民族音乐欣赏心得体会

民族音乐心得体会（合集五篇）第一篇：民族音乐心得体会对本学期课程和民族音乐的心得体会原本是想随随便便的过了，拿到学分就好，但当老师突然开口唱了一小段民歌之后，我发现这门课程也是挺有意思的，至少上课时能听听优美的歌声也是很不错的。

经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。

无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。

同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。

不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。

狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。

使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。

它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。

2023年民族音乐欣赏学习心得在2023年，我有幸参加了一场民族音乐欣赏学习活动，对我来说，这是一次难得的学习机会和音乐之旅。

在这次活动中，我不仅了解了各个民族音乐的特点和传统，还深入体验了他们独特的艺术魅力和文化内涵。

以下是我对这次学习心得的总结，希望能与大家分享。

首先，我对民族音乐的了解有了更深入的认识。

在活动中，我听到了许多闻所未闻的音乐作品，感受到了不同民族音乐的韵味。

例如，云南少数民族的音乐以其悠扬的旋律和多样的乐器演奏而著名。

这些音乐作品传递了社会历史和文化背景，让我对云南民族音乐有了更深刻的认识。

我还发现，在不同民族音乐中，有许多共同的特点，如崇尚自然、寄情山水，强调集体意识和群体性表达等。

通过欣赏各个民族的音乐作品，我对中国的多元文化有了更为全面的了解。

其次，我对音乐欣赏的能力有了更高的要求。

在民族音乐欣赏学习中，我学会了更加专注的欣赏风格迥异的音乐作品。

世界上的民族音乐千差万别，不同的音乐作品有着不同的音色、节奏和情感表达。

对于一个初学者来说，这无疑是一项挑战。

但通过指导老师的讲解和引导，我逐渐学会了听清乐器的声音，感受乐曲的起伏和情感变化。

我还学会了辨别和分析不同音乐元素的运用，例如节奏、节拍和音高。

这些能力的提升，使得我对音乐的欣赏更为细致和深入。

接下来，我对音乐的创作和演奏有了更深入的理解。

在活动中，我有机会近距离观察了一些著名音乐家的表演和交流。

他们在演奏过程中展现出了高超的技巧和与乐器的完美融合。

他们的演奏不仅仅是技巧的展示，更是对音乐内涵的解读和表达。

在与他们交流中，我了解到了他们的音乐创作过程和对音乐的理解。

我发现，音乐创作需要音乐家良好的音乐素养和对音乐的情感理解。

而音乐演奏则需要技巧的熟练和能够与乐器产生共鸣的能力。

这些对音乐创作和演奏的认识，让我对音乐的深度和广度有了更深入的了解。

最后，我对跨文化交流和传统文化保护有了更多的思考。

在活动中，我遇到了许多来自不同国家和地区的音乐爱好者，我们一起分享了音乐的美好。

民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)【篇1】民族音乐欣赏心得体会时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。

转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。

可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。

音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。

音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。

而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。

冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。

九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。

这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。

因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。

特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。

1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。

民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。

以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。

后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。

陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。

首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。

在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。

民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。

民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。

重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。

民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。

再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。

四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。

民族音乐赏析心得体会（通用9篇）民族音乐赏析篇1这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。

虽然只有短短的八周课程。

可是真的学到了挺多的知识。

虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。

因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。

我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。

在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。

因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。

音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。

演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。

这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。

曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。

可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。

音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。

热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。

维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。

流行于新疆维吾尔自治区。

相传创制于十四世纪。

毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。

民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。

许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。

歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。

民族音乐欣赏心得体会范文(通用篇)民族音乐是一种深具历史、文化和情感的艺术形式，它承载着一个民族的传统、价值观和情感体验。

通过欣赏民族音乐，我更深入地了解了不同的民族文化，感受到了音乐的魅力和内在的力量。

以下是我对民族音乐欣赏的心得体会。

首先，民族音乐让我深度认识了不同民族的文化精髓。

每个民族都有自己独特的历史、传统和价值观念，而民族音乐正是这些文化特点的艺术体现。

通过聆听不同民族音乐，我可以感受到不同民族的情感表达、思维方式和生活态度。

例如，蒙古族的马头琴音乐给我带来了广袤草原的壮丽景色和民族英雄的豪情壮志；巴厘岛的印尼音乐让我感受到宗教仪式的神圣和无尽的热情；藏族的唐卡音乐又给我带来了宁静、神秘和超脱的境界。

通过欣赏这些不同民族的音乐，我深刻认识到每个民族都有其独特的文化财富，这种多元性正是人类文明的宝贵财富。

其次，民族音乐让我感受到了音乐的魅力和内在的力量。

无论是何种民族音乐，都富含着丰富的情感和内涵。

音乐是一种通用的语言，它可以超越语言和文化的障碍，直抵人的内心深处。

有时候，我会因为一段琴音而沉浸在柔情中，有时候，一段鼓点会让我情绪激动，有时候，一段弦乐会让我陷入思索。

这些来自不同民族的音乐给了我无穷的想象力和情感共鸣，它们表达的不仅仅是个体的情感，更是民族精神的宏大和深远。

再次，民族音乐教给我如何欣赏和理解音乐的方法。

每一种民族音乐都有其独特的音调、旋律和节奏，通过学习和欣赏民族音乐，我逐渐掌握了一些音乐欣赏的技巧。

例如，对于民族音乐中的旋律，我会仔细聆听其中的音符变化和情感起伏，体验其中的情绪和意境；对于节奏部分，我会注意感受鼓点的力度和变化，以及与乐器发声的协调。

同时，我发现了不同民族音乐中的音乐元素和演奏方式的差异，这让我更加深入地了解了音乐的多样性和丰富性。

最后，民族音乐激发了我对于文化多样性和传统保护的思考。

随着现代化的进程，许多传统的民族音乐正逐渐消失或受到冲淡。

然而，这些民族音乐承载着一个民族的独特精神和认同，是其文化传统的重要组成部分。

民族音乐赏析有感民族音乐是世界各国不同民族的音乐艺术形式，它是民族文化的重要组成部分，承载着民族的历史、传统和情感。

每一个民族音乐都有着自己独特的风格和特点，反映了不同民族的生活方式、宗教信仰、历史传统和文化精神。

在这篇文章中，我将以民族音乐赏析为主题，分享我对民族音乐的感受和体会。

首先，我想谈谈我对中国民族音乐的赏析。

中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其民族音乐也是多姿多彩、博大精深。

中国的民族音乐包括了各个少数民族的音乐形式，如蒙古族的长调、藏族的古老吟唱、壮族的锣鼓舞曲等等。

每一种音乐形式都展现了不同民族的独特魅力，让人感受到了中国民族音乐的多样性和丰富性。

我记得曾经听过一场蒙古族长调的表演，那种悠扬的声音和深沉的情感让我震撼不已，仿佛能听到大草原上的风声和马蹄声，让人仿佛置身于大自然之中。

除了中国的民族音乐，我还对日本的民族音乐产生了浓厚的兴趣。

日本是一个历史悠久、文化多元的国家，其民族音乐也是多种多样、富有特色。

日本的民族音乐以箏曲、民间歌谣、民间舞蹈等形式为主，其中最具代表性的莫过于日本的箏曲。

箏曲是一种古老的传统音乐形式，以箏为主要乐器，配以笛子、鼓等乐器演奏。

箏曲的音乐旋律优美动人，富有东方韵味，让人仿佛置身于日本古老的宫廷之中。

我曾经听过一场箏曲的演奏，那种清澈悠扬的音乐让我感受到了日本文化的深厚底蕴，让我对日本的民族音乐产生了浓厚的兴趣。

除了中国和日本的民族音乐，我还对西方国家的民族音乐产生了浓厚的兴趣。

西方国家的民族音乐以其多样性和包容性而闻名于世，不同国家的民族音乐各具特色，却又有着共同的西方音乐风格。

例如爱尔兰的民间音乐以其欢快的舞曲和悠扬的小夜曲而闻名，希腊的民族音乐则以其热情奔放的舞蹈和富有悲壮情感的歌曲而著称。

我曾经听过一场爱尔兰的民间音乐表演，那种欢快的音乐旋律和富有活力的舞蹈让我感受到了爱尔兰人民的热情和豪放，让我对西方国家的民族音乐产生了浓厚的兴趣。

编号：民族音乐欣赏学习心得体会（精选3篇）甲方：乙方：签订日期：年月日X X公司民族音乐欣赏学习心得体会（精选3篇）我们心里有一些收获后，可以记录在心得体会中，这样有利于培养我们思考的习惯。

一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是整理的民族音乐欣赏学习心得体会（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

民族音乐欣赏学习心得体会1首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。

我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。

作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。

教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。

教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。

教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。

我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

民族音乐鉴赏的学习心得感受民族音乐鉴赏的学习心得感受（精选7篇）当我们备受启迪时，写一篇心得体会，记录下来，这样可以记录我们的思想活动。

那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的民族音乐鉴赏的学习心得感受，仅供参考，大家一起来看看吧。

民族音乐鉴赏的学习心得感受篇1对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习犹如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。

第一次参加如此高规格的培训，这辈子也许也是最后一次，所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会，更希望通过参加此次培训，能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。

人们常说“活到老，学到老”。

在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。

因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。

我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。

国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

在这12周的培训中，分成三个阶段。

第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，第二阶段为专业知识和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。

第一个给我们授课的是吴灵芬老师。

她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。

“合唱中没有我，只有我们。

”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。

吴老师说：指挥是逻辑指挥，不是打拍子。

肢体语言要准确，核心字要准确，她强调动感教学。

吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论知识，更让我领略了我国著名指挥家的风采，开阔了全新的视野。

另一位给我印象深刻的是陈家海老师。

陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验，及合唱指挥经验。

他的幽默风趣感染着每一位参加培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了学生时代。

漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。

民乐赏析与文化心得体会【篇1】民乐赏析与文化心得体会时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。

转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐是一种在你开心的时候进耳朵，在你难过的时候进心里的东西。

可见，音乐对生活起着重要的调节作用，是表达感情和思想的高雅艺术。

通过附在乐谱上的音符，我们可以感受到作曲家的内心世界，有时历经数百年仍能带给人沉重的触动。

音乐除了给人美的享受，还能提高人的能力。

时间里的一切都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意美。

音乐还可以陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一个学期的学习中，让我印象深刻的是我国的传统民族乐器和传统音乐。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。

而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。

冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。

九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。

这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。

因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。

特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。

1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。

民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文（精选5篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。

那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。

民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。

通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。

我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。

谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。

音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。

没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。

因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

民族音乐感想（最终5篇）第一篇：民族音乐感想民族音乐的认识（时间真的是过得很快呵！转眼间，一个学期又要结束了。

这个学期的选修课是音乐艺术与审美，我觉得很能培养学生的音乐艺术美感。

上老师的课，没有什么约束，老师讲的内容很丰富，老师也很宽和。

虽然不是每堂课所有的学生都来，但老师一直说：“如果我点名，就是对你们的不信任”，我很赞赏这个说法······）网络上有对中华民族音乐的定义“指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐”，狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

我还是想说说我自己的理解，我觉得中华民族音乐就是由“中国民间老百姓创造的音乐”，它属于我们华夏儿女。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

中华民族音乐由很悠久的历史，也有很丰富的种类，资料载：“从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式；秦汉时流行鼓吹乐；魏晋流行清商乐；隋唐时流行琵琶音乐；宋代流行细乐、清乐；元明时流行十番锣鼓、弦索·······”可见，民族音乐对我们的影响一直延续了千年，其形态也不断进步，从一定意义上说，民族音乐见证了我国历史车轮的前进，伴随了一个朝代又一个朝代的兴盛衰落，说它是部史书不为过。

民族音乐的分类我不是很了解，参考资料上把它分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

关于民族音乐欣赏学习心得在学习民族音乐欣赏的过程中，我得到了很多的启发和感悟。

民族音乐是一种独特而又丰富多样的艺术形式，通过学习欣赏民族音乐，我深入了解了不同民族的文化、历史和生活，也提升了我的审美能力和音乐表达能力。

下面是我在学习民族音乐欣赏过程中的一些心得体会。

首先，民族音乐是一门独特的语言。

每个民族都有自己独特的音乐语言，通过音乐可以表达民族的情感、思想和价值观。

学习民族音乐欣赏，首先要学会辨别不同的音乐语言，了解其音调、节奏、旋律等特点。

只有通过对音乐的深入理解，才能真正欣赏和体验到其中蕴含的意境和情感。

其次，民族音乐是文化的载体。

每个民族都有自己独特的文化传统，而音乐是这种传统文化的重要组成部分。

通过学习民族音乐，我不仅了解了不同民族的音乐表达方式，还了解了民族的传统仪式、习俗和宗教信仰等方面的内容。

例如，听到蒙古族的长调歌曲，我不仅感受到了草原的广袤和自然的宁静，还能想象到蒙古族人民的豪放和坚韧。

通过音乐，我更加深入地了解了不同民族的文化和人文精神。

再次，民族音乐是一种跨越时空的艺术。

尽管每个民族的音乐传统有着自己的历史背景和演变过程，但是其内在的艺术价值是普遍的。

学习民族音乐欣赏，我不仅能体验到不同民族音乐的独特魅力，还能发现其中共同的美学原则和审美体验。

例如，苏格兰的风笛音乐和中国的笛子音乐虽然在音色和演奏技巧上有所不同，但都是通过吹奏气流产生声音的乐器，都有自己独特的旋律和节奏。

通过对比不同民族音乐的共同之处，我更加理解了音乐这一艺术形式的普遍性和多样性。

最后，学习民族音乐欣赏不仅要注重理论学习，还要注重实践体验。

欣赏民族音乐是一种感性的艺术体验，需要通过亲自参与演奏和演唱来真正理解其中的艺术之美。

在学习民族音乐欣赏的过程中，我主动参与了一些音乐活动，比如参加合唱团和乐队，通过与其他音乐爱好者一起创作和演奏，我更加深入地理解了民族音乐的表达和传递力量。

总之，学习民族音乐欣赏是一种独特的艺术体验，通过这种学习，我不仅提升了自己的音乐素养，还深入了解了不同民族的文化和历史。

第1篇在我国这片广袤的土地上，历史悠久，文化底蕴深厚。

其中，民族民歌作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。

近年来，随着国家对传统文化的重视，民族民歌逐渐受到越来越多人的关注。

作为一名热爱传统文化的年轻人，我有幸接触到许多民族民歌，从中感受到了中华民族的独特魅力。

以下是我对民族民歌的一些感悟和心得体会。

一、民族民歌的历史底蕴民族民歌是我国各族人民在长期的生产生活实践中创造的口头文学。

它起源于远古时期，历经数千年的演变，形成了丰富多彩的民歌种类。

这些民歌不仅反映了各个民族的生活、风俗、信仰和审美观念，还蕴含着中华民族的智慧和精神。

从《诗经》中的《国风》到《楚辞》，再到唐宋时期的《竹枝词》《采桑子》，以及明清时期的《江南好》《夜泊牛渚怀古》等，无不体现了民族民歌的历史底蕴。

二、民族民歌的艺术特色1. 旋律优美：民族民歌的旋律丰富多样，既有悠扬婉转的江南小调，也有高亢激昂的陕北民歌。

这些旋律往往与各地的地理环境、民族风情密切相关，具有浓郁的地方特色。

2. 歌词朴实：民族民歌的歌词简洁朴实，贴近生活，易于传唱。

它们以真挚的情感、生动的形象，表达了人们对美好生活的向往和对民族大义的追求。

3. 乐器伴奏：民族民歌的伴奏乐器多样，如二胡、笛子、琵琶等，这些乐器具有独特的音色和韵味，与民歌旋律相得益彰，使民歌更具魅力。

4. 表演形式丰富：民族民歌的表演形式多样，有独唱、对唱、合唱等。

其中，对唱和合唱更能体现民族间的团结和谐。

三、民族民歌的价值意义1. 传承民族文化：民族民歌是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着丰富的民族历史和文化内涵。

通过学习和传承民族民歌，可以加深我们对民族文化的了解，增强民族自豪感。

2. 弘扬民族精神：民族民歌反映了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神。

在新时代背景下，学习和传承民族民歌，有助于激发人们的爱国热情，弘扬民族精神。

3. 促进民族团结：民族民歌是各民族文化交流的桥梁。

感悟民族音乐深化民族情怀
民族音乐作为中华文化瑰宝之一，承载了丰富的民族情怀和文化内涵。

对于我来说，感悟民族音乐不仅是对这一艺术形式的审美体验，更是对中华民族的自豪和认同。

通过深化对民族音乐的了解和欣赏，我逐渐发现了它对于弘扬民族精神、激发民族热情以及传承优秀传统文化的巨大意义。

民族音乐深化了我对民族情怀的认识和体验。

作为中国人，我自豪地称自己为中华儿女。

而通过民族音乐，我能够更加深刻地感受到中华民族的悠久历史和博大精深的文化。

每一首民族音乐都蕴含着对祖国、对家乡以及对民族血脉的深沉情感。

例如《茉莉花》这首中国民歌，它以其优美的旋律和深情的歌词表达了对祖国的热爱和对家乡的思念。

每当听到这首歌，我总能感受到那种浓郁的家国情怀和对家乡的亲切之情。

民族音乐鉴赏的学习心得感受民族音乐鉴赏的学习心得感受篇1这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。

虽然只有短短的八周课程。

可是真的学到了挺多的知识。

虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。

因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。

我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。

在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。

因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。

音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8 10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。

演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。

这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

人们把即席作词演唱歌者称为阿肯，意即游唱诗人。

曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。

可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。

音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。

热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。

维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。

流行于新疆维吾尔自治区。

相传创制于十四世纪。

毛拉艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。

民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。

许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。

歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。

对民乐的感悟作文篇一《民乐：我心中的奇妙旋律说起民乐，那在我心里可有着独特的地位。

民乐就像是一群隐藏在民间的超级武林高手，各有各的绝招。

我第一次对民乐有深刻体验，是一次回老家的时候。

那地方不算大，村子里有个小广场。

傍晚时分，我就听到一阵悠扬又有点奇特的音乐。

我好奇地跑过去看，原来是一群老爷爷老奶奶在自娱自乐呢。

有个爷爷正拿着二胡。

那二胡看起来有点旧，不太起眼，可一到爷爷手里就像魔法棒一样。

爷爷的手指在弦上滑动起来可麻利了，一会儿快得像是小鸡啄米，一会儿又慢得仿佛蜗牛散步。

我凑近一听，那声音啊，有时像有人在低声哭泣，哀哀怨怨的；有时又像欢快的小马在草原上奔腾，那股兴奋劲儿一下就钻进你耳朵里了。

旁边还有个老奶奶拿着竹笛。

那竹笛，翠绿翠绿的，看着就清爽。

老奶奶吹起来，那声音清脆得很，像是山间小溪里跳跃的水珠。

笛音和二胡音混合在一起，就像是两个人在聊天，一唱一和。

我站在那儿听了好一会儿，感觉自己像是钻进了一个充满奇妙声响的世界。

这里没有那些流行音乐的喧闹和直白，就这么慢慢地、稳稳地向你传达着一种情绪。

从那以后，我就开始关注民乐了。

民乐不就像咱老百姓自己的生活吗？简单、实在，充满了各种小惊喜。

它可不像那些听起来很高大上却难以亲近的东西，民乐就是这么直白地拉着你，把你带进它的那个充满传统色彩的世界里。

篇二《爱民乐：一场接地气的音乐之旅》民乐啊，可不像有些人想得那样老气横秋。

我是真真切切地触摸到了它的有趣之处。

就说我上中学的时候吧，学校有个活动，要搞一场传统音乐的小聚会。

老师让大家都带自己知道的传统乐器或者介绍自己喜欢的民乐相关的东西。

我因为之前在老家的那趟奇妙音乐之旅，就对二胡产生了浓厚兴趣。

于是，我就死皮赖脸地找了个伯伯教我一点二胡的基础。

在那场学校的活动上，那场面可太有意思了。

一个同学拿着个唢呐，那大喇叭一样的东西，他一吹，那声音震天响。

感觉就像有人在你耳边大声宣告着什么大事情。

然后就轮到我了，我哆哆嗦嗦地抱着二胡上去。

感悟民族音乐深化民族情怀民族音乐是一种独特的艺术形式，它承载着民族文化的精髓和情感。

在感悟民族音乐的过程中，我发现它不仅可以增强民族自豪感，深化民族情怀，还可以促进文化交流与传承。

民族音乐是民族文化的精髓之一，它能够让人们更加深入地了解和体验民族的历史、传统和民间智慧。

每个民族都有自己独特的音乐表达方式和创作风格，这些音乐作品蕴含着丰富的文化内涵和艺术审美，如古老的古琴曲、悠扬的江南丝竹、热情洋溢的蒙古长调等等。

通过学习和演奏这些民族音乐，我们可以感受到民族文化的博大精深和灿烂辉煌，从而增强自己对民族文化的认同感和自豪感。

民族音乐具有深化民族情怀的作用。

音乐是一种情感的表达和沟通方式，它能够唤起人们内心深处的情感共鸣，激发起对民族的热爱和情感追寻。

当我演奏一首民族音乐时，我会感受到音乐所传递的情感和意境，这些情感往往与民族的历史、风土人情紧密相连。

比如演奏一首关于家乡的音乐作品时，我会感受到对家乡的思念和热爱；演奏一首关于民族英雄的音乐作品时，我会感受到对英雄的崇敬和敬仰。

通过这种情感的体验和传达，我对民族的归属感和情感认同愈发深入，我的民族情怀也得到了深化。

民族音乐有助于促进文化交流与传承。

每个民族都有自己独特的音乐传统和表演形式，而这些音乐作品又是民族文化的重要组成部分。

通过学习和演奏民族音乐，我们可以与其他民族的音乐家和音乐爱好者进行交流和合作，从而促进不同民族之间文化的交流和融合。

民族音乐的传承也是非常重要的，只有将民族音乐的传统知识和技能一代一代地传承下去，才能保持民族音乐的生命力和创造力。

通过学习和演奏民族音乐，我们可以成为传统文化的继承者和传播者，将民族音乐的艺术美和文化价值传递给更多的人。

感悟民族音乐深化民族情怀民族音乐是中华文化的重要组成部分，它源远流长，代代相传。

在现代社会，人们大多忙于日常工作，很少有时间去体味这些传统音乐所带来的美妙感受。

然而，我们应该意识到民族音乐的深厚内涵和意义，让它在我们的生活中发挥更多的作用。

民族音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感宣泄的方式。

它传递了民族文化的独特性和情感，通过音乐所表达的旋律、节奏、语气等方面，展现了不同民族的思想、情感和生活方式。

例如，云南的少数民族音乐充满了山水意境，表达了对生态环境的热爱和崇敬；成都的川剧音乐则饱含了川西高原土地的美丽和绚烂。

音乐的意义不仅在于表达，更在于沟通。

民族音乐可以让不同地区、不同民族之间的人们通过音乐相互沟通，加深彼此之间的了解和情感交流。

在此基础上，可以更好地促进民族文化的传承和创新，如各类音乐节和文化交流活动。

这些活动能让更多的人参与到民族音乐中来，增长对传统文化的认知和理解，以及对民族团结和民族意识的认同。

对于现代人来说，民族音乐不只是传统文化的一部分，更应该被看作是一种精神追求。

随着社会发展，人们生活水平不断提高，文化的多样性和独特性也受到了更多的重视。

民族音乐作为传统文化的代表之一，可以满足人们对精神价值的渴求，让人们感受到“家国天下”的情感体验。

这是一种不同于简单娱乐的、更深层次的文化追求，也是中国传统文化所独有的精神价值的体现。

综上所述，民族音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化、情感的传达与交流，以及对人类精神需求的响应。

在现代社会，我们应该更加重视民族音乐的意义和作用，通过传承、创新和交流等方式，深化我们对民族文化的理解和认知，让它走进我们的日常生活，成为我们精神生活的重要组成部分。

民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。

以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。

后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。

陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。

首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。

在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。

民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。

民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。

重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。

民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。

再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。

四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。