透视解剖课程教学大纲
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透视学教学大纲
●课程编号:120602
透视学
一、学时与学分
学时:34学时学分:2学分
二、讲课对象和课程的性质
艺术设计专业环境艺术方向,专业选修课。
三、教学目的与任务
1.使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法,平行透视、成角透视、倾斜
透视、曲线透视等
2.投影法的构成原因、基本原理和作图方法,并使学生培养科学的观测方法和绘图
方法,以便在展开设计和效果图绘制中精确合理的化解不好各种投影关系。
四、教学环节与学时安排1.理论讲授:28学时2.课堂绘图:4学时3.实例分析:2学时五、教学方法与手段
教学以理论讲授和课堂教学辅导结合,并针对相同阶段的课题,使用相同的教学方法。
在教学过程中利用文字和视图,分散传授绘画中常碰到的各种投影法。
六、主要教学内容和教学要求课序1教学内容讲授透视的基本概念范围课时20教学
要求轴测图画法主要讲解透视图与多面正投影图和轴测投影图平行透视,成角透视,平视
时的斜面透视,曲线透视各种透视法的原理、规律及作图法,使4学生能融会贯通,灵活
运用于室内效果图的绘制中。
2各种透视方法103透视学在室内效果图中的应用七、教材和主要参考书
教材:《投影原理与技法》,李蜀光.著.西南师范大学出版社.参考书:《投影基础教学》,吴金铭.王素兰.著.河南美术出版社.。
《解剖与透视》教学大纲课程编码:0812100802课程名称:解剖与透视学时/学分:32/2关联课程:先修课程(素描一、色彩一、艺术概论)后习课程(素描二、色彩二、风景写生)适用专业:美术学专业开课教研室:美术学教研室课程类别与性质:专业基础课、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求,基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析,本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案,选定人体解剖学基本概念及应用、基础透视的概念及应两部分内容,共32学时,2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节,推进考评方式改革,重视过程性评价,突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路,本课程主要以课堂提问、课堂作业、课堂讨论、期末考试等方式对学生进行考核评价,其中课堂提问、课堂作业、课堂讨论部分占评价权重的60%,期末考试测评占评价权重的40%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书:[1] 乔治•B•伯里曼.《伯里曼实用人体解剖》.湖南美术出版社. 2011.[2] 黑尔 (Hale)科伊尔 (Coyle).《艺用解剖(向大师学绘画)》.中央美术出版社.2012.[3] 叶勇.《艺用人体解剖与透视》.安徽美术出版社.2012.[4] 高宗英、许国庆.《世界明家素描》.山东美术出版社.1995..[5] 沈兆荣.《人体造型基础》.上海教育出版社.1987.[6] 陆仰豪.《绘画透视知识》.上海人民美术出版社.1993.[7] 萨拉·西蒙伯尔特.《艺用人体解剖》.浙江摄影出版社..2013.[8] 伯恩·霍加斯.《动态素描·人体解剖》.2010.[9] 孙韬、叶南.《解构人体:艺术人体解剖》.2005.[10] [俄]尼古拉·尼基塔维奇·列宾.《俄罗斯列宾美术学院:素描高级课程教学》.2009.[11] 张忆周.《绘画透视学》.上海人民美术出版社.2017.[12] 胡亚强.《透视学》.上海人民美术出版社.2016.2.期刊:[1] 艺术教育.期刊.ISSN 11-1188/J.[2] 南京艺术学院校报(美术与设计).期刊.ISSN 1008-9675. CN32-1008/J.[3] 艺术科技.期刊.ISSN 1004-9436. CN33-1166/TN.2.网络资源:[1] /[2] /[3] [4] /a_457.html[5] /news.asp?Id=1622[6] /mini.php?kw=[7] 三、教学内容及教学基本要求第1学时概论1.课前准备明确解剖透视的课程的属性,细化教学目标,对课程讲授进行精细化设计。
美术系《解剖与透视》课程教学大纲课程编号:课程性质:专业必修课先修课程:基础素描总学时数:68学时学分:4学分适合专业:美术学一、课程教学目标通过本课程的教学,使学生掌握人体解剖和透视的基本规律,能运用解剖知识和透视知识在习作和创作中较准确地塑造和表现人物和其他形象,获得从事教学辅导或艺术实践所必需的基本技能。
二、课程的目的与任务1.艺用人体解剖学和透视学是研究人体的骨骼、肌肉、体表形态、人体动态和透视规律等的一门科学,是美术基础教学中技法理论之一。
2.艺用人体解剖学、透视学和造型艺术诸多门类紧密相关,主要应用于绘画、雕塑等学科,尤其是对人物、景物的描绘或塑造,有着非常重要的作用。
三、教学的基本要求1.使学生对人体解剖和透视的基本知识有一定的了解和掌握。
2.使学生掌握人体的基本比例、骨骼与肌肉的解剖结构、形体组合的自然规律、造型规律和运动规律以及在平面上立体造型的透视规律,四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论艺用人体解剖与透视是从造型艺术的需要出发来研究人体结构和透视的,是美术专业必修的基础理论知识。
通过本课程的教学,通过本课程的教学,使学生掌握人体的基本比例、解剖结构、形体组合的自然规律,骨骼、肌肉的造型规律和运动规律以及在平面上立体造型的透视规律,能运用解剖知识和透视知识在习作和创作中较准确地塑造和表现人物和其他形象,获得从事教学辅导或艺术实践所必需的人体解剖和透视知识。
教学过程中贯彻理论与实际相结合的原则,理论讲授和辅以各种形象教具写生,帮助学生理解掌握,加强与其他专业基础课教学的联系,提高教学效果。
透视是研究在平面上立体造型透视规律的,也是美术专业必修的技法理论。
通过教学帮助学生解决在学习和创作中遇到的实际问题。
利用模型、绘画作品、挂图等进行形象化教学,以加强学生对透视原理和规律的理解,以及空间想象能力的培养。
配合教学进行一些专题讲座和学术活动,以培养学生分析问题的能力,使学生掌握透视的基本原理和画法,并把它运用到绘画习作和创作中,以适应美术教学工作的需要。
透视学课程教学大纲一、课程介绍透视图是科学与艺术相结合的表现形式,透视学是人类对视觉空间不断探索的结果,随着绘画、建筑艺术的发展而不断完善,成为一门具有相对独立性的学科,是各高等美术院校的必修课程之一国外一些著名的环境规划师、建筑师、室内设计师,无一不具有熟练的快速表达能力。
在我国,北京、上海、广州等设计前沿城市,有这种倾向,甚至以此作为设计师与制图员的界定依据。
二.课时安排本课程总共36个学时,每周12个课时,共3周二、课程任务1、学习透视的基本知识2、掌握透视制图的基本方法(1)平行透视的基本方法(2)成角透视的基本方法(3)三点透视的基本方法(4)阴影透视3、完成3-5张制图作业,了解透视图的实际运用三、教学内容纲要1、了解透视学的基本知识(1)透视学产生及基本规律(2)透视作图的基本术语(3)透视图的形式类别2、透视图中的构图要素及要点(视点、视距、视域、视角)3、透视制图的基本方法(1)平行透视.平行透视的形成、特点.平行透视的基本画法(视线法、量点法、距点法).平行透视中圆形、斜形、鸟瞰图画法(2)成角透视.成角透视的形成、特点.成角透视的基本画法(视线法、量点法).成角透视中圆形、斜形、鸟瞰图画法.一点透视变两点透视的画法(3)三点透视.三点透视的形成、特点.建筑外观的三点透视法(仰视图、俯视图)(4)阴影透视.日光阴影透视画法.灯光阴影透视画法参考教材:《透视》韦自力广州美术出版社《透视学》缪鹏/林小燕岭南美术出版社《现代阴影透视学》黄红武高教出版社《绘画透视学基础教程》王福阳福建美术出版社《设计透视》赵慧宁广西美术出版社《设计透视效果图表现技法》王捷上海科学技术文献出版社《设计透视/新世纪艺术设计专业教材》湖北美术出版社《@美术设计透视图法》逢国圆江苏美术出版社成绩评定平时考勤20%平时考核占30% 考试作业占50%。
《解剖与透视》课程教学大纲课程名称:解剖与透视课程类别:专业必修课适用专业:美术学考核方式:考试总学时、学分:34 学时 2 学分其中实践学时:0 学时一、课程教学目的《解剖与透视》课程包括艺用人体解剖学和透视学两个方面的内容。
艺用人体解剖学是高等美术教学中的技法理论必修课之一。
学生能否学好人体解剖知识,直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。
本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。
通过艺用人体解剖课的教学,学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。
透视学也是高等美术教学中的技法理论必修课之一。
通过透视学的学习,使学生掌握正确的观察和描绘三维空间中的物体的方法。
为今后美术作品中的场景描绘打下扎实基础。
二、课程教学要求在艺用人体解剖学方面包括了人体的基本结构、人体的骨骼和肌肉、人体的运动与形态三方面的内容。
在透视学方面包括了透视的基本概述、焦点透视与散点透视、透视在绘画中的运用等方面的内容。
三、先修课程无四、课程教学重、难点1.注意到艺用人体解剖学与素描、油画等专业课程的衔接问题。
在进行课程讲授过程中牢牢把握“艺”用这个字。
2.注意到透视学在油画和国画专业学生的不同作用。
合理分配。
焦点透视和三点透视内容的讲授比例安排。
3.教学过程中要充分的利用到直观教具比如模型、图表、教学录像和计算机辅助教学软件等。
4.因本门课内容较多而学时有限,因此有一部分内容要求学生自学,学生自学部分采用教师辅导学生课后自学,并提出问题,老师课后解答的方式。
五、课程教学方法与教学手段课堂讲授和效果图绘制相结合。
通过查阅相关透视图书籍、网上查询、资料整埋和专题讨论,加深对透视学和艺用人体解剖学的基本原理的了解,并能运用这些基本的美术技法解决相关的专业问题。
六、课程教学内容《艺用人体解剖学》第一章概论(1学时)1.教学内容通过教学,使学生了解艺用人体解剖学的基础,明确本课程的教学内容和学习方法。
艺用人体解剖学的涵义及研究内容。
解剖与透视学课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握基本的解剖学知识,了解人体器官的结构及其功能。
2. 使学生掌握透视学的基本原理,学会运用透视方法表现空间关系。
3. 帮助学生了解中学生在美术创作中运用解剖与透视学知识的重要性。
技能目标:1. 培养学生运用解剖学知识进行人物画创作的实践能力。
2. 培养学生运用透视学原理进行景物画创作的实践能力。
3. 提高学生观察、分析、表现人体结构与空间关系的能力。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对美术创作的兴趣,激发学生探索解剖与透视学知识的热情。
2. 培养学生尊重生命、关注人体健康的价值观。
3. 培养学生勇于创新、善于合作、积极进取的精神风貌。
课程性质分析:本课程为美术学科中的一门专业课程,旨在帮助学生掌握解剖与透视学知识,提高美术创作能力。
学生特点分析:中学生具有一定的美术基础和观察力,对新鲜事物充满好奇,但可能对解剖与透视学知识了解不足。
教学要求:1. 注重理论知识与实践操作相结合,提高学生的动手能力。
2. 创设有趣的教学情境,激发学生的学习兴趣。
3. 关注个体差异,因材施教,使每个学生都能在课程中取得进步。
二、教学内容1. 解剖学知识:- 人体基本结构:骨骼、肌肉、器官等。
- 人体比例与动态:头部、五官、四肢的比例关系及动态表现。
- 人物肖像画创作:运用解剖学知识进行人物画创作实践。
2. 透视学原理:- 透视基本概念:一点透视、两点透视、三点透视等。
- 空间关系表现:运用透视方法表现物体的前后、远近、大小关系。
- 景物画创作:运用透视学原理进行景物画创作实践。
3. 教学大纲:- 第一阶段:了解解剖与透视学基本概念,培养学生对人体结构与空间关系的认识。
- 第二阶段:深入学习解剖学知识,进行人物画创作实践,掌握透视学原理,进行景物画创作实践。
- 第三阶段:综合运用所学知识,进行创作与展示,提高学生的美术创作能力。
4. 教材章节:- 解剖学部分:参照教材中关于人体结构、比例与动态的章节内容。
福州外语外贸学院2016年级《动画》专业《透视与解剖》课程教学大纲课程编码:P0*******适用专业:2016年级动画专业编制单位:影视系透视与解剖Perspective and anatomy课程编码:P0*******Course Code: P0*******课程名称:透视与解剖Course Name: Perspective and anatomy课程学分、学时:2学分、32学时Class Hour:32Credit:2课程承担单位:影视系制定人:龙凤制定日期:2016年7月30日审核人:郑则凌审核日期:2016年7月30日第一部分:课程简介通过本门课程的学习,使学生能够从造型艺术的需要出发,研究人体骨骼、肌肉、体表形态及人体动态,从而了解其结构。
培养学生全面、深入地掌握人物与场景结构知识,认识理解人物和场景结构关系,以及人体动态的基本规律。
Course Descri(About 150 words)Through the study of this course, the students can study the human skeleton, muscle, body surface shape and human body dynamics, so as to understand its structure. To cultivate students' comprehensive and in-depth understanding of the structure of characters and scenes, the understanding of the relationship between the characters and the scene structure, and the basic laws of human dynamics.一、课程性质:专业限选课二、课程目的:(一)知识目标:通过该课程的学习,使学生正确理解和运用物体视觉形态与画面空间层次的推移,为以后的课程打下坚实的理论基础。
《透视解剖》课程教学大纲一、前言1、课程性质:美术系美术教育专业的必修基础课。
2、教学目的和任务:(1)透视是由现代几何学、光学、心理学和绘画透视理论相结合形成的画法理论,是美术院校绘画训练所必修的技法理论课程。
通过透视学课程教学,使学生掌握在平面上正确表现所见实物的立体形的方法,掌握不同空间距离中形的形成和变化,用于指导绘画写生和想象作图时,正确表现形体三度空间,透视比例及阴影,倒影等视觉形象。
(2)艺用人体解剖学从造型艺术的需要出发,研究人体结构,旨在使学生初步掌握人体的比例、人体的造型及其运动规律以提高人体造型能力,准确塑造人物形象。
艺用人体解剖学是美术学教育专业和绘画专业必修的基础课。
3、参考书目《透视、色彩、构图、解剖》高等教育出版社作者魏永利《绘画透视知识》上海人民美术出版社作者陆仰豪《中国中学教学百科全书——体音美卷》沈阳出版社《人体造型基础》(沈兆荣著)上海教育出版社《人体与绘画》(佐治·伯里曼著)人民美术出版社《艺术与生活》(佐治·伯里曼著)人民美术出版社《艺术家与人体解剖学》(约翰·拉依内斯著)《人体动作速画法》(吴曼英·《中国民族民间舞蹈集成》编辑部编)文化艺术出版社4、教学学时总学时:36学时,每周两课时。
5、考核平时考核20%,期末考试80%6、主要教学方法和手段理论教学为主,结合多媒体教学和绘画练习进行学习。
二、教学原则1、透视是运用一种推理性的观察方法,能揭示一般的视觉规律,有一定的科学性。
本课以课堂讲授为主,利用录相投影仪等电化教学设备,重点让学生掌握透视的基本规律,用以指导写生绘画,把握远近物体的透视比例及空间关系。
2、教学内容安排上由易到难,循序渐进,辅一定的作业练习,并注意因材施教,启发学生的空间想象力和思维分析能力。
3、结合学生的写生作业,分析其发生在透视上的错误,注意学以致用,并适当安排创作构图的练习。
4、以科学的观点阐述人体结构,以运动的法则揭示造型变化的规律。
《透视与解剖学》教学大纲适用专业:美术教育总学时:36学分:2一、课程的性质与作用《透视与解剖》是美术基础教学中技法理论之一,是美术教育专业教学计划中规定的一门基础课程,也是每一位中、小学美术教师必须具备的专业基础理论知识。
对该门课程的学习,一方面,使他们能很快地判断所画对象线与面应该产生的透视变化及物体在不同空间位置所表现出来的透视特点。
另一方面,了解认识人体的基本形体结构及表层肌肉的形状特点等。
结合这些理论基础知识自觉地进行相关的写生、美术创作等活动,进一步提高学生的绘画表达能力与水平。
从而达到完善学生专业知识结构,为以后专业良性发展奠定扎实基础。
二、教学目标(一)学习从视觉近距远阔的观察转换辨证关系中,从广义上将东西方有关绘画透视观念、理论作为一个整体,加以比较、研究。
(二)掌握透视学近大远小与消失的绘画理论,学会把握基本形体变化的造型能力,培养灵活运用透视规律,创造性组织画面空间的构图能力。
(三)了解人体的基本形体结构,认识体内骨骼和主要表层肌肉,掌握影响外形的骨点和一些结构,熟悉他们的构造、形状及作用。
(四)感受透视理论和解剖知识在实践操作中的重要性,激发学生的学习兴趣。
(五)掌握基本理论,加强对绘画的认识,提高技能技巧及指导中小学教学的能力。
三、教学内容和教学要求透视编(一)透视的基本概念教学内容:1、透视图的形成:绘画与透视的概念及关系;有关画面、视平线、距点等概念;两种观察方法与两种投影方法。
2、视域、画面:视域的概念;视点与实际画面的距离;视点与物体的观察距离。
3、近大远小与消失:景物的深度变化与近大远小;直线的视觉分类(原线、变线)与透视变化;视点与灭点的关系。
4、视点位置与构图:视位上下、左右前后的变化;视位与物体的方位关系。
教学要求:1、掌握绘画与透视的概念及关系,理解画面、视平线、距点、视域圈等概念,了解两种观察方法与两种投影方法。
2、理解视域的概念,记住60度视域圈的作用。
《解剖透视(二)》课程教学大纲(适用于美术学2010级)课程代码:课程类别:专业限选总学时30学时(理论:9学时实践:21学时)学分:2学分一、课程的性质和任务:1、课程定位《解剖透视(二)》是景观雕塑方向的专业基础理论课之一。
通过对这门课程的学习,要使学生系统地掌握透视学的基本概念、基本原理和法则,培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作,为景观雕塑创作及设计方案技法表现奠定较好的基础知识和技能。
2、课程目标了解透视学的基本理论,掌握雕塑创作中的透视学的基本知识和方法。
二、课程教学内容及要求:教学内容:第一章概论(2学时)第一节:西方透视学发展简述第二节:中国透视学发展简述第二章平行透视(4学时)第一节:平行透视概念第二节:平行透视作图法第三节:作品欣赏第三章成角透视(4学时)第一节:成角透视概念第二节:成角透视作图法第三节:作品欣赏第四章倾斜透视(4学时)第一节:倾斜透视概念第二节:倾斜透视作图法第三节:作品欣赏第五章人物透视(4学时)第一节:单个人物透视第二节:组合人物透视第三节:作品欣赏第六章曲线透视(4学时)第一节:曲线透视概念第二节:曲线透视作图法第三节:作品欣赏第七章阴影透视(4学时)第一节:阴影透视概念第二节:阴影透视作图法第三节:作品欣赏第八章反影透视(4学时)第一节:水面反影透视第二节:镜面反影透视第三节:作品欣赏三、课程教学重点与难点重点:第二章平行透视第三章成角透视第四章倾斜透视难点:第七章阴影透视四、学时分配与作业要求五、本课程与其它课程的联系与分工掌握本课程学习内容须了解写实性雕塑、人体素描、静物素描等课程,本课程着重研究雕塑创作中涉及的透视学问题。
六、教学方法与手段1、教学方法(1)相关理论知识的学习通过多媒体教学手段,加强对透视学的理论学习,使学生全面了解透视学的整体概况,提高学生的理论修养。
2、教学手段(1)强调教师的示范作用教师示范作品是教学直观性特点的体现,是让学生理解、吸收理论知识的最好手段。
《透视与解剖》课程教学大纲
二、课程目标
通过本课程的学习,学生应达成以下几个方面的目标:
1.掌握透视与解剖的基本概念和意义;
2.掌握平行透视法和成角透视的基本特点与使用方法;
3.掌握人体解剖的运用方法,提高自身造型和空间的掌控与理解能力;
4.能结合艺术实践实际需要,熟练的运用透视与解剖的知识,分辨或评价艺术作品的透视关系;
5.通过本课程的学习,进一步提高学生美术教学基本功,将美术学的相关理论与知识运用于中学美术教育中的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
杨广生编著.《解剖•透视》,辽宁美术出版社,2014年版(可根据实际情况调整)2.主要参考
1[美]罗伯特•贝弗利•黑尔著.《艺用解剖》,中国青年出版社,2008年版
3.[美]乔治.伯里曼著.《伯里曼人体结构绘画教学》,广西美术出版社,2002年版
4.孙涛、叶南编著.《解构人体-艺术人体解剖》,人民美术出版社,2005年版。
《透视解剖原理》课程教学大纲2012年制订,2014年修订课程代码:091104课程名称:《透视解剖原理》课程类别:专业基础课开设学期:第1学期开课单位:艺术学院美术系教研部开课对象:美术学专业一年级学生先修课程:无课时:24学时参考教材:《解剖透视》杨广生主编辽宁辽宁美术出版社 2014参考书:《透视解剖》(第三版),魏永利、殷金山主编高等教育出版社 2007。
课程概述:《透视解剖》是美术学学生应该掌握的最基本的专业基础理论课。
课程分为透视篇和解剖篇两个部分。
透视篇从人的视觉活动的双重性开篇,讲解视觉运动中的几种透视原理和现象。
解剖篇以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础,分别阐述了人体的头部、躯干、上下肢和人体的动态。
教学要求:1、把握基本形体变化的造型能力,灵活运用透视规律,创造性地组织画面的能力。
2、了解人体基本比例、解剖结构、形体结构和人体动态的基本规律。
教学重点和教学难点:透视篇重点掌握平行透视、成角透视、曲线透视。
解剖篇重点掌握人体骨骼及造型。
学时分配:各章教学要求及要点第一章透视篇学时: 12学时教学要求:了解透视产生的原理、基本概念及其规律。
掌握平行透视、成角透视、曲线透视的特点及制图方法。
教学内容:1、透视基本原理及平行透视,成角透视、曲线透视的基本概念。
2、平行透视、成角透视、曲线透视的特点及制图方法,在艺术中的应用。
第二章解剖篇学时: 12学时教学要求:了解人体解剖的基本内容,包括人体比例、解剖结构、形体结构和人体动态。
重点掌握人体比例和形体结构。
教学内容:1、人体的基本比例。
2、人体的动态规律。
3、人体的解剖结构和形体结构。
课程考核方式:1、考核方式:理论考核2、成绩构成:平时成绩占20%,理论考核占80%。
说明《透视解剖》课程是美术学学生必修的一门专业基础课,课程的理论部分需要学生进行实践性的绘画,可能会占用一些理论课时。
制定部门:艺术学院美术系执笔:穆荣岗 2014年7月审阅:袁志正 2014年8月审批:李世鹏2014年8月。
《解剖·透视学》课程教案解剖部分第一章人体解剖知识应用的历史教学目的与要求:了解人体解剖知识应用历史。
不同认识产生的不同变化。
教学内容:透视是一种极为复杂的视觉认知现象,在造型艺术领域,伴随着人类文明的进程它扮演着极为重要的角色。
甚至可以这样说它是人类观念的体现,也是造型艺术革命的先导。
因此,全面地认识透视现象,把握透视基本规律,关注透视的发展变化是每一位学生学习过程极为重要的一环。
人体作为大自然最完美的造物,集中体现了自然界最微妙、最生动、最均衡、最和谐的美。
艺术作品在展示人体艺术魅力的同时,也充分体现了艺术家们对人体的自然形态—骨骼与肌肉、结构与比例、形体与运动等人体解剖结构知识的精通与深刻的理解。
造型艺术以表现人物为中心,离开了人这个前提就无法满足最基本的创作要求。
在艺术发展的历史长河中,处处体现了以人为中心的创作要求。
▲不同历史时期造型艺术的发展《威林道夫的女雕像》、《持角杯的女巫》反映了受历史条件的影响,艺术家无法关注人身上肌肉、骨骼相关的信息,不可能运用一定的解剖知识来解决人物造型问题。
古埃及“正面律”的人物造型程式:《书吏凯伊坐像》。
古希腊健壮的人物表现:米隆《掷铁饼者》,利西普斯《赫拉克力斯》。
文艺复兴时期:米开朗基罗《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》,通过人体的表现让人感到身体内蕴涵的无比强大的反抗力量。
文艺复兴时期的艺术家对人体的解剖研究极为深刻,在当时几乎每一个艺术家都对人体艺术及解剖关系作过深入研究。
达.芬奇《肌肉解剖图》《斗士》,拉斐尔《三个美神》《阿波罗习作》,丢勒《手的习作》,米开朗基罗《腿的习作》《利比亚巫女的习作》17、18世纪:贝尼尼《阿波罗和达芙尼》,乌东《女猎神狄安娜》。
19世纪末20世纪初:贾科梅蒂《步行的男子2号》,摩尔的《女人体》,莱布朗《女人体》,毕卡索《生命》教学时间:2课时教学形式:理论讲授与作品欣赏第二章人体解剖学姿势、基本术语教学目的与要求:了解解剖学中的一些基本姿势和术语,为欣赏和创作、设计作品做好准备。