《钢琴课》视听报告
电影主要是由艾达（Holly Hunter饰），斯图尔特，班斯（Harvey Keitel 饰）三个人展开的。艾达是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。艾达在海滩疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。邻居班斯听出了艾达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请艾达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。艾达欣然同意了。班斯深爱着艾达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长，艾达不仅有孩子的拖累，而且是哑巴，可她却背叛了有教养并且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的男性发生了性关系。事实上，她本人并不像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，继而产生了热烈的爱情，最终女主人为此离开了自己的丈夫。换言之，她的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。
在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延，似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超理性的力量。电影也是黑白色的，一如钢琴的琴键，电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题。
一、人物的出场，应该是带着发展中的思想感情出场，带着进行中的动作出场，也就是带戏出场。如果说一部影片的开端既是未来情节的开端，也是以前情节的延伸，则是人物的出场，不仅是整个戏剧冲突的起点，也是他过去命运的继续。在这部电影中，“出场带戏”这一点做的很好，就比如说斯图尔特的出场正是带着迫切见到未婚妻艾达的急迫心情出场的，也是他带着众土著人走在丛林去迎接艾达的进行中出场的。
首先在前面已经有了艾达的内心独白为我们介绍了这位要娶她的新西兰男人。
“我的丈夫说她不在乎我是个哑巴，在来信中他还说，上帝宠爱不能说话的声音，他当然也是这样。”
斯特尔特的正式出场
镜头一（08：50—09:08）摇镜头，中景，在丛林中行走的土著队伍，从左往右的摇镜头到两棵树的中间时定住，然后微微的向前推，这时班斯的背影从容走过。
镜头二（09:08—09:19）摇镜头，全景，土著人在丛林中继续行走，土著人从前景走过，斯图尔特突然站定，他从口袋里掏东西。
镜头三（09:20—09:28）固定镜头，特写，有艾达头像的镜子。
镜头四（09:20—09:28）摇镜头，从右到左，近景，斯图尔特照镜子，嘴巴轻轻地动了一下。镜头五（09:28—09:34）固定镜头，特写，镜子上艾达的头像。
镜头六（09:34—09:40）固定镜头，中景，过斯图尔特肩，班斯上来问是否要停下，斯图尔特没有吭声，打开一把金属梳子开始梳头。
镜头七（09:28—09:43）摇镜头，从右往左，近景，斯图尔特对着镜头紧锁眉头认真梳头发。镜头八（09：43—09:47）跟镜头，中景，班斯上前来再次询问死否要停下，镜头随着班斯的身体位置移动而微移。
镜头九（09:47—09:55）固定镜头，近景，斯图尔特继续对着镜子梳头，眼睛瞪得很大。
镜头十（09:55—10:03）固定镜头，中景，镜头作为前景，班斯侧身站着看斯图尔特。
镜头十一（10:03—10:13）固定镜头，近景，斯图尔特戴上帽子命令继续前行。
镜头十二（10:13—10:17）固定镜头，全景，斯图尔特从众人中走过。
这里用了1分27秒十二个镜头来展示斯图尔特的出场。这十二个镜头把前来接艾达的斯图尔特的性格做了充分的展示。
从情节上讲，我们看到了斯图尔特出场时有一个照镜子的小细节设计，这个细节经过演员的精湛表演给观众留下了深刻的印象。斯图尔特满怀想象地带着众人在丛林中行进去迎接自己的妻子，在盼望见到艾达的焦急心情下他停了下来，他站在树边从口袋里掏出了镜子，接下来影片用了8秒的时间让斯图尔特看镜子上面镶嵌的艾达的照片，邻居班斯问是否停下，斯图尔特对着镜子用一把像刀子一样打开的金属质感的梳子开始皱着眉头梳头发不应答，邻居班斯上前继续询问，斯图尔特继续很用心地瞪着眼睛梳着头发不应答，邻居班斯侧身站在一边。影片用了15秒来展示斯图尔特梳头发，最终他从自己的臆想世界里回来，戴上了帽子，决定队伍继续前行，这个决定也展示了斯图尔特急迫见到艾达的心情。人物非常在意自己的仪表的时候会照镜子，前面又有了镜子上艾达头像的提示，观众很容易就被带入到斯图尔特的内心情绪中去。同时演员夸张的表演让观众对这个瞪着眼睛的家伙的个性有了猜测。“出场带戏”的设计有一个基本的要求就是凸现人物性格，要让观众在一开场就因为人物典型的行为动作而记住每一个人物的背景、基本状态以及不同的特质。《钢琴课》斯图
尔特的出场戏里他和土著人一起走在丛林里就把斯图尔特的生存环境直接展现了出来，斯图尔特照镜子则很好地完成了人物性格的塑造，斯图尔特的简单，粗鲁，带着暴力的气息都迎面而来。从镜头的运用上，有两个微微的横摇镜头很值得注意，一个是斯图尔特用了8秒看镜子上艾达的照片的镜头，一个是斯图尔特对着镜子用了15秒来展示梳头发的镜头，这两个镜头选择的微微摇动恰如其分地呈现出了斯图尔特内心的思绪。如果选择固定镜头的话，就很难形成那种深入主人公心理状态的微妙感受。
二、这部影片的布景与叙事结构相辅相成。影片的主要场景大致有三个：森林，斯图尔特的家，班斯的家。导演不止一次将镜头对准森林中泥泞的土地，让艾达的脚深陷其中，尤其是艾达进入丛林之后，首先是一个对丛林的俯拍镜头，让观众看到这是一个茂密的封闭式的原始森林，然后紧接着就是一个低角度镜头，拍摄艾达行走的时候不断地陷于泥泞之中。象征着艾达深陷欲望和斯图尔特的专制之中而无法摆脱。而斯图尔特的家的周围是光秃秃的树桩，毫无生命力，像是在讽刺着斯图尔特的无能。所以也指向了后来他只能通过偷窥来满足自己的欲望，然而斯图尔特这种欲望并不是主动的象征，他的偷窥是被动的，甚至是悲剧的，他只能躲在班斯房子下面的窥视，而无法真正的得到艾达。这场戏结束于艾达的扣子掉到他的脖子上，而斯图尔特始终处于被动的窥视的位置，可以看出他的无能，这个镜头具有极大地讽刺意味。而与之产生强烈对比的是班斯的房屋，周围树木丛生，郁郁葱葱，生机无限，象征着班斯原始的生命力和爆发式的欲望。
三、色彩也是这部影片布景中的重要元素，作者把更换色调作为剧情发展的原则之一，电影的前半部，班斯房间内采用的是自然光拍摄，而随着剧情发展，艾达和班斯产生了性的接触，房间里的光线似乎笼罩了暗暗的红色，作者改变了使用这种暗红色的背景，红色是一个危险的符号，它指向欲望，热情。这里的红色背景是一个隐喻，指向艾达和班斯强烈的感官体验以及后来直接的性接触。而在艾达抚摸斯图尔特，尝试着探寻感官的愉悦的时候，斯图尔特的身上泛着温暖的柔光，而艾达则是因为逆光，躲在一片阴影当中，同时，这个镜头是从艾达的视角出发，而斯图尔特的身体成为被观看的对象，作者一反传统电影将女性作为被观看对象的传统，将女性放在观看者的位置，着重描写作为女性的艾达的欲望。同时，也通过色彩特质的剪辑创造叙事特征，在斯图尔特对艾达和班斯性爱场面的偷窥中，交叉剪辑隔着房屋的观看者和被观看者，斯图尔特所处的屋外是冷绿色的背景，而屋内的艾达和班斯则是处在暖光背景之中，导演利用这种强烈的色彩对比说明他们被屋板隔开的情形。
