结构主义&解构主义
目录
•主题说明
结构主义
解构主义
•流行趋势
•相关品牌介绍
结构主义
Tom Ford
解构主义
三宅一生
•市场调研报告
H&M
•调研延展设计
主题说明
•结构主义
结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。
•解构主义
解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
2012年春夏女装流行色趋势
2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。
相关品牌调研介绍
结构主义
•Tom Ford
名：汤姆·福特Tom Ford
国家：美国
创建年代：2004
创始人：汤姆·福特Tom Ford
所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。
消费人群：时尚群体
设计师简介：
•汤姆·福特Tom Ford品牌故事：
聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。
•个人经历：
1.1962年出生美国德克萨斯州。
2.1983-1985年于Chioe实习。
3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。
4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。
5.2000年出任YSL创作总监。
6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。
Tom Ford 商业后的灵感：
•Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。
•他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。
•Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。
解构主义
•三宅一生
名：三宅一生Issey Miyake
国家：日本
创建年代：1970年
创始人：三宅一生
所属集团：资生堂
消费人群：东西方中上阶层前卫人士
产品类别：高级成衣、香水、腕表等
品牌简介
Issey Miyake 三宅一生
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Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级
的时装奖项。
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三宅一生最富盛名的特征莫过于对皱折布料出神入化的运用，不论是压皱细折，到无一定规则可言的乱折型式、折扇折等。其余亦运用丝料、人造纤维，还有弹性极强的莱卡布折等等来营造不同的褶子效果。随时不断开发新布料的Issey Miyake，的确令时尚圈所有人士啧啧称奇，惊艳不已。因此，所有的时尚圈内的人士，几乎是人人拥有三宅一生的作品，尤其参与各种秀场或是重要盛会，都不难于现场看到时尚人士对于Issey Miyake的青睐。
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Issey Miyake还拥有其支线品牌PLEATS PLEASE等。
设计师简介
他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
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•1938年4月22日，出生于广岛市。
•1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
•1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
•1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
•1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
•1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
•1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
所获奖项
◆1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
◆1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布
“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
◆1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展获得纽约奖。
◆1984年，获得布莱克学院美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴
黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
◆1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
◆1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
◆1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”
客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
◆1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。
成名足迹
•七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
•1971年，他的“土豆口袋”被搬到纽约去表演。
•1973年，他的设计又进军巴黎。
•1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共
