(营销策划)中外动漫创意策划比较研究

广播电视编导专业毕业论文参考题目1、结合具体栏目浅析电视媒体的营销策略2、媒体泛娱乐化之观众审美需求3、电视剧创作与市场策划4、电视节目策划的创作灵魂5、韩流风靡论6、新闻主持人的个性化与栏目的个性化7、广告传媒与市场营销8、假日电视的竞争策略9、电视娱乐节目主持人的素质和理念10、论广播电视新闻的新闻敏感11、电视娱乐节目的发展与“三贴近”的结合12、生活类节目的娱乐化与娱乐类节目的生活化13、论现代电视节目编辑观念对现实生活的影响14、论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果15、差异性竞争——电视娱乐节目的突破口16、市场经济下的电视娱乐节目发展17、以《》为例,论电视散文中的赋比兴18、如何把握电视真人秀的道德底线19、记录创作的虚与实20、谈话节目中如何体现“热点”和“卖点”21、看“超女"到“快男”的得与失22、试论纪录片创作结构形式23、试论纪录片中音乐的运用24、试论纪录片中同期声的运用25、试论纪录片中情境的运用26、试论纪录片中视听手段的综合运用27、试论纪录片中长镜头的运用28、试论纪录片创作中的真实与非真实29、纪录片栏目化的思考与未来发展30、试论纪录片创作中细节的运用31、电视节目编排中的文化因素32、电视节目编排中的受众研究33、浅谈国内的真人秀节目34、论电视（广播）频道的设置与构建35、浅谈大众传媒对儿童的影响36、浅析《》（作品名）中的声音艺术37、以《》为例，浅析国内医疗保健栏目现状和出路38、从《》看电视纪录片的纪实性和艺术性39、浅谈县级电视台如何突出自办节目特色40、地方卫视（或地方电视台）的品牌战略41、地方台如何搞好深度报道42、略论电视的社会责任43、硝烟中的现代媒体44、记录片故事化的不同手段45、旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人文化”包装46、电视节目的品牌战略47、从《同一首歌》看电视营销时代的晚会48、解析信息资讯节目的受众倾向49、论体育类谈话节目之体育明星专访50、由凤凰卫视的经验电视媒体品牌的塑造51、谈中学生节目的现状与发展52、益智类节目的元素分析53、益智类节目的社会文化意义54、电视栏目包装策略初探55、为天气预报节目把脉56、传统媒体的整合传播策略-—从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起57、浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响58、从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略59、论如何提高谈话类节目的质量60、电视谈话节目嘉宾选择61、频道节目编排浅论62、人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点63、浅论历史题材记录片的叙事元素64、浅议谈话节目的话题选择65、论受众在电视媒介中的主体心理和行为66、试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费67、电视真人秀节目的综合性节目样式68、浅谈纪录片的主观精神69、关于谈话节目的品牌塑造70、浅论名人访谈节目中的主持人角色71、论谈话节目品牌的成功建立72、浅谈纪录片中的搬演手法73、浅析“真人秀”节目在中国的发展74、从谈话节目看编导意识75、论中国音乐电视的民族性76、音乐电视的画面叙事策略77、电视节目的经营意识78、论益智竞技类节目的定位与发展79、试论音乐电视画面细节的力量80、从《生活空间》到《实话实说》——试论电视媒体中受众角色的变迁81、小议综艺晚会的走向82、对当前大陆娱乐类节目“克隆"现象的考察与推断83、对女性谈话节目类节目的思考84、试论电视益智娱乐节目与“本土化”85、以节目为例分析电视谈话节目的类型、特点(比如访谈类节目《新闻会客厅》和《实话实说》等）86、以节目为例看娱乐新闻节目的发展走向（如湖南卫视的《娱乐无极限》，福建东南的《娱乐乐翻天》，北京的《娱乐现场等）87、以节目为例看名牌栏目品牌的经营（如《开心词典》、《实话实说》等）88、电视频道专业化问题（央视经济频道、新闻频道各自的专业性体现在何处,该如何运作)89、春节联欢晚会的得失分析及走向预测90、法制类新闻节目的模式创新（如《今日说法》、《法制进行时》等千篇一律）91、突发性新闻事件现场直播的快速反应92、电视谈话类节目的真实性93、电视现场直播节目的策划94、益智类游戏节目，还能走多远？（《开心词典》、《非常6＋1》等)95、网络广播节目形态之我见96、电台交通调频的运营模式97、中国电视（广播）频道专业化问题与对策研究98、中国电视情景喜剧的困境与突围99、电视(广播）新闻受众需求分析与满足100、解读纪实类电视节目中的“真实再现"101、电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）102、对外电视报道编辑方针研究103、论地方电视（广播)台早间（晚间、午间）新闻节目的定位104、全球化趋势下的电视制度改革研究105、DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）106、电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）107、电视新闻的传播观念108、分析当前电视娱乐节目特点（受众心理)109、对民间电视制作公司的分析（走向的预测、节目制作的特点等）110、电视(广播）节目对现场（音响、背景声）的运用111、电视与广播新闻节目的编排特点(可选取不同时段、类型，或两者的比较）112、试论广播文艺编导的修养113、试论广播文艺节目主持人人际交流艺术114、试论视听思维与听觉形象营造115、试论当代广播技术手段的发展116、浅谈广角镜头的功用117、浅谈电视画面的造型艺术118、浅谈电视摄像的画面构图119、浅谈摄像造型艺术的表现方法120、电视娱乐节目现状的深层原因分析121、"手机电影"与当前媒介文化122、电视气象节目"美女播报”的现象成因分析123、电视文艺节目中"游戏"与"搏彩"124、电视纪录片编导的情节和细节意识125、”超级女生"现象与中国电视传播理念126、民生电视节目中记者的法律权限127、电视"节庆活动”模式探索128、电视技术的发展对艺术创作的影响及对策129、栏目剧创作的元素思考130、浅论电视专题片中的音乐音响131、《变形记》节目的人文社会性分析132、电视节目泛娱乐化现象思考与对策研究133、浅谈广播电视广告业务发展中存在的问题及其对策134、解说词与文艺编导的成败135、论电视栏目的创意与策划136、论电视短片(专题记录）的制作二、电影方向导演与影片研究137、中国早期电影研究138、第六代电影研究（作品或导演研究）139、论第五代导演对第六代导演的影响140、论第六代导演的美学追求141、谢晋电影中的传统意识的变化142、从电影市场看中国当代电影文化发展趋向143、当代电影与市场关系的研究144、电影当中的女性自我表达145、当代影视作品中的女性角色分析146、电影《老井》与中国传统文化精神147、“后现代主义”在影视创作的利弊148、（结合作品)谈（导演）的影视表现手法149、论长镜头150、论蒙太奇151、论影视镜头语言152、论影视导演的基本素质153、论影视导演的基本职能与主要创作任务154、论影视的声音与画面的有机结合155、论影视作品风格样式的追求156、论现代主义（流派）影片157、论中国影视作品中的后现代主义现象158、论某大师的创作风格特点159、意识流电影的影像风格(题目为研究方向，应结合具体作品分析)中国电影史论160、影响研究:中国三十年代电影与苏联电影161、影响研究：中国三十年代电影与好莱坞电影162、夏衍的电影创作163、蔡楚生电影研究164、浅析费穆电影中的东方电影美学165、简析费穆电影的电影语言风格166、简述左翼电影的文化内涵及其现代性167、电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较研究168、四十年代中国电影中史诗电影的民族风格169、赵丹电影表演风格研究170、从戏剧到电影：田汉电影编剧研究171、“十七年电影”中的女性形象及其文化含义172、“十七年电影”中的儿童剧研究173、桑弧电影研究174、女性主义视野中的黄蜀芹及其电影175、以《柳堡的故事》为例：王苹电影研究176、水华电影研究177、石挥电影研究178、谢晋电影中的女性形象研究179、《霸王别姬》视听语言分析180、田壮壮电影研究181、霍建起电影风格研究182、张艺谋电影风格论183、冯小刚贺岁片的商业化策略探析184、简论葛优的表演风格185、张元电影研究186、王小帅电影研究187、贾樟柯电影研究188、姜文表演风格研究189、“英模电影”类型模式初探190、2010年度中国电影发展综论191、李少红影视作品的“唯美”色彩外国电影史论192、世界著名导演新论：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、大卫.里恩、法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫、文德斯、基耶斯洛夫斯基、北野武、黑泽明、波兰斯基、卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯、科恩兄弟等193、好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势194、以《魔戒》系列(或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征195、达斯汀.霍夫曼（汤姆。

中外动漫创意与策划比较研究动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出、和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

作为整个产业的核心，创意在动漫产业的发展中举足轻重。

动漫产业的创意涉及面相当的广，重点是强调要有创新能力，具体来说就是要在动漫作品的创作和生产阶段、动漫的营销推广过程、动漫的衍生产品开发销售等众多方面进行更有效的新模式的探索。

一、现状分析目前，动漫产业日益成为各国关注和发展的重点。

但是，由于各国在起步时间和发展力度上的差异，世界各国的动漫产业发展水平不平衡。

而美国、日本、韩国处于全球动漫产业领域的第一集团。

美国的动漫产业起步最早，在此带动下，动漫十分发达，动漫产业的发展有良好的市场基础。

经过市场化运作，美国的动漫产业已经形成了一套成熟的运作体系。

它不但拥有先进的动漫产品创作理念和制作技术，还拥有成熟的市场机制和完善的政策法规。

借助在电影领域的传动优势，美国动漫产业发展最充分的是动画，而漫画业发展相对较弱。

在日本，动漫产业占据了文化创意产业的半壁江山，甚至更多。

作为世界上最大的制作国和输出国，目前全球播放的漫画作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。

日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。

电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。

快速扩X和高附加值是卡通产业成为推进资产增值的“资本卵化器”。

近年来，伴随着动漫产业的极度升温，沉寂已久的中国动漫市场也终于开始复苏，整个行业表现出了良好发展势头。

一批非常有代表性的动漫作品如《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《马兰花》、《淘气包马小跳》、《小卓玛》、《打，打个大西瓜》等等相继问世。

中外动漫产业的发展与市场差异一、产业规模全球动漫产业规模持续扩大，各国动漫产业均取得显著发展。

然而，中国与国外发达国家在动漫产业规模及增速上存在一定差距。

中国动漫产业起步较晚，产业链尚不完善，优秀作品相对较少，且在创新、制作、营销等方面与国外动漫巨头存在较大差距。

二、创作风格中外动漫创作风格各具特色。

国外动漫作品以鲜明的个性和丰富的想象力见长，善于塑造经典角色和讲述深入人心的故事。

同时，国外动漫作品制作精良，技术手段先进，具有较高的艺术价值和观赏性。

而中国动漫作品则呈现出浓厚的民族特色和文化内涵，强调“中国风”的审美特点。

在内容上，中国动漫作品关注传统文化、历史人物、社会现象等本土题材，旨在传递中国精神和文化价值。

三、营销策略国外动漫产业已形成一套完善的营销策略，从品牌推广、渠道分销到内容营销均有成熟的市场体系。

在品牌推广方面，国外动漫巨头通过版权授权、衍生品开发等手段将经典角色与品牌价值深入人心。

在渠道分销方面，国外动漫作品通过多元化的发行渠道进入全球市场，实现利润最大化。

在内容营销方面，国外动漫作品注重跨媒体、跨领域的合作与联动，以实现作品的全方位推广。

相比之下，中国动漫产业在营销策略上尚处于初级阶段，缺乏系统的品牌推广和渠道分销体系。

近年来，随着国内市场的不断扩大和政策支持的加强，中国动漫产业逐渐开始探索适合自己的营销策略。

一些优秀的中国动漫作品通过与国际知名品牌合作、参加国际动漫展等方式提高知名度，逐步走向国际市场。

四、政策支持各国政府和相关组织对动漫产业发展的政策支持各不相同。

总体而言，发达国家对动漫产业的政策支持力度较大，通过税收优惠、专项资金支持、人才培养等方式鼓励动漫产业的发展。

例如，美国政府设立专门的动漫产业基金，为本土动漫企业提供资金支持，并鼓励企业进行创新和研发。

日本政府则通过制定文化产业发展战略，加大对动漫产业的扶持力度，推动动漫产业成为国家文化名片。

中国政府近年来也逐渐加强对动漫产业的政策支持。

中外动画角色造型设计对比与研究1. 引言1.1 说明研究目的动画角色造型设计在中外动画作品中扮演着至关重要的角色，通过角色的外观设计可以让观众更直观地了解角色的性格、故事背景等信息。

本研究旨在比较和分析中外动画角色造型设计的异同，探讨不同文化背景下对动画角色造型设计的不同理念和风格，以及这种差异背后的影响因素。

通过深入研究中外动画角色造型设计的特点和创新趋势，我们可以更好地了解中外动画产业的发展现状和未来趋势。

通过本研究，希望能够为动画创作者提供一些启发和借鉴，促进中外动画产业的交流与发展，进一步推动动画角色造型设计的创新和提升。

1.2 介绍研究背景动画角色造型设计是动画创作中至关重要的一环，它所呈现的形象直接决定了观众对角色的认知和情感反应。

随着全球化的加剧和动画产业的蓬勃发展，中外动画角色造型设计逐渐成为研究的热点之一。

在这个背景下，本文旨在通过对比分析中外动画角色造型设计的特点，探讨影响其设计的因素，评述创新趋势，并展望未来发展前景。

中外动画角色造型设计在表现手法、画风风格、受众群体等方面存在着明显的差异，这种差异不仅受到各自文化传统和审美观念的影响，也受到了市场需求和制作技术的影响。

在中外动画角色造型设计方面，中方更注重传统文化元素的融合和表现，角色形象呈现出浓厚的民族特色和情感共鸣；而西方动画则更加注重个性化和现代感，角色设计更加注重独特性和多样性，同时也更加追求视觉的冲击力和刺激感。

通过对中外动画角色造型设计的比较研究，可以更好地了解两种不同文化背景下的创作理念和审美偏好。

也可以为动画创作者提供更多的灵感和启示，促进中外动画文化交流与互动。

1.3 阐述研究意义动画角色造型设计是动画制作中至关重要的环节，它直接影响到动画作品的观赏性和市场竞争力。

通过对中外动画角色造型设计的对比与研究，可以帮助我们更好地了解不同文化背景下的创意表达方式，推动动画产业的发展和创新。

本文旨在探讨中外动画角色造型设计的异同点，分析其影响因素，评述创新趋势，展望未来发展前景，旨在为动画制作提供更多的思路和启发，促进不同文化之间的交流与合作。

动漫（即动画与漫画的合称）作为一种深受全球年轻人喜爱的文化形式，自其传入中国以来，对中国社会产生了广泛而深远的影响。

以下是从几个方面探讨动漫对中国影响的操作分析：1. 文化传播与多元化操作分析：内容多样化：动漫作品题材广泛，包括历史、科幻、奇幻、校园、运动等多种类型，丰富了中国的文化景观，促进了文化的多元化发展。

跨文化交流：通过引进国外优秀动漫作品，如日本动漫、欧美动画等，促进了中外文化的交流与理解，增强了民众的国际视野。

2. 青少年成长与教育操作分析：价值观塑造：许多动漫作品蕴含着积极向上的价值观，如友情、勇气、正义、责任等，对青少年的价值观形成具有积极影响。

知识拓展：部分科普类动漫以生动有趣的方式传播科学知识，激发了青少年的学习兴趣和探索欲。

情感教育：动漫中的情感表达细腻丰富，有助于青少年学会理解和处理情感问题，促进其情感发展。

3. 经济产业推动操作分析：产业链发展：动漫产业的兴起带动了相关产业链的发展，包括动画制作、漫画出版、版权运营、衍生品开发（如玩具、服装、文具）等，形成了一个庞大的经济体系。

就业创造：动漫产业的发展为社会创造了大量就业机会，涵盖了创意策划、动画制作、市场营销等多个领域。

消费市场：随着国内动漫爱好者的增多，动漫消费市场不断扩大，为经济增长贡献了新的动力。

4. 技术进步与创新操作分析：技术革新：动漫产业的发展推动了动画制作技术的不断进步，如3D技术、VR/AR等的应用，提升了观众的观影体验。

创意激发：动漫作品以其丰富的想象力和创意激发了国内创作者的灵感，推动了文化产业的创新与发展。

5. 社会影响力与认同感操作分析：社会话题关注：一些具有社会现实意义的动漫作品能够引发公众对特定社会问题的关注和讨论，如环境保护、心理健康等。

文化认同：本土动漫作品的崛起增强了民族文化自信，加深了民众对中华文化的认同感和自豪感。

综上所述，动漫对中国的影响是多方面的，不仅促进了文化的传播与多元化，还对青少年成长、经济产业、技术进步以及社会认同感等方面产生了积极的影响。

21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。

由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。

在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。

图表国内市场各种来源动漫产品比重近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。

我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。

2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元，预计2008年动漫产业总规模可达250亿元。

按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间，因而被称为十一五期间的“新金矿”。

图表2003年~2008年我国动漫市场规模增长趋势图下面的数字从一个侧面说明了这种潜力。

据统计，1993年到2003年，我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟，而2004年一年的产量就达到2.18万分钟，2005年年产量为4.27万分钟。

到2007年，我国动画片总产量增至10万分钟，今年更有望突破12万分钟。

图表2003年~2008年我国动画片产量增长趋势图目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。

但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。

不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。

这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。

动漫国际市场营销策划方案一、背景与目标1.1 背景随着互联网的普及和全球化的趋势不断加强，动漫市场正迅速扩大，并从单一的国内市场向国际市场扩展。

随着日本动漫在全球范围内的影响力不断增强，其他国家的动漫产业也开始兴起，呈现出多样化和国际化的发展趋势。

在这样的背景下，制定一份有效的动漫国际市场营销策划方案对于动漫企业的发展至关重要。

1.2 目标本方案的目标是在国际市场上推广和销售动漫产品，提升品牌知名度和市场份额，并实现销售业绩的增长。

具体而言，希望能够实现以下目标：- 扩大市场份额，提高销售额；- 建立并提升品牌知名度；- 增加用户粘性，提高用户留存率；- 开拓新的市场，实现国际化发展。

二、市场分析与目标市场2.1 市场分析（1）需求分析：动漫正在成为全球年轻群体的主要消费品之一，表现出强大的市场需求。

年轻人对于动漫的热爱和消费意愿逐渐增长，尤其是在亚洲和西方国家。

（2）竞争分析：当前市场上有许多竞争对手，主要包括日本、美国、韩国等国家的动漫产品。

这些产品在品质、创意和内容上都具有一定的优势，竞争压力较大。

（3）机会与挑战：动漫市场发展潜力巨大，市场规模庞大，能够吸引全球范围内的用户。

然而，进入国际市场也面临着许多挑战，如文化差异、法律法规、知识产权等方面的障碍。

2.2 目标市场基于市场分析的结果，我们确定了以下目标市场：- 亚洲市场：对于东亚的日本、韩国等国家来说，动漫已经成为一种重要的文化产品。

因此，希望将重点放在这些市场上推广和销售动漫产品。

- 欧美市场：动漫在欧美地区的影响力也在不断增强，市场需求潜力巨大。

通过市场调研和分析，确定了欧美市场作为另一个重点目标市场。

三、产品与品牌策略3.1 产品策略根据目标市场的需求和竞争状况，我们将制定适合国际市场的产品策略：- 多样化产品线：提供符合不同目标市场需求的产品，包括动画片、动漫游戏、动漫周边产品等。

- 优质原创内容：加强原创内容研发，提供高质量的动漫作品，以提升竞争力和吸引力。

中国动漫海外营销策划方案一、背景介绍随着经济全球化的发展和互联网的普及，中国动漫的海外销售市场逐渐扩大。

中国动漫拥有丰富的文化内涵和独特的艺术风格，但在海外市场的知名度还较低。

因此，制定一套有效的海外营销策划方案，对于扩大中国动漫在国际市场的影响力，提高品牌认知度和销售业绩具有重要意义。

二、目标定位1. 提高中国动漫在海外市场的知名度和影响力；2. 增加海外观众对中国动漫的喜爱程度；3. 扩大中国动漫在海外市场的销售量。

三、目标群体分析根据中国动漫的特点、题材和风格，我们可以将目标群体分为以下几类：1. 少儿群体：中国动漫中的许多作品都与儿童相关，适合儿童观众；2. 青少年群体：青少年群体喜欢追求时尚、有创意的作品，适合推广具有鲜明个性的中国动漫；3. 成人群体：成人群体对于中国动漫的需求主要集中在文化内涵、艺术品位和情感体验上。

四、策略和措施1. 品牌定位中国动漫的品牌定位应以“优质、有创意、有文化”为核心，以“传递中国故事、展示中国文化、弘扬传统价值观”作为核心价值主张。

2. 设计和创作优质作品借助创作者、艺术家和编剧的才华，精心设计和创作具有高品质、独特风格、扣人心弦的中国动漫作品，以吸引海外观众的目光。

3. 建立国际化动漫团队成立国际化动漫制作团队，引进国际一流的动漫创作人才，加强与海外动漫公司、动漫制作机构、声优等的合作，提升中国动漫的创作水平和技术水平。

4. 跨媒体推广通过将中国动漫角色授权给电视台、动画电影、漫画书籍、游戏等跨媒体渠道，实现全方位的宣传和推广。

同时，还可以与海外知名品牌合作，推出联名产品，增加品牌曝光度和产品销量。

5. 加强宣传和推广通过海外媒体的报道、平面广告、电视广告等多种渠道，积极宣传和推广中国动漫，提高其在海外市场的曝光度和知名度。

同时，还可以组织中国动漫展览和主题演出，吸引海外观众的兴趣。

6. 培养海外代理商与海外代理商紧密合作，共同推广中国动漫作品。

通过为代理商提供市场营销支持和销售培训，帮助他们推广中国动漫，打开海外市场。

第一部分：市场分析1. 目标市场通过市场调研，确定我们的目标市场为年龄在6至14岁的儿童以及他们的家长。

这个年龄段的儿童对动画片有浓厚的兴趣，而家长是购买决策的决策者和购买者。

2. 竞争分析针对我们的目标市场，主要竞争对手有迪士尼、尼克儿童频道和迪士尼的子公司等。

这些竞争对手有丰富的动画内容库和强大的品牌影响力。

第二部分：品牌定位1. 品牌理念我们的品牌理念是“创造快乐，启迪想象力”。

通过我们的动画作品，我们希望能给儿童带来乐趣的同时，也能启发他们的想象力和创造力。

2. 品牌定位我们的品牌将以高品质的动画作品和有教育价值的内容为核心，定位为儿童成长过程中的良师益友。

我们希望能够成为家长们信赖的品牌。

第三部分：市场推广策略1. 品牌内容开发我们将投入大量资源开发优质的动画内容，确保每一部作品都具有教育意义和娱乐性。

精心挑选题材和故事情节，积极与教育专家合作，确保内容能够引起儿童的兴趣并有助于他们的成长。

2. 跨平台传播我们将通过多种媒介进行品牌传播，包括电视、网络、社交媒体等。

通过与知名的儿童频道合作，在黄金时段播出我们的动画片，以吸引更多的观众。

同时，我们也将在各大社交平台上开展推广活动，通过精心制作的宣传视频和有趣的互动内容吸引观众的关注和分享。

3. 线下活动为了增强品牌的影响力，我们将组织一系列线下活动，包括动画片首映会、签售会、互动体验活动等。

这些活动将提供给观众与动画制作团队面对面交流的机会，并增加品牌的亲和力和认同感。

1. 合作伙伴我们将积极寻找与品牌价值观相近的合作伙伴，包括教育机构、玩具公司、儿童服装品牌等。

通过与这些合作伙伴共同推出联合品牌活动，扩大品牌的影响范围。

2. 品牌延伸为了进一步拓展品牌影响力，我们将考虑进行品牌延伸。

在动画片成功推出后，我们可以推出相关的周边产品，如玩具、图书等。

这些产品不仅能为品牌带来额外的收入，还能加深观众对品牌的认知和喜爱。

第五部分：品牌管理与评估1. 品牌管理为了保证品牌形象的一致性和持续性，我们将建立完善的品牌管理体系。

国内外动漫创意设计的比较性研究一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意设计蕴含着大量的战争气息与外来文化的干扰，处于一个动荡与混杂的阶段。

处于动漫产业发展的婴幼儿阶段。

1、中国动画人借鉴自身悠久历史绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族、民间艺术资源，创造出令世界动画业为之惊叹的动画精品，并以中国动画学派的独特风姿，引起广泛关注和赞誉。

各种形式的动画，让我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴。

早期的有《时局图》、《大闹天宫》、《南郭先生》、等等。

然而这些经典动画作品都尘埃落定与中国清末，外强入侵中国的这一战火纷纷的时代。

中国五四时期出现了一些革命群众绘制的漫画传单，这是漫画创意紧随时代精神与文化背景的表现。

也是对于战争实况的一种呼应。

动画创意实属时代的产物。

二十世纪初的中国漫画完全的表现出了中国当时动荡不安，革命气氛高涨的时代背景和文化内涵。

并且漫画的产生成为当代人民反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点点滴滴以及人们的所思所想形象地表达出来。

2、与此同时，二十世纪初的美国卡通片迎来了黄金时代，美国从一个年轻的国家在经济上、政治上、文化上等方面逐渐变得强大起来。

从漫画一词来讲，我们就能确切的获知，漫画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。

同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，漫画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

随着欧洲文化的不断渗透，美国的文化形式张显出欧洲资本主义背景下文化的开放性、多样性、多特性。

美国的《超人》漫画中，主角是一个来自氪星球，具有超能力的外星人克拉克，有这个超人的出现，每当城市的安全和次序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时现身，拯救那些陷入危机中的人们。

不过，大多数情况下，超人的主要任务就是英雄救美。

在接下来的一系列超人漫画中，各自独立形象的设计、独特的故事背景在此后的半个世纪中更是层出不穷。

毫不夸张的说“超人”已经成为一个时代的标志。

（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。

这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。

另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。

而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。

业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。

贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。

”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。

认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。

老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。

代表有迪斯尼、华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。

代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

浅谈日美动漫产业营销战略的比较及对我国动漫产业的启示引言随着全球动漫行业的迅速发展，日本和美国成为了两个最具影响力和实力的动漫产业大国。

它们在动漫营销战略方面的创新和成功经验给予了其他国家很多启示。

本文将深入探讨日美动漫产业营销战略的比较，并由此推导出对我国动漫产业发展的启示。

1. 营销战略的定义和重要性营销战略是企业为了达到市场目标而制定的一系列行动和策略。

对于动漫产业来说，营销战略的重要性不可忽视。

有效的营销战略可以帮助动漫企业提高品牌知名度、吸引更多观众、增加销售和利润，进而实现可持续发展。

2. 日本动漫产业营销战略的比较2.1 品牌塑造和形象营销日本动漫产业非常重视品牌塑造和形象营销。

许多日本动漫作品都具有独特的风格和角色形象，如《名侦探柯南》、《海贼王》等。

这些作品不仅为目标群体提供了丰富多样的内容，还通过角色形象的塑造和推广来树立品牌形象，提高观众的认同感。

2.2 多渠道推广和优秀动漫IP的跨界合作日本动漫产业注重多渠道推广，通过电视、电影、漫画、游戏等形式来呈现作品，以满足不同观众的需求。

此外，日本动漫产业还积极开展跨界合作，将优秀的动漫IP拓展到其他领域，如周边产品、主题公园、音乐会等。

这些举措不仅提升了作品的知名度和影响力，也为动漫产业带来了更多的商业机会。

2.3 国际市场拓展和本土化策略日本动漫产业在国际市场上取得了巨大的成功，其中一部分原因是其本土化策略。

日本动漫作品注重传承和展示日本的文化特色，与本土观众产生共鸣。

同时，日本动漫产业也积极拓展海外市场，将作品进行本土化改编，如将动漫日剧拍成日剧、将动漫改编为英文版等，以适应不同国家和地区的观众口味。

3. 美国动漫产业营销战略的比较3.1 好莱坞模式和大制作美国动漫产业以好莱坞模式为特征，注重大制作和高质量的动画电影。

例如迪士尼和漫威的动画电影都具有制作精良、剧情紧凑的特点。

这种大制作和高质量的动画电影吸引了大量观众，并为动漫产业带来了丰厚的利润。

01 Chapter国内外动漫市场的差异研究的意义动漫产业的发展研究背景与意义研究目的研究方法研究目的与方法02 Chapter20世纪初20世纪80年代20世纪90年代至21世纪初2010年至今中国动漫发展历程少年动画以青少年为主要受众，内容更加丰富多样，包括校园、冒险、科幻等多种题材。

如《秦时明月》、《斗破苍穹》等。

儿童动画以低龄儿童为主要受众，内容简单易懂，色彩鲜艳，人物形象可爱，情节富有教育意义。

如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。

成人动画以成年人为主要受众，内容涉及深度思考、文化内涵等，形式更加多元化。

如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。

中国动漫主要类型与特点03 Chapter美国的动漫发展日本动漫的发展欧洲动漫的发展外国动漫发展历程1 2 3美国动漫的主要类型与特点日本动漫的主要类型与特点欧洲动漫的主要类型与特点外国动漫主要类型与特点04 Chapter总结词详细描述故事情节比较角色设计比较总结词中外动漫在角色设计方面也有所不同。

详细描述中国动漫的角色设计通常更注重内在品质和情感状态的表现，人物形象较为内敛和含蓄。

而外国动漫的角色设计则更注重外在特征和个性化元素的表现，人物形象更加鲜明和独特。

美术风格比较总结词详细描述文化元素运用比较总结词详细描述05 Chapter对经济效益的影响产值与收益品牌建设对文化输出的影响文化传承与创新01跨文化交流02文化认同感03对社会就业的影响就业机会人才培养创业带动06 Chapter内容创新技术进步跨媒体融合绿色环保01020304中外动漫创意策划未来发展趋势中外动漫创意策划发展建议加强人才培养深化市场调研加强国际合作拓展投资渠道07 Chapter01 02 03中国动漫国外动漫比较总结研究结论国内动漫产业发展学习国外动漫产业的成功经验，深入研究其创意理念、制作技术和市场推广策略，为国内动漫产业提供借鉴和参考。

国外动漫借鉴中外合作与交流研究展望THANKS。

我是动画迷，于是乎经常看一些外国动画，不看不知道，一看吓一跳，中国动画与外国动画实在是相差甚远。

举一个例子来说，最近网上热播的《十万个冷笑话》，单从画工来讲，画笔的细腻程度与日本的动画有的一拼，但是如果从内容来说，比日本某些动画内容还要恶俗，充斥着色情，暴力，让人不禁为现代青少年的教育捏一把汗。

整天在充斥着色情暴力的动画环境，试问孰能健康发展？
有人要说，《十万个冷笑话》这是针对20岁以上的大学生而言的动画片，虽说能带给大家足够的笑料（说实话我也很喜欢呢。

），但是语言很粗鄙，内容有点黄暴，所以还是不提倡大家观看，
我觉着我们应该学习美国的动画制作者的一丝不苟，实事求是的精神态度，《功夫熊猫》《花木兰》就是最好的代表，迪斯尼公司在制作他们之前，就花了长达几年之久的时间去研究中国文化，其中功夫熊猫就拍摄了两年，制作周期竟长达五年，才在上映时让我们中国动画迷都深叹其制作精致，以及对中国文化深深的了解。

因此，我认为，在对本土动画市场营销时，我们应学习美国那样对市场了解清楚，亲身体验钻研，透彻了解人物再去创造人物，这样最后的作品肯定会引起共鸣的，还应学习日本细腻的画工画法，一个好的形象也需细腻的刻画，。

2023中外动漫创意策划比较研究•引言•中外动漫创意策划现状概述•中外动漫创意策划比较研究•中外动漫创意策划的受众比较目•中外动漫创意策划的比较研究结论•中外动漫创意策划比较研究的实践应用录01引言随着动漫产业的不断发展，中外动漫作品在创意策划方面呈现出不同的特点和趋势。

通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，有助于深入了解不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供参考。

研究背景与意义研究目的通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供思路和建议。

研究方法采用文献资料调查、案例分析和专家访谈等方法，对中外动漫创意策划进行比较研究。

研究目的与方法研究内容与结构•研究内容：本研究将从政策环境、产业链、创意策划特点、受众市场等方面对中外动漫产业进行比较，深入探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势。

•研究结构：本研究将分为以下几个部分展开•政策环境比较：对中外动漫产业政策环境进行比较，分析政策对动漫产业发展的影响。

•产业链比较：对中外动漫产业链进行比较，分析不同环节的发展状况和特点。

•创意策划特点比较：对中外动漫创意策划的特点进行比较，分析不同文化背景下的创意策划思路和手法。

•受众市场比较：对中外动漫受众市场进行比较，分析不同文化背景下的受众需求和市场特点。

•结论与建议：总结研究结果，提出促进我国动漫产业发展的思路和建议。

02中外动漫创意策划现状概述1中国动漫创意策划现状23近年来，中国动漫产业的发展迅速，逐渐受到国内外的关注和认可。

中国动漫作品丰富多样，包括传统的水墨画风、现代的3D技术以及创新的动画短片。

中国动漫产业逐渐形成了以原创IP为核心，多领域协同发展的产业格局。

外国动漫创意策划现状外国动漫作品通常具有高水平的制作技术和创新的故事情节。

外国动漫产业已形成了完善的产业链和生态系统，涵盖了原创、制作、发行和衍生品等多个环节。

浅谈日美动漫产业营销战略的比较及对我国动漫产业的启示论文关键词：日本美国动漫产业营铭战略论文摘要：通过研究日本和美国动漫产业营梢战略并与我国动漫产业发展梁道、产品策略、成本策略及衍生品开发策略进行比较给予我们的启示是我国应该走一条有中国特色的动漫产业道路。

这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重街划分在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场以二维为演染背景三维构造人物充分利用我国目前的文化资源将中国元素与动漫产品相结合充分发挥我国的武术资源和劳动力资源开创真正的动作动画片。

动漫产业是指以“创意”为核心以动画、漫画为表现形式包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产业的营销策略既来自于人们将文化营销的理论与动漫产业这一具体行业的紧密结合也来自于动漫产品特殊的性质。

本文的目的是要在比较日本和美国动漫产业营销战略的优点和缺点的基础上为我国的动漫产业发展提供思路和建议。

一、日美动漫产业中的营销战略及其比较(一)日本动漫产业中的营销战略日本的动画产品的开发是一个反复的过程一般是三次或四次开发从最开始的融资对动漫产品进行深度开发到动画片的播出版权的出售再到动画片的电影原声带的推出甚至开发到玩具、游戏等相关产品。

1日本动漫产业中的成本战略。

日本动漫产品非常注重降低成本。

如《足球小将》虽然是一部用于宣传日本世界杯的动画片但动画片中的足球—“飞火流星”里就有阿迪达斯的标志。

另外富士公司为每一部动画片寻找投资者使动画在盗版上受到的损失由实体经济来买单把动画片做成一个新兴的广告发布媒体即产品媒体化这是日本动画片降低成本的一个典型方式。

这要求选取的动画剧本往往在其漫画阶段就已经享有很高的声誉。

另外在广告的选择上也要小心比如小学馆的漫画产品动画特意选些与少年儿童有关的广告品牌如世嘉、麦当劳等集英社则是以宝洁公司、丰田公司等与青年的衣食住行相关的产品而讲谈社的动画片的广告则以军工、制药为主。

《世界动漫文化精品赏析》论文院系：经济管理学院专业：工商管理姓名：***学号：************指导老师：***摘要：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。

但是中国忙着为他人缝制嫁衣，如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。

国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。

中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。

造成如此现象的中国动漫和国外动漫的区别在哪里呢？关键词:发展史、风格特点、创作观念、角色造型、技术水平一、发展史比较：中国：早期作品经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。

但不能称为“动漫”。

现在因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进。

日本：早期通过市场竞争优胜劣汰，绘画技术大多受过专业训练，是国际顶尖级的，质量高、更新速度快，运用电脑技术登峰造极，为动漫产业的发展打下了坚实的基础。

现在有充足的、已通过市场认可的漫画原材料，经济上有丰厚的利润（日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱），加上政府的大力支持，电脑制作技术顶尖，制作团队专业。

动漫发展的同时，其同类服务产品层出不穷---玩具、模型、游戏、杂志评论及纪念收藏品等，例如高达模型、掌机动漫游戏、火影服饰等。

因此商家获利不小。

欧美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁历险记》等经典漫画，给人们留下了美好的回忆是动画的先驱。

现在美国以好莱坞动画电影大片为主，以视听效果震撼人心著称，对票房很注重。

其他也有适宜的少儿动画，如海绵宝宝、邮递叔叔派特、米老鼠与唐老鸭、狮子王、、超人总动员、怪物史莱克等。

二、中外动画片风格特点：（一）中国动漫：1.题材内容严肃、缺乏幽默感：相比较而言，国产片有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。