顶级大师的篆刻欣赏

近代篆刻名家近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。

当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪(师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生)、赵时棡(叔孺)、乔大壮(曾劬)、王禔(福庵)、邓散木(粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生(然犀)等诸家知名于世。

然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。

近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统,然而在技巧上更精能,取材上更宽大,境界上也更奇伟。

总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立,而且使其更加波澜壮阔。

齐璜（1864--1957）字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。

白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。

是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。

他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。

他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。

后学赵之谦、吴昌硕。

从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。

他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。

秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。

余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。

由此可见，他对自已的独创充满着自信。

齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。

江南布衣大匠之门借山门客偷得浮生半日闲八砚楼中国长沙湘潭人也落红白石寄苹吟屋人长寿钱瘦铁(1896一1967)名厓,字叔厓,号瘦铁。

江苏无锡人。

能书善画,草书学孙过庭,隶书取法“张迁”、“石门”和汉简,篆书宗石鼓及秦诏版,参以草书笔意,沉逸潇洒,独具面目。

西泠印社部分书法篆刻名家邵裴子（1884—1968），原名闻泰，又名长光。

浙江杭州人。

西泠印社社员，理事。

幼丧父，依靠母亲刺绣度日，16岁进学，19岁中举人。

后入上海南洋公学经济特课班学习英文三年，又以官费入美国斯坦福大学攻经济。

1909年学成回国，历任浙江省高等学堂英文教习、教务长、校长。

1913年去北京，在财政部任职，兼政治大学英文教授及教务长。

北伐前夕返回杭州，应浙江大学校长蒋梦麟之聘，任浙大教授，继任文理学院院长，1928年接任浙大校长。

1935年离开浙大，赋闲杭州，专为上海商务印书馆翻译和校对书籍。

抗战期间，任浙江省临时参议会副会长。

解放后，邵裴子先后当选为浙江省政协委员、全国政协委员、浙江省人民政府委员、第三届全国人大代表。

参加民革后，任民革浙江省副主委、中央委员。

曾任浙江省文物管理委员会主任、省文史研究馆副馆长等职。

对于古代美术品之收集、整理、保存、研究多所贡献。

善书法，最擅行楷，清劲挺秀，饶唐人韵味。

精鉴赏，尤深于识别陶瓷。

编有《宋诗三百首》，撰有《唐诗绝句选》、《林和靖附林和靖事》等。

陈锡均（1879—1963）字伯衡，江苏淮阴人，住杭州，室名“石墨楼”。

西泠印社社员。

曾任浙江寿昌县知事、绍兴酒捐局局长等职。

喜藏碑帖与金石书籍，罗致碑帖声名籍甚，为研究碑版专家，识者及同好咸奉若祭酒，由是博得“黑老虎”魁首之雅谑。

此喻虽欠雅训，亦实至名归之定评。

其所藏碑帖每种均亲自考证或题识，不下数千种。

诸如《司马温公家人卦》、吴越钱鏐《凤凰山排衙石刻诗》、吴越王钱弘俶《金涂塔铭文》、《杭州石物洞造像拓本》五十八种、《桐庐县令独孤勉等题名》、《葛洪处州南明山题字》等珍品均有收藏。

伯衡先生解放前任浙江通志馆编纂。

1950年浙江省文物管理委员会成立后任常务委员，从事碑碣及拓本之鉴别整理。

1953年转职浙江省文史馆馆员。

曾著有《碑版金石录》、《历代篆书石刻目录》（不分卷）以志心得，迄未付梓，甚为可惜。

王福庵vs陈巨来，谁更强？
印谱印人印讯
王福庵与陈巨来，都是近代篆刻界工稳印大师。

陈巨来，高贵典雅，近代元朱文第一。

其结字圆润通透，以秦篆结构入印，横平竖直，弧线基本都是半圆弧；王福庵的安稳宁秀，近代细朱文鼻祖。

结字或扁或长，横线皆略往上拱，弧线成各种大小不等斜度。

陈巨来安持
王福庵曾藏泉唐王绶珊家
下面是陈巨来和王福庵的代表作品高清图，分享给大家，看看你更喜欢谁的作品呢？
近代细朱文鼻祖，王福庵的朱文面貌是极为丰富的，多字朱文之外，还有清篆型朱文、浙派朱文、朱文古玺、元朱文等等~
苦被微官缚低头愧野人
麋研斋藏书记
末技游食之民
不薄今人愛古人
旧恨春江流不尽新恨云山千叠
宁归白云外饮水卧空谷
麋研斋
天与多情不自由
春愁如雪不能消
人生识字忧患始
蝴蝶不传千里梦
金石刻画臣能为
澄怀观道卧以游之
惯迟作答爱书来
意与古会
奈愁极频惊梦轻难记自怜幽独。

钱松篆刻钱松篆刻一字千金也算是个大家喜闻乐见的成语了但是有位篆刻大师他的篆刻作品却特别任性为啥呢？因为他篆刻的作品总是特别贵可以说是一字十万金哦喜爱篆刻的藏友们想必有些已经猜出了啦没有错，他就是钱松钱松是清代著名篆刻家、书法家。

初名松如，字叔盖，号耐青，又有铁庐、西郊、耐清等，晚号西郭外史。

他嗜金石文字，工篆、隶、行书，篆刻得力于汉印，尝手摹汉印二千钮，篆刻作品造诣极高，受到历代印人的推崇。

钱松的作品在拍卖会上常常价值上百万，以上图的《钱松刻寿山田黄石印章》为例，成交价为300多万，印文为“我书意造本无法”七个字，撇去材质不说，满打满算平均下来一个字估计也能值个十万了~虽然都属于“西泠八家”，但钱松的篆刻作品比起除了丁敬之外其他人，受到认可度还是相对更高的。

钱松的篆刻作品类型众多，总的分为朱文和白文两种。

拿朱文举例，按字体划分就可分为四大类。

上图的《集虚斋》和《受经堂》就是分类中的一种，属于以清小篆入印。

这类印章线条舒展、婉转婀娜，字法上以圆取势，表现出一种娟秀之美。

而上图的《鼻山藏》又是朱文中的另一种，它属于仿元朱文印。

线条蜿蜒，细而不弱，变化均匀，是钱松篆刻作品中的相对常见的一种类型。

钱松一生当中好基友不胜枚举，大家比较熟悉的就有篆刻家胡震和文友范守知两人。

在与这两人交往过程中，钱松艺术创作的视野有了很大程度的拓展。

并且为了表示和这两个好基友的真爱，分别为两人篆刻印章不下百石，倒也是不偏不倚，一碗水端平。

两位好基友里范守知对他的爱也很深，专程搞出一个“百石斋”专门来放置钱松的篆刻作品。

钱松在初学篆刻时，对汉印的临摹就力求取法乎上。

因浙派的创作风格来源于汉印，故钱松在对自身艺术的探索时，下意识的侧重于一种溯源思想，对汉印再次进行梳理，把自身篆刻的艺术风格定位在追求高古上。

细细品味钱松的作品，不难发现其最富创新的是刀法。

钱松悉心了解的“浙派”的刀法后，通过自身的理解以及学识的积累，使刀法更加灵活多变，摆脱了“浙派”刀法中的束缚。

历代名家篆刻印章欣赏一、元赵棣顾德辉鲜于枢箕子之裔伯几印章德日生枢鲜于鲜于困学斋二、明文彭琴罢倚松玩鹤何地置老夫周鼎张凤翼周祚新金俊明吴会孤云明怀上下千年孙龙姚绶琴心三叠沧江虹月知足之足常乐归昌世拿云心事人不知负雅志于高云李流芳项圣谟天意每随人神游林壑风下松而含曲恨古人不见我松涛中诗画史留真迹与人间垂千古彬彬在野砚田耕老不愁荒与山水传神梁袤不朽盛事国士之风丁承吉芝房何震何长卿子公兰雪堂沽酒听渔歌俞安期印小山楼云中白鹤戴本孝画髓张瑞图此子宜置丘壑中暂住蓬莱王时敏苏宣深得酒仙三昧苏宣之印映雪读书处啸民王瑞庭印书淫徐枋祝允明朱彝尊笪重光梅清皆大欢喜可为知者道朱简陈继儒印杲叔恽寿平贤者而后乐此王原祁邹之麟魏植滴露研朱点周易烟霞泉石平章三十六峰长周旋髡残胡正言周亮工周亮工戴明说傅山邵弥顾苓龚贤周之冕朱耷汪关程邃三、清赵游汪泓谈其徵翁嵩年吴昌硕蒲华悔盒鹤身吴俊卿印甲申十月园丁再生石潜大利安吉吴俊卿昌硕考藏金石书画山阴吴氏竹松堂审定金石文字园丁生于梅洞长于竹洞金侃杨晋养拙野鹤闲情从心所欲捕风捉影天怀幽澹不因人热赵之谦黄牧甫乃勋长寿孝禺学但视其字知其人臣庆和印儿女心肠英雄肝胆丹青不知老将至（款）随宦廿年从迹万里光绪十一年国子学……邓石如林皋文士英禹之鼎吴熙载高士奇萧然自放兀尔无名不以三公易此日颐养闲暇冷澹生活只可目怡一乡看待老莱衣丁敬采菊东篱下，悠然见南山。

竹町老人梅竹菩萨主人九溪外史齐白石邓散木陈左夫来楚生罗福颐张邯吴颐人任伯宏印一书蠢耳庄司良成宁坞行百里者半于九十明哲陈若曦周哲文沙孟海鹤亭是为双氏在山泉馆藏物四十九年无事处须菩提决明馆贺师章印聋虫督差使者夜雨雷齐无限风光在险峰陈子奋诗中画灵活机动的战略战术力争上游书虽少退亦轩昂吕迈大汾枫香斋吞吐大千返虚入浑娄师白祖国万岁老安草堂关山月关山无恙从生活中来九十年代学到老来知不足从生活中来赢来难得晚晴天关山月铸豪情雪里见精神适我无非新新纪元聊赠一枝春山月画梅乙玄关丰子恺张大千“大千豪发”赵鹤琴刻“以介眉寿”张大千原刻“昵燕楼书画印”张祥凝刻“摩耶精舍”王壮为刻“老？敦煌”顿立夫刻“张爰之印”方介堪刻“大千居土”方介堪刻李叔同陈子奋唐醉石马公愚童大年。

吴昌硕的篆刻艺术————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ吴昌硕的篆刻艺术吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的,他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式,更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。

开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。

他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛,同时也影响到日本、韩国以及东南亚许多国家和地区。

吴昌硕篆刻刀法的基本特点对吴昌硕篆刻刀法的研究,国内外许多专家、学者多有涉及,有的还有专论和专著。

其中,最著名和最具有影响力的是刘江先生所著的《吴昌硕篆刻及其刀法》一书。

该书以吴昌硕篆刻的“刀法与笔意”的关系为主线,从基本点画、边界格、残损以及用笔、用刀与结体、章法等方面对吴昌硕篆刻的刀法进行了深入浅出的研究与分析。

其方法采用文字说明配以相应的篆刻作品之图例。

分析局部刀法时，在相应附图(篆刻作品)旁再用钢笔绘出局部刀法之示意图。

这种开创性的研究方法,使我们对吴昌硕的篆刻刀法从直观的认识，上升到了理性的认识，对吴昌硕篆刻刀法的基本特点有了更加清晰的认识。

吴昌硕的篆刻刀法,归纳起来主要有两个基本的特点。

冲切结合的刀法特点吴昌硕在继承前人的冲刀法和切刀法的优秀成果的基础上,融诸家之长,在大量的篆刻创作实践中,不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。

这种刀法灵活多变,或冲中带切,或切中带冲，甚至切中带削……。

这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法的雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。

残缺刀法特点残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。

我们知道,秦汉古印大多因年深日久,水土的浸蚀,自然的风化,印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。

恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。

你没见过的明清篆刻大家（一）谷山 2017-11-13 17:10:12别开生面的明代文人篆刻秦汉印章，虽然文字古朴，篆法精妙，流传亦多，但不知作者为谁。

魏晋以后直至宋元的印坛，由于背离了秦玺汉印的优良传统而成为无源之本，治印艺术日趋衰落，成为中国篆刻史上相对低潮的阶段，无流派可言。

明代印人重视传统，又与秦汉接上了源头，从古玺印中吮吸丰厚的艺术养分，心摹手追精湛的秦汉印艺；加印章材料的根本性改变，出现适于文人、书画家亲自动手镌刻的花乳石，使篆刻艺术大大跃进了一步。

明代中期以后，文人篆刻艺术进入发展的高潮，涌现了一批有成就、有个性而且在地域分布上有一定广度的篆刻家。

他们的作品从总体上看，在先前吸收宋元风格的基点上，多方面借鉴传统的表现形式和艺术语言，在篆刻审美观上，以秦汉印法法度为评判的主要标准之一；刀法上注重刀意和石性的表现，以追求"金石气息"；印文书法上强调六书的规范，反对怪异乖谬的习气，因而形成了晚明古雅质朴兼具的印风。

流派印章的开山鼻祖文彭文彭(1498-1573)，字寿承，号三桥，长洲(今江苏苏州)人，其父文征明是明代著名书画家。

文彭与其弟文嘉从小受到父亲及当时苏南一带书画家的影响，诗、书、画、印无一不精。

文彭在南京任国子监博士时，有一天外出，见一老人赶着一匹驴子驮着两筐石，自己肩背一筐石随其后，正与一做生意的市贾争执不休。

文彭询问其故，老人说："他说要买我这几筐石，我赶着驴、肩着石从江上来，路远又费力，而他故意压价。

"文彭公走近仔细一瞧，是做妇女装饰用的原块石料，心想这大概也可做印章吧，就说："不用争了，都卖给我，给你加倍的力资罢。

"于是文彭得了这几筐石，令人解锯开来，成了一方方晶莹夺目的图章。

其中质优者，就是半透明的"灯光冻石"，稍差者，也是当时的老坑矿石。

文彭开始自己动刀刻石了。

于是冻石之名始见行于世，名传四方。

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我主要系列地介绍，英国王室、全世界各国王室及⽇本的皇室的⽣活趣事，⽇本的时政、新闻、科技、地震预测、特写等每天都有5篇以内的分享。

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篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。

已有三千七百多年的历史。

早在殷商时代，⼈们就⽤⼑在龟甲上刻“字”（即现代称为甲⾻⽂）。

这些⽂字⼑锋挺锐，笔意劲秀，具有较⾼的“刻字”⽔平。

在春秋战国⾄秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在⽟上刻制的，鉨是⾦属上刻制的。

秦始皇统⼀六国后，规定“玺”为天⼦所专⽤，⼤⾂以下和民间私⼈⽤印统称“印”，从此鉨就废⽽不⽤了。

这就形成了帝王⽤印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军⽤印称“章”，私⼈⽤印称“印信”。

篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从⽟字旁。

凡是在⽟⽯上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。

后来⽵帛成为通⾏的书写⽤具，于是篆字的形符，也由“⽟”改为“⽵”。

其实在古代凡属于雕⽟、刻⽯、镂⽵、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的⼀⼩部分⽽已。

到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分⼋体，印⾯上的⽂字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印⽂的使⽤字体。

唐宋之际，由于⽂⼈、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印⼈辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利⽤雕刻⽅法，在印⾯中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由⼴义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。

⽽此治印之学也有⼈直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

历代名家印章大全
历代名家印章大全可能包含数以千计的印章，以下是一些著名的例子：
1. 齐白石：中国近现代书画家、书法篆刻家。

他的印章有“阿芝”、“老萍”、“老齐”等。

2. 徐悲鸿：中国现代画家、书法家。

他的印章有“悲鸿”、“徐悲鸿印”、“天下伤心人”等。

3. 张大千：中国现代画家、书法家。

他的印章有“大千居士”、“蜀郡张爰”、“大千世界”等。

4. 郭沫若：中国现代作家、历史学家、书法家。

他的印章有“郭沫若印”、“郭鼎堂”、“沫若”等。

5. 启功：中国现代书法家、书画鉴定家。

他的印章有“启功之印”、“元白”、“功在千秋”等。

这些印章都是历代名家所用的，具有很高的艺术价值和收藏价值。

靠谱天才印人赵之谦原钤篆刻作品再现，方方都是经典！赵之谦，天才印人，一生所刻不到四百方印作，但他已站到了清代篆刻的颠峰。

其中诸多的历史经典，影响着后来的吴昌硕、黄牧甫、赵叔儒、，直至是整个篆刻史。

他的篆刻，堪称是'印外求印'的典范与集大成者，仅印章中使用的文字就有泉币、碑刻、诏版等数十种之多，创作别开生面，独树一帜，打破了先前浙、皖两派二分印坛的局面，使近现代篆刻走上了一条充满生机的全新道路，他是传奇，是缔造者，为后世印人留下了取之不尽的创作源泉，今天，“靠谱”的金石君接下来为大家呈上的正是这一汪“甘泉”——《赵撝叔印谱》。

△赵之谦△为五斗米折腰△佛弟（左）大慈悲父（右）△餐经养年△撝叔壬戍以后所见（左）赵氏撝叔（右）△赵之谦印（左）悲庵壬戍以后文字之记（右）△走亦不任厕技于彼列（左）撝叔居京师时所买者（右）△绩溪胡澍川沙沈树镛仁和魏锡曾会稽赵之谦同时审定印△赵之谦印（左）赵之谦印（右）△臣之谦（左）撝叔手校（右）△赵撝叔（左）赵之谦印（右）△之谦（左）赵（右）△撝叔四十岁后作（左）长陵旧学（右）△会稽赵之谦印信长寿△定光佛再世坠落娑媻世界凡夫△悲翁审定金石（左）赵之谦（右）△赵孺卿（左）二金蝶堂藏书（右）△沈树镛同治纪元后所得（左）如愿（右）△汉石经室（左）郑斋金石（右）△寿如金石佳且好兮（左）灵寿花馆读碑记（右）△宝董室△灵寿花馆收藏金石△灵寿花馆△鑑古堂△沈树镛印（左）郑斋（右）△沈树镛审定金石文字（左）沈氏金石（右）△树镛校读（左）松江沈树镛考藏印记（右）△均初所有金石之记（左）郑斋所藏（右）△均初（左）沈树镛（右）△沈均初校金石刻之印（左）树镛审定（右）△臣豫小印（左）莱子（右）△如梦方觉（左）不无危苦之辞（右）△星父（左）嫌其铜臭（右）△沈均初收藏印（左）福德长寿（右）△树镛之印（左）树镛审定（右）△沈氏吉金乐石（左）均初藏宝（右）△均初所得（左）郑斋（右）△赵之谦印（左）赵之谦（右）△魏稼孙（左）鹤庐（右）△稼孙所见金石（左）曾归錫曾（右）△稼孙（左）锡曾审定（右）△巨鹿魏氏（左）印奴（右）△仁和魏锡曾稼孙之印（左）悌堂（右）△稼孙（左）魏锡曾印（右）△魏锡曾收集模拓之记（左）魏锡曾（右）△遂生（左）遂生（右）△朱志复字子泽之印信（左）五十教书（右）△（左）朱氏子泽（右）△小字莱生（左）□□（右）△带秋山房（左）陶山避客（右）△阿士（左）吉祥（右）。

清代尺天居士思山亭篆刻1.引言1.1 概述尺天居士是清代一个著名的文人墨客，他以篆刻技艺而闻名。

而他创作的《思山亭篆刻》更是尤为出众。

《思山亭篆刻》是尺天居士思山亭四字题款所刻下的一组篆刻作品，这一系列的作品既有独特的艺术表现形式，又融入了尺天居士对于山水自然的独到见解。

它不仅是尺天居士个人艺术成就的体现，也是清代篆刻的一大瑰宝。

《思山亭篆刻》的特点首先体现在其独特的风格上。

尺天居士以书法刻印的形式，将自己对于山水意境的感悟融入到每一个字的刻划之中。

他善于运用饱满、有力的笔触，使得每个字的形态都充满了生命力和力量感。

同时，他也注重结构的安排和合理的布局，使得整个作品在视觉上更加协调统一。

尺天居士通过自己独特的篆刻技法，将文字与艺术完美地结合在一起，从而创造出了鲜明的个人篆刻风格。

此外，《思山亭篆刻》作品还具有深厚的文化内涵。

尺天居士在创作过程中，充分融入了自己对于山水的独特见解。

他通过精湛的篆刻技艺，将自然风景、山川河流的美妙之处刻画得入木三分。

他不仅能够准确地表现出大自然的鬼斧神工，还能够通过自己对于自然的感知与思考，将一种宁静、深邃的意境传递给观者。

这使得《思山亭篆刻》作品具有更深层次的内涵，不仅是一种艺术形式的体现，更是艺术家内心的思考和感悟的表达。

综上所述，尺天居士的《思山亭篆刻》是清代篆刻艺术中的一颗明珠。

它既具备了独特的篆刻风格和艺术形式，又融合了艺术家对于自然山水的独特见解。

通过这一系列作品，尺天居士不仅展现了自己的艺术才华和创作能力，更为后世篆刻家提供了一种独特的艺术创作思路和借鉴。

尺天居士思山亭篆刻的重要性不仅体现在其艺术价值，更体现在对于篆刻艺术的影响和传承上。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以是对整篇文章的框架进行介绍和解释，让读者知道文章将如何展开和组织。

在这里，我们可以描述清楚文章的分段、章节和各个部分的内容。

文章结构示例：文章采用以下结构进行组织和展示研究对象尺天居士思山亭篆刻的相关信息。

近代篆刻名家————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：近代篆刻名家近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。

当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪（师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生）、赵时棡（叔孺)、乔大壮（曾劬)、王禔(福庵）、邓散木（粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生（然犀)等诸家知名于世。

然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。

近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统，然而在技巧上更精能，取材上更宽大,境界上也更奇伟。

总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立，而且使其更加波澜壮阔。

齐白石赵时棡乔大壮王禔邓散木陈衡恪钱瘦铁来楚生简经纶罗福颐陈巨来沙孟海易孺邓尔疋容庚谈月色朱复戡单晓天诸乐三陈子奋方介堪陈半丁韩登安马公愚黄宾虹弘一法师吕凤子徐生翁徐无闻邹梦禅秦咢生商承祚齐璜（18６4－-１95７）字濒生,号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。

白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。

是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。

他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三，绘画第四。

在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。

他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。

后学赵之谦、吴昌硕。

从汉《祀三公山碑》得到启发,改圆笔的篆书为方笔;从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发,形成纵横平直，不加修饰的印风。

他在艺术见解上最推崇“独造”,并且身体力行,曾说:“刻印，其篆法别有天趣胜人者,唯秦汉人。

秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。

余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本,余尝哀时人之蠢,不思秦汉人，人子也,吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之,亦必钦仰”。

由此可见，他对自已的独创充满着自信。

沙孟海大字榜书40幅，雄强巨制，一次看个够内容源自@金石书画录，特此鸣谢！沙孟海，中国现当代书坛巨擘，著名的金石学家、考古学家、文史学家和艺术教育家，在书学、印学两大领域，于创作与研究两端取得非凡成就，是二十世纪中国书法篆刻艺术的标志性人物。

其书法，诸体兼擅。

早年从篆书入手，中年以后多作真、行、草书，晚年书法则错综变化，沉雄茂密，自成格局，尤喜作题榜大字。

今天的金石书画录线上展，我们就选取了沙孟海先生榜书大字40余幅，与大家共赏~沙孟海的篆刻之名，略为书法盛名所掩，然而，作为中国书法篆刻大学教育的奠基人，沙孟海篆刻成就极高，理论与创作都很牛。

他的《印学史》，厘清了中国篆刻的2000年的脉络；古玺、秦汉印、宋元印、明清流派印……浑穆高古，各种风格的印作成就都极高。

无限风光在险峰毛主席诗句。

为辽宁省博物馆制印。

一九六四年九月沙孟海。

邓拓激赏庚子春日，孟海制。

雷婆头峰寿者辛丑七月，为天寿道兄制此。

雷婆头峰在其旧乡宁海。

孟海记。

沙押摹元押同姓者，姓下作花书猶六朝人所谓凤尾也。

丙寅冬沙邨。

僧孚日录：丙寅十一月十五日巨来钩示元押之沙姓者，余拟仿刻一钮自用之。

沙孟海的学术成就，不仅有著名的《近三百年的书学》和《印学概论》，还有如《沙孟海论书丛稿》《沙孟海论书文集》《印学史》《中国书法史图录》《书谱注释》……更有许多吉光片羽，都非常值得我们注意，其中一篇沙孟海于1980年6月病中所作的《与刘江书》提到的“主要应抓小篆……必须加一番切实功夫，及早打好基础”，“对正楷功夫应加重视……就魏晋南北朝隋唐时代典型作品中选取一二种经常临习”，“作为专业书家，要求应更高些，就是除技法外必须有一门学问做基础”，“学问是终身之事”，“凡百学问，贵在‘转益多师’”，“各位研究学习，第一要虚心……第二要有大志”就对书法技能学习、学术研究以及人生态度的关键问题，现在看看也很有必要。

文彭“七十二峰深处”印品赏作者：石安来源：《老年教育·书画艺术》2018年第06期印章发展到元明时期，文人篆刻开始登上印史舞台。

当文人自篆自刻的现象开始普及，印坛由此进入更活跃和更多元化的流派印时代，印章从实用阶段向艺术阶段迈出了关键一步。

文彭在其中扮演了一个非常重要的角色。

他开创了中国印章史上第一个篆刻流派——吴门派（又称“三桥派”），印界视文彭为文人篆刻艺术的开山鼻祖。

文彭（1498—1573），江苏苏州人，字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士等，明代著名书画篆刻大家。

曾任当时全国艺术界权威机构国子监博士，人称“文国博”。

今天，笔者就与大家一起欣赏文彭的一方代表印作——《七十二峰深处》。

这方朱文印尺寸为3.1cmx3.1cmx4cm，材质是象牙，现藏于上海博物馆印章馆。

篆法此印字体端庄平正，匀和疏朗；线条细劲圆润，工致秀雅；笔力劲健挺拔，印文看起来顾盼生姿，灵动雅逸，算得上是篆与刻的完美结合之作。

我观其字，主要是在元朱文基础上掺以了秦小篆的结体，尤以“深”“处”两字最为明显。

此印篆法比前朝元朱文古朴，又比汉繆印篆风格灵动，可视为介于元朱文、秦小篆、汉繆篆之间——我们甚至可以从这方印中解读出“以书入印，印从书出”的萌芽（如“深”的左下“水”部、右下“火”部，“处”字右上的竖折笔画等等）——这对文彭来说可能是无意识的，或者因为他精于古文字学和篆书取径李斯小篆，而使其印章篆字自然呈现出书法笔意之故。

此印线条细幼，有些铁线篆的意味，由此呈现古朴之美——这个篆法特点及线条质感既和文彭印宗秦汉推崇篆法合乎六书以及深厚的书法功底有关，也和刻工高超的雕刻水平及印章的象牙材肩有关。

章法这方印因埋于地下多年后出土，通过上海博物馆的展示橱窗可以近距离看到该印脆化龟裂严重，印面四周有较大程度的残损，使得印面看起来恍如无边框的朱文印。

观此印章法，总体工稳平正，字势布局均勾：印文六个字的笔画繁简不一，右边“七、十、二”笔画少，参秦印并格之意合占印之四分之一；左下“峰”和右边“深处”的笔画多，各占四分之一，因字随形成自然的疏密对比关系——上疏下密、右疏左密，加上细劲的线条表现，整方印兢朗俊秀，隐隐有山水之象的巧思于其上——私以为文彭在章法设计时即胸有沟壑，现山水林云图于脑海之中。

文_李斌铁笔耕耘 方寸凝香——篆刻家凝石篆刻艺术欣赏“说起和篆刻结缘，可追溯到30年前。

1985年在一次笔会上，我结识柏涛先生，对篆刻产生浓厚的兴趣，开始艰苦的学习历程。

终于练出了双手配合，左手把持有劲，右手持刀运行有劲，眼睛有准，刀尖有准的功夫，在模仿秦汉和前代大师作品的基础上，在印文上进行创造，取得了长足的进步。

” 篆刻家凝石对本刊记者说。

凝石先生本名贾福林，毕业于北京师范大学中文系，多年研究中华祭祀礼乐文化，有多部学术专著出版。

正是由于深厚扎实的的传统文化学养，使其篆刻艺术充满着浓郁的文人气息。

1996年，在取得了一定的水平以后，凝石拜柏涛先生为师，先生亲笔题写斋名“凝石斋”，“凝石”艺名由此得来。

近代吴昌硕大师被公认为篆刻富有深刻之内涵。

齐白石大师篆刻自成一派，大气磅礴。

对章-警语印：身外之物-过眼云烟对章-吉语印-和平（肖形）吉祥（甲骨文）对章-吉语印：政通人和-吉运永昌扇面-古币印面扇面-十二生肖姓氏印-陶哲理印-返朴归真（随形）斋号印-颐乐轩他们都源于具有深厚传统的功力，源于他们具备高深的文化修养。

柏涛先生注重传统，富于创新。

凝石自然循序渐进。

先摹秦汉印，后习甲骨文，金文、小篆。

历代名家印谱成了他案头之宝。

他经常细细地品味着，大凡有成就的艺术家，都在继承传统的同时，立意创新。

凝石先生在篆刻中发现，用古钱币作为篆刻作品的外形，其中的内容一经改变，其艺术性和思想性比之一般的篆刻作品有更可鉴赏的价值，并很具哲理性，令人耳目一新，极具欣赏价值。

凝石先生在古钱币印章的篆刻上，追求形式美和艺术美的同时，也追求作品的思想性，使古钱币篆刻别出一格。

他的古钱币篆刻形式多样，有花钱，有布币，有银饼，有刀币等等，闲章：月如钩对章-云海（随形图画印）竹幽（随形图画印）对章-闲章-雅趣-神游但是，他在不同形式上，刻上不同的内容，使之一改钱币给人的印象，从而有了新的感觉。

方孔圆钱形状上刻的不是“开元通宝”、“大观通宝”的字样，而是“身外之物”四字，其以外之言不言自明。

吴昌硕｜从仿作飞鸿堂到“重量级”篆刻大师60年吴昌硕是近代篆刻史上“重量级”的大师，习印过程与多数大家无异，都有着逐步发展、探索创新、成熟定型的过程，在不同地域和条件下，交友、学习、研究、创作等外在环境发生了相应的变化，伴随着他的艺术探索过程，其篆刻风格亦随之而变。

萌生与基础29岁之前，居安吉老家，风格多以模仿前人为主，取法对象主要有浙派的丁敬、黄易、钱松以及皖派的邓石如等，亦有相当的秦玺、汉印样式，偶有《飞鸿堂印谱》等流传甚广的集体印谱的痕迹。

美人香草小景在屈原词稿金彭挚父仓石刻于吴门寓馆。

（文彭款略）飞鸿此期印风，基础扎实、眼界开阔、初具潜质，为其篆刻生涯之“序篇”，作品虽优劣参半，却也是任何一位艺术大家所必经之路。

广收博览29—44岁，云游江浙沪各地，结交了诸多的金石书画家，见到了在老家安吉无以得见的各类金石拓片、名家真迹、印石原作等，眼界大开。

模仿借鉴的方向不再囿于浙、皖二宗，而将重点转移到以秦汉印章这一体系为核心的古代经典上来——细致而深入研究古代诸多风格，为其个人风格的塑造积聚了丰富的资源；进一步熟练掌握了各种字法、布局、线条等形式语言，得心应手、渐入佳境。

仓硕·俊卿之印（1877年，34岁）丁丑九月刻面面印，以便行箧携带。

缶记。

此拟穿带印，昌硕。

明道若昧（1884年，41岁）明道若昧，進道若退。

甲申，仓硕吴俊刻。

安吉吴俊章京口月明船不哗，大江东去天无涯。

便须挂席翦沧海，击楫和以铜琵琶。

庚辰作于京口，仓硕。

三百里程争一日，望亭亭野接丹阳。

云沉水国天何远，秋入芦花气乍凉。

失路几惊穷鸟叹，踏车休笑老牛僵。

河鱼香稻纷纷饱，输尔南归雁数行。

丹阳道中。

竹里西风搜破屋，无眠定坐镫前卜。

谁家马磨声隆隆，大儿小儿俱睡熟。

寄内。

十月十五日还吴下，又刻。

癖斯（1874年，31岁）和嶠有钱癖，杜预有左传癖，非余斯焉癖斯。

甲戌二月，昌石道人。

溧阳程云驹长寿日利（1876年，33岁）丙子中秋后四日，为宽弟作，吴俊。

篆刻家陈祥10年寒窗篆刻《道德经》1200方一举成名天下知湖北籍篆刻家陈祥，字楚翁，号石泉山人。

2016年底，作为全国著名草根书法家被中国书法家协会特邀入会。

早年间，陈祥从武汉南下深圳，凭借手中一把刻刀闯出一方天地，名躁南粤、港珠澳、东南亚。

江湖雅称“深圳一把刀”。

这是陈祥历时10载篆刻创作的《道德经》印章。

《道德经》全篇81章，其中上篇37章，下篇44章；总字数5284个，其中上篇2902个，下篇2382个。

平均每章65.3个字。

楚翁陈祥呕心沥血不舍昼夜，篆刻1200多方。

整整装满18盒。

陈祥篆刻印章时的情形。

对于楚翁陈祥的文化创举，有识之士评价：“大手笔、大制作、大师级、大藏品、大善举”。

陈祥谦虚地说：“人近七十，今生能做好一件事足矣！不图回报，只图大观、大艺、大美、大善！以慰平生。

”陈祥篆刻的《道德经》四方朱文白文印章。

陈祥在广东惠州泰美罗浮山脚下开设有工作室。

陈祥秉持真正高贵的人是对强者的不卑不亢，而对弱者则平等视之的处世态度，以赤子之心对待艺术对待朋友。

陈祥篆刻的《道德经》四方朱文白文印章。

陈祥篆刻的《道德经》印章已经装裱成百米长卷展示于罗浮山，受到行内外一致赞誉。

陈祥篆刻的《道德经》四方朱文白文印章。

陈祥篆刻的部分《道德经》原文印章，整齐地码放在精美的包装盒中。

楚翁陈祥的书法作品《涛声》。

楚翁陈祥，现在定居在广东深圳。

他认为：文化艺术应该不分官方与民间，不分体制内外；要一视同仁，平等对待，相互交流；要百花齐放，共同推进。

闻道有先后，术业有专攻，有万千气象的心理，才能有万千气象的作品。

楚翁陈祥的书法作品《观海听涛》。

楚翁陈祥的书法作品：万丈红尘三碗酒，千秋大业一壶茶这是2009年陈祥在深圳书城中秋书法义卖活动现场。

陈祥传艺布道，古道热肠，热心公益。

已故国学大师季羡林曾称赞其曰：布衣寒士、艺术伟人、无位有尊、无名有品。

楚翁陈祥的书法：一生功名皆往事，半夜梅花入梦乡。

陈祥的作品多次在给国内外获奖，他把2箱获奖证书藏在床底，从不炫耀张扬，凭手艺立于世、传于人，德艺双馨。