景德镇陶瓷艺术中的绘画性表现

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。

同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。

在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。

陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。

一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。

所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。

所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。

在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。

其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。

通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。

如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。

陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。

在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。

这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。

二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。

而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。

线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。

线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。

景德镇当代陶瓷绘画艺术特色研究
景德镇是中国著名的陶瓷产区，其陶瓷绘画艺术历史悠久、传承深厚。

随着社会的发展和科技的进步，景德镇当代陶瓷绘画艺术也在不断地发展和创新中。

景德镇当代陶瓷绘画艺术的特色主要体现在以下几个方面：
1. 多元化的风格：景德镇当代陶瓷绘画艺术不再限于传统的花鸟人物，而是涵盖了风景、动物、抽象等多种元素，形成了丰富多彩的艺术形式。

2. 细腻的工艺：景德镇当代陶瓷绘画艺术作品在细节的处理上非常精细，通过繁琐的绘制、刻画和手工雕刻等工艺，展现了瓷器表面的丰富细节和层次感。

3. 突破传统的表现方式：景德镇当代陶瓷绘画艺术通过不同的表现方式和手法突破了传统的表现方式，采用了现代化的手法和技巧，使作品更加现代化。

4. 和谐的意境：景德镇当代陶瓷绘画艺术在所表现的意境上往往体现出一种和谐美感，具有强烈的东方文化特色。

总之，景德镇当代陶瓷绘画艺术在传统文化的基础上吸收了现代文化的元素，结合先进的工艺和技术，呈现出一种全新的艺术风格，展现出瓷器之美。

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。

本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。

一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。

而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。

景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。

随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。

然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。

针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。

这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。

陶瓷造型艺术的审美特征作者：吴月琴吴路琴来源：《景德镇陶瓷》2016年第03期陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料（如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等），通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。

创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。

而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。

其基本特征可以概括为以下几个方面：1、追求视觉形式陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。

在创作中，形式总是确定的，而内容可以是不确定的，形式可以有其相对的独立性，除去形式，绘画就不复存在了。

文学、戏剧、影视等单纯追求形式是没有意义的，视觉艺术却能够相对独立地呈现形式美。

无论是他类艺术的发展，都是形式变幻的历史。

当然，陶瓷绘画艺术的形式也要有意味，要符合形式美的法则。

中国绘画总结出用线的十八种描法，山水画绘制的几十种皴法，以及各种运用水墨的技巧，如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等，而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。

历经元、明、清的发展，陶瓷绘画艺术在形式创造方面形成了明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等，其目的都在于努力表现事物的本质特征，以求造型与写意的完美，展现陶瓷艺术美。

2、具有瞬间延展性绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。

绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬间。

珠山八友王琦的粉彩人物《桃园三结义》，画的是古典名著三国演义里的一段故事情节。

作者选择了东汉末年，刘备、关羽、张飞由于怀着同一个梦想而结识，为了能够更好地实现他们的抱负于是就在桃园里结为异姓兄弟，从此开始了他们轰轰烈烈的壮阔人生。

浅谈江南山水在陶瓷绘画中的表现形式*詹彬(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要山水题材自古以来备受各路画家青睐,山水画作为国画中最具代表性的一种,常以艺术家们对大自然中事物的细致观察和主观加工的形式展现在人们的视野㊂山水画历史悠久,从隋唐时期开始发展,表现形式也发展得越来越丰富,包括工笔写意水墨青绿等不同的表现形式㊂而从清末民初开始,珠山八友等艺术家以山水的题材引入陶瓷上,主要以王步㊁汪野亭为代表㊂山水画卷在陶瓷绘画艺术上徐徐展开㊂笔者以江南山水的审美意境和艺术特征为例,对陶瓷绘画中山水不同的表现形式展开简述㊂关键词江南山水陶瓷艺术创作中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)03-0043-03O n t h eE x p r e s s i v eF o r m s o f J i a n g n a n M o u n t a i n s a n dR i v e r s i nC e r a m i cP a i n t i n gZ h a nB i n(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:L a n d s c a p e t h e m e sh a v eb e e n f a v o r e db y v a r i o u s p a i n t e r s s i n c e a n c i e n t t i m e s.A s t h em o s t r e p r e s e n t a t i v e f o r mo f t r a d i t i o n a l C h i n e s e p a i n t i n g,l a n d s c a p e p a i n t i n g s a r e o f t e n p r e s e n t e d i n p e o p l e's p e r s p e c t i v e s t h r o u g h a r t i s t s'm e t i c u l o u s o b-s e r v a t i o na n d s u b j e c t i v e p r o c e s s i n g o f t h i n g s i nn a t u r e.L a n d s c a p e p a i n t i n g h a s a l o n g h i s t o r y a n dh a s b e e nd e v e l o p i n g s i n c e t h eS u i a n dT a n g d y n a s t i e s,w i t h i n c r e a s i n g l y d i v e r s e f o r m s o f e x p r e s s i o n,i n c l u d i n g m e t i c u l o u s f r e e h a n db r u s h w o r k,i n k, a n d g r e e n.S i n c e t h e l a t eQ i n g D y n a s t y a n d t h e e a r l y R e p u b l i c o fC h i n a,a r t i s t s s u c ha s t h eE i g h t F r i e n d s o f Z h u s h a nh a v e i n t r o d u c e d l a n d s c a p e t h e m e s i n t oc e r a m i c s,m a i n l y r e p r e s e n t e db y W a n gB ua n d W a n g Y e t i n g.T h el a n d s c a p e p a i n t i n g s c r o l l s l o w l y u n f o l d s i n t h e a r t o f c e r a m i c p a i n t i n g.T h i s a r t i c l e t a k e s t h e a e s t h e t i c c o n c e p t i o n a n d a r t i s t i c c h a r a c t e r i s t i c s o f J i a n g n a nm o u n t a i n s a n d r i v e r s a s a n e x a m p l e t o b r i e f l y d e s c r i b e t h e d i f f e r e n t f o r m s o f e x p r e s s i o n o fm o u n t a i n s a n d r i v e r s i n c e r a m i c p a i n t i n g.K e y w o r d s:J i a n g n a n M o u n t a i n s a n dR i v e r s;C e r a m i c s;A r t i s t i c c r e a t i o n在陶瓷绘画艺术中,根据陶瓷的绘画形式可以把瓷器制品分为六大类,分别是:青花㊁古彩㊁粉彩㊁新彩㊁颜色釉㊂相比绚烂夺目的粉彩㊁红绿分明的古彩㊁鲜艳明快的新彩㊁五彩缤纷的颜色釉,青花以其白底蓝花为主色调,在瓷板上的浓淡干湿变化和中国水墨画中墨色在纸上的变化一样,青花细腻的颜色尤为适合描绘江南的山水景色,因而青花常常被艺术家们用来创作山水画㊂1江南山水特点江南风景秀美,在漫漫历史长河中无数的诗人和画家留下了为其创作的壮丽作品㊂这也是由于其地理位置优越,地势较为低平,气候温润潮湿,加上其经济和文化的持续发展与繁荣,造就了江南山水画成为中国山水画中浓墨重彩的一笔㊂江南又被称为水乡,因为其水资源丰富,在中国传统文化里,江南不仅是地理位置的一个定义,也代表了一个文化符号㊂江南的经济和文化蓬勃发展,在美术创作的发展上也是如此㊂笔者曾在江南水乡旅居半载,在苏杭丰饶莹润的物质和厚重文化的滋养下,看着历尽几百年沧桑的雨榭楼台,划过半个镇子的乌篷船,迷蒙烟雨中的秦淮河,吃着橘红糕和鸡头米,笔者明白了为什么江南总是激发着艺术家们创作的无限欲望㊂江南的地貌形态以平原盆地丘陵等广泛分布,其中水网阡陌纵横水资源丰富,分布的植被形式和北方的不同,树木颜色种类众多,这也造成了南方秀丽鲜艳的山体,而与北方高耸冷峻的山体更为不同的是,南方山型平和圆缓㊁绵延不断,因而文人画家描绘江南的画卷多为草长莺飞㊁天真烂漫的内容,江南的建筑被划分㊃34㊃(陶瓷研究)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:詹彬(2000 ),硕士在读;研究方向为陶瓷绘画创作㊂为包合式㊁外敞式的布局,包合式的建筑又被划分为三合院,外敞式的则多被置于河边,亭㊁台㊁楼㊁榭等建筑居多㊂因江南多雨㊁气候潮湿,因而用于房屋建构的榫卯㊁斗拱等主要配件的结构多为木制,在此生活的人们也深受环境的影响形成了温柔细腻的个人特质㊂2江南山水画特点江南地区由于其特有的地理位置,气候湿润,降雨丰沛,因而给人烟雨瞳朦㊁缱绻氤氲的印象㊂在创作江南山水画时,画家大多通过濡湿水墨深浅晕染的形式去表现山水平夷远阔的空间感㊂造成艺术家们创作出飘渺隐约的江南山水的原因是江南朦胧的景色,而从本体中看,则是因为艺术家们更注重主观的审美意趣表达㊁洒脱提炼的创作形式,对客观事物的观察与主观加工提炼结合出的山水画卷是文人画家们内心对江南诗意山水最真我的表达㊂从宋代至元代以来,不计其数的中国山水画家将眼光投射于江南水景之上,他们的画卷中构建出盈满如诗如画的曼妙江南㊂无论是质本高洁写逸气的倪瓒,抑或是江海寄余生的吴镇,他们将诗画结合做到了极致,在心中建造了一座属于自己㊁属于江南的绮丽幻梦水乡风光㊂南唐画家董源笔力沉雄,所绘的江南风景多为平远幽深的疏林远树,皴法为麻皮状,后人称为披麻皴 ,黄公望称: 作山水者必以董为师法,如吟诗之学杜也㊂ 米芾评价其 平淡天真,唐无此品㊂图1‘潇湘奇观图“南宋米友仁江南秀美的风景一直深受文人画家的钟爱,艺术家们从未停止对江南山水创作的脚步,南宋画家米友仁紧跟董巨二人的步伐,以落茄点创造了 米点山水 ,他在继承了其父米芾的同时,更吸收了王维和董源画法创造的 米点皴 ,又加以 拖泥带水皴 ,奠定了 米氏云山 在山水画的地位,所描绘的雨后迷蒙的烟雨江南变幻之空灵,独特的表现形式形成了对后世影响深远的米氏云山㊂在其众多流传的作品中,‘潇湘奇观图“对后世影响尤其深远,此作是典型米氏长卷式作品㊂淡墨略带远山,在重重的云雾中透出暮霭的轮廓,极具动感美感(见图1)㊂文人画家笔下的江南山水展现出平淡天真㊁水光潋滟的样貌,表达古代江南文人对安详静和㊁淡泊致远的生活方式的憧憬和向往㊂江南秀美的山水景色不仅在纸绢上留下了深刻的印记,也在陶瓷上书写了新的篇章㊂3江南风景瓷画时代发展的脚步越来越快,中国的山水画不仅在笔墨技法上不断变化,而且在刻画新时代江南面貌画卷上更是从未停止过探索㊂艺术家们跟随着时代的变迁,以新的表现形式技巧展现江南山水的空间印象,将新时代新面貌融入传统江南小景的山水画作品中㊂谈到陶瓷绘画艺术,其实陶瓷中 陶 与 瓷 是两个概念㊂在漫长的中国艺术史中,陶器皿诞生的时间比纸本帛绢出现的时间早得多,新石器时代的人面鱼纹彩陶盆于20世纪50年代出土于陕西省西安市半坡㊂而现今的陶瓷绘画作为艺术家和观众之间艺术的观赏㊁审美欣赏的重要媒介,已经成为了一种独立的绘画形式㊂在时代日新月异的发展下,艺术家们将江南的自然风光与人文情怀㊁建筑历史充分描绘,展现新时代江南山水的唯美画卷㊂江南山水景色在陶瓷绘画中的表现形式也愈发丰富㊂当代艺术家罗小聪创作的‘云上人家“展现乌镇西栅石板桥边流水的景色,画面充满神韵,白墙灰瓦间充盈着浓重的雨雾气,他用大块面的青花晕染自然产物,如天地㊁山川㊁云霭㊁雨雪,和传统陶瓷绘画方式不同的是,他以剔青的技法精雕细琢出房舍㊁树木㊁路桥及人物,虚实相生㊁收放得宜㊂积青之处密密缝织以求画,空白之处寥寥简笔以求意,精炼概括出江南房屋的古㊃44㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2024年03月朴儒雅㊁山水的清明水秀㊂罗小聪在瓷板创作中刻意不以具象精细的江南建筑来表现当地房屋形象风格,刻意弱化,而是通过主观的分割处理去表现画面,采取剔青的手法去表现江南民居房屋建筑,使得画面中产生现实世界与幻想世界交叠重复的影子,在瓷板中以中国传统水墨的形式概括组合出白墙黑瓦的民居特色,湿润的水墨感传达出他对美好江南生活的无尽向往㊂青花作为颜色纯净的陶瓷颜料,更加深化了江南山水的朦胧意境(见图2)㊂图2 ‘云上人家“罗小聪图3 虞锋波‘忆江南水影之四“ 艺术家虞锋波的作品‘忆江南 水影之四“以突破传统瓷画的形式,将画面分为内外两个部分,以淡淡的草绿色水纹和叶影在瓶体上叠加重复,以色彩明丽的新彩颜料描绘出两只缱绻的鸟儿慢慢往前飞舞,背景则由一块瓷板分割出瓶体的形状安上镜子,镜子旁则是中国传统园林诗意化窗口的形式,有点似借景裁剪风景的取景框,在有限的范围中增加空间的渗透与层次感,从而增加空间的景深㊂框景成画,亦窗亦景,富有情趣(见图3)㊂4 结语在地理位置上,江南水乡具备着天然的优势㊁相宜的自然居住空间与人文情怀襁褓㊂江南作为有着源远流长历史的城市,在中国文化里成为了一个符号,江南山水在中国的书画水墨艺术中也理所当然成为了一个符号,它在艺术史和文化史的发展中不停为之提供燃料和动力,因而也造就出琳琅满目的经典艺术作品,在冗长的历史银河中闪闪发亮㊂而现今江南作为中国传统书画中儒雅浪漫符号的同时,也传递出一种深沉的人文温情㊂在瞬息万变的全球化新时代,艺术的创作形式也被触发出更多的可能,我们要在这如火如荼的时代中扎根当下,也要跟上节奏创造出属于自己的未来,在飞驰的社会中探寻出自己的那片乌托邦㊂笔者认为江南的山水文化便是一种能包容现代社会浮躁的诗性净土,回望那片宁静淡泊的静默水乡,她低头不语,只是无尽的散发出缠绵蕴藉的柔情㊂我们应在江南山水中探索更多的人文风情建构出新时代的新江南山水诗意性艺术的形式表现㊂江南山水不仅是一个地理上冰冷的概念,也涵盖着厚重深层的中国传统古典儒雅的文化内核㊂白墙黑瓦隐匿着他自由丰饶的灵魂,渔舟唱晚呈现出他活泼率真的性格,春秋梧桐展现出他淡泊宁静的状态㊂江南的水乡展现出的浓厚的诗意空间,囊括着当地宜居的理念和人文精神㊂陶瓷作为不同寻常的绘画媒介,它具有永恒与脆弱㊁丰润和质朴等矛盾的特质,是具备厚重历史感的一种物质,相比传统纸本山水画,江南山水在陶瓷上擦出了流光溢彩的火花,他们一同在火中被铸就,一同成为神秘釉色下浪漫儒雅的东方国度的理想之物㊂参考文献[1] 刘士林.风泉清听:江南文化理论[M ].上海:上海人民出版社,2010.[2] 陈传席.中国山水画史[M ].天津:天津人民美术出版社,2001.[3] 赵瑗.从米友仁 潇湘奇观图 中的烟云境看米家山水[D ].石家庄:河北师范大学,2016.[4] 宋文宝.江南水乡题材山水画空间表现研究堂[D ].南京:南京信息工程大学,2023.[5] 王锋.陶瓷山水的意境追求 以明清江南地区为例[J ].陶瓷科学与艺术,2023,57(11):48-49.[6] 陈小勇.青花山水的意境美和人文精神 江南小景为例[J ].陶瓷研究,2022,37(5):123-125.㊃54㊃(陶瓷研究)2024年03月 陶瓷 C e r a m i c s。

土火交融，色彩之美作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2013年第4期编辑：张思图片提供：一瓷艺术机构景德镇四大传统名瓷之一颜色釉瓷以其色彩丰富、斑驳璀璨、呈色缤纷的效果为人们所推崇，它的出现极大的丰富了景德镇陶瓷艺术的装饰种类。

擅长窑变釉的俞军、不拘泥于形式的阿波罗·周以及钻研禅画风格的释了禅，作为颜色釉瓷的代表性人物，将这美轮美奂的陶瓷技艺呈现给人们。

陶瓷艺术的纯绘画性表现撰文：曾禹任何艺术门类和形式都是人类精神生活的重要组成部分，陶瓷艺术是土与火交融的艺术。

特别是在“艺术统领技术”的今天，随着科技水平的提高，加上陶瓷工业产业链的不断完备，陶瓷艺术已经开始脱离纯粹工艺美术的外衣，逐渐成为众多艺术家选择的重要艺术媒介。

景德镇的高温颜色釉绘画，是从工艺美术审美体系延伸出来的以追求陶瓷绘画性表现的纯艺术探索。

艺术家将釉料在泥胚上用不同艺术语言的表达，加上土与火的交融窑变，经过1380摄氏度的高温产生超乎想象的视觉效果。

高温窑变的魅力在于它与自然规律息息相连，在水、土与火的交融过程中与天地万象同呼吸的微妙。

正如柏拉图在《伊安》篇里通过对诗人伊安的追问，得知灵感是神灵赐给艺术家的礼物，艺术家能够创作出超凡脱俗的艺术珍品，不是因为艺术家本人的聪明才智，而是因为他从神灵那里获得了灵感一样。

一件好的高温颜色釉窑变陶瓷作品，是不可复制的孤品、绝品，是上帝赐给艺术家的礼物，这是高温颜色釉的独特魅力。

陶瓷艺术绝非仅仅是工艺美术，它是火的艺术，是经过烈火锤炼洗净了的艺术，是最能代表天人合一的东方精神。

以陶瓷为媒介的高温颜色釉绘画艺术形式多样，可在一维的平面瓷板、二维的造型和三维的器皿上自由创作。

同时其创作手法和语言也非常丰富，高温颜色釉绘画不仅仅是简单的绘画，其创作过程集雕塑、版画、油画、国画、水彩、书法等艺术门类的艺术表现手法于一体。

它既有中国传统书法的抽象和中国传统绘画的神韵，又有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、版画的拙美，还融入雕塑的凝重，它即不是重复传统，也不是欧美式的复造，而是一种影像的新整合。

陶瓷绘画表现技法介绍陶瓷绘画几种基本表现手法的特点陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烧烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂手法，再在“彩炉”中约800-900度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。

186青绿山水是中国传统山水画的重要表现方式之一，其特点是将青、绿两色相比，以繁而不乱、绿而不浓、青而不艳的色调来塑造山水情致。

作为陶瓷美术中的一类作品，景德镇青绿陶瓷山水画的出现，不仅呈现出传统山水画的精髓，同时亦展现了陶艺对于山水画审美的独特见解。

中国陶瓷历史悠久，景德镇瓷器作为中国陶瓷业的代表之一，以其烧制和绘画工艺，在世界陶瓷史上有着崇高的地位。

在众多的景德镇陶瓷品种中，青绿陶瓷山水画作为景德镇陶瓷的一种传统装饰技法，其丰富的艺术内涵、独特的审美风格、清新的颜色调配和绘画造型的精美，一直备受世人瞩目。

经过历史的沉淀和不断的改革创新，发展成熟并逐渐形成了自己独特的艺术风格，得到社会的广泛关注。

一、景德镇青绿陶瓷山水画的起源和发展景德镇青绿陶瓷山水画是中国传统文化中独有的艺术形式之一，是中国传统工艺美术中的瑰宝。

通过笔墨和瓷器相结合，以其独特的艺术语言，创造出独树一帜的陶瓷品种。

所谓“青绿陶瓷”，是指在陶瓷生产中，利用氧化铬和氧化铁使瓷器表面呈现出青色和绿色的装饰物象，它的制作历史可以追溯到唐朝时期。

南宋时期，青瓷和绿瓷开始被用做绘画的载体，装饰图案演变为花鸟、山水、人物等题材的绘画，其中以山水画为主题的陶瓷作品已经出现在各类茶器、屏风中。

青瓷和绿瓷被釉浸后呈现出青葱和浅绿的釉色，加之绘画技巧熟练，创作出来的青绿陶瓷山水画作品更显色彩鲜艳，具有较高的观赏价值。

随着元代景德镇瓷器的质量逐渐提高，青花瓷制作技术得到改进之后，人们对工艺上的执着开始转向对装饰艺术的追求，青绿山水这种艺术风格迅速崛起。

与以前的青花瓷不同，青绿山水具有更强的色彩对比和线条感，具有更高的装饰艺术价值。

朝廷官窑的瓷器大量采用了青绿山水画技法，使得该技法得到了广泛的传播。

明代是中国The Artistic Style of Landscape Painting in Jingdezhen Lime Green Ceramics and Its AestheticsAbstract: Lime green landscape is one of the important expressions of traditional Chinese landscape painting, while its application of Jingdezhen Ceramics is a highly representative ceramic art. Starting from its origin, development and characteristics, this paper discusses the artistic style and the aesthetics, aiming to provide some references for people to better understand and appreciate it.Keywords: Lime Green Landscape; Artistic Style; Aesthetics收稿日期：2023-09-18景德镇青绿陶瓷山水画的艺术风格及其审美摘要：青绿山水是中国传统山水画的重要表现方式之一，而景德镇青绿陶瓷山水画则是陶瓷美术中极具代表性的一种艺术。

陶瓷研究Ceramic Studies第35卷第140期2020年12月Vol.35 No. 140December .2020论景德镇当代釉上彩人物画艺术创作魏康（魏柳杨工作室，景德镇，333000 ）摘要：景德镇当代釉上彩人物画的绘制手法已经非常高超，其独特的细腻技法展现出了极高的艺术水准，当代釉上 彩人物画用其灿烂的色彩以及扎实的笔法记录了这一时代普罗大众的生活。

当代陶瓷艺术家在工艺技法上精益求精，再创作手法上也突破了更多新颖的创作形式，在继承我们优秀传统文化的同时，也在努力刻划这个时代所赋予人们 的真实生活状况。

本文分析了陶瓷釉上彩人物画在题材的选择以及塑造，论述了其独特的艺术风格以及文化内涵，并在此基础上，展望了当代釉上彩人物题材的发展与趋势。

关键词：釉上彩；人物画；艺术；创作中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1000—9892（2020） 12—139—（02）On the artistic creation of contemporary overglaze figure painting in JingdezhenWei Kang(Wei Liuyang studio, Jingdezhen, 333000 )Abstract ： The drawing technique of Jingdezhen contemporary overglaze figure painting has been very superb, and its uniquedelicate techniques show a high artistic level. The contemporary overglaze figure painting records the life of the general public in this era w 让h its brilliant colors and solid strokes. Contemporary ceramic artists are striving for perfection in technology and techniques, and have broken through more new creative forms in terms of re creation techniques. While inheriting our excellent traditional culture, they are also trying to depict the real life conditions given to people by this era. This paper analyzes the subject selection and shaping of ceramic overglaze figure painting, discusses 让s unique artistic style and cultural connotation, and on this basis, prospects the development and trend of contemporary overglaze figure painting.Key words ： overglaze color; figure painting; art; creationo 引言景德镇千年不息的窑火，使得陶瓷产业经久不息。