视听语言重点1
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电影视听语言知识----重点电影视听语言知识电影语言(上)——电影语言的独特元素:-镜头、画面、蒙太奇-第一节镜头与画面-一、电影语言的基本要素:镜头与画面-“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺·马尔丹-影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨-镜头与画面的关系。
-关于画面-影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄影笔”的问题)。
-1、镜头的距离-远景。
远距离,大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物,环境空间小。
-近景。
主体局部,面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面,视觉冲击,强迫注意。
突出与强化作用。
-2、镜头的运动-推-拉-摇-移-跟-3、镜头的角度-平拍-俯拍-仰拍-4、镜头的视点-主观镜头与客观镜头。
-机位与轴线:-顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律,为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一,使观众得到正确的空间结构顺序,需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距-标准镜头-短焦距镜头-长焦距镜头-变焦镜头--第二节蒙太奇-蒙太奇概念——法文“montage”,原建筑学术语,组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段,通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金-蒙太奇是电影的思维方式,具有文法、表意、修辞意义。
-一、蒙太奇的功能、作用-叙述故事——组织富有戏剧性的素材,形成完整的事件、情节。
视听语⾔复习重点视听语⾔复习重点⼀、蒙太奇的功能及作⽤:蒙太奇是指影视制作中把不同的画⾯及其他相关素材有机地、艺术地组接在⼀起,使之符合创作者的构思与意图,从⽽产⽣新的表达意义的艺术创作⼿段。
(⼀)叙事电影的画⾯是分别拍摄的,运⽤蒙太奇⼿法把众多的镜头剪辑来,可以表现完整的思想内容,叙述故事,构成⼀部为⼴⼤观众所理解的影⽚(或某⼀⽚段)。
镜头,当他们是孤零零的时候,那是没有什么价值的,但⼀旦将它们按蒙太奇规律连接,便成了动⼈的饶有风趣的影⽚。
这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观众注意⼒和关⼼的程序,把⼀个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来,使观众得到⼀个明确,⽣动的印象或感觉,从⽽使他们正确地了解⼀件事情的发展”。
(⼆)表意蒙太奇的作⽤是多⽅⾯的,分散的镜头,利⽤蒙太奇⽅法组接在⼀起,不仅能让⼈看懂影⽚叙述的内容,⽽且能赋予画⾯以新的含义。
(⼏乎⽂学中拥有的⼀切修辞⼿段,对⽐、双关、隐喻、借代等等,它都能加以运⽤。
它使抽象的思想,微妙的感情形象化了,视觉化了,使电影产⽣诗情画意,深化影⽚的思想内容,加强影⽚情绪的感染⼒,极⼤地丰富了电影语⾔的宝库。
(三)运⽤声画蒙太奇产⽣特殊的艺术效果电影的声⾳包括对⽩、⾳乐和⾳响三个⽅⾯,处理电影中声⾳和画⾯的关系也叫声⾳蒙太奇。
声画蒙太奇的⽅法有下⾯⼏种:1.声画合⼀声⾳和画⾯紧紧配合,形成“同步”。
如画⾯有⼀只鸟在叫,同时就出现鸟叫声;画⾯有飞机来,同是时就听到飞机声;画⾯上两⼈在交谈,传来的也是他们的谈话声。
2.声画分⽴。
也就是说声⾳和发声物体不在同⼀画⾯,声⾳是以画外⾳的形式出现的。
声画分⽴的⼀个明显的作⽤是能够扩展画⾯的空间容量。
例如在听到关门声和车辆开⾛的同时,银幕上便出现了⼥主⼈公依窗⽽⽴,悲痛欲绝的形象,我们并没有看到对⽅的离去。
从这个例⼦可以看出,“声画分⽴”突破了银幕框的限制,使影⽚增加了空间容量。
因为在这个画⾯上,我们看到的只是⼥主⼈公伫⽴的空间——房屋靠窗的⼀⾓,可是关门声和汽车民动的声,却暗⽰出这个房间以外的空间的存在,把画⾯伸到画⾯框以外去了。
视听语言1.镜头:影视语言的基本单位是:镜头视听语言中的画面造型包括:构图、色彩、光线镜头的六大构成要素:画面、景别、拍摄角度、镜头的运动、镜头的长度、镜头的声音主观镜头:带有强烈的主观性和鲜明的情感色彩,能给观众产生身临其境的感觉,有强烈的视觉冲击效果。
2.景别:镜头画面所呈现出的范围大小:大全景、全景、中景、近景、特写(1)大全景:用于表现主体与环境以及两个角色之间的空间关系。
(2)全景:用于展现主体大幅度的动作,通过肢体语言揭示人物性格。
(3)中景:用于表现角色间的情感交流,擅长叙事表达。
(用全景表现位置关系,用中景表现交流)(4)特写:取景范围是主体肩部以上,主要是头部或是物体的局部细节。
表现力丰富,视觉感强。
全景、中景、近景是一部影视作品中的骨干镜头。
为保证镜头语言的流畅性,景别的应用应循序渐进的推进或拉远。
3.角度:镜头的角度指摄影机与表现对象之间的角度。
(1)水平方向:正面角度(0度)、侧面角度(90度)、背面角度(180度)。
(2)垂直方向:俯视角度、水平角度、仰视角度。
a.水平正面角度:显得庄重、肃穆、正规。
b.水平背面角度:参与感强,有很强现场纪实效果,还会给观众带来一种危险悬念暗示。
c.垂直仰视角度:拍摄角色时,角色显得高大威猛,正面角色——敬仰赞美,反面角色——危险性和威胁感。
d.垂直俯视角度:拍摄景物时,还可表现物体间的位置关系,显得客观、规范。
拍摄角色时,使主角显得矮小、柔弱,突出主角处于孤立无援的境地。
e.俯角度:摄像机处于高于拍摄对象的位置,从上往下拍摄。
俯角度的画面效果在表现主题是能表达一种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果,显示出一种严肃、规范、低沉的气氛。
俯角度具有较强的感情色彩,可以表现出阴郁、悲伤的情绪和气氛。
如果表现人物,被摄主体会显得孤独、渺小。
4.视点:摄像机是观众看事物的眼睛,镜头角度的核心是“谁的眼睛”,即谁的“视点”的问题。
视点:客观视点/客观镜头、主观视点/主观镜头、导演视点、间接主观视点(1)客观视点:摄影机代表旁观者的视点。
2012年9月17日星期一视听语言又称电影语言。
镜头是电影语言的基本元素。
蒙太奇完善了电影语言的独特语法修辞规律。
电影语言的章法,一般由若干场景和段落按照蒙太奇规则构成。
学习重点景别、基础拍摄、三分法、轴线、蒙太奇段落、20%原则、平时的思考题。
成绩考核笔试。
(平时成绩占30%,分三次抽查)一、镜头(一)景别景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
《好莱坞摄影技法》(视频教程)1好莱坞摄影技法介绍10个景别1、全景(Full shot)---包括脚及框架;2、中全景(Medium full shot)---膝盖以上;3、牛仔拍摄(Cowboy shot)--是从牛仔挂枪的位置;4、中景(Medium shot)--是从腰下面以上;5、中近景(Medium close shot)--紧挨着腰部上一点的位置;6、近景(Close shot)--即从胸部开始;3T7、更近的(Wide close-up)第二纽扣8、详细特写(Full close-up)第一纽扣9、中等特写(Medium close-up)卡喉位置2T10、极至特写(Extreme close-up)齿下 1T需要牢记的是:远、全、中、近、特5个景别上述1、2、6、9。
“大远景”多是四分之一英里(1英里=1、609344千米)的距离拍摄,显现场景之所在,为较近的镜头提供空间的参考,称为“建立镜头”。
如果人物出现在大远景中,只有斑点大小。
这种镜头在史诗电影中最为常见。
《阿拉伯的劳伦斯》景别的划分划分景别的标准通常是两种方法:1、被摄主体被画框截取部位的多少。
2、被摄主体在画幅中所占面积比例。
经常使用的景别1、大远景---人物占画幅高度的四分之一。
以表现远处的人物景物为主。
2、远景---人物是画幅高度的二分之一。
3、大全景---人物是画面四分之三的高度。
4、全景---人物属全身以上范围。
称之为带头带脚的全身镜头。
充分看清人物的形体动和动作范围。
第一章画面造型语言1.景别的定义:画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
是完成电影电视画面空间塑造的重要形式。
2.景别的分类:全景系列------- 大远景远景大全景全景人物全景近景系列------- 中景近景特写大特写3.景别的划分与功能中景以上的都是远景系列景别;中景以下的都是近景系列景别。
4.景别的意义a.暗示、描绘电影空间b.建立影片与观众、人物之间的情感距离c.建构整理视觉风格和导演风格5.景别的剪辑规则在一般的电影类型叙事中,尽量追求画面之间的平稳流畅,避免产生使观众脱离叙事情景的视觉跳跃。
规则:a.相邻景别不相接,以免产生跳跃感。
b.不轻易使用两极镜头。
两极镜头指远景系列和近景系列的镜头。
c.景别越往远景系列,画面的时长越长,景别越往近景系列,画面时间越短。
6.焦距的定义:也叫焦点距离,指从光学透视的主点至焦点的距离。
焦距是导演对画面视觉中心、造型效果控制的重要手段。
焦距改变景物中的主体成像清晰度,从而控制视觉中心,也改变画面中的景物和主体的关系,实现某种造型效果。
7.焦距的分类a.定焦镜头:标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头b.变焦镜头8.景深的定义指通过光学镜头拍摄下的画面,其影响清晰的纵深范围。
即所表现的分置再不同距离上的景物影像清晰的空间范围。
9.角度的定义:又称摄影角度、镜头角度、拍摄角度、机位角度。
指摄影机与被摄物体之间产生的几何角度,包括水平方向和垂直方向的角度。
角度是摄影创作的重要手段之一,是视听语言的理解中的重要技术要素。
10.角度的意义体现在:a.角度是一种重要的画面造型手段b.角度体现人物位置关系和叙事信息c.角度是一种塑造人物形象,表达对人物和场景情感态度的导演手段。
11.角度的画面造型特点和基本功能a.俯瞰:又称大俯角,摄影机垂直于被摄体。
特点功能:表现力极强,能表现景物全貌,画面中人物渺小,是反常角度,希区柯克的电影中常用此角度来表现人物命运的扑朔迷离。
1.视听语言和文学语言的区别:视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言.视听语言包括狭义的视听语: 所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义,还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲,所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
文学语言是经过加工、规范的书面语,是民族共同语的高级形式。
现代汉语的文学语言不仅包括文艺作品语言,也包括自然科学和社会科学著作的语言。
文学语言主要在书面上,也在口头上为民族文化生活和社会活动的各方面服务,它对民族语言的健康发展有极大的推动作用。
文学语言,是指文学作品的语言。
即诗歌、散文、小说、剧本、影视文学及其他各文学作品的语言,也包括人民口头创作中经过加工提炼的语言。
2.视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。
3.狭义蒙太奇与广义蒙太奇蒙太奇有狭义与广义两种理解。
狭义蒙太奇是镜头编辑的艺术,即画面组接的章法、技巧。
一部影片的内容可分为一系列的镜头内容进行拍摄,然后进入后期编辑。
镜头的组接就必须符合生活的逻辑,才能使观众了解影片的内容;另一方面,电视画面是活动的,镜头的运用和不断的转换,又必须产生一定的节奏,当这种节奏和镜头的内容结合在一起时,就会有力的感染观众,引起强烈的共鸣。
每个镜头都有自身的表现内容,几个镜头按照不同的方式组合,又会产生不同的效果。
狭义蒙太奇就是通过研究各种不同的效果,找到最合适的镜头组接方法,使之符合观众的习惯,激发起观众的联想与共鸣。
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性,使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时,根据图像的特征进行匹配。
通常情况下,我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配,我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术,我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术,我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析,从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术,我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术,它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu):是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格:就是我们通常所说的“高速摄影”,是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法,高于每秒24格的运动频率就是升格;就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法,低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度:是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则:在实际拍摄时,为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一,为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别,这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍:在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头:是影视镜头语言的一种形式,就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头,本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头:9. 声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。
10. 同期声:是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音,包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏:是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要,把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头,按一定的次序组接起来,形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡,则称为前进式蒙太奇句子。
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义(一个定义)07年名词解释视听语言的含义:视听语言不是自然语言的机械复制,而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言,它可以无限制地复制并永久保存,同时彻底打破了人类语言的时空束缚,视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来,视听语言即指人类创造并使用,同时依托视觉与听觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉(三个定义一个特点)1、视觉暂留原理:人眼在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒,约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理,后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿:在实际观影过程中,电影中的每一格画面都是静态的,观众根据各自的生活经验,承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体,而两个画面之间被断掉的部分,是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿,由此出现运动的感觉,这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象:现代心理学认为人的感知有一种倾向,就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态,因此人们根据生活中积累的透视经验,可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近,根据接受者的这种心理补偿,创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理,而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题):人眼通过视网膜接受视觉信息,大脑对信息进行处理,电影用胶片记录影像,其原理和人眼的视网膜上的记录一样,电影的幻觉不仅仅与生理有关,更与心理有关,人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
电影视听语言知识-电影语言(上)——电影语言的独特元素: -镜头、画面、蒙太奇 - 镜头与画面第一节 -一、电影语言的基本要素:镜头与画面 -阿尔诺·马尔丹 [法]“画面是电影语言的基本元素。
”——影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美] -]麦茨梭罗门、[法 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问 -。
题(“摄影笔”的问题) -、镜头的距离1 -远景。
远距离,大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
.-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物,环境空间小。
-近景。
主体局部,面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面,视觉冲击,强迫注意。
突出与强化作用。
-、镜头的运动2 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -、镜头的角度3 -平拍 -俯拍 -仰拍 -、镜头的视点4 -主观镜头与客观镜头。
.-机位与轴线: -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律,为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一,使观众得到正确的空间结构顺序,需在轴线的180度之内设置摄影机角 -度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头- -蒙太奇第二节蒙太奇概念——法文“montage”,原建筑学术语,组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段,通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、 -完整性。
“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成 -的。
”——普多夫金.-蒙太奇是电影的思维方式,具有文法、表意、修辞意义。
电影视听语言知识重点 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】电影视听语言知识电影语言(上)——电影语言的独特元素: -镜头、画面、蒙太奇 -第一节镜头与画面 -一、电影语言的基本要素:镜头与画面 -“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄影笔”的问题)。
-1、镜头的距离 -远景。
远距离,大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物,环境空间小。
-近景。
主体局部,面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面,视觉冲击,强迫注意。
突出与强化作用。
-2、镜头的运动 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -3、镜头的角度 -平拍 -俯拍 -仰拍 -4、镜头的视点 -主观镜头与客观镜头。
-机位与轴线: -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律,为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一,使观众得到正确的空间结构顺序,需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头 --第二节蒙太奇 -蒙太奇概念——法文“montage”,原建筑学术语,组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段,通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。
视听语言分析知识点总结视听语言分析的知识点主要包括以下几个方面:1. 声音和声音形态分析:声音是视听语言的基本元素之一。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的频率、音量、音色等进行分析,以帮助我们更好地理解声音的特点和表达方式。
通过对声音形态的分析,我们可以了解声音的产生、传播和感知机制,以及不同声音之间的关系和相互影响。
2. 音乐分析:音乐是一种特殊的声音表达形式,是视听语言的重要组成部分。
在音乐分析中,我们可以通过对音乐的旋律、节奏、和声等方面进行分析,以帮助我们更好地理解音乐的内在结构和表达方式。
同时,音乐分析还可以帮助我们更好地理解音乐作品的创作背景和意图,从而增强我们对音乐的欣赏能力。
3. 声音的节奏和韵律分析:声音的节奏和韵律是影响人们对声音感知和情感体验的重要因素。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的节奏和韵律进行分析,以帮助我们更好地理解声音的节奏规律和韵律特点,从而增强我们对声音的感知和表达能力。
4. 电影和电视节目分析:电影和电视节目是视听语言的重要载体,通过对电影和电视节目的分析,我们可以了解影视作品的视听语言结构和表达方式,从而增强我们对影视作品的理解和欣赏能力。
同时,电影和电视节目分析还可以帮助我们更好地了解影视作品的创作背景和意图,从而深化我们对影视作品的理解和评价。
5. 口头表达分析:口头表达是视听语言的重要形式之一,通过对口头表达的分析,我们可以了解口头表达的结构和特点,从而增强我们的口头表达能力。
同时,口头表达分析还可以帮助我们更好地了解口头表达的语言规范和表达技巧,从而提高我们的口头表达水平。
通过对视听语言分析的知识点进行深入研究和学习,我们可以更好地理解和欣赏媒体作品,从而提高我们的视听语言表达和理解能力。
同时,视听语言分析还可以帮助我们更好地识别和表达自己,增强我们的口头表达能力,使我们更好地与人交流和沟通。
视听语言分析是一个发展中的学科,通过不断的学习和实践,我们可以不断提高自己的视听语言分析能力,从而更好地理解和解释媒体作品,增强自己的文化素养和表达能力。
视听语言知识点总结视听语言是指通过观察和听取信息来理解和表达的一种语言能力。
在日常生活中,视听语言起到了非常重要的作用,不仅在学习和工作中发挥着重要的作用,而且在人际交往和文化交流中也扮演着重要的角色。
在本文中,我们将总结一些关于视听语言的重要知识点。
1. 口语交流技巧:口语交流是视听语言的重要方面之一。
在进行口头交流时,我们需要注意以下几个方面:- 姿势和肢体语言:正确的身体姿势和肢体语言可以增强我们的口语表达效果。
我们要保持自信的姿态,用手势和面部表情来配合我们的语言。
- 发音和语调:清晰的发音和正确的语调是准确表达自己的关键。
我们应该注意正确地发出各种音素,并在表达时注意使用适当的语调。
2. 视听理解技巧:视听理解是通过观察和听取信息来理解他人的表达。
以下是一些提高视听理解能力的技巧:- 注意听力练习:通过频繁地进行听力练习,我们可以提高我们对不同口音和语速的适应能力。
- 学会提取关键信息:在观看视频或听取对话时,我们应该学会识别和提取关键信息,以便更好地理解整个内容。
- 注意上下文和背景知识:上下文和背景知识对于理解他人的观点和意图非常重要。
我们应该注意收集和积累相关的背景知识,以便更好地理解他人的表达。
3. 视听表达技巧:视听表达是通过观察和听取信息来表达自己的思想和观点。
以下是一些提高视听表达能力的技巧:- 练习口语表达:通过频繁地进行口语练习,我们可以提高我们的表达能力和流利度。
- 学会使用适当的词汇和语法:正确使用词汇和语法可以使我们的表达更加准确和流利。
- 良好的团队合作和沟通能力:在团队工作和社交活动中,良好的团队合作和沟通能力对于正确表达和理解他人的观点至关重要。
4. 多媒体学习资源的利用:现代技术为我们提供了丰富的视听语言学习资源。
我们可以利用各种多媒体资源,如电影、电视剧、新闻报道等来提高我们的视听语言能力。
同时,还可以通过在线课程和学习平台进行自主学习。
综上所述,视听语言是我们日常生活中不可或缺的一部分。
视听语言知识点一:视听语言语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性:1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征,暗示等延伸作用视频:实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二:镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能:镜头的职能是提供信息,镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别:景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大,环境因素越多,景别越小,强调因素越多。
景别可具体分为:大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景:大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的环境空间,自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景:全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景:将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写:特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写:大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部,或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型:1.固定摄影机拍摄基本固定的对象(静拍静)2.固定拍摄机拍摄运动的对象(静拍静)3.活动摄影机拍摄基本固定的对象(动拍静)4.活动摄影机拍摄运动的对象(动拍动)1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度:指摄影机被放在主要被摄体的水平视点,与人眼相等的角度B.仰视角度:是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度:是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度:把摄影机当成一个演员的眼睛,将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
一:视听语言
语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性:
1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法
2.视听语言是复现、展示影像的中介环节
3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成
4.视听语言有强烈的象征,暗示等延伸作用视频:实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二:镜头
镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄
镜头职能:镜头的职能是提供信息,镜头是由画面和音响组成的一个信息单位
景别:景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大,环境因素越多,景别越小,强调因素越多。
景别可具体分为:大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种
2.大全景:大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的环境空间,自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景:全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景:将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写:特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写:大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部,或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法
1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种
类型:1.固定摄影机拍摄基本固定的对象(静拍静) 2.固定拍摄机拍摄运动的对象(静拍静) 3.活动摄影机拍摄基本固定的对象(动拍静) 4.活动摄影机拍摄运动的对象(动拍动) 1.固定拍摄
固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄
A.平拍角度:指摄影机被放在主要被摄体的水平视点,与人眼相等的角度
B.仰视角度:是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式
C.俯拍角度:是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式
D.主关角度:把摄影机当成一个演员的眼睛,将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
就是所谓主观视角。
2.运动拍摄
摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转、晃动等 A推镜头:指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 B拉镜头:指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄
C摇镜头:在拍摄一个镜头的过程中,摄影机位置不动,只有机身作上下、左右、旋转等运动。
画面均匀呈现出动态构图
D移动镜头:摄影机沿水平面作各方面移动所拍摄的画面 E升降镜头:指摄影机作上下运动拍摄的画面
F晃动镜头:指拍摄过程中摄影机机身作上下、左右、前后摇摆的拍摄 G旋转镜头:指被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面 H甩/闪摇镜头:指速度极快地摇摄镜头三、轴线
轴线:轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界限轴线:1.关系轴线:由被摄对象的视线和关系所形成的轴线
2.运动轴线:由被摄对象的运动方向构成的轴线轴线的变化:越轴1.利用第三者的介入跃轴 2.利用空镜头改变轴线
3.利用摄影机移动过轴线
4.利用齐轴镜头过轴 .时间的压缩
运动轴线:运动物体和其目标之间的假想敌,由被摄对象的运动方向构成的轴线、
运动的分切:当我们用镜头来表现一组动作时,往往不用一个镜头去表现,而是用不同角度、不同机位、不同景别
的分镜头来表现这一动作。
四.场面调度(场面调度的种类及技巧)
概念:是把剧情的涵义和情感内容传达给观众,赋予剧情以美学形式,是一种基本首要的手段。
演员场面调度:指导演通过演员的运动方向,所处位置的更动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等,造成画面的不同造型、不同景别,揭示人物关系及其情绪变化,以获得银幕效果镜头场面调度:
场面调度的技巧:1.纵深场面调度:利用人或物做前景,火警人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景;或者由前景走向纵深,扩大环境,变为全景《龙猫》
2.平面场面调度:在平面通过人物的移动来不断转换观众的视觉焦点《龙猫》
3.重复性场面调度:指重复出现两次或者两次以上相同或相似的演员角度和镜头调度
4.对比性场面调度:把相同或相反的事情加以比较或衬托,可以使对比的双方互相辉映,相得益彰,能够更加生动,更鲜明地显示出各自的性格特点。
《这个杀手不太冷》
5.象征性场面调度:导演借助场面调度衬托寄托某种寓意,或象征某种事物的内在含义
6.电影群众场面五、剪辑技巧
概念:俗称“剪接”,是影片艺术创作过程中最后的一次在创作。
内容:1镜头的组接2剪辑创作3剪辑音响效果创作过程:1剪辑设想:对影片整体风格的确定和规划
2场次调整:是整场戏的调动和取舍。
剪辑创作工作的主要内容之一 3镜头组接4确定剪辑点5处理声画关系镜头组接技巧
分剪、挖剪、拼剪、分剪插接、插入镜头、变格剪辑动作剪辑:1在运动过程中剪接、2在运动结束后剪接六、电影声音
概念:指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象动效:是除了对白和音乐之外电影中所有声音的统称
音乐的作用:抒情、渲染气氛、评论、描绘、剧作功能、连贯作用
音画关系:指音乐与画面在影片中的结合关系。
一般分为音画同步,音画对位两种形式,其中音画对位又包含音画平行和音画对立。
音画对位:指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现。
1音画并行2音画对立。