你可知道《清明上河图》背后的种种谜团

图解《清明上河图密码》（一）超完整书中人物对照图谱及线索分析图，带你走进清明上河图画卷~展开全文这是北宋帝国的盛世绝影，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍和刺客已经潜伏如画，死亡的气息早已弥漫在汴河的波光云影中……引子：客船消失北宋宣和，國泰民安，汴京城外，熙來攘往。

清明時分，賞春興頭，汴河兩岸，聲喧如蜂。

虹橋東側，梅船將至，瞬息之間，危機四伏。

船過橋頭，迷霧重重，霧氳籠罩，憑空消失。

獨守新船，屍首廿四，眾人驚詫，失色啞言。

煙霧消散，仙道凌波，道童隨行，遍撒紅梅。

虛張聲勢，銀帛展現，「天地清明，道君神聖」。

主线：梅船消失案（土篇梅船案详解）事件概述：清明当天，汴河两岸人声鼎沸，一艘看似普通的客船正要穿过虹桥，危机关头船上人手忙脚乱降下桅杆，岸边大呼小叫，突然一阵烟雾袭来笼罩着整个客船，并伴随着浓郁的木樨之香，“烟雾”径直向停靠在北岸的红漆新船驶去，眼看马上就要撞船时，“烟雾”停止移动并逐渐散去，客船消失，在新船上竟出现了二十四具尸体，所有人都目瞪口呆……谜团：梅船是如何凭空消失的，新船来自哪里，梅船上的人如何死去后尸首全部出现在了新船？带着这些疑问，我们来进入本书的第一篇章——木篇：八子案主要人物：“东水八子”：宋齐愈（魁子，主张推新法），简庄（夫子，八子之首），章美（策子），田况（棋子），乐致和（琴子），江渡年（墨子），郑墩（墩子），郎繁（剑子）（除宋外，其他七子均推崇旧法）；赵不尤：京城五绝之“讼绝”，人称“疤面判官”，皇族宗室子弟，在香染街开书讼摊；温悦（妻子），赵墨儿（义弟），赵瓣儿（义妹），赵不弃（弟弟）顾震：开封府左军巡使（亲随：万福），赵不尤好友；古德兴：枢密院南面房令使（亲随：甘亮）；李俨：枢密院北面房令使；其他：彭嘴儿（说书人），彭针儿（街头卖药），鲁膀子（船夫），高丽使者，简贞（简庄妹妹），“莲观”（魁子心仪之人，当年搭救了齐愈，章美和郑墩），张择端（画家本人），贺百三、卫十五（船夫），乌鹭（烂柯寺住持），弈心（烂柯寺小和尚）香染街：榆疙瘩街：章七郎酒栈：汴河北街：事件线索图：主线：“七子”合谋治魁子宋齐愈事件概述：经书策论俱优的宋齐愈，连年独占魁首，人称“魁子”，他是东水八子中唯一一个主推新法的人，东水七子因担心齐愈殿试夺魁后会在朝廷担任要职并推扬新法，而合谋设计以“莲观”名义给齐愈写了一封假信，让他在寒食当天至应天府求亲（地址是简庄从某人处得知，且三天往返正好赶上殿试），这个计谋最妙的一招在于“偷天换日”，由田况在彭针儿处购得恰好剂量的迷药，交由货船主贺老崴在齐愈上船不久在酒中下药，齐愈醒来后以为只睡了一个时辰，实际上已经睡了整整一天，若后来齐愈发现时间不对，无论如何也赶不上殿试了。

《清明上河图》三大未解之谜北京故宫收藏的《清明上河图》绝对是知名度最高的中国古画，也是一幅迷雾重重的作品。

中外学者围绕这幅画写了400多篇论文，可竟然有三个最最基本的问题至今没有确切答案！第一大谜团：这幅画是谁画的？《清明上河图》描绘了北宋都城汴梁（河南开封）的市井风情，杂七杂八什么都画，可就是没有留下作者的签名！幸好金朝人张著在画卷后面写了85字题跋，我们才知道这幅画的作者名叫张择端：张著声称，张择端是东武（山东诸城）人，年轻时到汴梁求学，大概屡试不中，便改行画画，尤其擅长画建筑——没了。

这就是我们对张择端的全部了解！当代学者关于此人的所有论述，都是基于这85个字的“合理推论”！要说正史漏掉一个画家也不奇怪，可就连宋代的绘画专著，也没有一本提到过张择端。

比如宋徽宗组织编写的《宣和画谱》，记录历代画家231人、作品6396幅，就是没有张择端和《清明上河图》——这么牛的画、这么牛的画家，难道宋朝人都不知道吗？元朝人杨准称画卷开头有宋徽宗题写的画名，但我们今天已经看不到了，莫非被后人裁掉了？第二大谜团：这幅画是完整的吗？《清明上河图》最后有个外地人在问路，好心人伸手指向画外，画意也被延伸到画外，让观者感觉意犹未尽。

有学者说这是画家的妙笔，也有学者说这是牵强附会！因为这段画面原本不是结尾，《清明上河图》早就被裁短了！明朝人李东阳在卷后题跋中说，他看到的《清明上河图》“长二丈有奇”。

不管宋朝的度量衡怎么换算，至少也有6米，可现在整幅画只有5.29米，也许真的受过损坏，只好把残破的部分裁掉了。

可缺少的应该是开头还是结尾？专家们还没争论出结果呢！这是明朝人仿制的《清明上河图》，画绢最后是宫廷御苑。

这段风景在如今的宋代原作里是没有的，莫非就是被裁掉的那段？第三大谜团：“清明上河”到底啥意思？估计许多人都有这个疑问，可你问张择端也不一定能得到答案。

这是因为他不但没有签名，更没有写下这幅画的标题！“清明上河图”这一标题同样来自金朝人张著的85字题跋：张著“拐弯抹角”地说《西湖争标图》和《清明上河图》是张择端的代表作，随后“煞有介事”地在落款里注明：今天是“清明后一日”——不就在暗示这幅画正是《清明上河图》嘛！“上河”的意思好理解。

《清明上河图》身世传奇：多次入宫曾遭劫被调包作者：吕军来源：《决策探索》2016年第23期中国画里，哪一幅最有名？相信绝大多数人都会同意，就是《清明上河图》！日前，湖南衡阳退休老人冯树元历时12年雕出樟木立体镂空《清明上河图》。

事实上，围绕《清明上河图》的各种再创作几乎每天每时都在发生。

而作为创作源头的真迹《清明上河图》，本身就是一个传奇故事。

数不清的《清明上河图》你知道吗？这世界上不知道有多少幅《清明上河图》，仅仅是全球各大博物馆中收藏的，称得上是文物珍品的《清明上河图》，就有几十种乃至上百种之多。

在由北京故宫研究人员参与编纂的《清明上河图：珍藏版》一书中，列出了这样的清单：中国大陆有十件、中国台湾有十件、日本有十一件、美国有六件、欧洲有六件，其他去向不明的有五件。

而这些都是有名有号的文化珍品，实际上，历朝历代中，以《清明上河图》为名的画作，更不知有多少幅！热爱《清明上河图》研究的日本作家野岛刚说：“画卷的形式，以东西向的河流作为主体，描绘两岸繁华的街景。

比较夸张地说，只要是符合这样的条件，什么样的画都可能冠上《清明上河图》的名衔。

换言之，与其说《清明上河图》是单一绘画的名称，不如把它想成这是一种绘画的类别，更容易理解。

”《清明上河图》是描绘一条河两岸的情景。

其实，《清明上河图》画作本身也是一条河，历朝历代中，无数同名的作品形成了一条河流，它事实上成了古老中国的一种文化现象，成了中国文化的一个部分。

那么，这样一条河的源头在哪里？也就是说，《清明上河图》最早的画作在哪里？它的作者是谁？它还在不在世间？如果在世间，它又经过了怎样的传承经历？“没有错，就是它！”很久以来，人们对这个问题不甚了了。

很多人甚至认为，这个源头早已失传，它已不在世间了。

这原本也很正常，中国有很多名画，它的原本都已不在，留下来的只是后人的摹本或仿本。

1950年8月的一天，位于沈阳市中心东北博物馆（辽宁省博物馆的前身，于1959年改名）的仓库里，东北人民政府文化部文化处研究室研究员杨仁恺，像往常一样进行他的工作。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢《清明上河图》竟然泄露了北宋军事机密？导语：当我们看到张择端的《清明上河图》时，都会被这幅画的真实性所感染。

然而，就是这副画却泄露了北宋的“军事机密”，这是什么原因呢？《清当我们看到张择端的《清明上河图》时，都会被这幅画的真实性所感染。

然而，就是这副画却泄露了北宋的“军事机密”，这是什么原因呢？《清明上河图》描绘的，是北宋都城汴京，在清明时节繁华热闹的景象。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。

全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

怎么看，这幅画也都是描绘民间生活，和军事一点都不相干。

先是汴京郊外的景象。

农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。

路上，各类人物正匆匆进城。

接下去是汴河。

汴河上拱桥虹，桥上行人磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。

许多细小情节刻划得极有情趣。

如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。

接着又描绘汴京的街市。

汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，街上车水马龙，九流三教，应有尽有。

图中的房屋、人物，都是按照一定比例缩小而成，个个生态逼真，纤毫毕现。

张择端这幅名画，堪称北宋时代市井俚俗的活化石。

虽说宋徽宗赵佶当皇帝不怎么样，在艺术上却是一位极其卓越的书画家。

由于他的倡导，翰林院专门设立了“图画院”。

所谓“院体画”都是描绘风花雪月、声色犬马的贵族和士大夫生活，和欧洲文艺复兴以前浮华状态相似。

张择端则是独辟蹊径，走现实主义路线，但是也正是由于这样，暴露了军事机密。

生活常识分享。

《清明上河图》隐藏着什么惊天秘密《清明上河图》是宋代大画家张择端的作品。

该作品不仅有美学价值，而且有很高的史学价值，后世视为珍品。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。

全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景；第三段是城内街市。

张择端的《清明上河图》如此巨制一定是有其寓意，那么，《清明上河图》寓意是什么？到底隐藏着什么惊天秘密？现解读如下。

第一种寓意与秘密——“政治清明”之意。

传说该作品是作者张择端作画于街头，适逢宋徽宗赵佶微服私访。

徽宗见此画，甚是高兴。

他当即取“政治清明”之意命该图为《清明上河图》。

张择端系御用文人，说他作此画意在表“政治清明”可谓顺理成章。

不过要说徽宗微服私访，路遇张作画，当即命名，则不一定可信。

一幅长过五米。

宽有二十几厘米的画也非随便就能在街头画的，徽宗本人习文弄墨，自成一家。

其书为“瘦金体”。

他的《芙蓉锦鸡图》、《写生珍禽图》也被后世视为瑰宝。

看到国画院呈上来的巨作，徽宗取“政治清明”之意为其命名，则较为可能。

《图》后，金人张公药的跋诗称：“当时翰林呈画本，升平风物正堪传。

”“升平”也印证了“政治清明”的意思。

张亦文先生的《清明杂谈：从(清明上河图)谈起》也认为“清明”是“政治清明”的意思，理由是：第一，官用文人(张择端)以歌功颂德为本分。

第二，张是响应蔡京“歌颂太平”的倡导。

第三，徽宗本人也很自夸，亲笔题字“清明上河”。

也有人说《图》中有乞丐和懒散的士兵、大街上跑着的猪等，这些景象与太平盛世相违背。

还有人说北宋时期。

奸臣当道，朝纲不振，“清明”根本无法解释成“政治清明”：但这些都不能否定“政治清明”之意的合理性。

第二寓意与秘密——“清明时节”之意。

《画》两旁桃花开放。

中间柳树发芽，正是清明时节。

清明时节，汴河河运开始繁忙，人们才会“上河”做生意、游玩、探亲。

有人说扇子仅用于夏天及夏秋之交，因而否定“清明时节”说：却不知北宋士大夫习用扇题字赋诗，还有“以扇遮面，财其两便”之意，与乘凉无涉。

“清明上河图”引发的血案明代书画市场的兴盛，使苏州成为书画作伪中心。

作伪高手技术高超，画功精湛，真迹只要被他们看过，就能烙印在脑海之中，数日之后就能造出赝品。

赝品中最为有名的《清明上河图》，还曾引发了一桩血案。

此案的当事人王?笫钦?坛的重量级人物，他是嘉靖二十年（1541）进士，以文人将兵，南剿倭寇，北抗蒙古，战功显赫。

春风得意的背后，王?笕春芸嗄眨?因为他得罪了严嵩。

严嵩被皇帝所宠幸，入阁担任首辅时已69岁，此后连任14年。

由于年老力衰，处理政务成为他的巨大负担。

严嵩的儿子严世蕃，虽个性彪悍阴贼，又瞎了一只眼，却颇通国典，畅晓时务。

严嵩不得不依赖于儿子，凡百官咨以要事，均答曰：“去找世蕃。

”严世蕃是个奇才，处理起公文来得心应手，对于天下官缺，何处肥瘦，更是洞彻于心。

谁想买官，一分钱也逃不掉。

长得丑，名声臭，却并不影响严世蕃附庸风雅，他尤其热衷于收藏尊彝、奇器、书画等物。

为了讨好严世蕃，官员们或是自掏腰包，采购书画贿赂，或是勒索富豪，必得而后已。

王?笠嗨拇Υ蛱剑?得知严世蕃喜欢《清明上河图》。

如果将这幅画弄到手，自然能修好于严家。

至于《清明上河图》藏在何处，当时众说纷纭。

有人认为被已故首辅王鏊家人收藏。

另有一说，认为此画被陆完夫人珍藏，逢在绣枕之中，须臾不肯离身，坐卧必随身携带。

不论《清明上河图》是在王家还是陆家，要想将它弄到手，都不是容易的事。

两家都是世代官宦，根本不缺钱，也不缺人脉。

至于《清明上河图》到底在谁手中，王?笠膊恢?晓，只能请中介去帮忙刺探。

明代书画市场，买卖双方并不直接进行交易，而是通过中介进行。

用中介的好处是，一则中介有职业素养，能对书画做出精确判断，二则出于读书人的尊严，直接去谈判讲价，总有所不适。

此次王?笄氲闹薪槭翘礼疡亍Ｌ礼疡匾彩撬罩萑耍?裱褙是他的江湖名号，从裱褙二字，可看出他精于书画装祯。

虽然他在江南地方上有很多资源，可要想买到《清明上河图》，也有一定难度。

不得已之下，汤裱褙又找了一个人帮忙，此人是当时的画坛高手，姓黄名彪。

《清明上河图》传世之谜《清明上河图》里面的人物和场景全都能动起来，真实再现了当时生活场景。

“一朝步入画卷,一日梦回千年”,这幅世博版的《清明上河图》穿越了人们的梦想。

它不仅有着许多待揭之谜，而且历经兵火，几遭劫难，流传过程充满传奇。

张择端的《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。

在问世以后的800多年里，它曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，也是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。

如今，它的魅力依然不减，上海世博会上中国国家馆展出的“镇馆之宝”——《清明上河图》再一次得到中外观众的热捧。

国家馆内，展出了两幅各具特色的《清明上河图》。

一幅是明代仇英版《清明上河图》，另一幅则是张择端版本的巨幕电子投影《清明上河图》。

与前者不同的是，这幅《清明上河图》里面的人物和场景全都能动起来，真实再现了当时生活场景。

“一朝步入画卷,一日梦回千年”,这幅世博版的《清明上河图》穿越了人们的梦想。

“绝妙作品”，方容下帝王千秋大梦《清明上河图》的版本众多，历史上一般公认的三个主要版本是：张择端的原创版本，现保存在北京故宫博物院；明代画家仇英的临摹创新版本，现保存在沈阳故宫博物院；清朝乾隆皇帝命令皇家画工御制的官方临摹本，现保存在台北故宫博物院。

其中张择端的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世珍品，此画宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是张择端存世仅见的一幅精品，属一级国宝。

《清明上河图》以全景式构图，细腻的笔法，真实记录了宋徽宗宣和年间（1119-1125年）汴梁（今河南开封）以及汴河两岸的繁华热闹景象。

今人通过这幅画，可以较全面地了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

据说，当年宋徽宗见到此画，立即被画卷中梦幻般的繁华祥瑞之气征服，称这幅长卷为“绝妙作品”。

或许只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才能容得下一代帝王的千秋大梦。

据日本作家齐藤谦所撰《拙堂文话?卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643 人，牲畜208头，比小说《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》中任何一部描绘的人物都要多。

清明上河图三大未解之谜北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。

它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。

其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。

又过了59年，即金世宗大定二十六年（1186年），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。

明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。

这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。

但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。

他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。

北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。

孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。

二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。

三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。

四、草帽、竹笠在画面上多处出现。

“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。

《清明上河图》居然隐藏了一个庞大无比的历史阴谋和杀局！《清明上河图》是现藏于北京故宫博物院的一幅旷世杰作，是北宋画家张择端仅见的存世精品。

该作品长528.7厘米，宽25.2厘米，以长卷形式，生动记录了北宋都城汴京（今河南开封）的繁荣景象。

众所周知，宋徽宗赵佶是《清明上河图》的第一个收藏人，关于他和《清明上河图》关系的猜测一直延续至今。

近日，一川籍作家冶文彪指出，《清明上河图》隐藏着宋徽宗布下的旷世奇局，这个奇局不但暗藏着宋徽宗的雄图霸略，更关涉到辽、金、西夏、高丽以及方腊，这是一场五国六方的政治角逐和命运暗战。

这一发现引发轩然大波。

线索就隐藏在《清明上河图》的“画眼”中宋徽宗布下的这个旷世奇局，得从《清明上河图》的画眼处说起。

“《清明上河图》中最热闹的当属画中央的虹桥，而此时一艘要穿过虹桥的船正急急忙忙放下桅杆，船上、桥上、汴河两侧的行人都神色紧张。

虹桥是整幅画的画眼，要解开这个奇局，就要从这里入手。

”《清明上河图密码》作者冶文彪说，“船要穿过虹桥桥洞，但桅杆高过桥梁，眼看要撞到，船上和桥头、两岸的人这才发觉，船工们也才慌忙放倒桅杆。

初看只是一时疏忽，但细想一下，就会觉得不太合常理。

河上视野很好，船上船工们显然是常年航运的熟手，桅杆明显高过桥梁，桥梁又没有被遮挡，两岸又有上百人看着。

按理说，不应该临到桥洞前才发现要撞到。

而整幅《清明上河图》处处写实，生动逼真，没有一个人物、一个物件或一个线条的粗疏，但在画眼处，偏偏有这么一个不太合常理的意外事件，这是我考证的起点。

除了这只船遇险，画中还有一处事故，也在画中央。

虹桥上，一个坐轿人和一个骑马者似乎为了争路，正在对峙，两边的仆役们捋袖挥拳，剑拔弩张，一场殴斗眼看就要开始。

《清明上河图》是作为翰林画师的张择端献给天子宋徽宗的盛世图卷，整幅图都一片繁荣，唯独画中央安排这样两场危急事故，显然是有意设计。

”但宋徽宗作为《清明上河图》第一个收藏人，并亲自在卷首题五签，加盖双龙小印，显然《清明上河图》的寓意契合了他的心意，那画眼处的这两场极不和谐的事故是宋徽宗授意吗？除了画中线索，冶文彪还列举了3个疑点。

《清明上河图》里暗藏的密码1/10送外卖这是酒店的伙计，不知正往谁家送外卖。

—宋朝时候就有送外卖吗？没错，当时的饮食店已经开始提供“逐时施行索唤”“咄嗟可办”的快餐、叫餐服务了。

汴京餐饮业极为发达，“市井经纪之家，往往只于市店旋买饮食，不置家蔬”。

宋代都市的小白领、小商人，跟今日的城市白领一样，都不习惯在家做饭，而是下馆子或叫外卖。

《清明上河图》上，乘驴、乘马的人比乘坐轿子的要多。

宋人出行，习惯坐马，不习惯乘轿。

北宋士人以乘轿为耻，因为他们认为，轿子“以人代畜”，乃是对人的尊严的侮辱。

3/10【文化典藏】他们不允许自己将他人当成牲口来使用。

可见宋人的价值观，极富人道主义精神。

4/10【文化典藏】这个路边摊，挂着一个招牌，上写“香饮子”。

“香饮子”是什么？就是饮料。

宋人以喝饮料为时尚，市场上当然就有各色饮料出售。

如果是六月天，还有冷饮消暑。

5/10【文化典藏】测风仪：在虹桥四角，立有四根木杆，每根木杆顶上都有一个鸟形之物。

这是什么？这叫做“五两”，因为是五两重的鸡毛所制。

它不是用来装饰的，而是古代的测风仪。

只要看鸟头朝向哪个方向，便可知道风向。

6/10【文化典藏】茶坊：茶坊这是汴河边的一间茶坊。

就跟现代人爱喝咖啡一样，宋朝人爱饮茶，宋代城市中茶坊到处可见，如同今日的咖啡馆。

这些茶坊名字非常有个性，如俞七郎茶坊、朱骷髅茶坊、郭四郎茶坊、张七相干茶坊、黄尖嘴蹴球茶坊、一窟鬼茶坊、大街车儿茶肆、蒋检阅茶肆。

名字都起得很酷，很抓眼球，很有广告效应。

7/10【文化典藏】灯箱广告：虹桥附近的这家“脚店”，是一家酒店。

门口设置了一个灯箱广告，上书“十千”、“脚店”四字。

“十千”为美酒的代称，如唐诗有云：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”。

灯箱广告在现代商业社会不过是寻常事物，但许多人未必知道宋朝已出现了灯箱广告的形式。

今日在日本、韩国一些地方，还保留着这种古老的广告，古香古色，别有风味。

8/10【文化典藏】客店：这块“久住王员外家”的招牌，是做什么生意的？是宋朝的客店。

《清矚上河圏》申的昨之邀《清明上河图》是北宋画家张择端绘制的长卷风俗画。

一直以来，很多人都认为图中所画是宋代清明时节的社会场景，然而，有人对此却有所怀疑。

如果图中所画的不是清明时节,又会是什么时节呢？作者为何将画作题上"清明”二字呢？世所罕见的名画《清明上河图》自问世以来就享誉无数，以图中道具众多、场面宏大、画面生动鲜活等特点，被人们称为中国北宋时代的艺术珍宝。

《清明上河图》中人物、动物众多，且大小不一；场景丰富多变；画中大街小巷密集，店铺林立，酒馆、茶馆、点心铺等百肆杂陈；还有城楼、河港、桥梁、货船官府宅第和茅棚村舍。

这样波澜壮阔的社会风俗画卷，世所罕见。

因此《清明上河图》在中国绘画史上的地位非同一般，可谓誉满天下。

描绘的到底是哪个季节的景色一直以来，画中描绘的清明时节景色的观点已被大多数人接受。

然而,历史学者孔宪易先生却提出了异议，他认为《清明上河图》中所画的并非清明时节，而是秋季。

并且，他列举了画中几处有说服力的地方。

其一，画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。

北宋孟元老所著的《东京bian梦华录》记载：每年农历十月，汴京始"有司进暖炉炭，民间皆置酒作暖炉会也”。

清明节前后进暖炉炭，违背宋朝人的生活习俗。

孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴京风土民俗的重要资料，所以还是比较可信的。

其二，画中有一农夫短篱内长了像茄子一类的植物，更为有趣的是，几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可能是清明时节应该有的场景。

其三，画面上有十几个拿扇子的人，有的人像是在扇风，也有的人好像是拿着扇子在晒阳光，这些都不像是清明时节的场景。

其四，画面上多处出现草帽和竹笠，一般草帽和竹笠不是用来避雨就是用来遮阳，画上没有雨，显然它们是用来遮阳的，这又一次说明了此时不可能是清明时节。

其五，画面上河岸及桥上有好几处小贩的货桌上摆着切开的西瓜，宋时古都边境的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类的鲜果。

其六，画中虽然行人似有前去上坟的迹象，但是上坟四季皆可，并不—定非在清明节。

清明上河图的背后故事清明上河图是中国历史上一幅著名的画作，创作于北宋时期。

这幅画作通过精致的细节和生动的场景，展现了当时城市生活的方方面面，成为了中国绘画史上的经典之作。

但是，这幅画作背后也有许多故事，让我们来一探究竟。

一、画作创作背景清明上河图的创作时间可以大致定位在北宋皇祐年间（1049-1054年），由北宋宣和殿画师张择端主持创作，共花费五年时间完成。

那个时期，北宋社会已经进入一个相对稳定和安乐的时期，经济繁荣，文化开展，城市生活也变得丰富多彩。

这些因素为清明上河图的创作提供了广阔的素材和题材来源。

二、画作构成结构清明上河图面积达 5.28平方米，由十二屏联组合而成。

画作采取了“层次分明，细腻纤巧”的创作手法，通过精细的细节和生动的场景，展现了北宋时期中原城市的繁荣景象，完美地表现了当时城市生活的方方面面。

画作呈现了一幅河畔场景，画面中有大量人物、建筑、船只等元素。

画面中心以荷花状岛屿为主视角，开设前后视角，将河岸上的跑腿、商贾活动等各个方面全面展现，使观众可以看到不同人群的衣着，车船的类型，建筑的功能以及市井生活的细微。

画面还运用对比手法，让建筑在色调上与四周的自然环境形成鲜明对比，使得画面更有层次和立体感。

三、画作艺术价值清明上河图是中国绘画艺术的杰作之一，不仅具有视觉上的美感，也具有极高的历史和文化背景。

画面中的建筑、船只、服饰以及人物描绘，都非常精细和准确，形成一种生动的历史和民俗风情的呈现。

画作通过形象地展现这些细节和场景，让人们可以深入了解北宋时期的城市生活，了解当时社会的风貌和形态。

这些细节和场景的描绘，也为我们展示了中国的传统文化和名族文明，充分展现了中国绘画艺术的独特价值。

四、古画价值与传承古画之所以能够超越历史和文化的局限，成为不朽的文化遗产，很大程度上得益于价值的传承和推广。

清明上河图在过去的几百年间虽然历经风雨，却得以保存。

这些画作的保护和传承，离不开人们的关注和认真的修复手段。

《清明上河图》是一幅十分著名的中国古代绘画作品，描绘了北宋时期的京城汴京（今河南开封）的繁华景象和社会生活场景。

这幅画画面丰富而细致，其中蕴含了一些玄机和细节。

一般来说，人们对《清明上河图》的四点玄机解读如下：
1. 画面人物的衣着：观察画中人物的服饰和头饰，可以看到各式各样的衣着风格，反映了当时社会各阶层、各行各业的特点。

2. 行人的步态：从画中行人的姿态和动作可以看出他们的职业、身份和生活状态。

有些人匆匆赶路，有些人手捧物品，各有不同的表情和目的。

3. 建筑的风格：画中的建筑物展示了当时城市的繁盛和复杂性，有高楼大厦、官府、庙宇等，体现了汴京作为当时中国最繁华的都市之一的景象。

4. 河流的流向和水运活动：通过观察画面中的河流、船只和人们的水运活动，可以了解到当时交通运输的繁忙程度和人们的生活方式。

这些玄机和细节使《清明上河图》成为了描绘北宋时期社会生活的重要资料，也赋予了这幅作品更丰富的历史和文化内涵。

《清明上河图》传说关于《清明上河图》，在历史上曾有过这样一个传说：明朝时候有一位地位不高的官员，名叫莫怀古。

他家中藏有三样宝贝：一是《清明上河图》，二是玉环“一捧雪”，三是一位名叫雪艳的美妾。

不幸的是莫家有位匠工叫汤勤，出卖主人投靠奸相严嵩门下，为严嵩出谋划策把莫怀古的三宝夺过来。

严嵩首先派人勒令莫怀古把《清明上河图》送上。

莫怀古舍不得把画交出，但又怕得罪严嵩，最后只好请人摹画了一张复制品给严嵩送去，谁知此事被汤勤识破，告诉严嵩：“画中的麻雀这样小怎么能踏满两片瓦？张择端决不会这样大意，一定是个摹品。

”严嵩听完大怒，以莫怀古“通倭”罪名投入监狱。

幸好莫家有一位家人名叫莫成，长相与莫怀十分相像，愿意以自身替主人免于一死。

莫怀古便带着《清明上河图》逃生。

这样，《清明上河图》才得以保全下来。

这个传说于清代由戏剧家李玉编成剧本，到处演出。

故事虽属传说，但也说明《清明上河图》历来被视为珍宝。

《清明上河图》是我国绘画史上最著名的社会风俗画，长二五二五公分，在这幅不大的构图中，画了五百多个人物、二十多只船、二十多辆车、五十多头牛、马、驴等牲畜，农舍绿树，山水河流，真是应有尽有，一切都清晰自然，形象逼真。

这说明画家张择端长期认真深入观察生活、具有高超的表现技巧。

画家通过清明节这一天，细致生动地描绘了北京城汴京（今开封市）百姓过节赶集的盛况。

画一开始就表现人们四面八方向上河镇汇集，有乘轿的、坐车的、有赶着满载东西的毛驴的，熙熙攘攘，好不热闹。

一条通向城门的街道上，有乘轿的妇女、加有棕毛盖的牛车和串车队。

街道两旁，有各种各样的店铺、地摊和临时棚子，人们有着各自的生意，有造车轿的、卖吃的、卖药的、算命的、卖弓的、卖布匹的、卖水果的、理发的甚至代写字的，这是临近闹市的序幕，一切应有尽有，五花八门，三教九流。

十字路口是商业闹区，挂着各种招牌的店铺：什么“上色沉檀楝香”、“王家罗锦疋帛铺”、“杨家应症”、“赵太丞家”……商店林立，热闹非常。

《清明上河图》的五大谜团（2）第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。

对这个问题要解释一下：根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。

自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常一冬无雪。

而至北宋末年，气候又由暖转冷。

所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。

宋徽宗为此画题名《清明上河图》是什么意思？这个谜首先涉及“清明”是什么意思。

有的说清明就是清明节，上河就是上坟。

图画中的人就是正在往城外走，准备去上坟。

这是专门画了送给皇帝的，画一幅上坟图，皇上能高兴么？看着也不吉利呀。

皇帝自己题写的标题，总得表现点文采吧。

宋徽宗的题名来自《后汉书·班彪传》。

班彪是东汉的历史学家，为《史记》写了《后传》。

《后传》已经失传，但内容被他儿子班固写到《汉书》里，好在爷儿俩也没有版权纠纷。

《班彪传》讲到班固时，称“固幸得生于清明之世”，“清明之世”指东汉光武帝年间。

当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱，社会安定，生产恢复，各方面生机勃勃。

所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在玩自我表扬。

当然，就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。

“上河”又是什么意思呢？有的专家看到“清明”就揪住“上坟”不放，把“上河”说成“上坟”。

我认为“上”是方位词。

当时开封城市人口近百万，一个人一天吃一斤粮食，一天的总量也达到一百多万斤，靠什么呢？就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。

所以说“苏湖熟，天下足”。

这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。

地图上汴河居北，处上位，故称上河。

所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。

现存的张择端原作是不是完整的？画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。

清明上河图⾥的惊天⼤案，824个⼈物全都有名有姓，背后暗含阴谋与杀局！会动的《清明上河图》《清明上河图》是北宋末年⼀幅百科全书式的画作，公认的千古名画第⼀巨作，⽆价之宝。

它不仅仅是⼀幅艺术作品，更是⼀部活⽣⽣的历史史料，从中我们可以看到很多北宋内⼼深处不为⼈知的秘密。

北宋·张择端《清明上河图》局部800多年来，后⼈对它做了N多研究，甚⾄画中⼈物的⾐冠服饰、⼩吃糕点、店铺杂货都不放过，反复推敲琢磨。

但是研究者都忽视了⼀个重要的问题，那就是画中的这824个⼈物本⾝。

这些⼈姓甚名谁？为什么出现在这幅画中？他们都有什么出⾝来历？当时在做什么？在画外⼜有什么样的命运？800多年来没有⼈问这些问题。

这个问题居然被⼀本《清明上河图密码》的书⽯破天惊揭开，全画824个⼈物，他们每个⼈都有名有姓，原地复活。

《清明上河图》⾝世之谜⼩编推荐——张择端当时受宋徽宗指使，绘制《清明上河图》，⽤以记录宋徽宗在汴梁城内布下的奇局。

喧闹的虹桥，⼀抬轿⼦徐徐穿过，⾥⾯坐着的正是蔡京。

⽽星罗密布般出现在虹桥四周的卖饼郎、跑腿、挑炭夫等都是眼线和细作，他们或由⾦国杀⼿伪装，或是⾼丽派来的卧底，更有与北宋⾼官勾结的亡命之徒......作者冶⽂彪在《清明上河图密码》中，徐徐展开这幅奇局，⼀经上市，便引发了巨⼤轰动，作者冶⽂彪巨细⽆遗的考据，绵密的逻辑推理，震动了史学界和⽂学界引发读者⼤规模上瘾！数百万读者沉迷其中难以⾃拔！《清明上河图》中隐藏着宋徽宗布下的千古奇局，祥和之中风⾬欲来，贩夫⾛卒之间，埋伏着决定历史⾛向的⼤⼈物，⼀股诡异沉重的⽓氛，弥漫在汴河上下。

要解读这旷世奇局，全图“画眼”是才是破局关键。

全画的最具戏剧性“画眼”，在河中那只客船，是画家张择端埋下的线索，从此着⼿，才可读懂全画真意。

那只船正要穿过桥洞，却没有放下桅杆，眼看就要撞到，船上⼈才慌忙放倒桅杆。

看似⼀时疏忽，实则有意为之。

正由于这⼀危机，将桥头、两岸数百⼈⽬光全都聚集到⼀处。

清明上河图》历史密码：繁荣背后藏暗线“宋本”《清明上河图》中，城墙上下没有一个守卫，土墙上面也没有任何城防工事，射箭的城垛也没有，甚至连虚设的城防都没有，整个汴京正沉浸在浓厚的商贸气氛中，完全是一座不设防的都城。

这些细节真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。

“明本”和“清院本”《清明上河图》在时间上淡化了清明节这个感伤的日子，甚至在卷首就出现了嫁娶的喜庆之事……日前，故宫博物院研究室主任余辉为读者解开了《清明上河图》的历史密码。

, “清明上河”是种绘画题材, 存世数百个版本，三本最精自北宋张择端的《清明上河图》卷问世之后，特别是明清以来，画界代代不乏追随者。

以“清明上河”为题材的长卷，留存至今的宋元明清本可达数百本之多，分藏于公私之家，遍布在世界各地，东亚、欧美都有各种版本的《清明上河图》卷。

仅故宫博物院就收藏有7个版本。

毋庸置疑，现藏于故宫博物院的北宋张择端的《清明上河图》是所有版本中最好的。

余辉介绍，作为翰林图画院的画家，张择端奉宋徽宗命绘制该图，堪称是古代表现社会生活最为丰富和广阔、意蕴最为深厚、感染力最强的风俗画长卷，“是中国古代艺术史上最为浓重的一笔。

”余辉说。

明清时代，最具代表性的“清明上河”版本有两个，相对于张择端的“宋本”，它们被称为“明本”和“清本”，均是清宫旧藏。

“明本”即俗称的“仇英本”。

仇英是明代著名画家，“吴门四家”之一。

他根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。

余辉认为，这个版本代表了明代苏州片绘画艺术的较高水平。

它将“清明上河”题材的构图形式基本上固定下来，这对后世具有一定的范本作用。

“清本”又称“清院本”，现藏于台北故宫博物院。

此画是乾隆登基之初，由清代宫廷画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五人合作而成。

由于五位画家均来自苏州，故此画也是以苏州生活为蓝本，加入了一些北京的内容，比如禁军骑射操练场景。