明艳脱俗——山西省美术家协会副主席乔亚丁花鸟新作赏析

成功美术馆王爱忠画作欣赏
成功书画家网（实习记者李和睿）5月13日报道，山西美协山水画艺委会副会长、太原市美术家协会主席王爱忠曾受邀参加了由成功文化集团主办的“慈航•2013晒佛节中国美术家50人甘南行”大型书画展览活动，并在成功美术馆举办的大型笔会现场绘制精美册页。

成功美术馆王爱忠画作欣赏
王爱忠的山水画采用没骨法，在继承传统的同时，吸收花鸟、工笔画技法，将中国画各科画法融于一炉，给人展现出新意境。

画山以大斧劈为主，又吸取粗笔山水的特色，皴擦点染利落有致，气势磅礴。

他在山水的墨色上以清淡为主，水中有墨，墨融于水，很好地表现了水墨画的灵动之感。

在树木的刻画上，其多用浓墨，树形修长，少用皴法，在明暗上与山石形成对比。

画家在创作中，将文人气息最大限度的体现于作品中，传递出一种文人情怀。

成功美术馆王爱忠画作欣赏
王爱中，作品入选文化部、中国美术家协会主办的第八届、第九届、第十一届全国美展、第三届全国水彩、粉画展，第三届中国油画展，第三届全国中国画展等三十余次全国大展。

作品被众多机构和个人收藏。

翟承海人物作品欣赏
成功书画家网3月27日讯近日，中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、山西省工笔画协会副主席翟承海人物画作寄至成功美术馆，将在馆内展出。

翟承海人物作品欣赏
翟承海的作品以国画人物为主，画作以构图宏大，人物众多为特色。

在翟承海的画中，可以感受到山水和人物的个性特色，那磅礴的气势与细腻的笔触，雄浑的场景与灵动的气韵，姿态各异的人群和统一相近的灵魂，总是能牢牢抓住你的眼球，打动你的心灵，让人们感受到深厚的文化积淀和美术功力。

其作品具有超凡脱俗特点，不论从展览上还是画集中，都让人耳目一新。

翟承海人物作品欣赏
翟承海，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，山西省工笔画协会副主席，山西省美术家协会主席团委员，晋中市美术家协会副主席，国家一级美术师，荣宝斋画院刘大为工作室画家，北京凤凰岭田黎明工作室画家。

享受国务院特殊津贴专家。

（记者/苏娜 /校对李和睿）。

成功美术馆馆藏作品赵华双花鸟作品《故园秋意》
成功书画家网（记者冯宜玉）12月25日报道，近日，中国美术家协会会员、山西省工笔画协会副主席赵华双的精品画作寄至兰州成功美术馆，并将在馆内展出。

成功美术馆馆藏作品赵华双花鸟作品《吉祥秋丰》
赵华双的写意花鸟画作，融入了工笔画的规整与严谨，在线条和墨色的处理上灵动中带有刚健。

其所作花鸟绘画，在墨色上，或全以墨的干、湿、浓、淡描绘，或以明净淡雅之色入画，根据所绘题材用色墨不一而同。

既有铺彩之简达豪放，也有工整精瑾之婉约，形成了他丰富的绘画艺术特色。

成功美术馆馆藏作品赵华双花鸟作品《春风大雅》
赵华双，1970年出生，山西平定人。

曾就学于阳泉工业学校工艺美术专业，天津美术学院，山西师范大学，北京画院高级创作班。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员,中国水墨研究院院士，国家二级美术师，山西省美术家协会山水画艺委会副会长，山西省工笔画协会副主席，太原理工大学阳泉学院客座教授,阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院副院长。

荣获全国百佳书画家称号；2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位画家（山水）。

成功美术馆馆藏刘彩军先生画作《荷塘倩影》
成功书画家网（记者冯宜玉）5月28日报道近日，中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、中国藏书票协会常务理事、山西省版画学会常务理事，山西大学美术学院副教授、硕士生导师刘彩军先生寄来其最新创作的荷花佳作，再次被成功美术馆收藏。

本网记者第一时间将这批作品介绍给诸位观者，与大家一起分享。

成功美术馆馆藏刘彩军先生画作《秋光紅菱辦朝日芙蕖》
刘彩军先生所绘写意荷花，笔意减淡、墨色清雅，充满了文人画家的诗意浪漫气质。

成功美术馆馆藏此次的这批作品无论斗方尺幅如《清韵荷香》《荷塘清趣》《荷塘倩影》，还是四尺整张如《华光艳映》《秋光紅菱辦朝日芙蕖》《清远溢香》俱为佳作。

可谓：塘中荷影伴秋光，纸上芙蕖留暗香，诗意中充满了画家对人生经历、从艺历程的感悟，以及对荷花高贵品格的赞美之情。

成功美术馆馆藏刘彩军先生画作《清远溢香》
刘彩军，1962年生于山西阳泉， 1984年毕业于山西大学艺术系美术专业，1984至1989年任教于山西阳泉市工业学校，1989至1996年任阳泉美术院专业画师，1996年至今任教于山西大学美术学院，副教授、硕士生导师。

中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、中国藏书票协会常务理事、山西省版画学会常务理事、山西省政府咨询组专家、山西省学位评估指导组委员、山西省文艺创作研究中心特聘专家。

当代丁和亚山水作品欣赏丁和亚先生出生于南京，现为国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，南京市山水画研究会会员，中国水墨艺术研究院院士，北京大为书画院名誉主席，南京中山书画院名誉院长，南京云谷书画院副院长。

作品多次参加全国和省、市展览并获奖，在国内多家报刊杂志上发表多幅作品。

2012年应邀为中南海创作《日出东方》巨制。

1.山色春容59cm×59cm2.幽谷夏翠59cm×59cm3.秋思无根59cm×59cm4.寒云欲雪59cm×59cm著名艺术评论家邵大箴先生评论说：丁和亚“将感情蓄于笔端，以胸怀作纸，以心灵作笔，让艺术之神在指尖上舞动，给观者奉献了他认为美的感性世界，让天和人、物与我合二为一，用笔墨去诠释着他对生活的挚爱和对美的热烈追求。

他的山水画讲究大气魄、大构图，也不失精于细节的刻画，画面饱满大方，层次丰富，笔墨精致、清幽、浪漫、祥和的气息扑面而来，使读画的人如身临其境，享受到他灵动的笔墨美感。

”扇面一组40cm×40cm×4丁和亚山水“正大气象”上海看得文化发展有限公司创始人、执行董事陈省之/文认识丁和亚先生是很偶然的。

一个法籍华人刘先生回国，也许是因为西画风景看多了的缘故，又或许是因为他想带回法国一点“绿叶对根的情意”，便委托我找中国传统山水国画。

起初我推荐了几位名家的作品，工笔的、写意的；故去了的大家，现时炙手可热大家的等等，都被他逐个否定了。

我想起了我的长辈严永德先生跟我提起过的丁和亚，那是一次借着喝茶的机会，我向严先生当面请教对当下艺术的一些看法的时候，他提起过丁和亚这个名字，说他经过几十年的努力，终于画出来了，有一些作品进了中南海。

事情也就一带而过，我并没有亲见丁先生的作品，而严先生也是古稀之龄，他对艺术的态度也未必能代表这个时代的主流，我就忽略了。

那一次我想起了丁先生。

经过严先生的斡旋，我匆匆赶回南京六合，在一个常见的城镇的民居里见到了他。

作品评析清雅画意升气韵孙成文《家在太行山上》　刘要萍/作 跟书画家打交道时间久了，与其交谈或者一种传统的书画艺术，而且还有益身心，可以静心，让你对待任何事都心平气和。

人们常说“诗中有画，画中有诗”，书法和画是分不开的，如果说书法可以表现出一个人的文化内涵，那么画则可以反映一个人的艺术修养。

通过画面中的山水景观来感受你的心境和对事物的认识。

这样不仅可以让人们陶冶情操，在繁杂的社会找到一份宁静，还能培养自己的气质和修养，让浮躁的心安静下来。

而来自山西太原的画家刘要萍的作品，更能让我找到上面所述感觉的注脚。

欣赏过她的《江路春风夹岸华》《梅兰竹菊》《水绿山青春日长》《泉声带雨出溪林》《太行嘉秋》《马蹄莲》等作品，让你感受的不仅仅是画面的韵味，更多的是感受画家的心境。

心境决定了作品的意境。

在绘画创作中画家追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。

没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。

意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，镜中之像”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。

太原，这座有着2500多年历史的城市，给土生土长的刘要萍的人生灌注了天然的文墨基033名家名作因。

她从5岁就开始画画，在生活的山村里，看到什么画什么，比如说小鸡、小猪、小羊、庄稼地、瓦房。

一直在画、学习，也可能有父母的遗传因素，慢慢地就爱上了，使之成为了一生的“事业”。

后来她师承山西著名山水画家王爱忠老师，创作以国画山水、花鸟为主，工笔、写意兼善。

作品从古法入手，却处处显现时代气息，融众家之所长，逐渐形成自己细腻和浑厚相结合、清丽和大气相融的绘画风格，深受业内专家的好评，作品多次获全国大奖。

她的绘画，特别是山水画在三晋大地乃至全国也占有一席之地，名声渐远。

“师古人、学今人、绘画求真；画山水、功花卉、飘逸传神。

”是三晋画界才女画家刘要萍的真实写照。

花鸟画的意境美作者：李海永来源：《文艺生活·上旬刊》2016年第08期李海永，1975年生，毕业于河北师大美术学院，中央民族大学继续教育学院书画院特聘画家、河北省美术家协会会员、易水书画院理事、3.15书画院特聘画家。

美术作品在《美术报》《中国书画报》等多家专业报刊上发表或专版介绍，个人简历和作品编入《图说当代中国美术》。

作品数次参加中国美协、中国画学会、全国政协、文化部、河北省美协、山西省美协、陕西省美协、江苏省美协、江西省美协、河南省美协、甘肃省美协、福建省美协、上海市美协、湖北省美协、美术报社、人民政协报社、中国书画报社、中国书法报社等主办的全国美术作品展，多次获奖或入展，并被全国多家美术馆、博物馆、艺术机构及国内外私人收藏家收藏。

中国花鸟画以其鲜明的民族艺术特色、固定的思维方式、独特的民族风格与精致的审美情趣成为中国传统文化百花园中的一株奇葩，令世人折服。

在花鸟画中“意境”是衡量其艺术水准的重要因素之一。

一幅成功的花鸟画作品，不仅要有精湛的笔墨功力、娴熟的线条表现力、和谐的色彩构成，还要有合理的想象力、感染力，从而给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美激情，精彩的花鸟画能带给人以无限的畅想。

花鸟画中的意境美意境是情与景、意与境的统一。

王国维在《人间词话》中曾说：“境非独谓景物也。

喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界。

”他所提出的“境界”说，即意与境的统一。

他认为“境界”应包括情感与景物两方面。

他把“境界”看作是艺术美的本原，提出“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也，气质神韵末也，有境界二者随之矣”。

就是说在艺术中，如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。

所以他又说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。

其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。

以其所见者真，所知者深也。

诗词皆然。

太原市美术家协会主席、裴文奎花鸟画作品欣赏2021-05-07 12:11:00·国画家
裴文奎
1949年生，山西侯马人。

国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省美协花鸟画艺委会会长、山西省中国画学会驻会副会长、山西省人民政府参事室（文史馆）馆员、第七届中国工艺美术大师评委库专家。

原山西省第九次党代会代表、山西省艺术系列高级职称评委、政协太原市委员、太原画院副院长、太原市美术家协会主席、太原市文联副主席、山西省美术家协会主席团成员
曾十次举办个人画展、五次联展，出版有多部个人画集。

作品多次参加国际和全国美展并获奖，并被天安门、毛主席纪念堂、施耐庵纪念馆、刘海粟美术馆、海军“太原舰”等多家博物馆收藏。

2003年作品《繁花似锦》获“徐悲鸿美术奖”。

△《泡桐花开香溢远》
△《红薯芋头味隽甘》
△《母与子》
△《火龙果》
△《春消息》
△《至今中国有灵瓜》
△《向阳花》。

当代著名画家乔爱花国画牡丹作品欣赏
中国著名书画家乔爱花，祖籍浴阳，耕耘画艺五十六年。

朱秘壮丹启蒙六指下，十岁即横趣泼墨、无师求索。

居山柴门，不懈专攻二十余载，黄土墨香，丹书煌燃，名赫中年。

耿惜春秋探秋指二十年，归象境界超然，梦指生花。

别番牡丹和梅，墨靓花肤，秀泛生机、宛品仙香，紫瓜洞天。

观梅骨傲枝，扬气节凌然。

牡丹卉质，清花魂血气。

国内慕名藏家之众，盛誉涉洋远销国外。

乔爱花女士历任《中央电视台网》河南洛阳书画院院长、中国书画家协会理事、中国农民书画研究会员、河南清风书画院院士、河南电视台策划部副主任、浴阳市文学艺术研究会研究员、洛阳市颐春室书画院高级院士等职。

作品曾获：
世界文化艺术协会《2013“中国梦”书画艺术展评活动》一等奖；世界文化艺术协会《“中国梦”纪念及法西斯抗日战争胜利70周年大型主体书画艺术展及公益拍卖活动》荣获金奖；《70朵牡丹》作品被世界文化艺术协会收藏，并作为中国文化艺术交流展示《洛阳牡丹画派主体作品》。

继上述获誉，由中国书画泰斗邱零所题“华夏一指”，并诗人崔建设赋句可归纳，诗云：犹恋洛阳生仙霞，梅顾牡丹任芳华。

作品欣赏。

风姿绰约一本三干典范万木萧萧，鸟惊寒林。

举头之时，才发现韶光已逝，苍茫天地间似唯我独存。

在深夜，当心静之时，读梁慧洁的画，能使心随境转，如秋风扫落叶，云烟过去，只需三两朵花儿，便可入我心扉。

如果我远去，有谁能识我？身后那片芭蕉林里婉转的美丽，是否会化作一声叹息？二月，在西双版纳，我居河流上游之岸边，极目之地仍是那千回百转的一轮孤月，照耀这满纸的湛蓝，照耀我风尘仆仆的旅程。

虽早已心游万物之外，但梁慧洁《风姿绰约》（见下图）中的“静”打动了我。

我只想融入那寂静的画面中去，化作一只蝶，让鸟儿青睐；再化作一朵花，让蜂鸟追随。

读梁慧洁的画，需要静气凝神，唯恐一不小心惊扰了这似乎要消褪的颜色，惊扰了这羞涩的禽鸟，惊扰了树上那如禅心般明澈的花。

我不由感叹，世间万物怎会有如此的机缘，怎会有如此的生命感应！我甚至无端地痴想，如果给我一支墨笔，我是否也能创造另一种隐世桃源？梁慧洁对我说：“老师，您教教我怎么营造意境吧！”我笑笑说：“如果我不能，庄子一定能。

庄子主张要保持内心的清澈澄明，要摆脱现实的束缚和制约。

只有心灵得到了自由，才能通达‘静’这一最高的审美境界。

中国画是让人静下来的艺术。

它不表现焦虑，不表现浮躁，而是追求大静至远、天人合一。

这种艺术观念源自老庄的哲学思想。

而在审美和艺术创造里，‘静’可以摒弃各种杂念和客观世界，从而进入一个高度自由、空间无限的自然世界。

对于‘静’的追求，更是一种对学养、人格、审美意趣的深刻表现。

我也仅略懂一二。

”她说：“如此才能激发灵感，才能赋予物象以生命的律动，才能打动人心，不是吗？”我想，这正是她的聪明之处。

她懂得澄怀观道、静而求之，由此方得《风姿绰约》的诞生。

《风姿绰约》的确给人营造了一种“虚静”的境界。

线还是那样的线，蓝还是那样的蓝，花还是那样的花，天还是那样的天，云还是那样的云；只是这孔雀，你无法看清它的面貌，无法猜测它的眼神，更无法知晓它的心思。

这是超然出尘的闲逸，还是信步游庭的别离？风姿绰约的孔雀与版纳之花交相呼应，不知是花的典雅衬托了孔雀的靓丽，还是孔雀那鲜艳的羽毛为花儿增添了动人的气质。

乔宜男作品欣赏
2009-03-30 09:29 文章来源：人民美术网作者：rd,
画家近影
画家简介：乔宜男，1968年生于西安，1990年毕业于西安美术学院国画系，1993年毕业于西安美术学院研究生部，获艺术学硕士学位。

现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、陕西省青联委员、西安美术学院副教授、西安美术学院院长办公室副主任。

主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展、首届《国画家》学术邀请展、98北京中国画精品展及第四届全国工笔画大展、第三届全国国画展，获第三届全国工笔画大展银奖、第五届全国工笔画大展优秀奖、纪念***“延安文艺座谈会讲话”60周年全国美展二等奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、陕西省首届花鸟画展二等奖、全国金龙杯书画大奖赛二等奖及长安杯电视大奖赛一等奖等。

多次在国内及新加坡举办个展。

作品收入：《1990年世界美术院校毕业年鉴·中国卷》、第八届、第九届、第十届《全国美展作品集》、《中国壁画百年》、《全国中国画家百人作品集》、《中国工笔画·现代卷》、《全国工笔画精品集》、《中国线描》、《中国美术院校作品集》等。

大量作品发表于《国画家》、《美术观察》、《江苏画刊》、《美术》等。

近年来，发表了大量论文，出版了二十余万字的美术专著《书画知识》及《乔宜男花鸟画作品集》等。

（责任编辑：海星）。

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现为美国加州政府终身美术绘画教授，世界华人艺术家学会世界总部常务副主席兼秘书长，美国华人收藏协会常务副会长。

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花鸟绘画时代精神表现与运用发布时间：2022-08-14T03:55:40.569Z 来源：《中国教工》2022年第7期作者：平保龙[导读] 花鸟画在漫长的发展历程中，从写实走向写意，这种变化的原因是极其复杂的。

平保龙石家庄市文艺创作服务中心河北省石家庄市 050061摘要：花鸟画在漫长的发展历程中，从写实走向写意，这种变化的原因是极其复杂的。

花鸟画有着多种多样的形式，但如果绘画的审美学与时代精神背道而驰，绘画可能就难以发展下去。

“笔墨当随时代”，这是石涛针对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛做出的评判，花鸟画的创作也应当遵循这一原则。

花鸟画通过对花、植物和动物的描绘，表达人类的情感。

无论是传统题材还是现代题材，花鸟画都必须在新的时代环境中展现新的时代精神和艺术情感。

关键词：花鸟画；时代精神；中国画1、花鸟绘画从写实到写意花鸟画是一种较为复杂的绘画艺术，它具备独特的审美视角。

从写实到写意，花鸟画的主题随着社会时代的发展而变化。

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

”由此可见花鸟画能够提升人们的审美享受，并且能培养观者的气质。

因此，无论是风格娟秀雅丽的写实工笔画，还是潇洒清逸的写意花鸟画，都要保留独特的民族性和时代性，体现中国的艺术精神。

花鸟画在魏晋以前处于萌芽时期，到了隋唐逐渐被人们重视，愈发成熟。

画面造型准确严谨，是唐代花鸟画的审美取向。

许多画家创作态度严谨，对创作形象进行仔细分解研究，充分把握其生长规律；在笔法上讲究工整细腻，具有严谨的写实态度与较娴熟的写实技巧，同时具备较高的文化内涵。

此时较为优秀的画家如边鸾、薛稷等。

从晚唐到宋元，花鸟画开始注重主体精神的描写。

宋代花鸟画追求“气韵生动”，并认为韵味与人品修养有密切的关联，尚意的审美心态在艺术创作和欣赏中开始占据主导地位。

此时的画家喜爱水墨写意，不再追求对自然事物极其细微的描写，而是追求有感而发，托物言志。