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论电视节目的画面编辑艺术摘要：在电视节目中，精彩的画面吸引着无数的观众，但是电视节目中的画面并不是一开始就如此吸引人的目光、渗透观众的记忆深处，这要求编辑对电视节目拍摄的镜头画面进行有秩序、有结构、有技巧的组接。
关键词：电视节目；画面编辑；组接艺术技巧一、讲究电视节目画面的组接的原则１．要符合人们的生活方式和思维理念电视节目播放的画面，首先，应该符合人们的视觉习惯。
电视画面通过人的眼睛将信息传递给大脑，如果人的大脑无法接受，电视节目也就无法吸引住人的目光，收视率也会降低；其次，要符合人们的思维理念，电视画面要符合节目主题内容，调节好画面的结构与情节的组合，组接出清晰优美的电视节目画面，向观众传达节目内容和思想。
2.要符合事物的相似性不管播放什么节目，画面必须与节目内容相吻合。
比如：综艺节目，强调趣味性，应多用搞笑镜头画面的播放冲击观众的视觉器官；娱乐新闻节目，注重的是节奏快和时效性，可以用固定的镜头，方便观众在较短的时间内也能看清画面，接收到画面信息。
3.要符合动接动，静接静的原则画面在上下承接的时候，动接动的画面、静接静的画面比较自然，如果要从动的画面转接到静的画面，则需要组接一个主体从动到静的画面进行上下画面的过渡，使画面内容整体上变得更加流畅。
二、有效控制不同镜头电视节目画面的播放长度电视画面是动态的，电视内容是动态的艺术。
1.以不同的景别确定视频长度远景、全景的画面表现的内容相对较多，镜头播放可以按情况播放较长时间，让观众可以详细了解画面内容；对近景、特写的画面，表达内容较少，观众能够一目了然，就可以剪短播放时间长度。
总之，画面的长短，必须考虑到观众是否能够在那个时间段内了解节目内容，如果画面太长或者太短都会影响节目整体效果，影响观众对节目的感受。
2.以叙述标准确定画面的长度当电视画面需要解释某种事物时，比如：谈话、事件过程等时，则需要较长的时间。
画面表达内容的节奏也影响着画面的长度，例如：播放的是城市快速发展的过程，那么很多画面都是一闪而过的，表现出城市发展迅速，但也要求播放的画面具有代表性，让观众能够一眼就知道那是哪个地方。
电视节目后期制作中的画面剪辑浅析摘要：电视节目的后期制作中画面剪辑具有十分重要的意义，也是后期制作中必不可少的环节，通过画面剪辑对信息进行再加工，因此后期制作中的画面剪辑是一种再创造的艺术，做好后期画面剪辑，才能够不断提高电视节目的播出效果，提高电视节目的整体质量。
基于此，本文探讨了电视节目后期制作中的画面剪辑，针对剪辑技巧进行了探讨。
关键词：电视节目；后期制作；画面剪辑引言：剪辑是指影片制作过程中，根据节目的特点及其要求，利用专业技术将节目素材通过剪辑编辑的方式进行加工分解和重新组合，使电视节目呈现鲜明流畅富有感染力的动态画面。
在电视节目的后期剪辑中，通过剪辑技巧的运用，表现出电视节目的感染力，是提高电视节目质量的重要环节。
因此，有必要针对电视节目后期中的画面剪辑技巧进行深入的探讨。
1、电视节目剪辑概述在进行电视节目画面剪辑过程中，剪辑师将录制好的作品中多余的素材进行删减，对各类画面进行分解和重组等相关处理，使其更加符合节目的特色，以此不断提高电视节目的效果。
电视节目的剪辑手段包括片段选取、删除、分解、搭结等各个环节，最终使电视作品连贯流畅，成为含义丰富且主题明确的电视节目作品，这样的电视节目才有较强的艺术感染力，能够吸引观众。
随着相关技术的不断发展，当前电视节目制作的手段不断增多，对视频的处理技术得到了进一步发展，在电视节目后期画面剪辑中，剪辑师通过相关流程，应用技术对素材进行剪辑，能够提高电视节目的艺术价值和节目的表现力。
2、电视节目后期制作中画面剪辑的重要性首先，在电视节目后期制作中进行画面剪辑能够充分表达电视节目的创作意图。
任何一档电视节目都有独特的创作意图，在素材取材过程中难以满足创作人员的意图，因此拍摄过程只能提供后期所需要的素材，还在后期制作中，剪辑师将取得的素材进行分解、重组等，以此表达电视节目的创作意图。
其次，在电视节目后期制作中进行画面剪辑充分表达了电视节目的艺术个性。
主创团队在进行电视节目定位同时，也决定了电视节目的艺术价值，在电视节目制作中受各种因素的影响，前期拍摄时很难体现出电视节目的个性特色，因此通过后期制作，将各种素材进行艺术化的处理，例如通过配音、特效画面剪辑等处理方式，能够使电视节目的艺术性进一步提高，体现出了不同节目的独特个性。
浅议电视新闻画面的编辑技巧编辑电视新闻画面应遵循的总的原则是：画面内部形象组合的逻辑性及时空变化的合理性,在给观众带来的视觉冲击力的同时,还要充分考虑到观众视觉的感受力。
在遵循最基本的动接动静接静蒙太奇手法的基础上,选择适当的形象素材,并通过一定的角度、景别将它们有机地组合起来,既要注重畫面的完整性、有效性和声画对位,又不盲目地进行图文解字。
技巧之一：电子特技的运用在新闻类节目的镜头组接中会产生新的过渡随着电子技术的发展,电视节目的后期编辑系统越来越先进,功能越来越强大,尤其是非线性设备的出现和应用,使电视画面的特技处理与普通剪接相差无几。
另一方面,电子特技的种类越来越多,效果也越来越奇妙,常常超出我们的想像,几乎到了想做什么效果就能做成什么效果的地步。
电子特技为我们制作特殊的电视画面效果提供了方便,为我们修正前期拍摄的不足提供了可能,也为差别较大的镜头之间的连接提供了多种过渡方式。
一般情况下,电视新闻节目对复杂的电视特技手段是排斥的,因为特技会使纪实性的新闻画面失去真实性和朴素性,反而影响到电视新闻报道的可信度和亲和力。
但是,一些简单的特技还是可以接受的,而且是必要的。
比如对美国91 1事件的新闻报道中就运用慢动作镜头播放了飞机撞世贸大厦时的瞬间情景,使观众十分清晰地看到当时这震撼世界的重大事件的过程。
另外,叠画也会使镜头之间的连接变得柔和顺畅。
比如,在介绍黄山被评为世界自然遗产的新闻节目中,有关黄山的画面就采用了连续叠画的特技效果,使云雾缭绕的黄山看起来风光无限,给观众带来审美愉悦,在尽可能短的时间内给受众尽可能多的视觉信息。
再如,新闻短片《俯瞰浦东新变化》中,编导运用了屏幕分割特技,将大都市现化的壮观景色与过去陈旧落后的面貌在同一个画面内相互对照,形成了强烈的反差,使画面更加直观生动地突出了浦东巨变这一主题。
技巧之二：插入丰富的图像资料,增加电视新闻节目的可视性我们注意到,中央电视台经济频道有关国外经济形势或经济动态的报道多是借助于国外的图像资料完成的。
浅谈电视节目的编辑摘要电视节目的编辑是完成每一个电视创作的重要环节,通过对电视画面和声音的后期制作,以及各种电视技术手段的运用,可以使电视节目达到完美的艺术效果,使作品的思想意义得到准确而又深刻的表达。
本文从电视画面的编辑和音乐的编辑两方面来探讨如何做好电视节目的编辑。
关键词电视节目;编辑;技术现如今电视最为一种媒介,已经成为社会政治、经济和文化生活的重要组成部分,它以超人想象的发展趋势渗透到人们生活的各个领域。
电视节目的编辑是完成每一个电视创作的重要环节,它通过对电视画面和声音的选择、剪切和排列,并利用各种电视技术手段使电视节目达到完美的艺术效果,最终完成创作。
1 电视节目画面的编辑电视节目画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法,电视画面只有通过编辑才能将最合适的画面段落按照最理想的方式组合起来,实现艺术性与技术性的完美结合。
怎样做好电视画面的编辑,主要是要把握以下几个方面:首先,是画面的选择。
画面的选择要符合人们的视觉习惯和思维规律,不同的画面影响着人们的收视心理。
比如一个“推镜头”常常会引起观众对推进方向的主意,如果换用一个“拉镜头”,就不符合人们的视觉习惯了。
另外,选择的画面要与电视节目的类型相吻合。
例如新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此,宜于选择结构稳定、固定的画面或镜头,能方便观众在短时间看清新闻的内容。
要多选平拍的画面,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、亲切的感觉,千万要慎用让人产生夸张感的仰拍或俯拍画面。
其次,是对画面长度的确定。
画面长度的确定取决于节目所要表达的内容,同时也是为了更好的满足观众收视的心理需要,对画面长度的确定要综合考虑3个方面的因素,即表达的内容、布局的长度和景别的长度。
所谓内容的表达,是根据节目内容的需要来确定画面的长度,这是因为一个电视节目的播出,首要应该要考虑观众是否能够看的明白,画面太长就显的啰嗦,太短又显得匆忙,无论是太长还是太短,都会影响观众对节目的理解和感受,因此表达的内容对画面的长度的要求至关重要。
1.编辑，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
2.作为创作环节，编辑工作是指电视创作的后期阶段。
作为工种，编辑的主要工作时围绕着“剪辑”进行的，具体来说，剪辑的担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
3.电视编辑的工作流程：准备阶段、剪辑阶段、检查合成阶段。
4.剪辑人员反复观看拍摄素材，熟悉原始的声音素材的作用：（1）、通过熟悉素材、了解素材质量，可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象结构。
（2）原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。
（3）可以发现素材有不足，以便能够尽快补拍或者寻找相关声像素材。
5.镜头选择：技术质量、美学质量、影像的丰富多变性、叙事需要6.所谓粗编，就是根据节目表达需要和时长规定，降镜头大致串连在一起，基本完成节目结构形态，它是精编的基础。
7.所谓精编，是对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。
8.所谓平剪，就是在连接镜头时，上一个镜头画面和声音同时同位的结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。
这是镜头编辑的基础方式。
9.所谓串剪，就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换，这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。
12.关于蒙太奇的解释：(1)、基本结构手段与技巧的总称。
（2）影视特有的思维方式即蒙太奇思维（3）特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
13、蒙太奇语言的由来与发展：1895年，卢米埃尔兄弟，体现了影视的最基本元素，运动的影像。
19世纪末20世纪初，“停机再拍”鲍特只做了一部《一个美国消防员的生活》格里菲斯，产生特写及其他景别，开始有意识采用分镜头方法库里肖夫、普多夫金的实验，提出剪辑中的时间省略法。
14、蒙太奇的画面基础：（1）客观视像的再现（2）画外意义的延伸（3）画面解释的随机性（4）画面造型的审美性15、蒙太奇的心理基础是观众的视听感受：（1）蒙太奇是一个关于感受的感念（2）蒙太奇是关于关系的概念16、蒙太奇效果：（1）选择概括（2）引导关注（3）结构时空（4）创造节奏（5）创造悬念（6）创造情绪（7）创造思想17、长镜头，从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇18、镜头内部蒙太奇在叙事结构方面和视听感受方面特殊的优势：（1）镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。
对电视节目画面编辑的探析摘要电视节目画面编辑的核心由四个部分构成：选取画面、确定画面长度、画面的组接原则与画面组接的基本方式。
电视节目画面编辑不仅仅是一项技术性的工作，更是一项艺术性的创造工作。
我们要从这个层面上全面把握好电视画面的编辑理论与方式，才能最终实现电视节目的完美的效果。
关键词电视节目；画面编辑；艺术性电视节目的画面编辑是一项艺术性的创作手法，要做到电视作品的完美播放，需要将技术性与艺术性完美融合，全面把握好电视节目画面编辑的理论与方式。
1 电视编辑的概念及其意义1.1电视编辑的概念电视编辑在广泛的概念下，即是指负责电视画面的编辑的工作者。
而在现今的电视业中，画面的组接是利用电子编辑器来控制，将一段画面素材编录到编辑带上，“剪”的行为已经不复存在，所以，在现代的概念下，电视编辑则被指为那些像电影业一样电视业中的剪辑工作者。
另外，在电视业中，“编辑”在不同的部门中又有着它不同的概念，例如在专题片和新闻部中的编辑工作者的内涵又不一样。
通过无数电视业和电影业中的工作经验，我们可以知道，在做电视画面组接的工作时，不仅仅是具体执行剪辑的剪辑师在起作用，还离不开编辑的大量劳动、编辑通过独特的画面组接技巧来体现出的艺术性以及电视节目中画面组接的艺术技巧。
所以，笔者在这里讨论的“编辑”，既是指担任技术工作的剪辑师，同样也包含着编辑在电视作品中所做的艺术创作。
1.2电视编辑的意义电视编辑的意义与电影剪辑有着异曲同工之妙，二者的制作上都离不开编辑工作。
第一是因为剪辑技术的手段有限，无法对电视片的拍摄工作一气呵成；第二是因为电视画面素材需要经过大量剪辑，才能构成最合适的画面。
我们知道，画面的组接工作富含着丰富的艺术性。
原本是各个存在、互不相关的画面，编辑通过一定的编辑手法将其组接起来，将会体现丰富的艺术意境。
所以，电视编辑的意义，就在于能通过一定的技术将孤立的画面组接起来，形成完整的、规范的电视作品，达到一定的艺术境界，体现电视作品的艺术性。
论电视画面的编辑规律张元欣电视画面是电视语言的基本要素，是组成电视节目的基本单位，是电视艺术创作中最灵活、最有意义、最富生命力的主要载体。
在电视艺术的表现元素中，画面是第一位的，可以准确全面、细致地再现和表现人物的神态、情绪、动作，以及景物的形状、色彩变化等，使观众容易产生身临其境的现场感。
不仅能再现客观现实的空间感和立体感，而且还能再现物体的速度和节奏，它不仅是空间艺术，同时又是时间艺术。
电视画面相互衔接，形成一个完整的蒙太奇句子，表达特定的意义。
每个画面除了表达自身的意义之外，又能够从画面之间关系的变化和组合中产生出大于画面简单相加的整体意义，不仅可以表现事件、过程、现场、人物之间的关系以及事态的发生和发展，而且可以传达意念、思想、情感和心中的种种感受。
电视画面由于平面框架规范和时间限制，一个画面在很短的时间内就会在屏幕上消失，加之画幅较小，观众不可能像看美术和摄影作品那样长时间地反复欣赏。
因此，选择每个画面时应注意画面的中心内容和形象主体必须十分醒目和突出，画面造型表现及结构安排简洁、明确，以便观众在转瞬即逝的画面中看清形象、看懂内容。
电视画面不仅呈现出一定的空间形态，同时还呈现出一定的时间形态，两者是结合在一起的。
电视画面不仅有再现时间的功能，而且有创造时间的功能，它能对时间进行扩展和压缩。
通过蒙太奇组接所创造出来的电视时间和电视空间在时空表现上更具有无限的自由度。
电视画面是视听一体的，特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中，更是不可分割的共同体。
电视节目中的所有画面可以分为两大类:固定画面和运动画面。
电视画面的编辑规律就体现在不同画面之间的具体组接过程中。
虽说艺术无定法，但还是有一点基本规律可循的。
一、固定画面的组接规律固定画面消除了画面的外部运动因素，画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间、比较充分的关注，在视觉语言中常常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用。
对电视节目画面编辑的探析阿尔艾·阿扎提/文人们的精神文化需求，随着物质水平的提升和审美标准的提高而不断呈现出上升趋势。
观众在电视节目中越来越看重画面的艺术性，不仅关注画面质量，也对各种技巧与画面素材结合过程中所展现的整体画面效果赋予了更高的标准和期待。
媒体的核心元素就是电视画面，也是表现节目艺术性的重要组成部分。
提升电视节目质量，增强表达效果，才能让观众更加关注和喜爱。
媒体对于节目画面编辑的重视程度，也在随着观众的对节目的审美标准提高而逐渐提升。
编辑工作者对于画面的整合与加工，需要借助多样性的技巧形式来实现流畅的叙事表达，提升画面吸引力，保证其完整性。
电视节目画面编辑作为电视节目制作中的主要环节，对节目的整体呈现起着不可或缺的艺术表现作用。
电视画面编辑是电视语言中的新思维，对电视叙事的时间与空间进行表述，通过匹配原则进行编辑剪接，在景别与运动过程中提升画面质量，通过不同的场景切换和剪辑类型增强画面的质感。
注重剪辑节奏，以统一的节奏表现提升电视节目画面编辑的整体效果。
电视节目画面编辑过程中，要求编辑人员具有浓厚的文化底蕴和艺术修养，在工作能力和专业性方面要达到一定的标准。
不仅要理解编导的创作意图，同时还要能够把控整体的节目画面节奏，有效通过专业、综合技术的应用，制作高质量的电视节目。
编辑工作者要明确画面编辑的重要性，在前期策划、采访拍摄、后期剪辑制作等相关环节中，重视电视节目画面编辑工作，提升工作专业度，在工作中运用以往的优秀工作经验，结合自身的艺术修养，科学融入现代化编辑技术，制作出更加高品质的电视节目。
电视节目画面编辑的重要性电视节目画面编辑是决定节目最终呈现效果的重要组成部分。
电视节目画面剪辑要注重画面选取长度，遵循画面组接原则，运用适合的组接方法进行电视节目画面编辑。
电视节目画面编辑技术的有效运用能让节目质量上升至艺术层面，从而达到完美的传播效果。
在电视节目画面编辑过程中，运用有效的编辑手段将适合的画面段落以理想的方式进行组合，实现艺术与技术的完美结合。
浅谈电视节目的编辑技术随着电视技术的飞速发展，电视节目也变得越来越重要。
当然，一个好的电视节目不能没有优秀的编辑技术。
编辑技术是制作电视节目的核心部分之一，不同于电影里的“后期制作”，电视节目的后期制作其实就是在编辑。
如果说制作电视节目分为三步的话（策划、制作、编辑），那么编辑就像是一个连接器，把前两步的内容组合起来，使得生产出来的电视节目更显得完美和精致。
本文将就电视节目的编辑技术做一些浅谈。
编辑的基本原则首先，编辑的基本原则是通过剪辑、合成、处理等手段达到表现性和叙事性的统一。
简单地说，电视节目应该要有一个清晰的内容，而编辑也就是让这个内容更加清晰，让观众更能够理解这个内容。
但是，电视节目的表现形式很多，不同类型的节目有着不同的编辑方法。
比如一部电影，它的核心是故事情节，而电视点播节目，它的核心是表现此刻的新闻或热点，所以不同类型的电视节目，编辑的特点也会不同。
在编辑的基本原则里，我认为需要重点强调的是：叙事性和审美性。
叙事性叙事性是指，根据展示内容的逻辑关系，按照合理的顺序进行内容的剪辑和处理。
具体来说就是，电视节目需要按照内容的逻辑顺序组织，以方便观众理解和接受。
不同的节目类型，需要采用不同的叙事方式。
比如对于新闻节目，编辑需要按照新闻发生的时间顺序来展现；对于讲述故事情节的电视剧，编辑需要掌握故事发展的逻辑关系，才能够让剧情更加连贯，让观众能够理解和接受。
审美性审美性是指以美学为基础，把握电视节目的美感、视觉效果、色彩等方面。
电视节目是一个具有视觉和听觉两个层面的艺术形式，一个好的电视节目除了内容上的好之外，还需要有美感上的表现。
在这里，我认为电视节目的内容和形式两者是相辅相成的。
如果切换画面不够流畅，音乐和图像的搭配不恰当，那么即使内容再好也不会吸引观众。
编辑的细节在制作电视节目的过程中，敏锐的编辑人员需要留意很多的细节。
下面我来谈谈经常和容易被忽视的一些。
镜头转场电视节目中用来切换画面的方法称为镜头转场，又可以称为切换方式。
传媒观察浅谈电视节目画面编辑制作的艺术技巧杜洋（乐至县融媒体中心，四川，乐至 641500）摘 要：社会的日益现代化，促使公众对电视节目画面的呈现效果以及质量提出更高的要求。
在这一情形下，探讨电视节目中画面编辑制作的艺术技巧就十分关键。
本文以促进电视产业的有序且稳定发展为宗旨，研究了编辑制作电视节目画面的艺术技巧。
关键词：电视节目；画面；编辑制作；艺术技巧编辑制作电视节目画面的艺术技巧对提高节目效果有很大的影响，因此，该领域人员应先进行编辑制作电视节目画面的艺术技巧研究。
这就需要明确编辑制作电视节目画面的重要性，然后深入地研究实际工作中节目画面制作编辑的艺术技巧，从而为提供更高质量的电视节目营造良好的环境。
一、电视节目画面编辑制作的重要性电视节目的编辑制作主要是通过编辑软件对节目素材进行剪切、合并，加入解说、背景音乐、特效等进行重新组合，再经过二次编码，生成具有不同表现力的电视节目的制作过程。
如今，飞速发展的技术，特别是摄像技术的不断进步，促使电视节目的编辑制作任务日益复杂化，并且编辑制作对整个电视节目呈现的重要性不断提升。
在实际工作中，编辑制作电视节目时，编辑者不仅要准确地选择每个画面，还要经过后期的处理以及重新组合，以保证电视节目的效果，达到更好的观看效果。
在电视节目的制作过程中，画面的编辑制作是相对较大的组成部分，一定程度上决定着电视节目效果的提升。
二、编辑制作电视节目的原则1.惯性思维以及视觉原则长期以来，国内编辑制作电视节目的画面一直基于人类的生理规律。
就一般大众来而言，最直接的方法是用眼睛去看电视节目，然后电视内容会自动地输送到人的大脑中，将接收到的信息通过大脑皮层反馈。
所以视觉以及惯性思维无法真正决定大众正在观看的电视节目的好坏。
2.电视节目剪辑的逻辑性电视节目剪辑的逻辑性又包括生活的逻辑、观众欣赏的心里逻辑和艺术表现的逻辑。
实际上，对于电视节目而言，在故事以及画面的设置需要基于一定的逻辑，不仅需要确保事物发展的逻辑，而且还需要保证画面的播放顺序切合观众的思维逻辑。
深究电视节目画面编辑重点电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法,电视画面素材,只有通过编辑才能将最合适的画面段落,按照最理想的方式组合起来,达到艺术性与技术性的完美融合。
要做到电视画面编辑的艺术化,以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。
一、画面的选取面对大量的画面素材,选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。
在选取中要注意1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。
不同的画面表现影响着人们收视心理,比如一个推镜头常会引起观众对推进方向的注意,合适于表现事物的细部特征如果用一个拉镜头来表现就不合人们的视觉习惯了。
2、选择和使用的素材,要服务于节目的内容与主题,有利于结构和情节的表现。
画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目,便于观众理解节目内容与思想。
3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。
电视新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头,也方便观众在较短时间看清内容另外多选平拍的画面或镜头,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。
二、画面长度的确定画面长度确定的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。
通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。
首先来看内容的表达。
从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。
画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。
第二来看布局的长度。
所谓布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。
画面布局包括主体、陪体的位置,画面上的布光特点,主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。
具体来说1、从主体位置来看,如果主体在画面的前部,镜头可以短一些如果主体位于画面的后部,镜头可以长一些。
自便携的乐器加入到吉他手的队伍中组建了一支专业的乐队,为法国民众演奏。
《地下乐团》(The underground or-chestra)纪录的故事是简单的,也是最令人感动的。
影片中音乐已经不仅仅是一门仅供人们欣赏的艺术,也不只是一种渲染气氛的表现方式,而是像导演之前的影片一样,再次扮演了核心主题的形象,成为联系巴黎移民的人的元素。
透过音乐,他们的悲伤、恐惧和孤独一览无遗,激情、梦想、悲壮也在一串串的音符中流淌。
海蒂·霍尼曼的纪录片总饱含优美精心的起承转合,恰到好处的诗意想象,行云流水的文意述说。
她的影片也如水,安静、温情、灵动,这种质朴与淡定,却正是影片力量所在。
她不贪恋深刻的表达,因为人性比故事更值得深入;她不关心政治与宏大的时代命题,而是关注阴影下的人物及其情感,以及苦难背后蕴藏的力量。
在霍尼曼的镜头下,即便是在那些最底层的人群身上,“生命与美的痕迹无处不在”。
(作者单位:山西传媒学院)注释:①张同道:《真实的风景———世界纪录电影导演研究》,同心出版社,2009年5月,323页。
②John Anderson:《海蒂·霍尼曼可以抑制悲伤》[J],《青年参考》, 2011,6,35版。
③来自访谈:《真水无香:海蒂·霍尼曼》,http://movie.douban. com。
④Carlos Drummond,卡洛斯·德鲁蒙德,巴西诗人、小说家,作品《Amor Natural,O》主要描写爱与性。
⑤豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges),阿根廷诗人、小说家、散文家兼翻译家,被誉为作家中的考古学家。
“每个人的离去,就像水消失在水中”来自小说《永生》。
⑥Seal Henry Samuel,席尔,英国歌手。
文艺直通车电视节目画面的编辑由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓拍镜头,其编辑过程就是创作。
创作意图的修正和表达按照编辑过程逐步完成,凌乱的画面素材按照最理想的方式组合起来,达到了艺术性与技术性的完美融合,使观众赏心悦目。
2021浅析电视专题片摄像的创作编辑意识范文 电视专题片在摄像的时候，要求摄像师要培养自身的编辑意识。
编辑意识通过电视和电视专题片的影像蒙太奇规划、根据摄影镜头的运动特征，显示画面细节、挖掘画面的节奏感，实现把握和情绪控制等方面的优化。
一、电视专题片的创作意识 从视觉分析的原理看现场的录像。
电视专题片的镜头景别画面，不仅是电视专题片创作的一个重要组成部分。
同时，它也是一个塑造摄像创作造型的重要手段。
然而，许多电视专题片的创作未能充分发挥了镜头语言的视觉功能。
因此，景别的单独讨论，深入研究与探讨，会产生对电视专题片摄像创作的积极影响。
场景是在画面的组织结构创造中的一个重要因素，不仅可以吸引观众的注意力，电视专题片的摄像师在拍摄专题片画面时，是非常讲究的，摄像师每到一处专题片的拍摄场地，往往都不是马上投入到拍摄中，而是首先在场地内找出很多个点，确定一下最佳摄像机位置，这对画面的效果是一定的作用的。
画面场景通常是指画面中的主体范围、景别、构图的视觉形式和方法，它是通过电视专题片摄像画面上的内容（叙事）的视觉结构的表达。
分析景观的特点及科学处理方法，是作为一个摄像师的职责所在。
电视摄像创作需要一些"技巧"的运用形成电视专题片的创作，图像叙事的多样性，多角度性和丰富性，完成画面场景的重要创作，具有决定性的因素。
电视专题片的创作技巧，在早期的规划技术，主题选取，立意技巧，拍摄技巧，写作技巧，后期编辑等技能中，强调电视摄像师要有技巧的意识。
有经验的摄像师非常重视技巧的使用，通过巧妙的，优美的构图和后期制作过程，产生了大量的画面信息，形成强烈的视觉效果。
是一个非常好的电视图像并可以更好地服务主题。
二、电视专题片摄像的编辑意识 在电视专题片进行摄像的时候，要将编辑意识贯穿于摄像创作的始终，电视专题片摄像的编辑意识是指摄像的创作过程中摄像师要以编辑的思维意识对图像进行构图与拍摄，表现形式可以通过以下途径来完成：蒙太奇思维、画面运动特性中的注重生动细节画面和把握镜头节奏。
论电视节目画面编辑的核心要点
曹正文
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)020
【摘要】画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容大体上构成了电视画面的编辑核心理论要点.全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论,有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面,从而达到一种艺术性的创造境界,最终实现电视作品的完美传播效果.
【总页数】2页(P67-68)
【作者】曹正文
【作者单位】广西师范学院新闻传播系
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.电视节目制作中画面编辑的核心分析 [J], 牛燕利
2.电视节目画面编辑的要点 [J], 董香云
3.电视节目画面编辑的核心要点 [J], 欧阳澔
4.浅论电视节目画面编辑的核心要点 [J], 张洋
5.电视节目画面编辑的核心要点 [J], 朱陈纲
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电视节目画面编辑的核心要点浅议摘要：电视画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容，构成了电视画面的编辑核心理论要点,全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论,有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面,从而达到一种艺术性的创造境界,最终实现电视作品的完美传播效果。
关键词：电视画面选取长度组接原则方法电视画面的编辑是电视制作中重要环节，凌乱的电视画面素材，按照最理想的方式组合起来，才能达到艺术性与技术性的完美融合。
使电视观众赏心悦目，在视觉上留下强大冲击力，这对于电视节目的收视率前起者关键性的作用。
要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。
一、画面的选取面对大量的画面素材,选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。
在选取中要注意:1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。
不同的画面表现影响着人们收视心理,比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意,合适于表现事物的细部特征:如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。
2、选择和使用的素材,要服务于节目的内容与主题,有利于结构和情节的表现。
画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目,便于观众理解节目内容与思想。
3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。
电视新闻节目时效性强、节奏快,强调真实性与客观性,因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头,也方便观众在较短时间看清内容:另外多选平拍的画面或镜头,因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近,从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉:要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。
二、画面长度的确定 :“画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要,同时更好地满足观众收视的心理需要,让他们看清、看懂。
通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素,即内容的表达、布局的长度、景别长度。
先来看“内容的表达”。
从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度,这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。
画面太长的滞缓或太短的匆忙,都会影响观众对节目的理解和感受。
第二来看“布局的长度”。
所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。
画面布局包括主体、陪体的位置,画面上的布光特点,主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。
”具体来说:1、从主体位置来看,如果主体在画面的前部,镜头可以短一些:如果主体位于画面的后部,镜头可以长一些。
2、从主体的运动状态来看,如果主体是运动的,镜头可短一些;如果主体是静止的,镜头可长一些。
3、从主体运动的快慢来看,如果主体是高速运动着的,镜头可短一些:如果主体是缓慢运动着的,镜头应该长一些。
4、从主体所处的明暗处来看,如果主体处于画面的明亮区,镜头可短一些:如果主体处于画面的阴暗区,镜头应该长一些。
第三来看“景别的长度”。
1、景别不同所包括内容繁简不一,使得其画面长度也应有所不同。
远景、全景包含的内容多、画面繁杂,观众要化费更多的时间才能看清楚,所以镜头要长一些;近景、特写呈现的内容较少、画面简单,观众易于辨识,所以镜头可以短一点。
一般来说,对于固定镜头的景别,时间长度的参考数据为:远景要8到12秒,全景大约5到8秒,中景大约4到5秒,近景是3秒,特写需、到2秒左右。
另外,要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同,使得画面的信息量不同,画面最终保留的时长也会不相同。
2、如果观众很熟悉的事物,镜头要短些:如果观众不太熟悉的对象,镜头应该长些;3、有字幕的画面,镜头应适当长些。
三、画面的组接原则(1)、逻辑性原则。
这个逻辑包括三个方面,即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。
所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。
这是生活本身的规律,也是画面组接最基本的依据。
具体来说,“生活逻辑”又有四个方面的内含:一是情节发展的逻辑。
新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条,而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的,某种程度上是对这种逻辑链条的破坏:后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来,因此画面的组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行,才能还原新闻事件的本来面目。
二是要保持前后主体动作的连贯性。
三是准确表现人物事件存在的逻辑关系,比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。
四是时空转换的逻辑性。
事件的发展总是与时空联系在一起,因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理,不能因组接手段而影响实际时空的可信度。
要注意在整体的时空结构中,时空可以交错、倒置,但在具体的段落组接上,必须保持时间的连续性和空间的连贯性。
而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。
“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外,画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要,或者要表达某种情绪和情感。
如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现,比如视觉节奏的运用等等,都需要编者在画面组接时加以考虑。
(2)、匹配的原则。
所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。
下面就这三个方面作具体阐述:一、景别的匹配。
它强调的是景别变化要有渐进性。
这个渐变性有两个重点:一个是相邻景别的组接不能忽大忽小,比如远景紧接特写,因为这种巨大的反差,给人“跳”来“跳”去的感觉;另一个是说如果画面的主体相同,则要注意让相邻的景别有较为明显的变化,比如从全景到近景就较为合理,原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力,也保证视觉的连贯性;假如从全景接到中景的话,则让人感到画面变化不明显,似乎后一个画面在重复前一个画面,让人感觉到这两个画面不是有意识的切换,而是在原地“抖动”。
这种情况又称“同景别跳动”。
解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法,也可以插入一个相关内容的画面来过渡。
通过以上渐变性的两个重点的分析,我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”,既不能变化太小,也不能走向另一个极端。
二、方向的匹配。
方向的匹配要求画面组接时应注意两点:一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性;一是要调节好主体运动方向未变,但拍摄的运动方向发生了变化。
事实上,后面一点就是通常所说的“越轴”。
它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。
“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱,因此我们在拍摄时既要特别注意,同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况,应在加以弥补。
通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。
适于做越轴过渡的镜头有:没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。
三、影调色调的匹配。
影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性,注意不要偏色。
对出现色彩的失真的画面,要尽量进行修复或弥补。
另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。
通常一组色调、影调反差太强的画面,不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉,而且也影响内容的表达。
四、画面组接的基本方法(1)确定画面的剪接点。
画面的剪接点就是两个画面相连接的点。
它是在形式上确定画面可以连接的因素。
最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换,来保持不断地传递出新的信息。
画面的剪接点选择的恰当与否,直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。
(2)电视固定画面及运动画面的剪接。
电视画面有固定画面与运动画面两类。
“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。
画面内的主体或静或动。
而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。
下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。
首先来看“固定画面”之间的剪接。
固定画面的剪接由于镜头本身不动,因此,它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。
①、对于固定画面中,画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性,比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等;而且要保持相等的画面长度,以形成统一的节奏感。
②、在一组固定画面中,如果是不同的运动主体,它们的剪接方法:或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接,或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面,或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。
③、对于固定画面中,上个画面为运动的主体,下个画面主体不动,通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。
④、对于固定画面中,上个画面主体不动,下个画面主体运动。
如果上个镜头的主体是由静到动的,那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后,与下个画面的动作直接相接。
如果下个画面的主体是由静到动,那剪接点选在下个画面开始运动以前,与上个画面相接。
其次,“运动画面”之间的剪接。
由于运动画面的镜头本身始终是运动的,组接时主要依据镜头运动的方向和速度,结合主体运动来选拔剪接点。
①、主体不同、运动形式相同的镜头相连,应去除镜头相连处的起幅和落幅,只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。
这样的剪接,可以最大限度地发挥镜头运动的特点,造成强烈而流畅的动感。
另外还要注意,各个运动镜头在方向上要统一,在速度上要均匀,此外,左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。
当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适,能解决上面所说的不能组接的问题。
②、如果主体相同,左摇右摇或推拉镜头的连续组接,要尽量避免。
这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。
③、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接,通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。
因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。
④、一组急推或一组急拉镜头连续组接,应适当地保留镜头相接处的起落幅。
否则去掉镜头相连的起落幅,观众就很难看清画面内容了。
第三、“固定画面”与“运动画面”的剪接。
1、在表现静态对象时,若前为固定画面,后为运动画面,通常固定画面与保持起幅短暂停留的运动画面相接更合理:同样,如果运动画面在前,固定画面在后,一则要注意运动画面的落幅应保持短暂的停留再与固定画面相连,视觉的连贯性更好。
