课标下的高中音乐鉴赏课，着重培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力。

同时它也是中学人文教育的重要的组成部分。

它将音乐感悟升华为生活感动，将知识融入音乐情感之中，完善学生的知识结构和情感体验。

根据课程的目标、内容，突出作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用，进而培养学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。

重新构建与新课标、新教材相适应的教学模式。

我认为实施新课标教学应从如下几方面下功夫：一、提升教师的基本功教师的基本功直接影响着学生的技能学习，具备高超基本功的教师，在教学中能准确地起到示范的作用，给学生留下深刻的印象，而且还能激发学生的学习热情。

例如在欣赏《命运交响曲》时，教师能用钢琴准确地弹奏出它的主题旋律，这样欣赏比影像欣赏更直观。

虽然音乐效果没有影像中的丰富，但学生喜欢教师的现场演奏，这样更能激发学生的思维，同时也激发学生对音乐的兴趣。

可见，教师的基本功的高低直接关系到课堂效果，所以，教师要不断地为自己“充电”，完善自身的知识结构和技能的训练，这样才能让学生“崇拜”你，甚至对你“刮目相看”。

二、打破传统的教学方法，优化课堂教学传统的音乐欣赏课是采用“老师讲，学生听”的教学模式，这种“满堂灌”的教学方法，使学生上课的气氛沉闷，无法发挥想象力和表现力，扼杀了学生参与活动的热情和积极性，教学方法单一、呆板、功能窄化。

为了突出新课标的三维目标，重视音乐实践及创造性活动，处理审美能力与学习知识技能之间的关系，打破传统的教学方法，应从以下几方面做起：1.根据学生的程度因材施教。

我校是一所县属高中，学生的程度参差不齐，大部分同学来自乡镇中学，音乐基础差，有的学生很少接触音乐，更谈不上音乐鉴赏。

怎样上好课是摆在教师面前的一个难题，根据这一情况，首先在选材方面要从易到难，选择一些容易听懂、旋律优美的曲子。

如小提琴协奏曲《梁祝》，它是一首经典之作，它的故事对于中国人来说是家喻户晓的，但由于音乐知识的欠缺，学生对作品的理解还存在着不解之处。

浅谈音乐教学中的情感教育列宁特别喜欢贝多芬的《热情奏鸣曲》，因为乐曲中表现的激昂的斗争精神激励感动着列宁。

而贝多芬也曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

”这说明音乐以情动人，并直接触摸人的灵魂深处。

在优秀的音乐作品中都凝聚着作曲家崇高的精神，它感染人，激励人，教育人。

音乐不仅可以作为思想的一种载体，而且还可以直接作用于人的心理及情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

因此，通过音乐进行情感教育是培养学生高尚的审美情操和健全人格的直接途径。

新颁布的《音乐课程标准》也明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养。

”音乐作为情感的载体，其特征就是情感抒发、情感宣泄、情感交流和情感审美。

情感是审美教育的基本特征之一，它普遍存在于一切审美活动中。

在音乐教学中，要通过音乐情感的这种特征不断地丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情感和音乐的情感和谐地沟通与交流。

一、“看得见的情感”——捕捉音乐里的形象形象是情感的载体，教师要抓住学生已有的生活经验准确地捕捉音乐形象，激发美的情感。

如根据乐曲的特点自制一些表现小动物形象或生活情趣的头饰、卡片等教具，以此激发学生学习的兴趣，孕育学生的情感。

美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往能收到意想不到的教学效果。

如：上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。

老师对着一双双瞪大的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。

老师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了。

”“小动物玩累了，现在也睡觉了。

”“大山也要睡觉了，静悄悄的。

”……老师画了一队少先队员，问：“猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？山谷里发出的是什么声音呢？”教室里又沸腾起来，每个人都发表着独特的见解。

浅谈情境教学法在初中音乐教学中的运用一、模式的提出《音乐新课标》的实施明确了美育在学校教育中的地位。

这对于作为实施美育重要途径的音乐教育，无异于扑面而来的春风。

初中学生还不够成熟，他们的感知和理解能力还处于发展阶段，他们很少能自己去体会和理解一首歌、一段乐曲。

因此在教学中教师必须紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐性和情感化的美好情境，帮助学生投入音乐的活动。

受此启发，我试探着将李吉林老师的语文情境教学模式结合在初中音乐课堂歌曲教学中，以使学生在充满智慧和情境的氛围中学习，产生情感的共鸣，真正做到寓教于情，寓情于乐。

二、概念界定情境：曾被简化为“一组刺激”，但在教育上却有着复杂深远的意义。

凡是有成效的教学或教育，均需要有与其目标相应的情境。

情境是多元、多构、多功能的。

情境教学模式：又称为暗示——领悟模式。

是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的塑造，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、表现美、创造美的能力。

三、研究目标该模式的主要目标是作为扮演着情境“创设者、设计者”角色的教师与情感“陶冶者”、情绪“被激发者”的学生之间形成相互推进的多向折射的心理场，缩短教师与学生、教学内容间的心理距离。

并在课堂学习中，通过情感和认知多次交互作用，使学生的情感得到不断陶冶、升华，个性得到健康发展，同时又学到科学的知识和技能。

四、理论依据1、根据学生的身心发展规律，是模式设计的出发点。

促进学生的全面发展，是情境教学坚定不移的目标。

心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性。

列昂节夫强调，心理的发展，是个性和外部世界相互作用的外部活动逐步内化而成为内部的智力活动过程，心理意识就是在这个过程中发展起来的。

列昂节夫的观点给我们一个启示——研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续情境中，不断强化学习动机。

新课标下的音乐教学在新课改的春风吹拂下，本人在《音乐新课标》的指引下，进一步转变教育观念，以培养和发展学生健康的音乐，审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美，完善身心和谐发展的人为目的，以情感教育为重点，改革课堂结构，优化教学模式，以“情”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”的构建上。

１音乐是最富情感的艺术音乐是最富情感的艺术，它通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给观众与听众，以引起情感共鸣。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。

２情感教育在音乐教学中的重要性在实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。

记得我在教唱民歌《对鲜花》时，首先请学生欣赏电影《刘三姐》中对歌的场面。

接着又欣赏了我国河北、安徽等地区典型的民歌《对鲜花》。

别具一格的地方特色引起了学生的兴趣，在这种学习欲望高涨的时机，我们开始学习，突破重点难点，很快地掌握了这支歌曲。

学生们像做游戏一样自己分组，你问我答地唱起了对歌，趁机我提了一个问题：“同学们，你们还知道哪些花的名字可以编进这支歌曲里？我们进行分组比赛，看谁编的最好听。

”这一下，教室里热闹起来了，只见他们交头接耳，积极地讨论着，手里还不停地比画着……我悄悄地走到钢琴旁，弹起了《对鲜花》，听到音乐声，他们自动分成小组，根据自己编排的动作和歌词尽情地表演起来，那眼神、那动作是那样的陶醉。

可见情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。

３实施情感教育的途径和方法“感人心者，莫先乎情”，对于这门情感性很强的艺术，作为音乐教育工作者，就应运用有效的途径和方法唤起学生情感上的共鸣，达成音乐情感教学整体优化的目标。

新课标下音乐教学的误区与思考随着新课程的实施，新课程理念已日益深入人心，而课改热潮中的音乐教改在实践过程中仍存在着一些理念偏差，导致音乐课表面看似热闹，但却缺乏深层思考，音乐教学出现了新的误区。

对此，我想谈几点反思与感悟，愿与大家商榷，希望能为正确理解新课标、认真把握新课标、真正落实新课标服务。

一、过分强调情感体验，忽视知识与技能的学习。

以往我们总是将音乐知识单调、机械的灌输给学生，使学生很难喜欢上音乐课，新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。

但是，我们也必须认识到，“淡化音乐知识技能”不等于轻视音乐知识技能或不要音乐知识技能教学。

音乐本身是艺术与技术的完美结合，离开相应的知识技能，美的音响就不复存在，因此，知识的学习与技能的掌握是音乐教育过程中必要的教学内容之一，我们要通过教学环节把知识的学习与技能融合在听、唱、动等各项活动中，让学生在音乐实践中不知不觉地掌握它，运用它，提高自己的音乐能力。

然而，有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习。

笔者曾经听过一节了解三拍子音乐的公开课，本来课的形式是很好，教师用舞蹈、游戏、等多种形式感受三拍子的节奏规律，但遗憾的是教师整节课至始至终都没告诉学生所体会到的节奏是三拍子音乐的节奏规律。

本来教师最后能够点题的话，是能起到画龙点睛的效果，但偏偏这位教师仅重视情感体验而忽视了知识技能的传授。

又如在以往的歌唱教学中，发声练习，单纯而枯燥。

大大降低了学生的学习兴趣。

随着课改的深入，新教材中也无“发声练习”这一内容。

但并不意味着不要对学生进行声音的训练。

然而有不少教师在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，造成学生的演唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。

二、学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则在教学实践中由于部分音乐教师狭义地理解了学科综合，出现了学科综合不合理，忽略了以“音乐为本”的准则。

新课标下情感在音乐教学中的作用和地位作者：褚亚男来源：《新课程研究·基础教育》2010年第07期音乐是最早、最具普遍的用于交流感情的重要形式之一,在学术领域中很早就注意到了音乐与情感的内在联系。

《普通高中音乐课程标准》中指出:“通过学习音乐,使学生的情感世界受到感染和熏陶。

”艺术课程为学生提供多角度、多方面的、多渠道的情感体验,学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流。

因此,音乐鉴赏的课堂也顺其自然地成为学生获得基本音乐文化素养的主要渠道,也是学生用音乐来交流情感的舞台。

众所周知,情感在音乐中有着特别重要的作用和地位!下面笔者就情感在音乐中的作用和地位谈一点自己的感想。

一、情感在音乐鉴赏中的作用和地位鉴赏一部音乐作品不像美术、戏剧和小说那样,显示出具体的生活图景、人物和事件,而是仅仅表现人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感的东西。

仿佛作为情感产生的具体情景、事件等都被过滤掉了一样,只保留下情感的本身。

例如,在欣赏课中,让学生聆听、鉴赏贝多芬的《田园交响曲》,是比较具有描述性的,学生会根据乐曲中各乐器所发出的声音进行描述鉴赏,在乐曲中听到了什么?听到了鸟鸣、流水声等。

即便如此,学生不会体会到作曲家的真正意图所在。

如作曲家自己说的:“田园交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受,而是描写农村生活的一些感受。

”这就是我们鉴赏它的目的,也是作曲家写情多于写景的意图。

从而让情感潜移默化的融入到音乐鉴赏中。

二、情感在音乐审美中的作用和地位音乐新课程以审美为核心,也是作为实施美育的重要途径,其特点就是情感审美:以情感人,以美育人。

情感是音乐审美感受的动力和中介。

1.情感与美感的关系。

音乐教材的审美因素包括情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等。

在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。

在这里需要强调的是,在审美中,情感是同形象联系在一起的,也是同认识联系在一起的。

浅谈新课程标准理念下的小学音乐教育音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。

为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。

新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。

其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。

与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。

这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。

教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。

对此，我结合自己的教学想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。

一、领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。

任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。

人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。

按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。

然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。

有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。

因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。

更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。

这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。