开题报告 周星驰电影的喜与悲

周星驰电影喜剧性探析作者：郭凯来源：《电影评介》2015年第16期周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。

他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。

既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？一、内容：喜剧中的悲剧内涵在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。

在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。

以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。

尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。

而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。

鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。

但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。

中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。

所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。

”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。

而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。

在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。

周星驰喜剧电影的悲剧色彩Tragedy of Stephen Chow’s comedy moviesChen Xiu—wenAbstract：Stephen Chow's comedy film as a milestone in Chinese film， has become a generation of memories, especially one with a distinctive feature of the little people he portrayed in the film， even more popular。

Stephen creatively into the tragedy in the comedy movie factor that will inject a new vitality into comedy， it has a new aesthetic value。

Firstly，from Stephen Chow's family background and personal experiences to proceed， an overview of its beats played the comedy film, followed by in-depth exploration of their tragic story elements of comedy film， comedy film character design Tragedy， comedy movies tragic scene design， and thus to reveal the Stephen Chow movie presented in the tragic colors。

Key words：Stephen Chow； comedy; story elements; tragedy摘要：周星驰的电影作为中国喜剧电影的一个里程碑，己经成为一代人的记忆，尤其是他在影片中刻画的一个个具有鲜明特点的小人物,更是深入人心.周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值。

一直都喜欢周星驰的电影，曾经有段时间着迷，有人把电影分为两种：有周星驰的和没有周星驰的。

这学期选修课选的是周星驰电影与后现代主义。

老师选播了他的几部经典的电影，我又得以“温习”了我可以背出台词的每部电影。

对于后现代主义、文化之类，知之甚少，在这里我只是也只能谈下看其中几部电影的感受，算作是观后感吧。

周星驰的电影，滑稽搞笑自然不在少数，然而我从他的电影里总能看出悲凉的意味来。

“星爷”的经典表情就数他的荒诞发狂般的大笑了，然而在这大笑下面，包涵了多少哀伤与洞察世事后的讽刺与无奈！悲剧性表现最明显的，莫过于他的《喜剧之王》，这部影片也是星爷的“自传”。

《喜剧之王》这是一部无论让周星驰本人还是我们这些爱电影人都能感动的电影。

在影片里周星驰把小人物为梦想奋斗的辛酸和对“其实我是一个演员”信念的执着发挥的淋漓尽致。

虽然它有一个大家不能接受的结局，但同样它有着一个精彩的开头：当尹天仇走到海边冲着茫茫的大海喊出“努力，奋斗”时，你以为会像《破坏之王》那样，又是恶搞某部大片，你以为会像《九品芝麻官》那样，从海里飞出怪鱼、垃圾什么的；但是没有，我们看到的是尹天仇轻轻转过身，走出镜头。

由此我就认定这不会再是是一部以往周星驰式的搞笑喜剧，不会再只是用他独有的无厘头方式博取观众一笑。

他已经过了那个时代了。

他已经是喜剧之王了。

主人公尹天仇怀抱着梦想，那就是当一名演员，小人物也有尊严，“其实，我是一个演员”——尹天仇一遍遍的对人说，然而换来的却是别人毫不在乎与以为他是白痴的目光。

尹天仇能放下别人的目光不管，而努力追求他的“演员梦”，但小人物的奋斗最后终于归于失败，在众人构成的舆论下，尹天仇自己涮了自己一把：“我是一坨屎！”……《喜剧之王》里的那个“死跑龙套”就是这样一个如屎卑微的人。

一个坚持纠正别人“我是一个演员”、“我只要一个盒饭”的尹天仇。

影片中的生计之苦，毫无目的，毫无渲染，雪花般的下着。

也许尹天仇依旧到处跑龙套，依旧养不活飘飘。

周星驰的电影总的给人一种喜剧的意识，对他的无理头印象最深，觉得其完全是搞笑片，仿佛根本就没有什么特别的意义。

我们只是在看他的电影中获得一种精神上的愉悦，痛快之后，大叫一声：“好”。

从来都是匆匆看过，匆匆离去，没有体味过其中的韵味。

看了周星驰几部电影，给我的感觉不仅是喜剧，在喜的过程中，我感到了一种深入灵魂的悲伤，常常在笑的过程中禁不住落泪。

故而有时候固执的认为其实周星驰电影所反映的喜剧，并不是真正的喜剧，而是一种变相的悲剧，是伪喜剧。

悲剧，并不一定要让主人公死去，我们看重的不是结局，而是那个过程。

就像亚里斯多德在《诗学》中说的：“悲剧是能使人们通过行为引起怜悯和恐惧心理从而在此过程中获得快感”。

周星驰的许多电影，就会引起人的怜悯心，仅这一点就可以说其进入了悲剧。

《喜剧之王》中，他饰演尹天仇，这部电影可以说是周星驰自己演艺生涯的写照，故而在这部戏中，更饱含了浓浓的辛酸和血泪。

当一个创作者自身蕴含有悲剧意识，他的作品无疑也会戴上这样的色彩。

就像司马迁写《史记》，就体现出了强大的悲剧美。

《喜剧之王》写的是一个跑龙套的演员，他执著于演艺生涯，即使是跑龙套也十分卖力，但他的努力换来的却是嘲讽和累赘。

剧中有几个镜头让我的心弦深深震动了。

当他第一次被剧组拒绝离开时，连饭都不许拿。

看到他盯着那盒饭，我不由想到昔日生活在底层的百姓，不能干完老板或是主人交待的任务，下场就和尹天仇一样吧。

还有一个镜头就是他满怀欣喜准备去饰演男主角时，得到的答案竟然是“由于……我们不需要你了”。

我们可以看到这时尹天仇是眼中含泪，口中含悲的。

虽然他没有质问过一句——也许他的地位也容不得自己质问——然他的无声就是最大的抗争，他一步步迟疑的动作和步伐，正是被打击后，内心的写照。

当莫文蔚对他说出这个消息时，他说了句“我连台词都背了”；当莫文蔚告诉他把剧本留下时，他的手是拽了又拽，逼得工作人员不得不拽，最后还是莫文蔚一句话“干什么”，他才很舍不得的放手。

浅析周星驰电影喜剧形式下的悲剧美作者：郝思佳来源：《西部论丛》2019年第15期摘要：我国的香港电影导演及演员周星驰是国际影响巨大的喜剧大师，他开创了一个属于自己的喜剧风格，引领了一个时代的港式喜剧风尚，成为了一代人的电影记忆。

他创作的喜剧往往看得人泪流满面，因此得名“眼泪喜剧”，本文尝试就周氏电影的喜剧形式来分析其中的悲剧内涵，研究电影中悲剧性与喜剧性的统一性。

关键词：周星驰电影喜剧形式悲剧性周星驰塑造的角色世俗古怪搞笑又正义，通过夸张的“无厘头”表演方式戏虐地向观众揭露社会的残酷本质展示人物的悲惨生活。

他让观众在开怀大笑的同时又会让人带入进角色的境遇之中达到情感上的共鸣从而产生出淡淡悲伤之感。

一、周星驰电影喜剧形式的表现（一）解构经典叙事逻辑。

周星驰电影常常打破传统的创作方法，颠覆既有的叙事规则，通过杂糅交错的故事构架，新奇古怪的人物造型，荒诞怪异的背景设定，创造出大量离奇的故事，制造出意外的喜剧效果。

在电影叙事层面上，传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。

但周氏电影常将大量文化现象相互串联，颠覆传统的叙事逻辑。

“在商品化的大众文化层面上，文化拼凑的最流行的常常也是最深刻的活动产生了。

对已确立的规范加以解构和对似乎不匹配的形式加以并指”[1]。

如《大话西游》的时空穿越情节，由于有月光宝盒的设定使得时空的切换又在情理之中，至尊宝利用月光宝盒前后穿越五百年因缘错乱窘态皆出，唐三藏通过月光宝盒进行时空穿梭面对异国的反应让人捧腹。

《功夫》里的大量文本剪贴拼贴，如出自《外滩龙蛇》的斧头帮、《神雕侠侣》中的杨过与小龙女、李小龙的截拳道等匪夷所思碎片化的桥段让整个电影惊喜连连笑料不断。

（二）“无厘头”的语言风格。

“无厘头”是周星驰电影的代名词。

“无厘头”是广东一带的俗语，本应写作“无来头”，因粤方言“来”与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”，“无厘头”意指一个人说话办事没有明确的目的，令人难以琢磨。

周星驰喜剧电影的悲剧色彩Tragedy of Stephen Chow’s comedy moviesChen Xiu—wenAbstract：Stephen Chow's comedy film as a milestone in Chinese film， has become a generation of memories, especially one with a distinctive feature of the little people he portrayed in the film， even more popular。

Stephen creatively into the tragedy in the comedy movie factor that will inject a new vitality into comedy， it has a new aesthetic value。

Firstly，from Stephen Chow's family background and personal experiences to proceed， an overview of its beats played the comedy film, followed by in-depth exploration of their tragic story elements of comedy film， comedy film character design Tragedy， comedy movies tragic scene design， and thus to reveal the Stephen Chow movie presented in the tragic colors。

Key words：Stephen Chow； comedy; story elements; tragedy摘要：周星驰的电影作为中国喜剧电影的一个里程碑，己经成为一代人的记忆，尤其是他在影片中刻画的一个个具有鲜明特点的小人物,更是深入人心.周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值。

浅谈周星驰电影中的荒诞文学色彩浅谈周星驰电影中的荒诞文学色彩[摘要] 周星驰以其独特的无厘头电影风格深受广大观众喜爱，他的电影作品几乎都有一定的荒诞文学色彩。

本文回顾了周星驰的演艺事业发展历程，探寻周星驰的无厘头风格的形成过程和荒诞文学的表现形式，并从周星驰电影中的台词，电影情节以及电影所表达的人生境界等几个层面来分析周星驰电影中的荒诞文学色彩。

[关键词] 周星驰；电影；荒诞文学；前言从上个世纪80年代至今，周星驰以其参演的56部电影和导演的12部电影，在中国电影发展过程中有着举重轻重的分量。

他曾凭借《少林足球》斩获第21届香港电影金像奖最佳导演和最佳男主角奖，凭借《功夫》斩获第42届台湾电影金马奖最佳导演和最佳剧情片奖。

除了电影艺术方面的成就外，周星驰对文学上的贡献也是不可忽视。

“周星驰”已经成为一个电影品牌，形成独特的无厘头电影风格，他本人也被称之为后现代主义解构大师。

而后现代主义与荒诞派文学有着密切关联，下文将围绕周星驰电影中的荒诞文学色彩进行分析。

一、周星驰及其电影概述（一）周星驰生平概述上个世纪六十年代初，周星驰出生于香港，其母亲借用《滕王阁序》中“雄州雾列，俊采星驰”的名句，为他赐名周星驰。

周星驰的出生并不算富贵，他的父亲祖籍是浙江宁波，自他七岁起，父母正式离异，周星驰便与母亲和两个姐妹一起生活。

而自小偏文科的他似乎命中注定了将与文学结下一段不解之缘，在香港圣玛利奥英文书院中学毕业后，周星驰做了两个月的办公室助理，也曾对自己的前途感到迷茫，一次偶然的机会他报考上了被称之为影视界黄埔军校的香港无线电视艺员训练班，1980年成为丽的电视台特约演员而正式进入演艺圈，历经40年，周星驰最终成为中国电影界全能人才，集演员、导演、编剧、制作人等多重身份于一身，并在中国电影史上留下厚重的一笔。

（二）周星驰的演艺生涯及其代表作品回顾周星驰的演艺生涯大致可以分为以下三个阶段：第一阶段应是周星驰的成长期，约1980年-1990年，这时候的周星驰初入演艺圈，并从跑龙套（临时演员）的基础做起，1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》，包括传遍大江南北的《射雕英雄传》中，周星驰也参演了一个宋兵乙。

浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是中国著名的喜剧演员和导演，他的影片以其独特的喜剧风格赢得了众多观众的喜爱。

在他的作品中，可以明显看到几种不同的喜剧类型，下面我将对周星驰影片的喜剧类型进行浅析。

周星驰影片中常见的一种喜剧类型是物理喜剧。

物理喜剧强调的是身体动作和表情的夸张和滑稽，通过各种搞笑的姿势和动作来制造笑料。

周星驰的作品中充满了大量的物理喜剧元素，比如他出色的舞台表演功底，在片中经常使用各种滑稽的动作和表情来制造笑料，让观众笑中带泪。

周星驰的作品中还常见着讽刺喜剧。

他用一种似是而非的方式，通过讽刺来揭示社会现实，表达对社会弊端和人性黑暗的批判。

在《唐伯虎点秋香》这部影片中，周星驰通过虚构的故事和角色，对那些拜金主义和虚伪的社会现象进行了讽刺，让人在欢笑中思考。

周星驰的作品中也常有荒诞喜剧的元素。

荒诞喜剧强调的是离奇和荒唐的情节和人物，让观众感到匪夷所思，爆笑连连。

在《大内密探零零发》中，周星驰饰演的零零发是一个脑袋上长着大屁股的特殊角色，这样的荒诞形象和搞笑情节让人捧腹大笑。

周星驰影片中还有一种常见的喜剧类型是情感喜剧。

情感喜剧通过温馨和感人的故事情节，带给观众的是笑中带泪的喜悦。

周星驰的作品中常常有一些动人的爱情故事，通过浪漫和感人的情节来触动观众的心弦。

在《喜剧之王》中，周星驰饰演的方世玉通过努力和坚持实现自己的梦想，同时也和女主角展开了一段感人的爱情故事。

周星驰的影片中融合了多种不同的喜剧类型，包括物理喜剧、讽刺喜剧、荒诞喜剧和情感喜剧等。

他独特的喜剧风格以及对社会现实和人性的深刻洞察，使得他的作品能够引起观众的共鸣和欢笑。

周星驰影片的喜剧类型多样，但最重要的是它们都能够带给观众欢乐和思考，成为人们回味无穷的经典作品。

《喜剧之王》的心理学研究电影《喜剧之王》是由周星驰执导，自己担任主角的一部香港电影。

这部电影讲述了一个小人物成为喜剧之王的故事。

电影中既有喜剧和搞笑，也有悲伤和紧张，是一部很有深度的电影。

心理学对电影中的一些问题进行了分析和研究，该电影涉及到的心理问题主要包括角色的自我认同、梦想与现实的冲突、适应性情感、个人成长和幽默的心理机制等。

其次，电影中的角色梦想与现实的冲突也是十分明显。

阿星希望成为一名成功的喜剧演员，但他的表演技巧和商业眼光无法与时代发展保持同步，他发现他的演出已经过时了。

他必须接受残酷的现实，重新思考他的方向和决定他的追求。

然而，他通过他的努力和努力摆脱了这种束缚，并成功地迎来了自己的喜剧之王阶段。

第三，电影中还展现了一个适应性情感的过程。

特别是阿星在电影中的票房惨淡，导致心理上的挫败和失败感。

他的前女友却没有放弃他，一直支持他，成为他情感上的支撑，在他最艰难的时刻给了他足够的力量。

他认识到困扰他的问题实际上来自他自己，不是外界因素的影响。

随着时间的推移，这种适应性情感已经发展成为一种成熟的感情，帮助他跨越艰难和危险的时刻。

除此之外，电影中的角色成长和幽默心理机制的呈现也很有价值。

周星驰的角色历经了许多不同的经历，包括演出失败、演出成功和爱情等，这些经历推动了他的成长。

他学会了坚持追求自己的梦想，不断学习进步。

此外，幽默的呈现方式让观众在看到许多悲剧和灾难时感到快乐和欢笑。

这种对幽默的喜爱在心理学中称为幽默心理机制。

总之，《喜剧之王》是一部十分精彩的电影，其所涉及到的心理问题非常丰富和有趣。

通过这些心理问题的了解和分析，我们可以更好地理解和欣赏这部电影中的情节和思想，同时也可以从中学习和领悟生活的道理，帮助我们更好地适应社会，提升自己的生活质量。

浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰是中国香港著名的喜剧演员和导演，他拍摄了很多受欢迎的喜剧电影，深受观众的喜爱。

周星驰的影片以其独特的喜剧风格而闻名，他的作品常常集结了搞笑、滑稽和温情融合在一起。

周星驰的作品涉及了不同的题材，但从他的电影中我们可以看到一些共同的元素，这就是他的电影都有喜剧元素的渗透。

本文将从周星驰电影的一些代表作入手，来浅析周星驰影片的喜剧类型。

周星驰的电影以搞笑为主要特征。

在他的电影中，我们经常可以看到形形色色的搞笑情节，而且他自己也是非常会演喜剧的演员，他的喜剧天赋再加上他的导演才能，让他的电影成为了一部部的经典之作。

他的著名作品《唐伯虎点秋香》中，周星驰饰演的唐伯虎在片中以其独特的搞笑手法和表演赢得了众多观众的笑声和掌声。

另外如《九品芝麻官》、《食神》等作品中，周星驰的搞笑元素也贯穿了整部电影。

周星驰的搞笑风格不仅游刃有余，而且在他的电影中达到了巅峰。

周星驰的电影也以滑稽为特色。

周星驰常常将滑稽的情节和搞笑的元素结合在一起，制造出了大量的经典喜剧片段。

他的电影中常常有一些非常滑稽的场景和对白，比如《喜剧之王》中的扮猪吃老虎，还有《美人鱼》中的各种搞笑情节等等。

这些滑稽的元素不仅为观众带来了欢乐，也成为了周星驰电影中不可或缺的一部分。

周星驰以其独有的滑稽表演风格，成为了香港喜剧电影中的一朵奇葩，他的滑稽元素不仅为他赢得了观众的喜爱，也让他的电影成为了一部部的经典之作。

周星驰的电影也以温情为主要特征。

尽管周星驰的电影以喜剧为主要特色，但他的电影中也不乏温情的元素，比如《喜剧之王》中的男女主角之间的爱情故事，以及电影结尾的感人情节，这些温情的元素在周星驰的电影中也发挥了重要的作用。

他总是能在喜剧的基础上加入一些感人的元素，让观众在笑声中也能感受到一些温暖。

这也是他的电影能够深受观众喜爱的原因之一。

周星驰的电影以其独特的喜剧风格而享誉影坛，他的作品中包含了搞笑、滑稽和温情等多种元素，这些元素使得他的电影成为了经典之作。

从《大话西游》系列电影开始,周星驰就成了后现代主义无厘头电影的代表。

他的电影以喜剧为依托,喜中有悲、悲喜交加,形成了其独特的风格和魅力。

虽然近年来不少人都想复制周氏无厘头喜剧,但却都不尽如人意。

周星驰电影为何有如此大的吸引力?周星驰电影中独特的表达方式是什么?有人说,周星驰电影是“让人哭的喜剧”,为什么他的喜剧会让人哭?周星驰电影中传达出来的喜与悲的观念是什么?只有把这些问题探究明白,我们才能更好地理解后现代主义无厘头电影的本质诉求,才能更好地促进后现代主义无厘头电影事业的发展。

一、周星驰电影艺术表现手法中的喜与悲(一)情节上内容与形式的错位周星驰喜剧有着独特而鲜明的喜剧表现风格,其本质特征就是情节内容与表现形式之间的错位。

在周星驰的电影中,情节上内容与形式的错位带来的喜剧效果比比皆是。

西方的亚里士多德认为,喜剧就是“没有痛感的丑”。

比如在周星驰的电影《七品芝麻官》里,两家妓院的老鸨为了争夺生意而破口大骂,观众在没有任何伤痛感的前提下被她们粗俗的言语逗得哈哈大笑。

康德认为喜剧就是一种“预期的失望”,电影《武状元苏乞儿》里,观众随着剧情的铺垫越来越期望苏灿威武地上场,结果苏灿却在走上擂台前就摔了一跤,使观众不禁大笑。

弗洛伊德从心理学角度认为,喜剧是一种“心理能量的节省”。

周星驰电影里的英雄人物经常会在关键时刻状况百出,本来是很紧张、很严肃的情节,却用一种很随意、很荒诞的形式来表现。

因为喜剧本就是这种内容与形式的错位,只不过周星驰把这种错位用到了极致,用得更夸张、更频繁,进而成为其电影的一种鲜明风格。

(二)“陌生化”的表演“陌生化”的表演形式并不是周星驰的独创,但是“陌生化”表演本身就要求导演和演员要有创新。

周星驰的电影里几乎所有的东西都是“陌生”的,都不是我们日常生活中传统上认知的那样。

比如他的《大话西游》系列,完全颠覆了我们传统戏剧上对孙悟空、唐僧以及各种妖怪的认知。

孙悟空不仅仅是孙悟空,而成为带有周星驰气质的孙悟空,唐僧也改掉一贯斯文的形象,变成婆婆妈妈的罗家英版的唐三藏。