浅谈潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作

浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法作者：杨穗丰来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：潮剧是潮汕地区具有文化特色的剧种，它富有独有的风格，也是一种古老剧种之一。

潮剧中的音乐极富地方色彩，其中的二弦在舞台伴奏上起了领奏的作用。

在潮剧伴奏中，二弦有着独特的演奏方式和定音技巧。

本文将介绍潮州二弦的定音特点与指法，旨为潮州音乐爱好者和同行探讨经验。

关键词：乐器领奏二弦定弦指法二弦，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手（音乐首席）。

二弦是我国民族乐器中的弓弦乐器之一，也可以称为民族器乐百花园中一支独特的奇葩。

其中最为独特的是它并非一般弓弦乐器的五度定弦，而是固定为四度定弦，“C、F”（下调51弦）。

一、潮州二弦的定弦特点潮剧领奏乐器二弦定弦以“C、F”，是其它引弓弦乐器所不具备的定弦特点。

潮剧的调式分为“轻三六” 调、“重三六” 调、“活五” 调、“反线” 调等。

潮剧独有的调式造成潮剧的领奏乐器（即潮州二弦）具有其独特的定弦特点。

（一）“轻三六”调是以“6、1、3、5”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“轻三六”调多用于欢乐跳跃的曲调，表现出欢快的气氛。

那么二弦在演奏上就要多用外弦的“1、2、3”音，因为外弦的“1、2、3”音发音比较明亮清脆，能较容易地演奏出欢快的乐感。

而内弦的“6”音也较为常用，体现出“轻六”的特点。

（二）“重三六”调是以“7、1、2、4”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“重三六”调多用于庄穆、沉重、激昂的气氛，相比“轻三六”调来说，二弦的演奏风格就大不相同了。

这是因为二弦内弦的“1、2”音发音后，音色沉厚而有韵，再加上弓指力的配合，能达到庄穆、沉重、激昂的效果。

而内弦的“7”音，也正体现出“重六”的特点。

（三）“活五” 调是潮剧中最有特色的调式，也叫“秋五”调。

其中，“五”指的是乐谱二四谱的“五”音（即简谱的“2”音），“活”是指弹奏乐器演奏中的活指或揉音的意思。

潮剧中的二弦演奏“活五调”也是潮剧伴奏中的特色之一。

试论潮剧舞台的领奏乐器作者：方俊荣来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：文章较全面地阐述了潮剧舞台上领奏乐器的优缺点，使读者对二弦和唢呐在潮剧舞台的作用有较深入的了解。

关键词：二弦；唢呐；头弦；弓法；指法；组合；局限中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0159-01二弦和唢呐是潮剧舞台的领奏乐器，出于表现戏剧性情节的需要，潮剧音乐对主奏乐器提出了明亮高亢的要求，加上潮剧童伶制下的男女同腔同调，潮剧伴奏乐器一直在寻找高音的路子，不少乐师和乐器制作师为此作出了几代人的努力，才出现了第一把高音伴奏乐器——二弦。

在潮剧的发展史上有一句极具概括性的话：“正字戏生白字仔”。

南戏正字保留了弋阳腔的语音特点，而白字戏则采用潮汕民间语言演唱，白字戏与后来别成体系的潮剧关系更为密切。

潮州音乐的二弦在白字戏中称为“头弦”。

二弦的定弦为F调的5、1，常用音域在5——2之间，其音质高尖清脆明亮，声能致远，演奏技法丰富，变化颇多。

弓法有文、武、病、狂、画眉点珠，指法除吟、揉、绰、注外，演奏活五调需要揪按圆滑，一音数韵，尤其是沿袭古乐演奏的摧弓法在用于托腔伴奏时，具有热烈贯串一气呵成的效果，更凸显潮乐、潮剧伴奏音乐特色。

二弦的琴筒、弦杆等一般均用坚韧的乌木制成，弦线为丝质。

上世纪七十年代曾对二弦进行尝试的改革，改丝弦为金属弦，使音色更为清亮柔润。

其改革可谓是成功的，现在专业团体使用的二弦都是改革后的样式。

潮乐演奏时打击乐和弦乐、吹奏乐、弹拨乐是合为一体的，但传统的潮剧乐队分为文畔（吹拉弹拨）和武畔（打击乐），文畔乐器则以二弦、唢呐为主奏乐器。

出于不同剧目或不同场次不同情景的需要，文畔乐器以不同的组合去营造不同的音乐效果。

由二弦担任领奏的组合称二弦组合，该组合有二弦、椰胡、三弦、扬琴、琵琶、大提琴等乐器，多用于正剧和悲剧的伴奏。

在与各行当唱腔的契合程度上，它更适宜于为闺门旦、青衣、小生、老旦等行当的唱腔伴奏，能营造出或喜悦深情，或悲切哀怨，或深沉激越的情绪，这也是传统潮剧乐队最基本、最牢固、最有特点的文畔音乐组合。

艺术大观Art Panorama64关于潮州二弦的演奏分析马文彬（汕头市潮乐传承保护中心，广东 汕头 515041）摘要：作为地方文化的重要组成部分，潮州二弦拥有较强的历史人文气息，是优秀传统文化的杰出部分。

在演奏潮州二弦的过程中，需要掌握科学的方式方法，不仅要能够对各种弹奏技法拥有十分熟练地掌握程度，并且要求弹奏着具有较高的音乐修养，这样才能有效地提高潮州二弦演奏的效果。

关键词：潮州二弦；演奏；技法潮州二弦已经经过了较长的发展时期，并且很多演奏者不断的研究和改进其演奏技法，在长期的发展过程中，形成了独到的演奏风格，体现出了极高的艺术性。

本文将对潮州二弦的演奏进行细致分析。

一、潮州二弦演奏的具体技法（一）演奏姿势在对潮州二弦进行具体演奏时，十分重要的一个影响因素就是演奏者的具体姿势。

通过长期的实践探索，已经拥有盘坐式、叠腿式、夹腿式以及平坐式这四种比较常见的演奏姿势。

其中盘坐式主要是两腿盘叠促膝而坐，通过右脚来顶住琴码的扣弦处。

叠腿式能够更好地提高对弦身的固定效果。

夹腿式使用左腿和右腿共同夹住琴身的方式来进行固定。

平坐式则是演奏者直接按照自身的习惯平坐在地面上，使用左腿大腿靠近膝盖的位置来支撑琴身，该方法的难度也相对比较高。

（二）持弦法相对于其他类型的胡琴乐器来说，潮州二弦的持弦法具有一定的特色。

演奏者的大拇指需要向上翘起，翘起的方向要与琴身的弦杆平行。

与此同时，小拇指也需要向下伸直，这种手势是比较优美的。

同时左手也需要适当往下压，这样做的目的是为了能够让弦筒与腿部之间的距离比较近，其优势是能够拥有更好的音色效果。

（三）按弦指法应用在潮州二弦的按弦指法主要有“蜻蜓指”按弦法、“癞指”按弦法和“马龙骑指”按弦法这三种类型。

在“蜻蜓指”按弦法中，整体显得音色比较饱满，并且演奏者也能够更加灵活。

但是从实际演奏的情况看来，也存在灵敏度比较差的问题。

在“癞指”按弦法中，能够达到很高的发音灵敏度，这样就会使其音色显得更加干净清脆。

浅析潮州弦诗乐诸调及其偏音体系的特点摘要：潮州弦诗乐中的轻三六调、轻三重六调、重三六调是常见的几种音阶，属于不同的宫系统，包含不同的偏音。

这些偏音在使用的时候具有不同的功能和作用。

为了能够加强人们对潮州弦诗乐的了解，文章重点对潮州弦诗乐诸调及其偏音体系问题展开探究。

关键词：潮州弦诗乐；轻三六调；轻三重六调；重三六调；偏音体系潮州弦诗乐是由潮汕民间丝弦乐器弹拨乐器演奏古诗谱发展而来，具体是指传统乐曲的由古诗词、小曲、小令等曲调去掉文字部分剩下来的旋律。

潮州弦诗乐的结构严谨、段落层次分明、起承转合清晰。

潮州弦诗乐作为一种典型的音乐种类，对人们了解音乐发展和潮汕当地文化起到了重要作用。

潮州弦诗乐曲中所使用的多种音阶具有鲜明的地方特色，在对音阶灵活处理之后呈现出独特的音乐风格。

一、潮州弦诗乐诸调的特点（一）三六两音变化及其在轻、重三六调中的意义在民族调式理论中主要以宫系统为基础，偏音是基于宫系统五声正音产生的。

在潮州弦诗乐中，三六调乐曲、重三六调乐曲中均体现了重三、重六音，但是二者的用法和宫音高度不同。

潮州弦诗乐所使用的调大多是从二四谱发展而来，偏音在具体使用中有着不同的要求。

其中，三六调是以轻三轻六两音作为正声音级的调；重三六调是以重三轻六两音作为正声音级的调。

重三六调是作为一种装饰音出现的，音高不稳定、游动性较强。

（二）三六两音在轻三重六调和反线调中的意义轻三重六调中的重三音主要是为了强调轻三和重六在五音中正声身份。

重六音是正声音级，是偏音的重要装饰，属于b宫调系统。

反线调是在轻三六调上上移四度形成的一种音阶，属于b宫调系统。

独立的宫系统，其偏音往往是较为纯粹的，但是潮州弦诗乐中的偏音则是一种动态化概念。

二、潮州弦诗乐的偏音体系（一）轻三六调中的偏音轻三六调中的偏音音阶本质以f为宫，具体包含五个子调，常作为偏音的装饰音。

轻三六调的偏音和正音具有很强的灵活性，在使用的时候受到的限制比较少。

根据轻三六调的偏音体系发现谱系中的音是作为偏音出现的，重六音一般只是将六音升高半音，很少作为还原的b音存在。

潮州筝音律技法韵之美学分析潮州筝是中国南方地区的一种传统弹拨乐器，具有悠久的历史和独特的音乐风格。

潮州筝的音律技法韵具有独特的美学魅力，体现了潮州音乐的深厚底蕴和丰富文化内涵。

本文将从音律、技法和韵三个方面对潮州筝音乐的美学进行分析，探讨其独特的艺术魅力。

一、音律潮州筝的音律体现了南方地区独特的音乐特色，其音调柔和、清脆、悦耳动听。

潮州筝的音域宽广，可以演奏出丰富的音色和情感。

潮州筝音律的传统套路有《宫商角徵羽》五声音律，以其音质纯净、音调优雅而著称，潮州筝演奏者在演奏时可以凭借五声音律来表现出深沉的内心情感。

其音律空灵悠扬、婉转婴儿，具有独特的优美旋律和鲜明的地方特色，使人感受到悠久历史和浓厚文化氛围。

二、技法潮州筝的演奏技法多样，包括扣弦、打勾、打拨、揉挟、回陡、勾拨、击勾、压泛等。

通过这些丰富多彩的演奏技法，演奏者可以表现出丰富的情感和音乐效果。

潮州筝的演奏技法精湛，能够将声音展现得淋漓尽致，表现出不同的音乐意境。

其技法灵活、协调、细腻，体现了潮州音乐对音乐表现力的追求和丰富的演奏技巧。

三、韵潮州筝音乐的韵味非常浓厚，包括吟唱韵、回环韵、连环韵、延拓韵等多种形式。

这些不同的韵形式都具有独特的表现特色，能够表现出丰富的音乐意境和情感。

潮州筝音乐的韵味深厚，使人欲罢不能。

其韵味清丽秀雅、婉转婴儿，具有浓厚的地方特色和独特的艺术魅力。

潮州筝音乐通过韵味的表达，能够使人感受到浓厚的地方文化氛围和深邃的内心情感。

潮州筝音律技法韵之美学分析，可以使我们更加深入地了解潮州筝音乐的独特艺术魅力。

通过对音律、技法和韵的分析，我们可以感受到潮州筝音乐的独特魅力和深厚内涵，体会到古老文化的魅力和声音的深邃韵味。

希望更多的人能够关注和传承潮州筝音律技法韵之美学，使其在当代音乐艺术中发扬光大，让更多的人能够感受到潮州筝音乐的魅力和韵味。

浅析潮州音乐的特点作者：肖宏曹亮来源：《北方音乐》2019年第02期【摘要】潮州音乐抒情优美、古朴典雅、兼容并蓄，主要流行于粤东地区，是岭南音乐文化的重要组成部分，也是我国民族民间音乐领域中不可或缺的一个乐种，作为潮州文化的重要表现形式，凝聚了世世代代潮人的智慧与心血。

笔者通过梳理潮州音乐的乐种、形成，剖析了其特点及现代发展取向，以期为保护、传承潮乐及其承载的文化提供一些参考和借鉴。

【关键词】潮州音乐;现代发展取向;保护和传承【中圖分类号】J607; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A潮州音乐主要流行于粤东地区（按目前行政区域划分，主要有包括揭阳市、汕头市、潮州市三个地级市及县级市普宁等），此外，还广泛流行于我国闽南、广州、台湾、香港、澳门各地，远播至东南亚各国，有潮州人的地方就有潮州音乐。

潮州音乐的源头可追溯到唐宋之际，至明清时期逐步发展成熟。

在漫长的历史进程中，潮州音乐不断纳新吐旧、改革创新，与时代共同进步。

笔者通过梳理潮州音乐的乐种、形成，剖析了其特点及现代发展取向，以期为保护、传承潮乐及其承载的文化，提供一些参考和借鉴。

一、潮州音乐乐种（一）潮州音乐的概念潮州音乐是潮州方言地域各类民间器乐、唱曲的总称，以潮州地方方言的声、韵、调为为基础，是潮州地方语言及文化的有声载体，被誉为中国民族音乐史上的“活化石”。

其总体形态特征可概括为神、气、韵、味都在其中。

无论是体裁、乐调，还是旋律和演奏，都顺其自然、寄情于物，让人的精神在最自然状态下得以抒发，便有了“天人合一”的境界，一如古人云“乐为心声，器为心物”的道理，让清丽悠扬的潮州音乐的美妙旋律尽显其中。

极具特色的潮州方言及文化，赋予了潮州音乐独特的音乐艺术风格及不可替代的地位：曲调优美动人，器乐音色非常丰富，演奏形式变化多样，打击乐也极具表现力。

潮州音乐保存了我们民族音乐优秀的传统，听起来具有古典特点，值得我们重视、传承和发扬。

潮州乐曲有"重六调, 轻六调, 轻三重六, 活五调"潮乐诸调特点与潮州筝演奏方式潮州筝早先是用“二四谱”作为原始谱的，这是一种只能以潮州方言念唱的古乐诗谱。

早期的“二四谱”只记“板”不记“眼”，以二三四五六七八（即简谱的 5 6 1 2 3 5 6）为标记。

它基本上是一种五声音阶的谱式，音调的变化要靠左手按、滑而产生的“轻三六调”（简称“轻六调”）、“重三六调”（简称“重六调”）、“活三五调”（简称“活五调”）、“轻三重六调”的变调奏法来体现。

以后，随着“工尺谱”的引入，许多人开始用“工尺谱”，并将其抄成筝专用谱（仍类似筝类母谱），但“轻”、“重”、“活”、“反”的变调方法仍保留在“工尺谱”中。

乐谱对比表二四谱：二三四五六七八工尺谱：合四乙上尺工凡六五简谱： 5 6 7 1 2 3 4 5 6轻三六调音阶：5 6 1 2 3 5 6重三六调音阶： 5 7 1 2 3 4 5 7活三五调音阶： 5 7 1 2 4 5 7反线调音阶： 1 2 4 5 6 1轻三重六调音阶：5 6 1 2 3 4 5 6从以上表中可以看出，“轻六调”是用5 6 1 2 3 5音阶构成旋律，在演奏中由于没有过多的7 4 两音的揉、按，“轻六调”音乐一般都有流畅、轻快的特点。

“重六调” 是用 5 7 1 2 4 5音阶构成旋律的，这种的乐曲可分为两种类型：一类是含有沉稳、深情、反思情绪的乐曲，例如《昭君怨》、《月儿高》、《柳青娘》、《北雁思归》等；另一类是含有谐谑、轻巧情绪的乐曲，例如《寒鸦戏水》、《杨柳春风》、《画眉跳架》、《象弄牙》、《红梅头》等。

这两类乐曲对于7 4 两音的处理是不同的，前类乐曲对左手7 4 两音的按、滑、颤处理是不稳定的；后类乐曲对左手7 4 两音的处理却相对稳定和准确，以至某些乐曲听起来就象转了调一样。

例如，许多人常把《画眉跳架》的旋律55 5|45 32| 16 53|2 -|·····听成222|1276|53 27| 6 - |·····当然，并不是说“轻六调”旋律由5 6 1 2 3 5五声音阶组成乐曲中就不会出现7 1 两音，或是“重六调”旋律由5 7 1 2 4 5 音阶组成乐曲中就不会出现6 3 两音，而是这类音阶外的两音在乐曲中出现时，只是处于装饰和不稳定的位置。

潮州筝音律技法韵之美学分析
“潮州筝音律技法韵”是潮汕地区广泛传承的民间音乐艺术，以独特的琴音技法和精湛的演奏技巧著称，被誉为“天下弦子第一声”。

其美学价值在于其独特的音乐风格和表现手法。

一、音乐风格
潮州筝音律技法韵的音乐风格独树一帜，有几个特点。

首先是曲调较为悠缓，情感深厚。

其中最具代表性的“高山流水”曲，演奏时要慢声细弹，弦鸣空明，一泛琴音流淌，浑然天成，仿佛让人听到了高山流水的自然之音。

其次是在音乐形式方面，潮州筝音律技法韵大量采用自由演奏的技巧，可随意发挥自己的情感，表现自己的激情，更具有表现力。

二、表现手法
潮州筝音律技法韵的表现手法非常独特。

首先是音乐的泛音技巧非常出色，可以在演奏时产生各种丰富的音效，形成独特的音乐韵味。

其次是采用颤音技法，在演奏时多次重复弹奏一个音符，形成明显的颤音效果，具有很高的表现力，并能让音乐更加激情澎湃。

第三是用指轻轻地抚弦来表现细腻的情感，也被称为“手指温馨的微笑”，能够表达出琴曲的意境和情感。

三、美学意义
潮州筝音律技法韵的美学意义在于其深情、抒情、温馨的表现手法，以及属于“丁世钦”深情晦涩的音乐风格。

其表现手法不仅具有非常高的表现力，而且十分细致，能够直接触动人们的情感，使人们感觉到琴曲中所蕴含的深刻价值和美好情感，从而达到人文教育和精神启示的作用。

潮州古筝的演奏技法潮州古筝的演奏技法导语：潮州筝有别于其它流派而独具一格，是古筝的流派之一，下面就由店铺为大家介绍一下潮州古筝的演奏技法，大家一起去看看吧!潮州古筝的演奏技法演奏潮州筝时要求身要平正，手臂、手腕和手指要松弛，手形要象一朵莲花倒垂的样子。

潮州筝在演奏上特别注重指序，如符合“勾、托、抹、托”的称为“顺指”，不符合这规律的称为”逆指“。

在演奏时如遇”逆指“出现，必须采用“大撮”或“历弦”(历音)来解决。

潮州筝的演奏很忌逆指，尤其是在“催板”上、由于速度快、音符密，如不是顺指的话就很容易出现差错。

在演奏潮州筝曲时，如连续出现三个相同的音符时，必须采用“反打”(先用中指“勾”弦，再用拇指“托”弦的指法)，再用“飞指”(反撮)或“大撮”的指法来演奏，这是潮州筝演奏上的特色之一。

“勒弦”、“煞音”和“轮指”，这些手法亦是潮州古筝演奏上经常用的。

“勒弦”除了在古筝的演奏上起着润色乐曲的作用外，主要还在于消除演奏上“逆指”的出现。

“轮指”在传统的潮州古筝上一般是采用中指与大拇指交替弹弦这样的八度“轮音”，极少使用单指“轮”的。

“煞音”也叫“止音”，它有两种控制方法：一种是右手在弹奏间自己控制;另一种则是右手弹奏后紧接着捂左音，其作用是乐曲的色彩发生变化，多出现在“拷拍”上，这亦是潮州古筝的特色之一。

另外，“催板”在潮州古筝的演奏上也是很有特色的。

其一般以“三点一”最为常用，“三点一”就是连续的十六分音符，在古筝的演奏上一般用中指弹第一音，第二、三、四音分别用“托”、“抹”、“托”或者“托”、“劈”、“托”来弹奏的。

除此之外，还有“七点一”、“二点半”等等。

以上这些都是潮州古筝在演奏上右手的一些具有代表性的手法。

潮州筝在演奏上左右手分工十分明确，俗话说：右手主音，左手掌韵;音务珠圆，韵求气贯，左右配合，音韵并茂。

传统的潮州筝奏法，一般是由右手弹奏，左手作揉按弦来进行的。

右手一般只用“大、中、食”三个手指来演奏。

题目：浅谈潮州二弦演奏艺术姓名：蔡昊秦学号：2014481105班级：20144811２０１６年６月１５日潮州二弦属于中国民族弓弦乐器，是民族器乐这个百花园中一支独特的奇葩。

所谓独特，它的构造独特。

筒小线硬，弓毛粗长。

琴筒的出音口内径仅为四点五厘米，弓的长度达到八十五厘米；它的发音独特，音量高吭尖脆；它的定弦独特。

它的演奏姿势独特，可用两脚盘起，屈膝而坐，将琴筒放置在右脚掌上，脚指起到固定调节作用。

它是潮州音乐和潮剧伴奏乐队的领奏乐器。

二弦的前身是竹弦。

据史料记载，唐代就出现了拉弦乐器，当时被称为"奚琴"，用一根竹片夹在两弦之间磨擦而发音。

到了宋代，奚琴又名"嵇琴"，开始出现用马尾拉奏，被称为"马尾胡琴"，至元朝、明朝、清朝时期，拉弦乐器有了很大发展，"胡琴"一词成为拉弦乐器的总称。

各个民族逐渐形成了擅于表达地方传统特色的拉弦乐器。

潮州音乐是唐宋遗韵，潮州拉弦乐器也伴随着漫长岁月逐渐沿革，从竹弦到潮州二弦，它的音质、音量、技艺等都有了很大提高，更加适合潮州音乐和潮剧的领奏。

潮州二弦经过历代名师的精心研究，逐渐形成一套严谨的传统演奏方法。

二弦的弓法运用二弦与其他拉弦乐器一样，左手指法主技巧，右手运弓主感情。

因此，运弓对二弦的发音好坏和表达乐曲情感起着决定作用。

传统的弓法有"文武病狂，长半碎顿"八字运弓法。

在慢弓的演奏上，采取从弓头拉起的方法，尽量发挥二弦弓毛长的特点，增强了音乐的力度和厚度。

在潮剧舞台的伴奏中，分别用连弓、带音头长弓、连顿弓、切顿弓、抖弓、跳弓等弓法进行演奏，取得了较好的音乐效果。

在换弦和换弓的时候，运用中指和无名指在弓杆和弓毛之间作椭圆形的动作，使弓在换弦时有一个过渡而圆润连贯，同时防止狼音出现。

二弦的力度控制二弦是高音乐器，由于二弦的特殊构造，二根弦线绷得非常紧。

因此，在抒情性、歌唱性方面很难表达。

㊀㊀㊀艺㊀术㊀品㊀鉴潮州二弦的演奏技法和 韵味 操作初探郑树丰(广东省潮州市潮剧团㊀广东㊀潮州㊀５２１０００)ʌ摘要ɔ㊀潮州二弦是中国民族拉弦乐器中的一种,最早出现在唐代,唐代时期是用二根竹片,夹在两弦之间,通过相互的磨擦从而发出声音,被称为 奚琴 .而发展到了宋代,又被叫做 稽琴 ,是用马尾代替竹片进行拉奏,所以又被称为 马尾胡琴.随着我国社会的不断发展,加强了各民族之间的文化交流,使各地方具体特色㊁比较有代表性的乐器相互流体,对此,就形成了潮州二弦.在最初时期,二弦是以竹子为材料,因此又被人们称作为 竹弦 ㊁ 蓝投弦 等,竹弦逐渐成为潮州弦诗演奏的主要乐器之一.为了能对潮州二弦熟练地应用,还需掌握其演奏的技法,才能弹奏出一定的韵味.ʌ关键词ɔ㊀潮州二弦;演奏技法; 韵味 操作㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ５１５㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA ㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４４－０２㊀㊀潮州二弦自身具有独特的特点,其发音清脆㊁音质坚实㊁具有较强的穿透力,在潮州音乐中具有重要的地位,而对潮州二弦演奏技法的探究,主要是提升潮州二弦的艺术质量.以传统演奏技法为基础,需要演奏者能够不断地练习,在练习的过程中,不断地摸索潮州二弦的 韵味 操作,只有扎实的弹奏基础,才能更好地运用演奏技巧,使其演奏出美妙的音乐,提升潮州二弦自身的艺术价值,给听众带来美的享受.一㊁潮州二弦的演奏技法(一)演奏姿势.随着潮州二弦的不断流传与发展,使其不断地成熟,而对其演奏技法中的演奏姿势分析,主要分为四种.第一种是盘坐式演奏方式,两腿以盘叠的方式屈膝而坐,左腿在下,右腿在上,相互盘叠,把弦筒放在右脚掌与脚趾之间的根部,对琴码下部扣弦处顶住.此方法,最大的优势是能减少 狼音 的发生,使弹奏出的声音更加明亮㊁清脆.第二种是叠腿式,右腿在上,左腿在下,弦身竖立在左腿膝盖的位置,此方式需要演奏者能够长期的训练,才能够更好地掌握其演奏技巧.此姿势的优点就在于最适合对音乐的演奏.第三种是夹腿式,需要左右大腿的膝盖夹住琴筒的下端,注意不能对出音孔遮住,防止对其发音的影响.第四种是平坐式,双腿自然平坐,左腿膝盖位置方二弦琴身.(二)持弦与提弓法.潮州二弦持弦法有独特的要求,关于握弦杆法的分析,需要各手指之间的相互配合,把大拇指翘起,使其与弦杆平行,微微上翘,而小指则向下伸直.通常情况下,整体的姿势是以弦杆竖直向外,上身自然坐直,用手指尖按弦,左手用力,弦筒贴近腿部,从而能够发挥更好的音色.而潮州二弦提弓法与其它胡琴类的方法基本相同,最特别的就是 三指持弓法 ,主要是依靠右手的大拇指㊁食指㊁中指握住弦弓.(三)按弦指法.潮州二弦的按弦指法,所包含的指法有 蜻蜓指 ㊁ 癫指 ㊁ 马龙骑指 . 蜻蜓指 ,是用手指心按弦,通过手指与弦的接触,增加音色的厚度,突出音色的饱满㊁柔和等.而缺点就是发音灵敏度比较差. 癫指 ,是用手指下角尖进行按弦,通过手指与弦的接触,增加发音灵敏度,使音色更加灵利㊁清脆.而缺点就是灵活性比较差,音色比较薄. 马龙骑指 ,是用半指心与手指下角尖进行搭配,与上两种方法相比较,其处于中间的状态,增强手指的灵活度.二㊁潮州二弦按弦指法与四个调式的应用潮州音乐,主要包括四个调式,每个调式都有自己独特的风格与特点,所弹奏出的音乐效果各有不同.第一,是轻三六调,主要适应与对流畅㊁悠扬乐曲的演奏;第二,是重三六调,主要适应与对忧郁㊁浑厚乐曲的演奏;第三,反线调,主要适应与对活跃㊁诙谐乐曲的演奏;第四,是活三五调,主要适应与对凄楚㊁悲怨乐曲的演奏.潮州二弦的三种手指按弦法,在上述中我们也进行了简单的分析,基本了解到每个手指按弦法的优点与缺点.而对潮州二弦按弦指法与四个调式的综合应用,要结合所要演奏的音乐曲目㊁风格㊁曲调等因素分析,合理地选择出适合的弹奏手法及调式.只有演奏者对三种手指按弦法㊁四个调式全面地了解与掌握,才能够正确地相互搭配,增强乐曲的艺术效果.而潮州二弦对潮州音乐四调的演奏,如果其乐曲是慢节奏的,就需要注意情景交融的演奏.相反,如果演奏的乐曲是快节奏的,甚至是摧奏的,建议以三五调为主,再调配其他各调,选择 癫指 按弦法,才能够增强曲目的演奏效果.除此之外,对潮州二弦的演奏技法的分析,还需要演奏者能够熟练地区分开潮州音乐与潮剧音乐的伴奏,两者之间最大的区别就在于行当不同㊁情的变化㊁板式不同等,只有地各项内容的详细分析,才能够合理地选择出所弹奏的方法,以此增强音乐的艺术效果[１].例如:在«柳明月救孤»剧中,前半部分是对柳明月角色青年时期的介绍,是属于花旦行当,对其唱腔的伴奏建议选择二弦按弦法,再以 短 ㊁ 顿 的弓法为主,使其发音比较灵利㊁明快,因此,在潮州二弦的发音与花旦行当的唱腔更为适合.而在后半部分中,是对柳明月十八年后的介绍,正处于中年时期,所以是青衣的行当,选择 马龙骑指 的二弦按弦法,对其进行唱腔伴奏,整体的弹力都比较放轻,以 文 弓法为主,使其发音能够饱满㊁抒情,与青衣行当的唱腔默契搭配,呈现出更加丰富的内容与效果.三㊁潮州二弦的 韵味 操作 韵味 ,主要是指主旋律音符之外的音.潮乐弦诗杨广泉曾说过: 音生韵,韵生情,无韵即无情.如何使潮州二弦弹奏出别样的韵味呢,正是潮州二弦的操作的核心内容,只有潮州二弦体现出其独特的 韵味 ,才能充分展现出潮州二弦的特点与风格[２].因此,能够了解到 韵味 在潮州二弦中的重要地位与之作用.对此,我们对潮州二弦的 韵味 操作进行了相关分析.首先,是在演奏时,主要是对运弓 轻与重 ㊁ 高与低 的控制与搭配,使其生韵. 轻与重 ,在演奏过程中,具有重要的作用,在同一个音符上,要求 音头 要重,而中间要轻,则 音尾 就比较重.而 高与低 ,主要是指在演奏的过程中,依然是以同一个音符为中心,要求 音头 弦弓要低,中间逐渐波起,则 音尾 要低.整体来说,无论是 轻与重 , 高与低 ,都需要以同一个音符为基础,增强乐音的效果,结合乐曲的内容,使弹奏效果能够展现出 实㊁虚㊁实 的特点,才能产生间韵效果.其次,是在演奏的过程中,以按指 轻㊁重 ㊁ 移位 ㊁ 轮换 相互的搭配而产生的韵. 轻㊁重 ,与上述中阐述的内容相应, 音头 重,中间轻, 音尾 重.而 移位 ,在同一个音符的基础上, 音头 需要演奏者能够把手指 正点 位置明确,在中间位置退低原音准２－４ 分弦 的位置,在 音尾 部分返回 正点 位置. 轮换 , 音头 要根据合理指法按弦的要求,使中间退一度按弦,则 音尾 就能够逐渐地恢复到原指按弦的形式.综上所述,都是以同一个音符为基础,使弹奏出的乐音能够呈现出 实㊁虚㊁实 的方式,使弹奏出的音乐具有轻微的 滑音 ㊁ 拟音 等效果[３].最后,需要运弓与按指力度的默契搭配,才能够增强潮州二弦的生韵.依然是以同一个音符为基础,在 音头 用力,中间轻, 音尾再用力,使其演奏出的效果为 实㊁虚㊁实 ,就产生了潮州二弦生韵.此方法最大的优势,就是能够对其反复地使用,能够在同一个音符上产生多个生韵,增强乐曲弹奏的内容.与此同时, 自然生韵 ,也能够使潮州二弦生韵,是针对潮乐弦诗的弹奏,以曲目的旋律㊁乐句为主.音乐句,是对各音符的处理,能够使各音符之间呈现出强与弱㊁虚与实的关系.而多乐句,则是对乐句的处理,使各乐句之间呈现出强与弱㊁ 长与短 ㊁ 高与低 的关系,只有熟练地掌握各音符㊁乐句之间的关系,才能使潮州二弦自然地产生 韵味 ,增强乐曲的艺术效果[４].而对潮州二弦 韵味 操作法的分析,在前三个手法的操作上,需要演奏者能够详细地掌握一个准则,其 音是母,韵是子 ,整体的音响效果是:音强于韵,音正韵才成.为了使演奏者熟练地掌握潮州艺㊀术㊀品㊀鉴㊀㊀㊀小学美术课堂对学生核心素养的培养刘㊀彦(辽宁省大连市甘井子区鹏辉小学㊀辽宁㊀大连㊀１１６０００)㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ６１３㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４５－０１㊀㊀美术课堂教学已走进核心素养时期,专家们提炼出了图像识读㊁美术表现㊁审美判断㊁创意实践和文化理解五个核心素养.在新时代核心素养本位的美术教学的变革也悄然而至,从２０００年课程改革以前的双基落实,再到２０００－２０１５年的三维目标,直到现在,核心素养已成为美术课堂上的指挥棒.如何在小学美术课堂落实核心素养是目前教师们要考虑的关键性问题.«在课堂教学中实施情知教育的策略研究»是我校的研究专题,在知识与技能的获取方式研究中,我们采用立体结构,探究式的学习方式,对学生观察㊁记忆㊁思维㊁想象㊁创新等能力加以锤炼,其实它们本身就是学科核心素养的重要组成部分.知识与技能如果没有跟情景相结合,没有跟生活相结合,没有跟解决问题的需要相结合,很容易就会被遗忘,所以情性因素很重要,目前我们要培养学生最关键的问题也就会学生解决问题的能力.其次,知识与技能的运用方式,也是核心素养形成的重要途径.在诠释了知识㊁技能与素养的关系中,每一节课都有问题情景,这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质㊁思想道德㊁等等与知识与技能构成了一个人的素养.综合上述两方面,我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式,是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题.而小学美术正是这样一门考验学生综合性能力的学科,因此小学美术在培养学生核心素养上,有着天然的优势.那么,小学美术如何在注重培养学生核心素养的基础上开展教学呢?一㊁情知课堂 因材施教,因人授课 个性,是一个人在日常生活中表现出来的心理特点,每个人的个性天生就是有所不同的,这种不同体现在兴趣爱好㊁气质㊁能力以及梦想等各个方面,这也正是我们必须采取 因材施教,因人授课 的理由.因人授课的意思并不是说不同班级的教学内容不一样,而是同样的教学内容,根据每个班氛围的不同,采取不同的教学方式.这样既考虑到了不同班级之间学生的不同,又顾虑到了期望的目标同实际造成的结果之间的差距.老师根据完全相同的课堂内容,却能根据学生实际情况的不同而做出改变,避免一成不变的上课模式,大大的激发了学生的热情和兴趣,使得这堂美术课异彩纷呈.二㊁情知课堂 氛围轻松,寓教于乐 每个人天生都会有创造的欲望,而美术课正是发挥学生才能的舞台,但是很多时候导致学生不敢展示自己的原因正是因为过于严肃的课堂气氛.美术课的课堂氛围因该是轻松而快乐的,这也就是所谓的 氛围轻松,寓教于乐 ,而要想达到这种氛围,其实不妨在课堂上设计一些小游戏.例如: 节日的餐桌 一课,若是老师干巴巴的讲解绘画方法无疑就会使学生听得无聊,这时候不妨设计这样一个情境,今天我们春游,三人一组制作精美的实物,使得学生们兴致高昂,并且也在娱乐的同时学到了内容,而且印象还会较为深刻.三㊁情知课堂 善用科技,科学结合 随着科技的不断发展,上课的形式也已经开始不断的发生变化,多媒体课件的使用无疑是美术课堂最大的受益者,美术课除了创造外,还有一部分就是鉴赏,多媒体播放设备无疑为这种鉴赏提供了相当程度的便利.例如:«恐龙世界»一课中,多次利用多媒体播放恐龙的图片㊁视频,打破时间㊁空间㊁地域的界限,让学生驰骋于远古恐龙时代,在想象空间飞翔,激发他们以自己的知识经验㊁审美认识㊁情感态度去识读恐龙图像.但是,美术课的教学也不能一味的依赖这些科技,否则教师就彻底沦为了课件播放员,就完全本末倒置了.四㊁情知课堂 寻找优点,善于鼓励美术学科对学生作品的评价是多元的,美术作品向来都是仁者见仁智者见智的.因此,在美术作品的鉴赏过程中,教师要鼓励大家说出自己对于美术作品的理解,而且要对那些新的㊁独特的,哪怕是有些偏离主题的见解都要予以鼓励,因为思维的发散性和角度的独特性是美术课所必须鼓励的,这也是我们情知课堂所倡导的.在美术创作的过程中,不少学生的绘画功底确实偏低,画出的作品也差强人意,但美术老师一定要从中找出学生的闪光点,对学生进行鼓励,保护学生的自尊心.可以将学生的作品展示在班级宣传版上,同学间相互参观学习取长补短,这对于学生来说会获得巨大的自豪感和成就感,从而激发起创作和学习的热情.五㊁情知课堂 综合评价,发散思维核心素养,不外乎就是一个人本身的修养,核心素养包括的范围十分广泛,像是道德㊁谈吐举止㊁知识技能㊁思想境界等等都包括在内,但核心素养的特殊之处在于其更加注重整体,是一个综合性的评定.在教学过程,课堂提问即带有预设性又有很多的生成.每个学生都是不同的个体,作答时有错有对,有的更是出乎意料.有的教师忽视对学生回答的点评,只有当学生到达自己预设的答案时候,才给予肯定.尤其当学生答非所问时,为了维持教学进程,教师往往就会直接请下一个学生回答.没有注意有效及时的对问题进行牵引来帮助此学生,长此以往,这部分学生将会不再积极动脑,而是消极等待,把自己置身于交流之外.所以教师要有耐心,在错误问题生成以后,教师应该让学生再思考,这是培养学生动脑思维的重要环节.在评价环节,教师一定要给学生充分的时间,培养学生会说,从而提高他们的审美意识.美术课作为素质教育的重要体现,担负着培养学生全面发展的重任.以学生为本,把提升学生气质和审美品味,激发学生创造性,锻炼学生思维的发散性作为目标,通过生动有趣的课堂内容,以 因材施教,因人授课 ㊁ 氛围轻松,寓教于乐 ㊁ 善用科技,科学结合 ㊁ 寻找优点㊁善于鼓励 和 综合评价㊁发散思维 的五种手段,力求培养学生的核心素养,从而使其适应时代和社会新背景下对人才提出的新要求.二弦演奏技巧,需要演奏者长期的训练与练习,随着对演奏技巧操作熟练的程度,才能增强演奏者的演奏实力与表演水平.四㊁结语综上所述,为了能够使潮州二弦演奏出更好的乐曲,无论是前辈艺人对其的研究,还是当代音乐工作人员的努力,都能够突出潮州二弦的重要地位与价值.以先辈们所留下的宝贵演奏技艺为基础,对其不断地探究,加强对其弹奏技巧的探究,对民族乐器与文化的传承㊁弘扬,创新潮州二弦按弦指法与四个调式的应用发方式,对潮州二弦古老乐器的发扬,丰富潮州乐曲的内容,提升整体的弹奏效果.演奏者通过自身不断地练习,熟练地掌握潮州二弦演奏技法,提升乐曲演奏效果.参考文献[１]㊀刘松茗．潮州弦诗乐中的弓弦乐器演奏技法研究[D ]．北京:中国音乐学院,２０１５．[２]㊀徐伟进．潮音雅韵弥久芬芳 潮州音乐欣赏略谈．文艺生活．２０１２．５C N４３－１１４３/I [３]㊀卢盛深．浅谈潮州二弦的演奏技法和 韵味 操作[J ]．科技资讯,２０１５,１３(１５):２０１＋２０３．。

潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微提要：本文通过对潮乐音律的分析及潮州琵琶独有演奏技法的归纳论述，让人深刻体会到潮州音乐中琵琶的艺术魅力及在乐队中的作用，使人认识到它不仅是表现力丰富的独奏乐器，在潮州音乐合奏和潮剧伴奏中更是一件不可缺少的乐器。

关键词：潮州音乐琵琶定弦音律及技法琵琶是潮州音乐演奏中的一件重要乐器。

它在潮乐中使用的音调和音律都有别于其他乐种，并由此产生了一系列特殊的演奏技巧技法。

以下结合实践体会从下面几方面进行分析探讨。

一，定弦潮州音乐，以潮州民间流传的“四孔弦”为基调，即标准的F调。

琵琶的定弦同样在以“四孔弦”为基调的基础上定弦为5125音，用传统把位按弦弹奏，特别是最具有代表性的重三六调，重点音“7、4”与活五调色彩音“2、4”，在传统把位上更能发挥音韵音色的独到神韵。

在传统把位上很多指法的运用也为潮乐音韵的处理增添丰富色彩,如：扫弦、分弹、琶音、泛音等。

尤为重要的是，催奏是潮州音乐最富有特色的变奏法，琵琶在潮乐的催奏上有区别于其他乐种的一种很特殊的演奏技法“企六催”，运用“企六催”必须是建立在5125弦的基础上才能发挥它无限丰富的音乐美感。

因此，潮州音乐的琵琶定弦是较为严格的，有其充分的科学依据。

二，音律潮州音乐的音程不是平均律定音的，而是使用七声不平均律，其中“7、4” 两音与十二平均律的“7、4” 两音有比较明显的差别。

潮州音乐中有“轻三六”，“重三六”，“反线”，“活五”等几种色彩不同的调体，构成这几种调体的不同色彩的主要因素，便是这几种调体的音准有它的“游移性”（不稳定性），特别是“7、4”两音在“轻三六”与“重三六”中的音高更有明显的差距，即使是在同一调体的乐曲中，因为旋律进行倾向和演奏者审美的需要，这两个音也可有高低的差别。

这些音准上的差别，在于弦乐器上演奏是比较容易解决的，但是在琵琶上演奏，要适应这几种不同色彩的调体就比较困难了。

琵琶是固定品位的乐器，“轻三六”、“重三六”、“活五”等，音准的“游移性”完全靠左手按品位来达到音乐的色彩要求，在潮州音乐中，称为“做音”。

潮州二弦的构造及其制作谢丽清【摘要】潮州二弦由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、琴码、琴徽、琴弓、松香等部件组成.琴筒为圆筒形,一边是空心的圆形,另一边蒙皮.琴杆上端左边横置高低二弦轴.琴杆中部装有千斤.丝线作弦.琴弓用石竹和马尾制成,并张于两弦间擦奏.在琴筒、琴杆、琴轴上有镶螺工艺.潮州二弦的制作,依次为取材、盖皮(选皮、勒皮、蒙皮)、制弓、油漆、配件、装配共六个程序.它的主要制作材料是乌木(琴筒、琴杆、弦轴)和蛇皮.潮州二弦承传中国的弓弦乐器形制,大胆吸纳外来优秀材料,又融入潮州特点.%Chaozhou Erxian(two-stringed fiddles) is made up of the sound box,the pole, the axle, the strings, the code, the badge, the bow, rosin,etc. One side of the sound box is hollow while the other side stressed-skin structure. The high-and-low axles are placed on the upper left side of the pole. The Jacknub,is placed in the middle. The strings are made of silk thread. The process of making Erxian includes materials se-lecting,skinning covering,bow making,oil painting,accessory,and assembling. The major materials are eb-ony (for making the sound box,the pole and the axles) and snake skin. Chaozhou Erxian has not only inherited the traditional Chinese bowstring structure,but also absorbed foreign quality materials with local characteris-tics.【期刊名称】《韩山师范学院学报》【年(卷),期】2016(037)001【总页数】7页(P37-43)【关键词】潮州二弦;构造;乌木;盖皮【作者】谢丽清【作者单位】韩山师范学院音乐学院,广东潮州 521041【正文语种】中文【中图分类】TS953.23潮州二弦是潮州的特色乐器，音色甜美、秀丽、透亮，富有号召力，是潮州弦诗乐的领奏乐器，也是潮剧的主要伴奏乐器，在潮州音乐演奏中，有着它器不可替代的位置。

潮州筝音律技法韵之美学分析
潮州筝音律技法是一种独特的古典音乐技法，具有深厚的历史和文化内涵。

它是潮汕
地区音乐的传统代表，以其独特的音色和技巧闻名于世。

本文将从美学角度分析潮州筝音
律技法的韵之美学。

韵是潮州筝音律技法的一大特色，它体现在音乐的节奏、旋律和和声上。

潮州筝音律
技法具有简洁明了、凝练精细的特点，使得音乐旋律流畅自然，节奏感强烈。

这种韵的美
学表现在音乐中，使得听众在欣赏的过程中能够感受到音乐的节奏感和韵律美。

潮州筝音
律技法中常用的琶音技巧，通过手指的灵活运动和弦音的抓取，营造出丰富的音乐变化，
使得音乐旋律更具有韵律美。

潮州筝音律技法的美学还表现在其情感表达上。

潮州筝音律技法以其特殊的音色和技巧，能够表达出丰富的情感和情绪。

潮州筝音律技法常用于表达哀伤、欢快、温柔等情感，使得音乐更具有感染力和感染力。

在潮州筝音律技法中，常使用的颤音技巧，通过手指的
抖动，产生细腻的音色效果，表达出内心深处的情感。

潮州筝音律技法的韵之美学是一种独特的美学体验，它通过其独特的音色和技巧，营
造出丰富的音乐变化和表现力，使得音乐更具有韵律美、表现力和情感表达能力。

这种美
学体验不仅给人们带来艺术的享受，还能够传递音乐中的情感和情绪，使人们产生共鸣和
思考。