对梵高作品的鉴赏

对梵高向日葵美术鉴赏

梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。以下是对这幅画的详细鉴赏：

1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。

2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。

3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。

4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。

总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。

艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析

引言

印象派是19世纪末至20世纪初出现的一种艺术流派，其独特的风格和技法对现代绘画产生了重要影响。而荷兰画家梵高则是这一时期最杰出的代表之一。本文将对梵高的作品进行解析，探究他在印象派中的地位和对艺术界的贡献。印象派艺术与梵高

印象派艺术追求捕捉光线、色彩和动态氛围，并强调观察者个人感受和情感表达。梵高曾与著名印象派画家保罗·塞尚、克劳德·莫奈等人有过交流和合作，吸取了他们的影响，并发展出自己独特的风格。

梵高作品解析

1."星空"

•创作背景：这幅作品是梵高在精神病院期间创作的，反映了他内心复杂而深沉的情感。

•绘画特点：用浓烈的色彩和明暗对比表现出夜晚星空的宏伟和神秘。•艺术价值：该作品展现了梵高独特的观察力和抒情能力，被认为是他艺术成就的巅峰之作。

2."向日葵"

•创作背景：这一系列作品描绘了梵高对向日葵的痴迷，并代表了他对自然美的追求。

•绘画特点：运用鲜艳的颜色和粗犷的笔触，表达出向日葵生命力旺盛、充满活力的形象。

•艺术价值：这些作品在印象派画家中是非常独特而引人注目的，体现了梵高视角独到的审美观念。

3."自画像"

•创作背景：梵高经常以自己为对象进行创作，揭示了他内心深处情感波动和孤独感。

•绘画特点：通过凝重、粗旷和有力的线条勾勒出自己颇具辨识度的面容特征。

•艺术价值：这些自画像充满了作者独特的情感和个性，成为梵高艺术风格的标志之一。

对艺术界的贡献

梵高的作品在当时并未得到广泛认可，然而他对色彩和笔触运用的实验精神以及对内心情感直观表达的追求，为后来的表现主义和草地派等艺术流派打下了基础。他被誉为“先知式画家”，对绘画发展产生了深远影响。

荷兰画家梵高：代表作欣赏与解析

荷兰画家梵高的代表作包括《向日葵》、《星月夜》、《麦田里的乌鸦》等。这些作品充分展现了梵高的艺术风格和才华，是艺术史上的经典之作。

《向日葵》是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽，画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。

《星月夜》是梵高的另一幅代表作，画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色，让画面充满了活力和温暖的气息，同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。

《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作，画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色，让画面充满了沉重和压抑的气息，同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。

梵高的代表作品充分展现了其独特的风格和才华，他的作品以色彩和笔触的表现力著称，同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和社会意义。

美术鉴赏梵高作品赏析[5篇]

以下是网友分享的关于美术鉴赏梵高作品赏析的资料5篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。

美术鉴赏梵高作品赏析(一)

美术鉴赏梵高作品赏析

文森特威廉梵高(Vincent Willem van Gogh，1853,1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心

1

“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品,《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象

美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析

梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。本文将对梵高的部分作品进行赏析。

《星夜》是梵高最著名的作品之一。这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。

《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。

《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。

总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。

梵高十大名画及解读

以下是梵高十大名画及解读：

1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。

在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真

实写照。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。

3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色

彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。

4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具

代表性的作品之一。画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。这幅画表达了梵

高的内心世界和对自然的热爱。

5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是

他最后一幅画作之一。画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。

梵高星空美术鉴赏300字

《梵高星空》是荷兰画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。这幅作品以深蓝色的天空为背景，描绘了一片璀璨的星空。整个画面充满了神秘而浪漫的氛围。

在画面的中央，有一棵高大的柏树，它像是一个黑影，将画面一分为二。柏树的轮廓十分清晰，形状独特，与背景的星空形成了鲜明的对比。柏树的树枝向上延伸，仿佛要触摸到天空中的星星。梵高通过这样的构图手法，使观者感受到了大自然与宇宙的交融。

整个画面的色调以深蓝色为主，星星则以明亮的黄色点缀其中。梵高运用了厚重的油画颜料，使星星看起来更加闪烁动人。梵高通过这种处理手法，使画面充满了浓厚的浪漫主义色彩，让观者感受到星空中的宁静与美丽。

梵高的《星空》是他在圣雷米的精神病院期间创作的，这段时间正是他内心最为痛苦的时候。然而，他却通过这幅作品表达了他对自然的热爱和对宇宙的向往，展现了他内心深处的美好和希望。

这幅作品以其独特的构图和浓郁的色彩，吸引了无数观者的眼球。它成为了梵高最具代表性的作品之一，也是艺术史上的经典之作。通过欣赏《梵高星空》，观者可以感受到梵高对大自然和宇宙的热爱，也可以感受到他内心的痛苦和希望。这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是艺术家内心情感的抒发和对世界的思考。

《向日葵》：这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。整幅画充满了律动感及生命力，展现出向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓。它打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，创造出新的对比色系。

《割掉耳朵后的自画像》：这是梵高的一幅自画像，揭示了他当时的精神状态。画中的他有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人留下深刻印象。这幅画像是画家性格特征的一面镜子，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

《星月夜》：这幅画描绘了法国南部小镇阿尔勒的夜景，表达了梵高对大自然的敬畏和宇宙的无尽奥秘的深深感慨。画面的色彩主要是蓝色和黄色，展示了夜晚星空的璀璨和月亮的明亮。

《吃土豆的人》：这幅画描绘了农民一家人在灯光下吃土豆的情景，展现了梵高对社会底层人民的深深同情和关注，同时也表达了对生活的朴素赞美。

《麦田群鸦》：画面中的麦田、天空、群鸦都呈现出一种不安、躁动的情绪，反映了梵高内心的挣扎和苦闷。

《杏花》：这幅画作于1890年，是梵高在离世前一年创作的作品。画面中的杏花盛开，象征着生命的短暂和美丽。

《阿尔勒的卧室》：这幅画是梵高的室内作品，通过色彩和构图的运用，生动地描绘出了他当时生活的环境和心境。

《罗纳河上的星夜》：此画描绘的是法国罗纳河上的夜景，画面中的星光和倒影展现了梵高独特的艺术表现力和对自然美的热爱。

《自画像与向日葵》：这幅画将自画像与向日葵相结合，既展示了梵高对自己的认知，也表达了他对生命、阳光的热爱与追求。

梵高的画作有哪些特点

梵高的画作有以下几个特点：

1.独特的笔触：梵高的绘画作品以其独特的笔触而著称。他常常运用丰富的线条、点、块等元素，创造出具有很强动感和表现力的画面。这种独特的笔触使得他的作品具有极高的辨识度。

2.情感的表达：梵高的作品充满了情感，他以其激烈的情感表达为作品注入了生命力。他的画作往往具有强烈的个人情感色彩，反映出他内心世界的喜怒哀乐。

3.主题多样：梵高的作品涉及多种题材，包括风景、肖像、静物等。他的创作受到现实主义、浪漫主义、印象派等多种艺术流派的影响，使得他的作品具有丰富的内涵和多样性。

4.光影对比：梵高在作品中运用光影对比的手法，创造出独特的视觉效果。他的画面中明暗对比鲜明，通过运用光影来强调物体的立体感和空间感。

5.自然的描绘：梵高热爱大自然，他的许多作品都以自然为题材。他用浓烈的笔触和鲜艳的色彩，表现自然界的美丽和力量，强调与自然的联系和自然界的生命力。

6.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

7.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

总的来说，梵高的画作以其独特的风格和深刻的内涵展现了生活的真实面貌与美好，用自己的艺术才华创造了一个震撼人心的世界。

对梵高的评价

梵高是一位举世闻名的荷兰画家，被誉为后印象派艺术的代表人物之一，他用他的艺术作品探索了自然界和人类内心深处的美和神秘感。

以下是对梵高的评价：

1. 他是一位天才艺术家。

梵高是20世纪早期最重要的艺术家之一，他的作品具有深刻的感性和

表现力，从而吸引了无数的观众。他的画作充满了柔和而丰富的色彩

和细腻的笔触，每一幅画作都能唤起人们内心深处的共鸣。

2. 他的艺术作品充满了强烈的情感和情绪。

梵高的画作富有表现力和情感，他通过对颜色、笔触和构图的运用来

传达人类情感和思想。他的画作中充满了激动人心的元素，例如热情、情感、忧郁和孤独。他的艺术作品引导我们探索更深层次的人类情感

世界。

3. 他选择平凡生活的题材来刻画人的内心世界。

梵高选择普通人和平凡生活为画作主题，通过对生活周围人物的描绘，塑造出深刻而精确的形象。他的作品反映了生活真实的情感和情绪，

具有强烈的个性和现实意义。

4. 他对自然和环境的描绘非常有感染力和吸引力。

梵高对自然和环境的描绘生动而富有表现力，他通过创造性的手法来展示大自然的美丽和神秘性。他善于使用色彩和笔触来表达形式和空间，使得画作具有浓郁的视觉效果和清晰的情感印象。

5. 他的艺术风格具有独特性和辨识度。

梵高的艺术风格独特而有辨识度，他的画作充满了强烈而深刻的色彩和抽象的形式，一些印象派和现代主义的影响也可以在他的作品中看出来。他的作品以独特的视角和个性化的表现出现，结合自己的观察和想象力，为艺术界开辟了新的道路。

《梵高自画像》和所有伟大的画家一样，梵高用肖像画表达他对人所充满的激情而

又矛盾的爱，表达自己作为人群中一员不被认同的孤独和绝望，尤其是他留下的大量

自画像让我们深深的了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶

尔的快乐，梵高曾说：“我变得越丑，越穷，越有病，我越要通过创造明亮，有序，

灿烂的色彩来复仇。”他那可怕和紧张的眼神，倔强的嘴角和头发统统都出现在不同

层次的高明度的色彩中。

《向日葵》是梵高在法国南部时绘画的一系列静物油画．这个系列呈现了向日葵由

盛放到凋谢各阶段的形象，他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面

带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

《星夜》作品是在与高更的争吵过后，他割下了自己的一只耳朵送给了女友，就因

为这样不着常人的举动使得他在精神病院里面一住就是八年，这期间创作了这幅作品

天空与大地被紧凑的粗线条清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一

种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。这一切带给我们的感觉唯有震撼了。这幅画中呈现

两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现眩目

的奇幻景象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，

天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。

《柏树》他曾说：“我不断想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要

以描绘向日葵的手法描绘它们，丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔”。

梵高的自画像赏析手法

梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派艺术家，他的作品以其独特的风格和情感表达而闻名于世。在他的艺术生涯中，梵高创作了多幅自画像，这些作品不仅展现了他自身的外貌变化，更是其情感和精神状态的真实反映。本文将以梵高的自画像为主题，对其赏析手法进行深入探讨。

首先，梵高的自画像在构图上呈现出独特的风格。他常常选择以半身或者肖像的形式呈现自己，将头部置于画面的中心位置，使得观众的视线直接聚焦在他的面部表情上。此外，梵高在自画像中经常使用对称构图，将自己的面部特征精确地呈现在画面中央，同时留出足够的空间来展现自己的头发和服饰。这种构图方式不仅能够突出他的面部特征，更能够展现他内心世界的复杂性和矛盾性。

其次，梵高的自画像在色彩运用上展现出独特的技巧。他常常使用鲜艳的色彩来描绘自己的面部特征，尤其是眼睛和嘴唇部分。他善于运用对比色彩，将明亮的颜色与深沉的色调相结合，创造出一种强烈的视觉效果。同时，梵高在自画像中还经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。

此外，梵高的自画像在表现手法上展现出独特的特点。他常常选择以侧面或者正面的形式呈现自己，将自己的面部表情和眼神直接展现在观众面前。在这些自画像中，梵高经常选择一种深沉的表情，将自己的内心世界表现得淋漓尽致。他的眼神常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。这种表现手法不仅能够展现他内心世界的复杂性，更能够引起观众对他内心世界的共鸣和思考。

梵高作品赏析

艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。

梵高的曲折人生

梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。

梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。

梵高经典作品赏析

文森特·威廉·梵高(荷兰语:Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日)，荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

民称：《星夜》

时间：1890年6月

类型：油画

尺寸：73.7厘米X92.1厘米

收藏：纽约现代艺术博物馆

解析：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画

中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

文森特•梵高(VincentVan Gogh, 1853-1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。那么,其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月,让我们主要通过重温梵高作品来走近梵高的世界,对这一问题进行初步探讨。

一、题材的质朴:向日葵、麦田

在弟弟提奥的支持下,自27岁起梵高正式走上绘画道路,在其十年艺术生涯中,曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地,绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊,但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然,思考着对象身上本质的东西,在画

布上深情地倾诉着其独特的美。

他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情,并把自己看作农民画家,他还热衷于在野外写生。他喜欢平民的一切:向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。

在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时,他显得那么自如、得心应手。他多次画过向日葵,虽然花朵的数目不一,但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。

他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说:“这样的画能够改变人的眼睛,长时间地注视它的时候,它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药,科斯特的蜀葵,那么,我的就是向日葵。”他还写道:“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说,值五百法郎,那么,对于那些苏格兰人和美国人而言,我画的向日葵也值五百法郎。”在阿尔,他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更的房间,白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。及至后来高更离开

对梵高的星空进行艺术鉴赏的作文作文一

《神奇的》

小朋友们，今天我要给你们介绍一幅特别神奇的画，它叫《星空》，是梵高叔叔画的。

你们看，这幅画里的星星，不是我们平常看到的小小的、乖乖的星星，而是大大的、亮亮的，好像在跳舞一样。月亮也不是圆圆的、安静的，而是有着大大的光芒，好像在跟星星们比赛谁更亮。

梵高叔叔画的天空，是那种深深的蓝色，还带着一点紫色，就像我们在晚上抬头看到的天空，神秘又美丽。那些旋转的线条，就像是天空在转圈圈，是不是很神奇呀？

我听说，梵高叔叔在画这幅画的时候，心里充满了好多好多的想法和感情。也许他觉得这个世界太奇妙了，所以就用画笔把他看到的神奇的天空画了下来。

每次我看到这幅《星空》，我都会想，要是我能走进这幅画里，和星星一起玩耍，那该多好呀！小朋友们，你们喜欢这幅神奇的《星空》吗？

作文二

《梵高叔叔的》

小朋友们，你们看过一幅叫《星空》的画吗？这可是梵高叔叔的大作哟！

在这幅画里呀，天空可热闹啦！星星们像一个个闪闪发光的宝石，又大又亮，好像在眨眼睛跟我们打招呼。还有那一轮月亮，就像一个大大的灯笼，照亮了整个夜空。

梵高叔叔画的那些线条，弯弯曲曲的，就像龙卷风一样。我猜呀，他是想让天空也动起来，和我们一起玩耍。

我给你们讲个小故事吧。有一天晚上，梵高叔叔走出家门，看到了满天的星星，他被深深吸引住了，回到家就赶紧拿起画笔，把他看到的美丽星空画了下来。

小朋友们，当你们看到这幅《星空》的时候，是不是也觉得好像进入了一个奇妙的世界呢？