新课改背景下音乐课传统的教学手段能丢吗？

浅谈新课改背景下的音乐教学（辽宁省朝阳县职业中专业辽宁朝阳122000）随着新课程改革实施步伐的不断加快，素质教育成为了当前基础教育改革的主旋律，而音乐教学是中学素质教育中不容忽视的重要内容，有着其他学科不可替代的作用。

传统的音乐教学模式分为五个基本实施程序：一、组织教学；二、旧课温习；三、新课讲解；四、巩固提高；五、总结检查。

在这种传统的教学模式中，它的缺点是显而易见的：即在课堂中教师是主题，控制着整个教学过程；整个教学模式以教师为中心，很少注重学生自身的需要，学生完全处于被动状态。

在新课程改革的实施下，音乐作为一门陶冶情操、寓教于乐的学科，应在课堂教学模式上进行创新。

音乐教师应时刻注重课堂上的情感指标，关注学生的需要、兴趣及个性发展，变学生为主体，使学生真正成为课堂的主人。

作为一名音乐教师，笔者认为应从以下几个方面入手，以激发学生学习音乐的兴趣，达到新课改后音乐教学的目标。

一、让流行音乐服务与中学课堂，让流行音乐走进课堂新课程理念第一条强调以音乐审美为中心而音乐审美的多元化，则为学生提供了生态性的评价空间。

在当今社会，流行音乐作为一种音乐形式，虽然没有高雅音乐的耐听性，但它节奏明快，能够表达人们日常生活的情感体验，符合青少年的心理特征。

在这种情况下，让流行音乐走进课堂，决不是放弃教材内容，单纯的迁就学生，将音乐课简单的变成流行音乐欣赏课、学唱课，而是利用恰当的“流行音乐”进行教学，补充现有音乐教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生鉴赏水平，拓宽学生的视野，具有一定的现实教育意义。

例如，在教唱现代创作电视剧《孔繁森》中的主题曲《坐着火车去拉萨》等，从多角度让学生了解藏族音乐的特点，从而激发学生的情感共鸣。

二、在音乐课堂拓展学生创新思维《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因强烈而清晰的个性特征充满魅力。

”1.创造宽松的环境，激发学生的创作兴趣及创造力兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提；激发学生对音乐的兴趣，逐步培养其对音乐的感情。

修正主义幼儿园音乐乐理教案：摒弃传统教学方法，开创新的教学模式随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，人们舒适的物质生活和更高的精神需求越来越成为关注的焦点。

同时，随着经济的发展，社会各行各业都在不断发展和进步，音乐教育也渐渐受到人们的重视。

在新的时代背景下，要开创新的教学模式，摒弃传统的教学方法，对于幼儿园音乐乐理教学来说尤为重要。

本文将从幼儿园音乐乐理教学的现状、问题和解决方案三个方面进行探讨。

一、幼儿园音乐乐理教学的现状对于大多数幼儿园来说，音乐教学通常只注重唱歌、跳舞、演奏等活动，而对于乐理教育却缺乏有效的课程，导致幼儿都不懂音符、节奏、音高等具体概念，只停留在音乐听觉上，缺乏对于音乐知识的理解和掌握，这种教学局面已经成为了众多幼儿园不可避免的问题之一。

在传统的教育模式中，幼儿园的音乐教育都受到限制，在教学上只注重班级的统一性和效果，缺乏对于个人的特点和差异性的关注。

二、幼儿园音乐乐理教学存在的问题虽然幼儿园音乐教学一直在不断进步，但是乐理教学还存在不少问题：该教学模式以传统的语言文字教材，通过歌曲吟唱方式、节奏打击器等单元教具进行教学，此教案没有很好地考虑幼儿语言及认知发展规律，内容和形式没有太大的个性化体现，而是一味选择一些大家都熟悉的歌曲作为讲解目标，导致幼儿缺少动力和兴趣，所学乐理知识很难深入记忆。

传统的教学方法缺乏互动和循序渐进的设计，与孩子进行的互动较少，无法充分调动他们的积极性和主动性。

针对以上问题，需要采取措施，从而打破传统音乐教育的瓶颈，建立新的教学模式，让幼儿能够在愉悦的氛围下，更好地学习音乐乐理。

三、解决方案在新的教学模式下，应该摒弃传统的教学方式，采用更加互动式的教学方法，以幼儿为中心，注重个性化的需求和差异性的存在，为幼儿打造教学的“场景式学习”氛围。

1、教学内容的规划：教学内容的规划应该有特色化的教案，从教学目标、工具、教材选用、活动统筹等重要方面建立全面的教学框架。

浅论新课程下小学音乐教学方法的转变随着新课程的全面实施，小学音乐教学也从原先的注重技能的训练转变为注重体验、情感与创造力的培养，更加注重学生个性差异的尊重和发展。

新课程下小学音乐教学方法的转变，主要表现在以下几个方面。

一、注重情感体验，强调音乐教育的情感价值在新课程下，小学音乐教学不仅仅是传授乐理知识和技巧训练，更注重激发学生的情感体验和审美意识。

通过多样化的音乐活动和亲身参与，让学生感受音乐的美好和精神力量。

比如，在教授唱歌时，老师可以结合生动有趣的故事情节，导入课堂，让学生情感与音乐相互融合，达到情感共鸣的效果。

同时，教师可以在课堂上播放一些感人的音乐视频，引领学生走进音乐的世界，让他们体会音乐的情感表现和价值。

二、倡导创新思维，激发学生的创造力新课程强调创新教育，小学音乐教学也不例外。

通过多样化的音乐活动和资源的开发，激发学生的创新思维和创造力。

例如，老师可以引导学生自己编写歌词，创作曲调，设计唱腔和伴奏，体验创作的快乐和成就感。

也可以在古典音乐的基础上，进行课堂即兴演奏，让学生发挥想象力，展示自己的音乐才华。

三、注重学生个性差异的发展在新课程下，小学音乐教学强调学生个性差异的尊重和发展，不再一刀切，不再强求所有学生按照同样的标准进行学习。

针对学生的兴趣和特长，采用不同的教学方法和策略，激发学生的学习动机和兴趣。

例如，有些学生更擅长音乐表演，可以在班级中举办音乐会，让他们展示自己的才华；有些学生更喜欢亲身参与，可以在音乐活动中加入合唱、合奏等元素，让学生学习草根音乐，体验音乐的亲和力和生活感。

四、运用现代技术手段，拓展音乐教育的范围在新课程的背景下，教学手段和资源的丰富性和多样性得到了不断的提高和拓展。

使用现代技术手段，比如计算机、多媒体、音响等，可以更加灵活地开展音乐教学。

教师可以选择使用网络上的优秀音乐资源，进行灵活的课堂设计和组织，让学生了解和欣赏不同类型和风格的音乐，提高学生的音乐素养和口感。

新课改下初中音乐课堂教学方法创新随着新课程改革的不断深化，初中音乐课堂教学方法也在不断创新。

传统的音乐教学模式已经无法满足现代学生的需求，因此需要在教学方法上进行改革，让学生更好地体验音乐，培养他们对音乐的兴趣和理解。

本文将从音乐教学的目标、内容和方法等方面探讨新课改下初中音乐课堂教学方法的创新。

一、音乐教学目标的创新传统的音乐教学目标通常是培养学生的音乐欣赏能力和基本的演奏技能。

在新课改下，音乐教学的目标应该更加注重培养学生的创造力、表现力和综合艺术素养。

通过音乐教学，让学生充分发挥自己的想象力和表现力，培养他们对音乐的热爱和情感的表达能力。

除了音乐本身的技能外，还应该培养学生对音乐文化的理解和认识，让他们了解音乐在不同国家和地区的发展历史、风格特点和文化内涵，从而培养学生的国际视野和跨文化交流能力。

在新课改下，音乐教学应该更加注重多元化和综合性。

传统的音乐教学内容主要包括音乐基础知识、音乐作品欣赏和器乐演奏等，而在新课改下，应该将音乐与其他学科相结合，创设多元化的音乐教学内容，让学生通过音乐学习了解更多的知识和技能。

可以将音乐与语言、文学、历史、美术等学科相结合，设计跨学科的音乐教学内容，让学生通过学习音乐，了解不同文化背景下的音乐作品、音乐表达方式以及音乐与社会、人文的关系，从而提高学生的综合素养。

还可以通过音乐的合作演奏、创作乐曲、音乐剧表演等方式，培养学生的团队协作能力和创造力，让他们在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。

在新课改下，音乐教学方法也需要进行创新。

传统的音乐教学方法主要是讲授、示范和练习，而在新课改下，应该采用更加灵活多样的教学方法，提高学生的参与度和学习效果。

可以采用问答式、探究式的教学方法，通过提问、讨论和实践等形式，激发学生的思考和兴趣，引导他们主动参与学习，从而提高教学的互动性和趣味性。

可以采用多媒体教学、互联网资源的利用等现代化教学手段，让学生通过多种方式感知音乐，提高学习的效果和效率。

浅论新课程下小学音乐教学方法的转变
随着新课程改革的推进，小学音乐教学方法也发生了一系列的变化。

在过去，小学音乐教学注重传统的音乐知识的传授，教师起着传道授业解惑的角色，学生主要是被动接受知识的。

而在新课程下，小学音乐教学方法发生了很大的转变，更加注重培养学生的音乐素养和创造能力。

新课程强调培养学生的音乐素养。

传统的音乐教学注重的是学生对音乐知识的了解和记忆，而新课程强调学生应该具备丰富的音乐文化素养和欣赏能力。

教师在课堂上通过播放经典音乐作品，引导学生倾听、欣赏音乐，并对音乐进行分析和评价，提高学生对音乐的感知能力和表达能力。

新课程注重培养学生的音乐创造能力。

传统的音乐教学更注重学生对音乐的模仿，学习演奏乐器和歌唱等技能。

而新课程强调培养学生的创造能力，鼓励学生进行音乐表演和创作。

教师可以组织学生进行合唱、舞蹈等音乐表演活动，激发学生的创作欲望，培养他们的音乐想象力和创造力。

新课程下小学音乐教学方法发生了显著的转变。

教师通过引导学生倾听、欣赏音乐，培养其音乐素养和创造能力；通过小组合作和团队演出，培养其合作和社交能力；通过情感体验和审美培养，提高其对音乐的理解和欣赏能力。

这些转变旨在全面提升学生的音乐素质，培养他们对音乐的热爱和理解。

打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的不断发展和教育理念的更新，传统的教学模式已经无法满足现代社会的需求。

在音乐教学领域，传统的教学观念往往局限了学生的创造力和创新能力。

打破传统的教学观念，创新初中音乐教学模式成为当前教育改革的重要方向之一。

一、重视学生的主体性，激发学生的兴趣传统的音乐教学模式往往以教师为中心，注重知识的传授和技能的培养。

在这样的教学模式下，学生往往成为被动的接受者，缺乏创新和想象的空间。

创新的音乐教学模式应该更加重视学生的主体性，激发学生的兴趣和热情。

教师可以通过丰富多彩的教学内容和方式，引导学生主动参与音乐教学和实践活动，培养学生对音乐的热爱和自主学习的能力。

二、注重培养学生的综合素质传统的音乐教学往往只注重音乐技能和知识的传授，忽视了学生的综合素质的培养。

在现代社会，学生需要具备良好的综合素质才能适应社会的需求。

创新的音乐教学模式应该注重培养学生的创新能力、沟通能力、合作能力、表达能力和批判性思维能力，使学生在音乐学习中得到全面的发展。

三、注重培养学生的创新能力和创造力创新初中音乐教学模式应注重培养学生的创新能力和创造力。

教师可以通过设计富有挑战性和启发性的教学活动和课程，引导学生思考和探索，激发学生的创造力和创新潜能。

教师还可以鼓励学生多方面参与音乐创作、演奏和表演活动，培养学生的音乐创作和表达能力。

四、注重引导学生进行跨学科的学习和实践创新的音乐教学模式应注重引导学生进行跨学科的学习和实践，使学生在音乐学习中能够融合其他学科的知识和技能。

教师可以与其他学科的教师合作，设计跨学科的音乐教学活动和课程，拓展学生的视野，提高学生的综合能力。

五、注重利用现代技术手段进行教学随着科技的不断发展和普及，现代技术手段已经成为教学改革的重要工具之一。

创新的音乐教学模式应充分利用现代技术手段，丰富音乐教学的内容和方式，提高教学的效果和趣味性。

教师可以利用多媒体教学、互联网资源和音乐软件等现代技术手段进行音乐教学，提供更加生动和形象的教学内容，激发学生的学习兴趣。

新课改下初中音乐课堂教学方法创新随着新课改的推进，初中音乐课堂教学也面临着新的挑战和机遇。

在新的教学理念和要求下，如何创新音乐课堂教学方法，提高学生的学习效果和兴趣，已经成为值得思考和解决的问题。

我们需要改变传统音乐课堂的教学模式，注重培养学生的音乐欣赏和表现能力。

传统音乐课堂往往以传授知识为主，学生被动听课，缺乏主动参与和实践的机会。

现在，我们可以通过多媒体技术、音乐鉴赏活动等方式，引导学生全面理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和情感表达能力。

我们可以引入合作学习的方法，让学生在小组合作中互动交流，共同完成一些音乐创作或演奏任务。

通过合作学习，不仅可以培养学生的团队协作能力，还能提高他们的创造力和表达能力。

可以设计一些小组演奏任务，让学生从音乐中感受团队的力量，培养他们的音乐表演技巧和沟通交流能力。

我们还可以通过创新评价机制，激发学生的学习兴趣和动力。

传统的音乐考试往往注重记忆和答题技巧，忽略了学生的真实表现能力和创造力。

我们可以引入多元评价的方法，例如音乐作品创作、音乐表演等，给予学生更多的机会展示自己的才华和能力。

也要注重给学生提供详细的反馈和指导，帮助他们不断提高。

我们还可以通过音乐教学与其他学科的整合，促进跨学科学习。

音乐与语文、美术、历史等学科之间有着紧密的联系，可以相互借鉴和融合。

在音乐欣赏活动中，可以结合语文教学，让学生通过阅读音乐作品相关的文字材料，了解音乐的背景和文化内涵。

这样的跨学科学习不仅能增加学生的知识面和综合素养，还能激发他们的学习兴趣和创造力。

新课改下初中音乐课堂教学需要创新方法，注重培养学生的欣赏能力、创造力和合作精神。

还应着力改变现有的评价机制，提供更多机会和平台让学生展示自己的才能。

通过不断探索和实践，我们相信初中音乐课堂的教学效果会有所提高，学生的音乐素养也会得到更全面的发展。

浅谈新课改下高中音乐教学的对策和措施随着新课改的推行，高中音乐教学也面临着新的挑战和机遇。

传统的教学模式和内容已经无法满足学生多样化的需求和现代社会的发展需求，因此，我们需要制定出相应的对策和措施，以便更好地开展高中音乐教学，使学生能够学有所获，全面发展。

首先，我们需要从课程设置和内容安排上调整和创新。

传统的高中音乐课程往往注重乐理知识的灌输，忽略了音乐欣赏和创作的能力培养。

新课改下的高中音乐课程应该综合运用多种教学手段，将音乐理论知识与实践结合起来，使学生能够从实践中感受音乐的美，提高音乐素养。

同时，引入一些新颖的音乐内容和形式，比如民族音乐、流行音乐、电子音乐等，以吸引学生的兴趣和好奇心，培养学生的创造力和创新精神。

其次，我们需要注重学生个性化的培养。

每个人的音乐欣赏和创作能力都存在差异，因此，我们不能将所有学生都一概而论。

在教学过程中应该发现和培养每个学生的个性特点和潜能，让他们能够在音乐领域中找到自己的兴趣和长处。

给予学生足够的自主选择权，让他们可以根据自己的兴趣选择不同的音乐课程和活动，让他们更主动地参与学习和实践。

第三，我们需要提供良好的教育资源和环境。

高中音乐教学不仅仅是教师的一堂课，更需要学生在课后进行实践和探索。

因此，学校应该配备齐全的音乐设备和器材，提供良好的音乐学习环境。

此外，学校还可以与音乐相关的社会机构合作，组织音乐比赛、音乐节等活动，为学生提供更多的展示和交流的机会。

同时，学校和教师应该积极鼓励学生参与社团和团队活动，培养学生的合作精神和团队意识。

最后，我们需要加强师资队伍的建设。

高中音乐教学需要具备丰富的音乐知识和实践经验，而且还需要具备良好的教学能力和沟通能力。

因此，学校和教育部门应该加强对音乐教师的培训和管理，提高他们的专业水平和素质，使他们能够更好地开展高中音乐教学工作。

总之，新课改下的高中音乐教学需要采取一系列的对策和措施，以适应时代发展和学生需求的变化。

只有不断创新和改进，才能够使高中音乐教学更加有针对性和有效性，让学生能够在音乐中得到全面的发展和提高。

浅论新课程下小学音乐教学方法的转变小学音乐教学方法在新课程下发生了很大的转变。

新课程以培养学生综合素质为核心，注重培养学生的创造力、艺术修养和社会实践能力。

在这样的背景下，音乐教学方法也必须适应新课程的要求，从传统的教导方式转变为以学生为中心的探究式教学。

在传统的音乐教学中，教师通常以讲解知识为主，学生被动接受。

教师强调音乐的理论知识和技巧训练，学生需要机械地模仿和重复。

这种教学方式虽然可以帮助学生掌握一定的技能和知识，但缺乏对学生创造力和想象力的培养，也没有培养学生的音乐欣赏能力和表现能力。

而在新课程下，音乐教学强调学生的主动参与和探索。

学生不再是被动接受知识，而是通过自主学习，积极参与音乐创作和表演。

教师的角色也从传授者转变为引导者和启发者。

教师通过提供合适的音乐素材和创作环境，激发学生的想象力和创造力，同时指导学生进行合作学习和个体表达。

在新课程下，音乐教学方法的转变主要体现在以下几个方面：音乐教学注重培养学生的创造力。

学生通过音乐创作和编曲等活动，表达自己的情感和想象力。

教师可以提供一些音乐素材和工具，引导学生进行创作，同时给予学生一定的自由度，鼓励他们展示个性和独特的创作风格。

音乐教学注重培养学生的艺术修养。

学生通过欣赏和分析音乐作品，了解不同音乐风格和文化背景。

教师可以引导学生仔细聆听音乐，学习音乐的表现手法和情感表达方式。

教师还可以组织学生参观音乐会和演出，培养他们的欣赏能力和审美观念。

音乐教学注重培养学生的社会实践能力。

学生通过合作演出和音乐社团等活动，锻炼团队合作和组织能力。

教师可以组织学生参与社区音乐活动或音乐公益项目，让学生将音乐与社会实践结合起来，提升他们的社会责任感和公民意识。

新课改形势下高中音乐教学的创新举措随着新课改的推进，高中音乐教学也在改革创新的浪潮中不断前进。

如今，高中音乐教学已经从单一的听觉教学逐渐向视听教学转变，多种多样的创新教学方式也诞生了。

下面，我们就来探讨一下新课改形势下高中音乐教学的创新举措。

一、音乐课堂多元化传统的音乐课堂主要强调知识传递，教师口述学生听取，缺乏互动性。

而现在，随着多种媒介技术的出现，音乐课堂形式也变得越来越多元化。

除了传统的听课之外，教师还可以利用PPT、电子白板等教学设备进行音乐教学。

同时，查询互联网上的各种音乐资料，或是通过软件便捷地进行作曲编曲也成为可能。

二、音乐教学互联化从传统的纸笔教学向信息化教学的过程中，音乐教学也得到了升华。

音乐教学互联化具有随时观看、看到最新版本、感受原汁原味等特点，仿佛把远距离的音乐家和学生连接在一起。

三、音乐课堂互动性在新课改形势下，随着音乐教育的多样化和课程内涵的丰盈化，注重学生参与和引导学生观点成为音乐课堂教学的趋势。

例如，教师可以采用角色扮演、小组讨论等方式，让学生积极参与课堂。

四、音乐教学整合化传统的音乐教学注重的是音乐学科本身的研究，但音乐的艺术性使得音乐意蕴更贴近人文艺术领域。

在新课改的形势下，音乐教学与人文艺术教学的整合也成为了一种教育方式。

而人文艺术的内容则涉及诗词、文学等领域，进而使得音乐教学变得更加多彩和生动。

五、音乐教学实践化实践是音乐教育的重要环节，学生从实践中获取更多的东西，更好地理解音乐。

因此，音乐教育在新课改的形势下更加注重实践性，并在音乐教学中引入清唱、团体编曲等实践操作。

总之，在新课改的推进下，音乐教学也在不断探寻更好的教学模式和形式。

作为一门既有人文艺术色彩，又有科技元素的学科，高中音乐教学也应该紧跟时代的步伐，发挥自己的教育价值。

新课改背景下中学音乐教学的现状及对策1. 引言1.1 背景介绍新课程改革要求中学音乐教学不仅要注重传授基本的音乐知识和技能，更要注重培养学生的审美能力、表现能力和创造能力。

教师需要更加灵活地运用多种教学方法和手段，创造出符合学生特点和学习需求的教学环境。

评价体系也需要更加科学合理，能够全面客观地评价学生的音乐能力和发展水平。

要想提高中学音乐教学的质量，更需要加强师资队伍建设，培养一支高素质的音乐教师队伍，为学生提供更好的音乐教育服务。

.1.2 新课改对中学音乐教学的影响新课程改革作为我国教育领域的一项重要改革举措，对中学音乐教学也产生了深远的影响。

在新课程改革的背景下，中学音乐教学不再只是简单的传授乐理知识和技巧，而更加注重培养学生的音乐素养和审美情趣。

新课程改革要求中学音乐教学从传统的注重技能培养和知识传授向培养学生的综合素质和创新能力转变，这对教师提出了更高的要求，也为音乐教学带来了更多的挑战和机遇。

新课程改革强调学生的主体性和参与性，提倡通过多样化的教学手段和活动形式激发学生的兴趣和潜能。

中学音乐教学需要更加注重培养学生的音乐表现能力和创造力，鼓励学生参与音乐创作和表演，引导他们发现和感悟音乐的美。

新课程改革还要求中学音乐教学与时代发展相结合，关注当代音乐文化的传承和创新，引导学生积极参与当代音乐生活，增强对音乐文化的认知和体验。

这些都为中学音乐教学带来了丰富的教育资源和更广阔的发展空间，同时也对传统的音乐教学模式提出了挑战，需要教师们不断探索和创新。

2. 正文2.1 现状分析中学音乐教学在新课改背景下面临着一些现实问题。

教学内容单一化是一个较为突出的问题。

随着新课改的推进，学校教育越来越注重考试和成绩，中学音乐教学内容往往囿于传统的音乐理论和乐理知识，缺乏对音乐艺术和文化的深入挖掘和传授，导致学生对音乐的兴趣和理解能力受到限制。

评价体系不完善也是一个影响中学音乐教学的重要因素。

现行的评价体系大多以考试成绩为主，忽视了学生音乐素养和综合能力的培养。

新课改下初中音乐课堂教学方法创新随着时代的发展，新课程改革对音乐教育也提出了更高的要求。

传统的音乐教学方法已经不能满足学生多元化的学习需求，因此需要在初中音乐课堂上进行教学方法的创新。

本文将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面探讨新课改下初中音乐课堂教学方法的创新。

一、教学目标新课改下初中音乐课堂教学的首要目标是培养学生的音乐素养。

音乐素养是指学生对音乐的感知、理解和表达能力。

通过音乐教学的方式，培养学生的审美情感，提高他们的音乐能力和表达能力。

新课程改革要求音乐教学要全面发展学生的各方面能力，包括认知能力、语言能力、审美能力和表达能力等。

我们要在教学中注重培养学生的批判性思维能力、创新能力和团队合作能力，使学生能够全面发展。

二、教学内容新课改下初中音乐课堂的教学内容要更加注重实际应用和学生自主学习。

传统的教学内容主要是音乐知识和音乐技能的传授，而新课改要求教学内容要更贴合学生的实际生活和未来发展，培养学生的综合素质。

在教学内容上可以增加一些有趣的音乐解说，音乐欣赏和音乐创作等内容，让学生在参与体验音乐的魅力。

也可以引入一些跨学科的内容，如音乐与历史、音乐与文化等，丰富学生的知识面，让他们从不同维度去理解音乐。

三、教学方法新课改下初中音乐课堂的教学方法要更加注重学生的参与性和个性化。

传统的音乐教学方法主要是教师中心的，而新课改要求教学方法要更加注重学生的主体地位，引导学生主动参与，发挥他们的创造力和想象力。

在教学方法上可以采用小组合作教学法，让学生通过小组合作的方式去学习和表演音乐，培养他们的团队合作能力和沟通能力。

也可以采用个性化教学方法，根据每个学生的特点和需求，设计不同的学习任务和评价方式，让每个学生都能够得到适合自己的学习体验。

在教学方法上也要更加注重信息技术的运用。

信息技术已经成为现代教育的重要工具，可以帮助教师更好地进行教学，也可以帮助学生更好地进行学习。

通过信息技术，可以丰富课堂教学资源，如音乐视频、音乐软件等，让学生在实践中去学习和探索音乐。

打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的发展，教育也在不断改革和创新。

在初中阶段，音乐教育的重要性不言而喻。

传统的音乐教学模式往往局限了学生的发展和创新能力。

我们需要打破传统教学观念，创新初中音乐教学模式，让学生在音乐学习中能够充分发挥自己的创造力和潜能，让音乐教学更加有趣和丰富。

第一，打破传统的教学方式。

传统的音乐教学往往偏重于传授知识，缺乏趣味性和互动性，学生只是被动地接受老师的指导，缺乏自主学习的空间。

我们需要改变教学方式，注重启发学生的学习兴趣和主动性。

可以采用多种教学方法，如小组讨论、合作学习、实践演练等，激发学生的学习激情，让他们在音乐学习中能够更加主动和积极参与。

第二，注重培养学生的创新能力。

传统的音乐教学往往偏重于传授基础知识和技能，忽视了学生的创新能力的培养。

而现代音乐教学应该注重培养学生的创造力和创新精神，让学生在音乐学习中能够敢于尝试、勇于创新。

可以设置一些开放性的作业和课外活动，让学生有更多的自由空间，鼓励他们进行创作和表现，培养学生的创新能力与审美情趣。

注重音乐实践。

传统的音乐教学往往过分注重理论知识的传授，忽视了音乐实践的重要性。

而现代音乐教学应该让学生有更多的机会进行音乐实践，如演奏乐器、合唱、创作音乐等。

通过实际的实践活动，学生能够更加深入地理解和体验音乐，提高他们的音乐表现能力。

还可以引导学生去欣赏和参与各种音乐演出和活动，拓宽他们的音乐视野，提高对音乐的理解和表达能力。

第四，注重跨学科的整合。

传统的音乐教学往往局限于音乐本身，而现代音乐教学应该注重跨学科的整合，将音乐与其他学科进行有机的结合，丰富和拓展音乐教学内容。

比如可以将音乐与历史、文学、美术等学科进行结合，开展跨学科的综合教学活动，让学生在学习音乐的也能够接触和了解其他学科的知识，拓展他们的知识面和视野。

注重个性化教学。

传统的音乐教学往往忽视了学生个体差异的存在，教学内容和方法比较单一，缺乏针对性。

浅谈新课改下高中音乐教学的对策和措施随着时代的不断发展，教育改革一直在推进，高中音乐教育作为学生综合素质培养的重要组成部分，也在新一轮的课程改革中受到了重视。

新课改下，高中音乐教学一方面需要充分发挥学生的主体性和创造性，另一方面也需要注重培养学生的音乐素养和审美能力。

因此，我们应该采取一系列的对策和措施，来促进高中音乐教学的有效实施。

首先，我们应该改变教学模式，注重学生的主体性。

传统的音乐教学模式往往是教师为中心的，教师在班上讲课，学生只是被动地接受知识。

而在新课改下，我们应该鼓励学生积极参与到音乐教学中，让他们成为学习的主体。

可以通过小组合作、课堂讨论等方式，培养学生的团队合作能力和责任感。

同时，还可以通过让学生主动发表意见、参与演出等方式，培养学生的自信心和表达能力。

其次，我们应该激发学生的创造潜能。

高中音乐教学既要培养学生的音乐素养，又要培养他们的创造能力。

可以通过开设音乐创作课程、培养学生写作曲的能力。

比如，可以组织学生在课堂上进行即兴创作，让他们通过自己的创作来表达内心的情感。

同时，学校也可以邀请专业的音乐人士来给学生进行专业指导，帮助他们提高音乐创作水平。

此外，我们还应该注重培养学生的音乐审美能力。

音乐审美是指对音乐的欣赏、鉴赏和理解的能力。

为了培养学生的音乐审美能力，我们可以增加音乐欣赏课程，引导学生主动欣赏不同类型的音乐作品。

同时，学校还可以组织学生参加音乐演出、音乐会等活动，让学生亲身感受音乐的美，提高他们对音乐的鉴赏能力。

另外，我们还要注重实践性教学。

传统的音乐教学往往只注重理论知识的灌输，而缺少实际操作的机会。

因此，在新课改下，我们应该注重培养学生的实践操作能力。

可以通过教师示范、学生模仿、音乐实验等方式，让学生亲身参与音乐制作过程，提高他们的实际操作能力。

另外，我们还要充分利用现代科技手段，提高音乐教学的效果。

现代科技手段在音乐教育中起着越来越重要的作用。

我们可以利用多媒体教学、网络教育等方式，来辅助音乐教学。

新课改下高中音乐教学方法与策略
新课改下高中音乐教学方法与策略需要更加注重学生的主体性和探究性。

传统的音乐教学往往以教师为主导，学生以被动接受为主，这种模式往往难以激发学生的学习兴趣和积极性。

在新课改下，教师应该注重引导学生主动参与音乐学习，激发他们的学习热情和自主学习能力。

可以采用小组讨论、自主学习、实践体验等方式，引导学生通过自己的思考和实践来深入理解音乐知识，培养学生的创造力和独立思考能力。

新课改下高中音乐教学方法与策略需要更加注重多元化的教学手段和资源。

传统的教学手段主要以课堂讲述和乐理知识为主，而新课改下的音乐教学需要更加注重音乐实践和多媒体技术的运用。

教师可以利用多媒体教学资源，如音频、视频等，展示不同风格和时期的音乐作品，让学生通过听觉和视觉的感受来理解音乐，提高学生的审美能力。

应该注重音乐实践的教学，如合唱、合奏、创作等，让学生通过实践来提高音乐技能和表现能力。

新课改下高中音乐教学方法与策略需要更加注重学生的个性化发展。

每个学生的兴趣和能力都有所不同，教师应该根据学生的特点，采取不同的教学策略。

可以设置个性化的学习任务和评价标准，让学生根据自己的兴趣和能力选择学习内容和形式，提高学生的学习积极性和主动性。

教师也应该注重对学生的个性发展进行引导和培养，让学生在音乐学习中找到自己的价值和未来方向。

新课改下高中音乐教学方法与策略需要更加注重学生的主体性、多元化、社会联系和个性化发展。

只有通过不断地教学改革和创新，才能更好地激发学生的学习潜力，提高音乐教学的质量和效果，让学生在音乐学习中得到全面的提升。

新课改下初中音乐课堂教学方法创新随着时代的进步和社会的发展，教育也在不断地更新换代，新一轮的课程改革正在进行中。

在这次课改中，初中音乐课程也得到了全面的升级，旨在更好地满足学生的需求，更加符合现代化的要求。

传统的初中音乐课堂教学方法常常脱离学生的实际情况，内容过于简单，缺乏趣味性和互动性。

为了更好地促进学生的学习兴趣和思维能力，新课改下初中音乐课堂教学方法创新显得尤为重要。

以下是几种创新的方式：第一，注重实践教学。

课堂教学可以更加注重学生的创意和实际操作能力，可以通过音乐制作软件来开展音乐制作活动，鼓励学生在自己的兴趣所在进行音乐创作。

此外，也可安排音乐会、音乐比赛等活动，让学生在音乐实践中不断提高，不断完善。

第二，注重多媒体教学。

现代科技已经得到了很好的应用和运用，可以使用多媒体手段来丰富教学内容。

通过投影仪、音响设备、视频网站、电子文献等多媒体形式，可以让学生在视听领域得到更好的体验，加强知识的吸收和理解，提高学生的思维能力和判断力。

第三，注重现代化素材。

音乐课堂教学应该更加注重运用现代化的音乐教材和素材，市场上现有的音乐教材包括了大量的电视电影配乐、流行音乐、古典音乐、民间音乐等等，可以挑选适合学生的教材，让学生在充满活力的学习氛围中感受音乐的魅力和力量。

第四，注重互动性。

音乐课堂应该更加注重创造开放性的教学氛围，允许学生尽情发挥，表达自己的想法和品味。

同时，老师也需要引导和促进学生的思维和交互，让学生在互动中互相学习和成长。

总之，新课改下初中音乐课堂教学方法创新需要关注学生的需求和实际情况，适当地创新教学方式和教学手段，让学生在音乐学习中得到全面提高。

只有掌握了创新的教学方法，才能更好地推进教育现代化建设，为学生提供更加齐全的教育资源，让初中音乐课程更好地发挥作用，培养出更多的音乐人才。

2021年6期242略谈音乐教学的跨学科整合顾亚男（南通市通州湾第一实验小学，江苏 南通 226300）摘要：新课改的大背景下,我国教育改革进程不断加快,在课程与教学改革的实践中跨学科整合教学是一种新的教学方式,传统的教学已经不能适应当代学生发展的需求。

音乐学科已经成为培养学生全面发展提升综合素质的必备课程,所以在这种背景下，音乐教师应在不断提高自身艺术素养的同时加强与其他学科的整合融合,通过跨学科教学方式提升学生的知识积累,将其他学科好的教学理念、好的教学方法吸收到音乐教学中,不断扩展音乐教学的深度和宽度,跳出传统教学模式,让音乐成为学生喜欢的课程。

关键词：音乐教学；学科整合；音乐一、跨学科与音乐教学在20世纪初美国的心理学家首次提出跨学科一词，提出了两个或两个以上学科进行综合研究与学习，强调了不同学科之间的相互促进作用。

随着时间的推移，跨学科逐渐被广泛应用于自然科学和教育领域。

21世纪后，跨学科教育已成为许多国家教育改革的主流理念，实践证明，跨学科课程改革理念克服了传统学科的封闭性缺陷，不断寻找各学科之间的内在联系，让学生可以将不同学科之间的知识进行整合综合运用，更有助于学生对知识的理解应用和认知结构的整合，从而有效地提高学生的学习兴趣，提高学习效率和质量。

二、跨学科音乐学习的重要性在我国新一轮教育改革的背景下，音乐教育要遵循以德育人的教育理念和宗旨，把音乐教学的重点从把握音乐本体论转向跨学科整合研究，因为跨学科综合教学具有信息量大、知识量大、参与性强的特点，不断加强音乐与美术、文学、舞蹈、信息技术等相关学科的整合与交融，使之各学科间实现科学的艺术性的交融，做到人与艺术与生活的对话，使音乐教育课从学科教育的轨道上转向其他学科的有效整合，实现全面育人的理念。

这种培育方式能有效促进学生多方面素质的提高，改变了传统的以学科为中心的教学方式，在强调学科自身重要性的同时创新音乐课堂教学的有效途径，是践行音乐教学以人为中心的立德树人理念的体现，为学生的综合素养发展需求服务，并与现代化的教育理念和发展需求相契合。

分析新课改下的高中音乐教学方法与策略随着新课程标准的不断推进，高中音乐教育也在不断改革和提升。

新课改下的高中音乐教学方法和策略相比传统教学有了显著的变化和升级，主要表现在以下几个方面。

一、探索多元化、个性化的教学模式在新课改的背景下，高中音乐教学不再是传统的课堂教学，而是注重探索多元化、个性化的教学模式。

因此，创造适应不同学生学习水平和兴趣爱好的教学环境成为教学的重要方向。

例如，老师可以在课堂上开展各种形式的交流讨论，或者安排学生参观音乐会、乐器博物馆等实地活动，以增加学生的学习兴趣、培养实践能力和审美素养。

二、注重情境教学，提升音乐教育的实用性情境教学是新课改的一大亮点。

简单来说就是利用特定情境和环境，让学生更深入地了解某个知识点，提高学生对音乐知识的实用性。

例如，课堂可以模拟出音乐会的现场，让学生感受到不同乐器的声音特点、传统文化的魅力、音乐家的表演技巧等。

还有老师可以安排实践性的活动来帮助学生掌握乐器演奏、音乐创作等技能。

三、融合互联网技术提高教学效果新课改提倡“以学生为中心、以教师为核心”的教学思想，同时也鼓励利用现代技术手段来实现这个目标，如互联网技术。

老师可以利用网络和电子教案进行教学，随时分享大量的音乐资源和交互式的学习内容，激发学生的学习积极性和创造性。

同时，学生也可以利用网络学习自己感兴趣的音乐知识，并进行互动交流，使得教学变得更加生动、有趣。

四、引入核心素养培养要求，拓展音乐教育的应用场景新课改下，高中音乐教育强调培养全面发展的学生，要求学生能够自主探究、创新思维、审美素养等多方面。

例如，学生需要在课堂上通过音乐创意表达、听辨分析和乐理分析等多种形式展现自己的学习成果，提高自我认知和综合素质，打破传统教学中的局限性，拓展音乐教育的应用场景。

综上所述，新课改下的高中音乐教学方法和策略更加人性化、多元化、实用化和有趣化，使得学生能更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐素养和实践能力，促进学生综合素质的提升。

打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的不断发展，教育的改革也变得愈发迫在眉睫。

传统的教学观念在某些方面已经跟不上时代的步伐，需要不断地进行创新和改革。

在初中音乐教学中，传统的教学模式已经无法满足现代学生的需求，因此需要打破传统教学观念，创新初中音乐教学模式。

一、传统教学模式存在的问题1. 偏重理论、忽视实践传统的音乐教学模式偏重于理论知识的灌输和死记硬背，忽视了学生对音乐实践的需求。

学生们只是被要求去记忆音乐的名词、概念和乐理知识，缺乏对音乐实际演奏、创作的实践机会，导致学生对音乐认知的片面化和空洞化。

2. 缺乏个性化教学传统教学模式以课堂教学为主，教师在课堂上统一布置作业、统一进行复习、统一进行考试，忽视了学生个体差异的存在。

学生们被迫以同样的方式学习音乐，缺乏自主性和个性化的发展机会。

3. 缺乏互动性和趣味性传统音乐教学模式以教师为中心，学生被动接受知识，课堂上缺乏趣味性和互动性，导致学生对音乐学习的兴趣逐渐减退。

二、创新初中音乐教学模式的重要性1. 多元化教学模式创新初中音乐教学模式可以更好地满足学生个体差异的需求，使得教学更具多元化。

不同类型学生可以选择适合自己的音乐学习方式，提高学习的效率和学习的积极性。

2. 促进音乐实践创新初中音乐教学模式可以更好地促进学生对音乐实践的参与，使学生们在实际演奏和创作中更好地理解音乐的魅力，提高音乐学习的质量和深度。

3. 激发学生学习兴趣创新初中音乐教学模式可以增加教学的趣味性和互动性，使学生更加愿意参与和积极主动地学习音乐，从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。

1. 强化实践教学在音乐教学中，应该将实践教学与理论教学相结合，增加音乐实际演奏和创作的机会。

可以组织学生进行合唱、乐器演奏等活动，使得学生们通过实践更好地理解和感受音乐的魅力。

2. 个性化教学在音乐教学中，应该更加注重学生个体差异的存在，通过个别辅导和小组合作学习等方式，满足学生不同类型的需求，使学生在音乐学习中能够得到更加全面和全方位的发展。