2015年中国艺术研究院音乐与舞蹈学硕士考研辅导班笔记总结@才思

全心全意因才思教2015年中国艺术研究院音乐与舞蹈学硕士考研真题及笔记汇集@才思各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

真题：一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。

在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.《历代帝王图》是我国朝的绘画作品。

A.唐B.宋C.明D.元【】2.著名油画作品《格尔尼卡》是的代表作之一。

A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索【】3.《安魂曲》是的作品。

A.贝多芬B.莫扎特C.海顿D.舒伯特【】4.在湖北随县出土的编钟是我国时期的乐器。

A.周B.春秋C.战国D.秦【】5.踢踏舞是的具有鲜明特色的舞蹈。

A.日本B.韩国C.墨西哥D.斯里兰卡【】6.被改编为戏剧的同名小说《茶花女》是的代表作。

全心全意因才思教A.大仲马B.小仲马C.墨西哥D.斯里兰卡【】7.导演过《绳索》的大导演希区柯克是人。

A.美国B.苏联C.意大利D.法国【】8.《花木兰》原是作品。

A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧【】9.《威尼斯商人》是英国作家的作品。

A.乔叟B.莎士比亚C.艾略特D.维吉尔【】10.提出“童心说”这一文艺思想的是。

A.李贽B.王守仁C.袁枚D.袁中道【】11.画论上的“气韵生动”是提出的。

A.张彦远B.顾恺之C.吴道之D.谢赫【】12.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征“滋味说”的是。

A.陆机B.萧统C.钟嵘D.刘勰【】13.文艺的社会功能方面，提出了“净化说”。

A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德【】14.德国美学家黑格尔的重要美学论著是。

A.《判断力批判》B.《美学》C.《论崇高》D.《诗艺》【】二、填空题：本大题共9个小题，共22空，每空1分，共22分。

把答案填在题中横线上。

15.根据造型形式来看，雕塑一般可分为和两大类。

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参考书：中国戏曲史《中国戏曲通史》中国戏剧出版社1992年版郭汉城、张庚《中国戏曲发展史纲要》上海古籍出版社1979年版周贻白《南戏新证》中华书局1986年版刘念兹《元代杂剧史》花山文艺出版社1990年版刘荫柏《明清传奇史》江苏古籍出版社1999年版郭英德戏曲理论《中国戏曲通论》上海文艺出版社1989年版郭汉城、张庚《戏曲意象论》文化艺术出版社1995年版沈达人《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中国大百科全书出版社1983年版安葵《中国戏剧学史稿》上海文艺出版社1986年版叶长海《新时期戏剧述论》文化艺术出版社1996年版田本相考试科目参考书名出版社作（编）者中外戏剧史《东西方戏剧进程》文化艺术出版社1997年版刘彦君《中外戏剧史》广西师大出版社2002年版刘彦君《西欧戏剧史》中国戏剧出版社1982年版廖可兑《中国戏曲发展史》山西教育出版社2000年版廖奔、刘彦君话剧理论《中国现代比较戏剧史》文化艺术出版社1993年版田本相全心全意因才思教《中国话剧史研究概述》天津古籍出版社1995年版田本相《论戏剧性》北京大学出版社1981年版谭霈生《戏剧理论史稿》上海文艺出版社1983年版余秋雨《世界艺术史·戏剧卷》东方出版社2003年版宋宝珍《残缺的戏剧翅膀——中国现代戏剧理论批评史》北京广播学院出版社2002年版宋宝珍《中国现代戏剧美学思想发展史》东方出版社1995年版焦尚志《现代戏剧的理论与实践》中国戏剧出版社1986年版斯泰恩《悲剧心理学》人民文学出版社1983年版朱光潜《中国现代思想史论》人民文学出版社1987年版李泽厚《诗学》人民文学出版社2000年版亚里斯多德《理想国》商务印书馆2002年版柏拉图《西方哲学史》（上、下）商务印书社1997年版罗素《西方剧论选》北京广播学院出版社2003年版周靖波《戏剧理论与戏剧分析》北京广播学院出版社2003年版（德）曼弗雷德·普菲斯特《20世纪西方美学经典文本》（1—4卷）复旦大学出版社2000年版朱立元《戏剧剖析》中国戏剧出版社1981年版（英）马丁·艾斯林《20世纪西方戏剧思潮》中国戏剧出版社2000年版陈世雄、周宁《戏剧概论》中国戏剧出版社1983年版(英)河竹登志夫《中国大百科全书·戏剧卷》中国大百科全书出版社1989版中国大百科编辑部考试科目参考书名出版社作（编）者中国曲艺史《中国曲艺史》文化艺术出版社1998年版蔡源莉、吴文科《说唱艺术简史》文化艺术出版社1988年版中国曲艺研究所全心全意 因才思教曲艺理论《曲艺概论》 北京大学出版社1980年版 侯宝林、汪景寿、薛宝琨《中国曲艺通论》山西教育出版社2002年版吴文科中外电影史《影心探礋》 中国电影出版社1991年版 李少白 《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文 《当代中国》电影卷中国社会科学出版社1989年版《当代中国》 丛书编辑部 《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版 邵牧君 《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔 《世界电影史》 中国电影出版社1995年版 （法）乔治·萨杜尔《世界电影史》 中国电影出版社1987年版 （联邦德国） 乌利希·格雷戈电影艺术理论《百年中国电影理论文献》文化艺术出版社1992年版 丁亚平 《当代西方电影美学思想》 中国社会科学出版社1986年版李幼蒸 《电影观众学》 中国电影出版社1996年版 章柏青、张 卫《电影语言学导论》 中国电影出版社1996年版 贾磊磊 《外国电影理论文选》上海文艺出版社1995年版 李恒基、杨远缨 《电影理论史》 中国电影出版社1992年版 （意）基多·阿里斯泰戈，李正伦译 《电影作为艺术》中国电影出版社1986年版（德）鲁道夫·爱因汉姆 《电影的本性》 中国电影出版社1982年版 （德）齐格弗里德·克拉考尔 邵牧君译 《普多夫金论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）多林斯基编 罗慧生、何力译 《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）尤列涅夫编 魏边实、伍菡卿译 《电影是什么》 中国电影出版社1987年版 （法） 安德烈·巴赞 崔君衍译 《电影美学》中国电影出版社1986年版 （匈） 贝拉·巴拉兹 何力译全心全意 因才思教《后理论：重建电影研究》 中国社会科学出版社2000年版（美）大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编 麦永雄、柏敬泽等译艺术概论笔记： 艺术体验是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

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参考书：中国戏曲史《中国戏曲通史》中国戏剧出版社1992年版郭汉城、张庚《中国戏曲发展史纲要》上海古籍出版社1979年版周贻白《南戏新证》中华书局1986年版刘念兹《元代杂剧史》花山文艺出版社1990年版刘荫柏《明清传奇史》江苏古籍出版社1999年版郭英德戏曲理论《中国戏曲通论》上海文艺出版社1989年版郭汉城、张庚《戏曲意象论》文化艺术出版社1995年版沈达人《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中国大百科全书出版社1983年版安葵《中国戏剧学史稿》上海文艺出版社1986年版叶长海《新时期戏剧述论》文化艺术出版社1996年版田本相考试科目参考书名出版社作（编）者中外戏剧史《东西方戏剧进程》文化艺术出版社1997年版刘彦君《中外戏剧史》广西师大出版社2002年版刘彦君《西欧戏剧史》中国戏剧出版社1982年版廖可兑《中国戏曲发展史》山西教育出版社2000年版廖奔、刘彦君话剧理论《中国现代比较戏剧史》文化艺术出版社1993年版田本相全心全意因才思教《中国话剧史研究概述》天津古籍出版社1995年版田本相《论戏剧性》北京大学出版社1981年版谭霈生《戏剧理论史稿》上海文艺出版社1983年版余秋雨《世界艺术史·戏剧卷》东方出版社2003年版宋宝珍《残缺的戏剧翅膀——中国现代戏剧理论批评史》北京广播学院出版社2002年版宋宝珍《中国现代戏剧美学思想发展史》东方出版社1995年版焦尚志《现代戏剧的理论与实践》中国戏剧出版社1986年版斯泰恩《悲剧心理学》人民文学出版社1983年版朱光潜《中国现代思想史论》人民文学出版社1987年版李泽厚《诗学》人民文学出版社2000年版亚里斯多德《理想国》商务印书馆2002年版柏拉图《西方哲学史》（上、下）商务印书社1997年版罗素《西方剧论选》北京广播学院出版社2003年版周靖波《戏剧理论与戏剧分析》北京广播学院出版社2003年版（德）曼弗雷德·普菲斯特《20世纪西方美学经典文本》（1—4卷）复旦大学出版社2000年版朱立元《戏剧剖析》中国戏剧出版社1981年版（英）马丁·艾斯林《20世纪西方戏剧思潮》中国戏剧出版社2000年版陈世雄、周宁《戏剧概论》中国戏剧出版社1983年版(英)河竹登志夫《中国大百科全书·戏剧卷》中国大百科全书出版社1989版中国大百科编辑部考试科目参考书名出版社作（编）者中国曲艺史《中国曲艺史》文化艺术出版社1998年版蔡源莉、吴文科《说唱艺术简史》文化艺术出版社1988年版中国曲艺研究所全心全意 因才思教曲艺理论《曲艺概论》 北京大学出版社1980年版 侯宝林、汪景寿、薛宝琨《中国曲艺通论》山西教育出版社2002年版吴文科中外电影史《影心探礋》 中国电影出版社1991年版 李少白 《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文 《当代中国》电影卷中国社会科学出版社1989年版《当代中国》 丛书编辑部 《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版 邵牧君 《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔 《世界电影史》 中国电影出版社1995年版 （法）乔治·萨杜尔《世界电影史》 中国电影出版社1987年版 （联邦德国） 乌利希·格雷戈电影艺术理论《百年中国电影理论文献》文化艺术出版社1992年版 丁亚平 《当代西方电影美学思想》 中国社会科学出版社1986年版李幼蒸 《电影观众学》 中国电影出版社1996年版 章柏青、张 卫《电影语言学导论》 中国电影出版社1996年版 贾磊磊 《外国电影理论文选》上海文艺出版社1995年版 李恒基、杨远缨 《电影理论史》 中国电影出版社1992年版 （意）基多·阿里斯泰戈，李正伦译 《电影作为艺术》中国电影出版社1986年版（德）鲁道夫·爱因汉姆 《电影的本性》 中国电影出版社1982年版 （德）齐格弗里德·克拉考尔 邵牧君译 《普多夫金论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）多林斯基编 罗慧生、何力译 《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）尤列涅夫编 魏边实、伍菡卿译 《电影是什么》 中国电影出版社1987年版 （法） 安德烈·巴赞 崔君衍译 《电影美学》中国电影出版社1986年版 （匈） 贝拉·巴拉兹 何力译全心全意 因才思教《后理论：重建电影研究》 中国社会科学出版社2000年版（美）大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编 麦永雄、柏敬泽等译艺术概论笔记： 艺术的审美功能1审美认识功能(或审美认知功能)。

中国艺术研究院音乐与舞蹈学考研经验心得本篇是高考365的艺术生学渣写的，适用于所有的双非学渣~全篇干货无尿点！全文较长，建议收藏慢慢看，每一个阶段你都可以用上！含有备考，复试，调剂。

首先介绍下个人基本情况，双非本科，备考前从英语到专业课均是一无所知，由于一直靠艺术生的身份升学，特别是英语，处于只认识hiI’m fine，...这样的惨状！报考中国艺术研究院音乐与舞蹈学项阳老师。

连续考了两年。

第一年分数分别为：政治61，英语27，艺术概论136，音乐史论126。

总分350第二年分数分别为：政治58，英语52，艺术概论135，音乐史论108。

总分353第一年7月10号开始复习，中途考了个驾照，8月31号拿到的驾照。

备考过程拿着书去驾校看。

第二年边工作边考，9月才投入复习，基本没看专业课（就把第一年冲刺期的资料看了一遍！就一遍..不能再多了...），靠第一年的底子撑着，只整英语了。

（所以专业二108凉了.....请大家不要学我！！！！血的教训！！！）现在调剂到海南大学。

（共收到7所学校的复试通知，其中不乏好学校，后面具体说。

最终选择了距离家最近的211海大）从备考，到复试，到调剂，我觉得我的经验可以让很多人少走弯路~我不是学霸，甚至可以说是学渣，连续考两年仍然没上研究院，以下经验会有很多不足的地方，请大家以看待一个学渣的眼神来看待。

Part1 备考由于第二年我基本没复习专业课，故此专业课备考经验以第一年来说。

英语用两年的备考经验总结说明。

（英语经验仅适用于和我一样，英语基础基本等于零的学渣...）政治一笔带过，网上政治高分大神很多，请大家自己去搜索哈。

①英语由于考了两年，市面上出名一点的考研英语老师的课我基本都听过，以下我列出的是我认为真的最适合我这种渣渣情况的备考办法。

关于单词，必须看朱伟！求求了！！朱伟老师的恋恋有词简直拯救了我！不要听信什么技巧课，你不认识单词，一万个技巧也白搭！！朱伟的恋恋有词配有网课，他每讲一个单词，都会联系词根词缀，尽力扩展，让你做到在考场上就算看到不会的词，也能通过词根词缀猜个大概的意思。

2015年北京艺术研究院在职艺术硕士（MFA)考研辅导班讲义笔记整理大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院的艺术硕士研究生，在这里分享一下考研笔记，希望对大家的复习有所帮助。

（3）文学性与表演性。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术还有一个共同的审美特征，就是它们都必须经过二度创作，才能产生舞台形象、银幕形象或荧屏形象，并为广大观众所接受和欣赏。

在综合艺术的二度创作过程中，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是文学性是综合艺术的基础。

戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。

文学剧本作为基础，还不仅仅因为它是创作的第一道工序，更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。

一部优秀的文学剧本，为导演和演员的再度创作提供了广阔的天地和成功的地开端，相反，一部思想和艺术质量都很低的文学剧本，要想完成一个出色的戏剧影视作品，则是根本不可能的事情。

表演性是综合艺术的中心环节。

戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。

从这种意义上讲，综合艺术之所以能把各门艺术的众多元素综合在一起，就是由于表演将各种艺术元素有机地融汇在一起了。

所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。

优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。

表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。

表演艺术的关键，是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。

所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中，像角色这那样去爱、去恨、去思想、去行动，使自己和角色融为一体。

所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作把体验角色的结果表达出来。

2015年中国艺术研究院艺术学理论考研辅导班状元笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

在表现形态上，适应屏幕播出的需要很多电视电影为了获得和影院电影同样高质量的画面效果，采用了传统的摄影机和胶片的制作方式。

同时也有相当数量的电视电影为了节约成本，采用了与电视节目相同的制作方式。

为了适应在电视的小屏幕上播出，电视电影在表现形态上也形成了自己的一套规范，与影院电影有一定区别。

在镜头景别的运用上，电视电影多使用近景、特写等近距离的景别。

电视电影中较少使用场面宏大的大全景，而在电影中慎重使用的特写、大特写在电视电影中则使用较多。

这是因为电视的小尺寸屏幕和电影的大尺寸银幕所带给人们的视觉效果有所不同。

电视屏幕尺寸小，清晰度低，因此应多使用小景别以便让观众辨认图像上事物的细微之处。

在影院中，由于银幕上图像放大比例要比实际生活中看到的要大很多，所以特写和大特写会带给观众十分强烈的冲击力，使用时比较慎重。

而电视电影中则不存在这个问题，所以可以多使用特写，更能凝聚观众视线去注视画面上的细节，这样更能符合电视的叙事规律和受众的观赏习惯。

电视电影的制作还存在屏幕长宽比例的问题。

传统胶片电影都是宽银幕的，而电视屏幕则是４：３的画面比例。

在国外，当胶片电影开始在电视上播出时，曾经把电影银幕上两边的内容截掉，来适应电视屏幕的尺寸，这样就以损失一定的图像内容为代价，观众无法看到在电影银幕上两边的内容。

而国外早期的电视电影拍摄时，也考虑到要在电视上播出，总是把主要的人物和图像内容放在画面的中间位置。

这些做法显然有削足适履之嫌。

如今，美国的电视电影制作都己采用４：３的画面拍摄。

我国目前则多是用磁带录制的遮幅式，保持图像的宽银幕尺寸。

（一）题材的相对通俗性与电视短剧、电视系列剧、电视连续剧等绝大多数是原创作品不同，中国内地的电视电影很少是剧作家原创的，它们大都是由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。

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参考书：中外舞蹈史《中国近现当代舞蹈发展史》人民音乐出版社1999年版王克芬、隆荫培《中国舞蹈发展史》（修订本）上海人民出版社2004年版王克芬《中国舞蹈史》（五卷本）文化艺术出版社1982年版王克芬、孙景琛等《世界芭蕾史纲》中国戏剧出版社1994年版朱立人《新中国舞蹈史》湖南美术出版社2003年版冯双白《西方现代舞蹈史纲》上海音乐出版社2004年版刘青弋《现代舞》上海文艺出版社欧建平舞蹈理论及作品分析《新舞蹈艺术概论》中国戏剧出版社1982年版吴晓邦《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1984年版隆荫培徐而冲舞蹈生态学导论文化艺术出版社1991年版资华筠等《舞蹈艺术》丛刊文化艺术出版社1980－1994年中国舞蹈研究所全心全意因才思教《舞蹈》杂志中国舞协中外音乐史《中国古代音乐史稿》（上下）人民音乐出版社1981年版杨荫浏《先秦音乐史》人民音乐出版社1994年版李纯一《传统是一条河流》人民音乐出版社1990年黄翔鹏《溯流探源》人民音乐出版社1993年版黄翔鹏《中国古代音乐史学概论》人民音乐出版社 1998年版郑祖襄《中国音乐通史简明教程》吉林音像出版社 2001年版秦序《律学》人民音乐出版社1996年版缪天瑞《中国艺术教育大系——西方音乐通史》上海音乐出版社2003年版于润洋民族音乐学《民族音乐概论》人民音乐出版社1964年版中国音乐研究所《民族音乐学概论》人民音乐出版社1997年版伍国栋中外音乐作品分析《曲式与和声》人民音乐出版社吴祖强《和声学》人民音乐出版社（前苏联）斯波索宾全心全意因才思教笔记：艺术与宗教的关系：1、历史途中的携手前行宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。

中国艺术研究院音乐与舞蹈学专业刘青弋舞蹈身体语言学研究考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。

拟招收全日制博士研究生56名。

二、考试的科目中国艺术研究院2015年博士专业目录学科、专业名称（代码）研究方向指导教师招生人数考试科目备注130200音乐与舞蹈学06舞蹈身体语言学研究刘青弋研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论三、导师介绍刘青弋，女，1954年7月生，祖籍上海市人。

现任中国艺术研究院教授，博士生导师。

1970年始从事舞蹈专业。

历任解放军前线歌舞团舞蹈演员、舞蹈队队长；解放军艺术学院共同课教研室（副师职）主任；北京舞蹈学院教授、舞蹈学系主任兼舞研所所长。

先后获中国艺术研究院舞蹈学硕士学位，北京师范大学文艺学博士学位。

发表学术专著5部，学术论文与批评文章数百万字；独立承担或主持国家与省部级的重要科研项目十余项，国家教育部教材建设项目5项18部。

育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。

舞蹈艺术概论笔记舞蹈艺术是一种通过人体运动来表达情感、思想和意识的艺术形式。

它可以是个人的表达，也可以是群体的演示，通过独特的肢体语言和节奏感，将美妙的故事和情感传递给观众。

在这篇文章中，我们将探索舞蹈的起源、类型以及其在不同文化中的重要性。

首先，舞蹈可以追溯到远古时代。

早期人类使用舞蹈来庆祝丰收、祈求好运，或者纪念重要的事件。

在原始社会中，舞蹈是一种传统仪式，也是人们交流的一种方式。

通过舞蹈，人类传递了他们的价值观、文化和信仰。

随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，包括民间舞蹈、古典舞和现代舞等。

在舞蹈艺术中，我们可以看到各种类型的舞蹈。

民间舞蹈是一种富有民俗和地域特色的舞蹈形式，表达了特定地区的文化传统和历史背景。

例如，中国的“龙舞”和“扇子舞”，或者印度的“卡塔克舞”和“葛拉兹舞”，都代表了各自国家的传统文化。

古典舞则强调优雅和技术性，包括芭蕾舞、现代舞和爵士舞等。

这些舞蹈形式有着精确的肢体动作和独特的舞台表演，常常通过专业训练和创造性的编排来展示舞者的技巧和艺术才华。

此外，舞蹈在文化交流和身心健康方面扮演着重要的角色。

通过舞蹈，不同文化之间可以相互交流和理解。

当我们看到来自不同国家的舞蹈演员在同一舞台上表演时，不仅能欣赏到直观的艺术表达，还能深入了解各文化的内涵和价值观。

此外，舞蹈还对身心健康有着积极的影响。

舞蹈可以锻炼身体，提高柔韧性和协调能力。

在舞蹈的律动中，我们可以释放压力，舒缓焦虑，在忙碌的生活中找到平衡和安宁。

然而，舞蹈艺术也面临一些挑战和困难。

其中之一是缺乏资源和支持。

相比于其他艺术形式，舞蹈的基础设施和经费相对较少，这给舞者和编舞者带来了一定的压力。

此外，舞蹈也需要较长时间的训练和练习，舞者需要面对身体上的挑战和疲劳。

然而，尽管面临这些困难，舞蹈艺术家们仍然积极地努力推动舞蹈事业的发展，并通过自己的创造力和努力为观众带来了无尽的惊喜和享受。

总的来说，舞蹈艺术是一种独特而美妙的艺术形式，通过肢体语言和音乐的结合，向观众传达情感和故事。

音乐与舞蹈的感想与体会范文（16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐舞蹈培训心得体会精选3篇篇一：音乐舞蹈培训的意义在现代社会中，音乐舞蹈培训逐渐成为了越来越多人的选择。

音乐舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种身心健康的锻炼方式，对于培养孩子的个性和情感表达能力有着极其重要的意义。

首先，音乐舞蹈能够培养孩子的艺术素养。

通过学习音乐，孩子们能够学习到音乐的基本知识和技能，不仅能够学会欣赏和理解音乐，还可以通过自己创作音乐来表达自己的情感。

而舞蹈则是通过肢体语言来表达情感，孩子们通过舞蹈的学习，可以学习到优美的动作和独特的舞蹈技巧，培养对艺术的敏感性和热爱，提高审美能力。

其次，音乐舞蹈对于身心健康的培养有着重要作用。

音乐是一种美妙的声音，能够激发人的情感，缓解压力，增加快乐感。

舞蹈则是通过身体的运动来锻炼身体，提高协调性和柔韧性。

通过音乐舞蹈的学习，孩子们可以锻炼身体，增强体能，提高免疫力，预防疾病。

此外，音乐舞蹈还能够培养孩子们的自信心和团队合作能力，积极参与集体活动，增强交际能力。

最后，音乐舞蹈可以为孩子们的未来发展起到积极的推动作用。

在培训过程中，孩子们将学习到音乐和舞蹈的专业知识和技能，为他们未来进一步深造和就业提供了基础。

音乐舞蹈行业也在近年来发展迅速，对于有才华和专业能力的人来说，必将带来更多机遇和发展空间。

综上所述，音乐舞蹈培训对于孩子们的成长和发展有着重要作用。

通过学习音乐舞蹈，孩子们可以培养艺术素养、促进身心健康、塑造个性特质，并为他们的未来发展提供了良好的基础。

因此，我认为音乐舞蹈培训是一项非常有意义的活动。

篇二：心灵之舞——音乐舞蹈培训心得体会在音乐舞蹈培训的学习中，我深刻体会到了音乐和舞蹈对心灵的治愈和激励。

音乐舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是一种表演方式，更是一种心灵的寄托和舒缓。

通过音乐舞蹈的学习，我在身心上得到了全面的提升。

首先，音乐舞蹈培训给我带来了身体上的锻炼。

在学习舞蹈的过程中，经常需要进行大幅度的运动和动作，这对身体的柔韧性和协调性提出了很高的要求。

一、引言随着我国舞蹈事业的蓬勃发展，越来越多的舞蹈爱好者选择了考研这条路，希望通过深入学习和研究，提升自己的舞蹈素养和理论水平。

作为一名舞蹈专业的考研学生，我有幸参加了学校举办的舞蹈考研实践课，通过这段时间的学习，我对舞蹈考研有了更深刻的认识，以下是我对这次实践课的心得体会。

二、实践课内容回顾1. 舞蹈基础知识讲解实践课的第一部分是对舞蹈基础知识的讲解，包括舞蹈的历史、流派、舞蹈元素、舞蹈理论等方面。

通过老师的讲解，我对舞蹈有了更全面的了解，对舞蹈的发展脉络有了清晰的认识。

2. 舞蹈动作示范与教学在实践课中，老师为我们示范了多种舞蹈动作，并进行了详细的教学。

我们跟随老师的步伐，从基本动作开始，逐渐掌握了舞蹈的技巧。

这一环节让我对舞蹈动作有了更深入的了解，也提高了自己的舞蹈素养。

3. 舞蹈作品分析与创作实践课的第三部分是舞蹈作品分析与创作。

老师挑选了一些经典的舞蹈作品，让我们分析其舞蹈语言、舞者表现、舞蹈结构等方面。

在此基础上，我们还进行了舞蹈创作，尝试将所学知识运用到实践中。

4. 舞蹈排练与演出在实践课的最后，我们进行了一场小型舞蹈排练和演出。

通过这次排练，我们不仅锻炼了自己的舞蹈技巧，还学会了如何编排舞蹈、组织演出。

这次经历让我们对舞蹈的实践有了更深刻的理解。

三、心得体会1. 增强了舞蹈理论知识通过实践课的学习，我对舞蹈理论知识有了更深入的了解。

舞蹈不仅仅是动作的展示，更是一种文化的传承。

了解舞蹈的历史、流派、舞蹈元素等，有助于我们更好地理解舞蹈作品，提高自己的舞蹈素养。

2. 提升了舞蹈技巧实践课中的舞蹈动作示范与教学环节，让我掌握了多种舞蹈技巧。

在老师的指导下，我学会了如何正确地运用身体，使舞蹈动作更加优美、流畅。

这些技巧将对我今后的舞蹈学习和研究起到积极的推动作用。

3. 培养了舞蹈创作能力在实践课中，我们进行了舞蹈作品分析与创作。

通过分析经典作品，我学会了如何从舞蹈语言、舞者表现、舞蹈结构等方面进行思考。

随着舞蹈艺术的日益普及和深入，越来越多的舞蹈爱好者选择了考研这条道路，以期在舞蹈领域获得更深入的研究和实践机会。

以下是针对舞蹈考研的一些分析总结，以供参考。

一、舞蹈考研现状近年来，舞蹈考研的竞争愈发激烈。

一方面，随着国家对文化艺术的重视，舞蹈专业逐渐成为热门专业，吸引了大量考生报考；另一方面，各大院校对舞蹈研究生的选拔标准不断提高，对考生的综合素质和舞蹈技能提出了更高要求。

二、舞蹈考研科目及内容1. 政治理论：舞蹈考研政治科目通常与全国硕士研究生统一考试政治科目相同，主要考察马克思主义基本原理、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想、科学发展观等。

2. 外国语：舞蹈考研外语科目通常为英语，考察考生的英语听、说、读、写能力。

3. 专业课：专业课主要包括舞蹈史、舞蹈作品分析、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈美学等。

不同院校对专业课的考察内容有所不同，考生需关注目标院校的具体要求。

4. 面试：舞蹈考研面试主要考察考生的综合素质、舞蹈技能、专业素养等。

面试形式多样，包括自我介绍、专业问答、舞蹈表演等。

三、舞蹈考研备考策略1. 提前了解目标院校：考生需关注目标院校的招生简章、考试科目、录取分数线、报录比等信息，以便有针对性地进行备考。

2. 制定合理的学习计划：根据自身情况，制定详细的学习计划，合理分配时间，确保各科目均衡发展。

3. 加强舞蹈技能训练：舞蹈技能是舞蹈考研的关键，考生需在备考过程中加强舞蹈技能训练，提高自身综合素质。

4. 注重理论知识的积累：舞蹈理论知识是舞蹈考研的基础，考生需注重舞蹈史、舞蹈作品分析、舞蹈编导等理论知识的积累。

5. 提高写作能力：舞蹈考研中，论述题、案例分析等题型需要考生具备一定的写作能力，考生需加强写作训练。

6. 关注时事热点：舞蹈考研面试中，考生可能需要就时事热点问题进行回答，考生需关注舞蹈行业动态，了解行业发展趋势。

四、舞蹈考研就业前景舞蹈考研毕业生主要就业方向包括：高校、研究机构、艺术团体、文化传播公司等。

音乐舞蹈培训心得体会（精选篇）音乐舞蹈培训心得体会自从我小的时候，我就对音乐舞蹈充满了热爱和向往。

当我有机会参加音乐舞蹈培训后，我毫不犹豫地报了名。

这段时间的音乐舞蹈培训经历给了我很多启示和感悟，让我对音乐舞蹈产生了更深的理解和热爱。

以下是我在培训过程中的心得体会。

首先，我学会了如何欣赏音乐。

在音乐舞蹈培训中，我们经常会听到各种不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。

通过学习和练习舞蹈，我开始懂得了如何从音乐中感受和理解情感。

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。

通过与音乐的结合，舞蹈才能更好地表达出来。

现在，当我听到一首动听的音乐时，我会自然而然地将想象力融入其中，想象出相应的舞蹈动作，这给了我很大的创造力和表现力。

其次，我学到了舞蹈的基本技巧和动作。

在音乐舞蹈培训中，我们从最基础的动作开始学起，如站姿、步伐和身体的基本灵活性训练等。

这些基本动作似乎简单，但却是舞蹈表演的基础。

在这个过程中，我深刻地体会到了细节的重要性。

每一个动作都需要精确地控制和表现出来，这需要长时间的练习和不断的反思和修正。

通过不断地反复练习，我逐渐掌握了舞蹈的基本技巧，并能够将其应用到具体的舞蹈中。

另外，我学到了如何舞蹈的表演力。

在音乐舞蹈培训中，老师经常强调舞蹈的表演力和舞台表演的技巧。

他们告诉我们，在舞台上，舞蹈者需要通过舞蹈动作来表达出故事情节和情感。

为了更好地表现舞蹈，我学会了如何注重细节，如眼神的表达、面部表情的塑造以及身体的流畅性和灵活性。

舞台表演需要舞者全身心地投入到角色中，并通过舞蹈动作来表达出角色的内心世界。

这个过程对我来说是非常具有挑战性的，但我也明白只有通过不断练习和表演，才能提高自己的表演力。

此外，我学会了与他人合作和协调。

在舞蹈表演中，舞者之间需要密切合作和配合，才能呈现出完美的舞蹈。

在音乐舞蹈培训中，我们经常要进行分组练习和合作表演。

这让我意识到团队合作和协调的重要性。

在与他人合作的过程中，我学会了倾听和尊重他人的意见，并通过互相帮助和支持来提高整个团队的表演水平。

音乐与舞蹈学考研音乐与舞蹈学常考知识点解析音乐与舞蹈学作为一门跨学科的学科，对于考研的音乐与舞蹈学专业考生来说，掌握一些常考的知识点是非常重要的。

本文将为大家分析和解析一些音乐与舞蹈学考研中常见的知识点。

一、音乐的历史演变及其流派音乐的历史演变是音乐学中的重要内容之一。

它涵盖了古代音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等各个时期的音乐形式和创作风格。

考生需要了解各个时期音乐的特点和代表作品，以及相关音乐人物的贡献。

此外，音乐的流派也是音乐学中的重要内容之一。

流派包括交响乐、室内乐、歌剧、合唱、宗教音乐等。

对于每种流派，考生需要掌握其发展历程、特点和代表作品，能够辨别不同流派的音乐风格和表现手法。

二、音乐理论的基本知识音乐理论是音乐学研究的基础和核心，它涉及到音乐的基本元素、音乐结构和分析方法等。

考生需要掌握调性音乐的音高、节奏、旋律、和声等基本要素，了解不同的音乐形式和结构，如音乐的主题与变奏、音乐的对位法等。

此外，考生还需要了解音乐的分析方法，如和声分析、旋律分析、节奏分析等。

这些方法对于分析、解读和演奏音乐作品都非常重要。

三、舞蹈的发展历程和表现手法舞蹈是音乐与舞蹈学中的另一个重要内容。

考生需要了解舞蹈的发展历程，包括古代舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等不同时期和地区的舞蹈形式和艺术风格。

在掌握了舞蹈的历史背景之后，考生还需要了解不同的舞蹈表现手法，如舞蹈的姿态、动作、舞台布景、服装等。

对于舞蹈的艺术特点和表现手法的理解，对于舞蹈的创作和表演都有着重要的指导意义。

四、音乐与舞蹈的联系与表达音乐与舞蹈是密切相关的艺术形式。

考生需要了解音乐与舞蹈的联系和互动关系，如音乐对舞蹈的引导作用、舞蹈对音乐的诠释等。

此外，考生还需要了解不同的舞蹈形式和风格对音乐的表达要求。

不同的舞蹈类型对音乐的节奏、旋律和情感等方面都有不同的要求，考生需要根据舞蹈的特点选择合适的音乐作品进行演奏。

总之，音乐与舞蹈学考研中的常考知识点包括音乐的历史演变及其流派、音乐理论的基本知识、舞蹈的发展历程和表现手法，以及音乐与舞蹈的联系与表达。

第1篇一、前言音乐舞蹈作为我国教育体系中的重要组成部分，具有独特的教育价值和审美价值。

近年来，我国音乐舞蹈教育事业取得了长足的进步，但同时也面临着一些问题和挑战。

为了更好地推动音乐舞蹈教育事业的发展，我校在音乐舞蹈教研方面开展了一系列工作，现将工作总结如下。

二、工作回顾1.加强师资队伍建设为了提高音乐舞蹈教学质量，我校高度重视师资队伍建设，通过以下措施加强师资力量：（1）引进优秀人才。

我校积极引进具有丰富教学经验和较高艺术素养的音乐舞蹈教师，为学校音乐舞蹈教育事业注入新鲜血液。

（2）开展教师培训。

定期组织教师参加各类音乐舞蹈培训班，提高教师的专业技能和教育教学水平。

（3）鼓励教师参加学术交流活动。

支持教师参加国内外学术会议、研讨会等，拓宽教师视野，提升教师学术水平。

2.优化课程设置我校根据音乐舞蹈教育的发展趋势和学生的需求，对课程设置进行了优化调整：（1）加强基础课程建设。

注重音乐舞蹈基础理论、基础技能的教学，为学生打下扎实的专业基础。

（2）开设特色课程。

针对学生的兴趣和特长，开设舞蹈编导、音乐制作、音乐剧表演等特色课程，培养学生的综合素质。

（3）注重跨学科融合。

将音乐舞蹈与其他学科相结合，如文学、历史、心理学等，丰富教学内容，提高学生的综合素质。

3.提高教学手段为了提高音乐舞蹈教学质量，我校积极探索创新教学手段：（1）运用现代教育技术。

利用多媒体、网络等手段，丰富教学内容，提高教学效果。

（2）开展实践教学。

组织学生参加各类音乐舞蹈比赛、演出、实习等活动，提高学生的实践能力。

（3）注重个性化教学。

针对学生的个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。

4.加强学生管理为了提高学生的综合素质，我校在学生管理方面做了以下工作：（1）加强思想政治教育。

引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观，培养德艺双馨的音乐舞蹈人才。

（2）强化学生纪律意识。

建立健全学生管理制度，加强学生日常行为规范教育，提高学生的自律意识。

2019中国艺术研究院舞蹈学考研经验分享政治：我认为政治复习要节约时间，就报了班，跟着老师把知识点全都过了一遍，然后就是大量的做真题，反复看错题和知识点，该背的要背，并且要试着写大题，完成输入输出的循环。

背诵用才思的考研政治思维导图，做题做肖秀荣的。

英语：我的基础不是很好，最基础也最重要的就是单词，我用了扇贝每天坚持打卡，直到考试前几天背完了考研单词。

其次就是做真题，阅读要一字一句的解读，每个地方都要弄清楚。

专业课一。

我9月才开始复习，怕自己背不完。

我的才思考研辅导老师说的很对，书是背不完的，考研考的是一个完成度，你完成度在90％，那你就比完成在50％的人要好。

初试的复习重点主要集中在王宏建的艺术概论、彭吉象的艺术学概论上，还有就是美学的内容也要掌握。

19年初试有考到美学的知识，我觉得这是一种趋势。

中国文化的内容最好也要掌握，这部分内容比较少以题目出现，不过答题的时候可以用到。

中国艺术研究院的考题不难，答题的范围很广，一道题目可以答题的方向很多，这就需要多阅读艺术理论的书籍，主要的答题框架还是按照王宏建的书本来，可以从中国文化、中国文论、美学、哲学等发散答题。

总的来说，艺术理论及美学是必须要清楚的，各种流派，代表人物，风格，背景这些都要知道。

至于舞蹈史方面，一个字，背！我在才思考研报了一对一辅导，脑海里有了大体框架之后，辅导老师说，考题以小论文的模式，一道题就要写上几百上千字左右，脑子里只有框架是不够的。

前期要拓宽自己的知识面，这对答主观题是很有帮助的。

后期就要回归书本好好背知识点了。

把书本里的知识学透就没问题。

考前才思给我进行了几次模考，会发现很多问题，及时调整。

我在考试前三天快速的过了两遍书，梳理了一下知识点，对我来说还是很有用的。

其次答题的时候逻辑关系也很重要。

舞蹈学导论读书笔记舞蹈学导论读书笔记范文2015舞蹈学导论读书笔记篇一“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。

在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换;2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。

在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班运动因素重力时间空间流畅度魏格曼舞蹈要素力量时间空间吴晓邦动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”;吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。

在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。

”“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。

关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动(又)是物质存在方式”(恩格斯)，那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。

舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。

在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。

强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。

从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。

一、前言时光荏苒，转眼间舞蹈考研的征程已经画上了句号。

回首这一年的备考之路，既有艰辛的付出，也有收获的喜悦。

在此，我对自己在舞蹈考研过程中的经历进行总结，以期对今后的学习和工作有所裨益。

二、备考过程1. 确定目标与方向在备考初期，我明确了考研的目标院校和专业。

通过对目标院校的师资力量、研究方向、考试科目等进行深入了解，我制定了适合自己的备考计划。

2. 制定备考计划为了确保备考效果，我制定了详细的备考计划。

具体包括以下几个方面：（1）政治理论学习：系统学习《马克思主义基本原理概论》、《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》等课程，注重理论与实践相结合。

（2）专业课学习：针对舞蹈专业，系统学习舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈作品分析等课程，同时关注舞蹈行业动态，拓宽知识面。

（3）英语学习：坚持每天背单词，提高词汇量；通过阅读英文文献，提高阅读速度和理解能力；练习写作，提升英语表达能力。

（4）身体素质训练：保持良好的作息，注重饮食营养，进行适当的体能训练，确保在考试中保持最佳状态。

3. 实施备考计划在备考过程中，我严格按照计划执行，不断调整学习方法和策略。

以下是我的一些具体做法：（1）政治理论学习：通过听课、做笔记、总结等方法，系统掌握政治理论知识点，注重理解而非死记硬背。

（2）专业课学习：结合教材和参考书籍，深入研究舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈作品分析等课程，提高自己的专业素养。

（3）英语学习：利用零碎时间背诵单词，提高词汇量；通过阅读英文文献，拓宽知识面；坚持写作练习，提高英语表达能力。

（4）身体素质训练：保持良好的作息，注重饮食营养，进行适当的体能训练，确保在考试中保持最佳状态。

三、备考心得1. 制定合理的备考计划，明确目标与方向，有助于提高备考效率。

2. 注重理论学习与实践相结合，提高自己的专业素养。

3. 保持良好的心态，勇于面对困难和挑战，相信自己能够克服一切。

4. 注重身体素质，保持良好的作息和饮食习惯，为考试做好准备。