学字头结体规则

书法结体规律大全书法是中国传统文化的瑰宝，是中华民族的文化遗产之一。

书法的结体是书法艺术中的重要组成部分，它是指书法作品中字形的整体结构和布局。

在书法中，结体的好坏直接影响着作品的美感和艺术价值。

下面将按类别介绍书法结体的规律。

楷书结体规律楷书是书法中最为正统的一种字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形端正，笔画匀称，整体平衡。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条流畅，笔画精细，墨色浓淡适宜。

行书结体规律行书是书法中的一种草书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形流畅，笔画连贯，整体有节奏感。

2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离宽松。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

草书结体规律草书是书法中的一种隶书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形奔放，笔画激荡，整体富有动感。

2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。

3. 空间分配自由，字形大小不拘，字间距离宽松。

4. 线条粗细不一，墨色浓淡变化大。

篆书结体规律篆书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

隶书结体规律隶书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。

2. 横平竖直，左右对称，上下一致。

3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。

4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。

总结书法结体是书法艺术中的重要组成部分，不同字体的结体规律各有特点。

楷书注重端正、平衡，行书注重流畅、节奏，草书注重奔放、动感，篆书和隶书注重方正、稳重。

掌握不同字体的结体规律，可以更好地理解和欣赏书法艺术，也可以更好地提高自己的书法水平。

纯干货图解书法结字规律！（拿走不谢）书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。

而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。

在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化，以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。

应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是书札或酒后即席创作，每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。

无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。

所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。

一、传统书法理论中的结体法则1、传统法则及习字手段启功先生早年发现的黄金分割结体法，把一个正方形的四个方向按黄金分割率（5：8）找到了一个方块里的四个黄金分割点，当一个字的主要笔画都经过这四个点时，这个字写出来就中宫收紧，外势伸展，故而字形妍美漂亮（详细请看启功先生的专题论述）。

但是这个法则仅仅描述了主要笔画要经过某一点，但是这个笔画从哪里起笔，又在哪里止笔，却无法判定，尤其在指导行书结体上感觉难以应用。

2、传统法则所解决不了的问题（1）解决不了行书的变形问题。

相对来讲，同一个书法家对于一个具体的字，在楷书中的变化是细微的，甚至在不同的作品、不同时期的作品中，其变化也不是很大。

但是在行书里，即使在同一篇作品中，同字异形往往是书家所刻意追求的，其变化是很大的。

（2）解决不了笔画的起止点。

行书比楷书更注重章法的谋篇布局，上下字的连带关系直接影响着整篇作品的气势，一个字在一个作品中同时出现几次，上下启承的字不一样，所在的位置不一样，字形变化很大，用传统的楷书结体法则和启功先生的黄金分割法都无法解决行书里各字笔画的起止点问题。

学字头结体规则繁体字的学兴与这些字的上部相似。

在结体时一般高宽2比3，书写时左右纵向三等分实际笔画与空余横向2比1，中间纵向2等分。

学字中秃宝盖横向为其2分之3下部为其纵向2分之3.简写的学字，顶端为横纵2比1，左两点为左，左半横纵5等分做点纵横3笔居左下，中点纵横3比2居右上。

右点纵横1比1占右半。

秃宝盖横5左竖下2，在下3为子字最下点，子的横纵空间为5.实际书写时中点可以稍右移。

兴字中，长横为上部的2分之3倍，下部为上部的3分之2倍，宽与上部等宽，宽的3分之1为两点的高，两点高宽1比1，分布两侧。

有时左点写的左侧面1比1，显得平一些，右点写的陡一些。

在简体中，三点的高宽2比3，相对于学字中点上移。

下部或与上部等高。

有时右点居高，三点的横纵向的平行分配会另外形式，右点提高高宽主干保持1比1，所占空间也会变化。

再说繁体为的两种写法。

撇三点头的写法。

从三点往下，高宽18比15即6比5.纵向3分，三点居上，三横居中，四点居下。

三点纵横6比9左右空隙相等，三点左右等分左两点位于左半下半部，左点2比2居左下，右点纵横4比3居右上，大右点约3比3居右半部右上部。

上撇高宽4比6自左上部左下点起，长撇爆款12比12交大点撇下，三横起笔笔道的中点纵向上位于中间部分的3分之1处，2分之1处，下端。

长度上，第一横居左，10，第二横居中5，第三横居右12，中心线斜度约为3比10，前陡后缓。

竖弧钩主干高宽3比1.四点高宽4比10，最右点高宽3比3，居右上，左点高3竖直略右倾，中间两点在二者间过度。

位置是横向3分的中间。

左点左下起左1下2的位置。

将上部换成相互呼应的两个大点，高宽4比3，即为另外为的写法。

简写的为，高宽12比10，上点高宽2比2距上左各1横竖钩的横将左端上下分6比6，右端分4比8，竖钩主干高宽8比2钩高宽1比1.下点高宽2比2距右下为3与4.两点倾斜线是错开的。

撇为几乎直撇，交横于中点高11宽8或7抵最上点和最左点。

20个楷书结体规律口诀很多喜欢写字的人，不论是成人还是学生，都希望能有一套实用的结体规律口诀。

口诀的好处很明显，可以把复杂的事情用简单的话说明白，能让事情做起来更简单，更高效，而且容易记忆。

简言之，好的规律口诀，通俗易懂，用好了能事半功倍。

在此我总结了20个实用的楷书结体规律口诀。

这些口诀契合了我之前的文章中提到的楷书四大结体规律，既简单又实用，希望能对大家有所启发和帮助。

横折钩左下方如果是“空”的或者没有长的竖向笔画时，则横折钩的竖要左斜，让作为支点的“钩”左移，更靠近字的重心，看起来才更平稳。

也就是说，斜中求正，这是重心平稳的一种处理方式。

比如下图的这些字。

横画在字的最底下时，其左低右高的斜度要小。

斜度稍微一大，看起来就会显得重心不稳。

这条规律，适用于所有场景。

不论是长横、中横、短横，都是按此来处理的，没有例外。

比如下图的这些字。

横画遇到竖弯钩或者斜钩时，横画斜度可适当大一些。

比如，写“七、也、毛、成、戈”，都可把横画扛肩处理得大一些。

其他情况下，横画扛肩写小点就行。

如上图。

七字，竖弯钩的形态是固定的，它整体上是一个从左上到右下的一个线段（b线段），基于此，将横画的斜度写得稍大一些（a线段），呈一个从右上到左下的线段，它可以平衡竖弯钩的斜势，在视觉上看起来更显稳定。

支撑杆让小树更稳定同样的，戈字也是这样的情况。

横画斜度稍大些，能平衡斜钩的斜势，使字看起来更显稳定。

比如下图的这些字。

字中的多个横向笔画，大致都可按平行等距的原则来处理。

这其实是遵循布白均匀的原则。

需要强调的是，当横画之间夹有点、小撇之类的时候，横画间距要适当大一些，因为整体上也要“布白均匀”，如“音”字。

另外，当字的底部是“口”时，口的高度一般比上部的横间距稍大一点，就是说在布白均匀的基础上稍作调整，达到上紧下松的效果，比如“吾，吉”。

比如下图的这些字。

另外，当字中有多个竖向笔画时，其间距大多也能按照“等距”来处理，但不一定“平行”，如“而，用，川，前”。

多宝塔结字规律
多宝塔结字是一种汉字结构形式，它由多个相同或相似的
字组成，形成一个整体结构。

具体的规律如下：
1. 字形规律：多宝塔结字通常由一个核心字和多个相同或
相似的字组成。

核心字位于结字的中心位置，其他字则环
绕在核心字的周围。

2. 字数规律：多宝塔结字的字数通常是奇数，常见的有3
个字、5个字或7个字等。

字数越多，结字的形状越复杂。

3. 字形对称规律：多宝塔结字通常具有对称性，即结字的
左右两侧的字形相对称，上下两侧的字形也相对称。

这种
对称性使得结字更加美观。

4. 字形相似规律：多宝塔结字中的多个字形通常是相似的，它们可能是同一个字的不同变体，也可能是具有相似笔画
的字。

这种相似性使得结字的整体形状更加统一。

需要注意的是，多宝塔结字并没有固定的规则，它的形状
和字数可以根据需要进行灵活调整。

以上规律只是一般情
况下的特点，具体的结字形式还需要根据具体的设计目的
和效果来确定。

汉字结体30法汉字都有其特定的形态。

笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。

所谓结构是指汉字笔画的组合规律；所谓间架，是指字的各部分的比例大小。

虽然我国汉字一字有一字之形，形态万千；而同一字也因书体不同，书家风格不同，又使得汉字结构变化莫测。

但不管怎么变化，总离不开一个法度（即结构的基本法则），总有规律可寻。

故唐代欧阳询、明代李淳进和清代黄自源分别总结了《结字三十六法》、《大字结构八十四法》和《间架结构九十二法》。

1、横平竖直：我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。

横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。

“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。

根据字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上紧下松：字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。

3、上开下合：口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。

4、上收下放：字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。

5、上放下收：字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。

6、伸左让右：为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。

7、左细右粗：字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。

8、左短右长：凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。

9、左断右连：口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。

如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。

10、左小上提：左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。

11、右小下落：左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。

12、左窄右宽：左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。

13、左垂右悬：字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。

14、左顾右盼：注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。

15、左右对称：以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。

书法结字”规律解析，掌握这五点，写字很容易你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天聊聊书法'结字”的规律。

结字，也称结构、结体、间架等等，就是字的点画布置。

结字和用笔密切相关。

写字要用点画，书写点画必定要考虑整个字形。

点画好比盖房子的砖石木料，结字就是研究如何运用这些砖石木料把房子建好的问题。

书家都极注重结字问题。

咱们今天就说说结字的原则：汉字有几万个，常用字也有三、四千个，要把每个字的结字方法讲出来是不可能的，只有根据古人的论述和经验体会讲几条结字的原则，以供大家参考。

一、平正什么叫平正？简言之，平正就是把字写得不歪不斜，给人一种规规矩矩的感觉。

这是初学书法的人不可忽视的原则。

孙过庭说：“初学分布，但求平正。

”其实平正也是一种美，大自然中好多事物，在平正中也常给人以美的感觉。

特别是对初学书法的人来说，假如不先掌握平正，恐怕就不好起步了。

二、匀称什么叫匀称？就是笔画的长短粗细，笔画间的疏密，以及字形的大小宽窄高低都是适度的，而没有过度的现象。

匀称也是一种美。

例如一个小伙子，脸庞长得挺漂亮，可惜两条腿大短了，或者一个姑娘，一双大眼睛是极美的，但鼻子耳朵都极小，这就不匀称了。

楷书与行书、草书不同，笔画的粗细长短，笔画间的琉密，虽然也不要求均衡，但总是不像行书、草书那样有极大的差异。

例如写“三”字，其中一横写得过粗或过细，写“小”字，两边的点一个很大一个很小，这都属不勾称，会影响美观。

匀称并非整齐。

作书忌整齐，但并不排斥适度的匀称。

三、连贯什么叫连贯？就是一个字里面的点画之间，或者一行字一幅字，字与字之间的气势连接而不间断。

也就是人们常说的笔断意不断，例如写“人”字，撇、捺意连，写“小”字，两边的点，貌似不连，其实左顾右盼笔意相连，写“不”字，前三画直接相连，最后一画与第三面笔意相连。

四、参差什么叫参差？简单说就是长短不齐。

这与前面所说的平正、匀称并不矛盾。

我们所说的平正、匀称都是要“适度”，而不要求“过度”。

试从字的结体、组合中找规律中国文字是由不同点画组合排列的。

点画的形态由简单到复杂，由曲直到多变，组成了篆、隶、楷、行、草等形体，由不同角不同面逐渐组合为方块字。

结体由不规整变为规整，形成了对称、匀称、平稳等组字基本原则，从而构成了和谐完整的组字关系。

在这种组字的形态中，古人们从字中发现了美的元素和美的表现，自觉不自觉地在文字运用过程中形成了书法艺术。

这种艺术在晋魏时代，趋于成熟并达到高潮同时古人也积累了不少经验和论述，开创了中国灿烂的书法文化。

在书法艺术发展过程中，也表现出以实用为主的方块宇对书法艺术的某些关系，并逐渐成为原理原则。

随着时代的需要，人们又从方块字中寻找新的组字关系，以满足审美的需求，：改革开放以来，随着各种“书展”和“书法热”的到来，这种组字关系，正向多元、多向、多维发展。

现在我就以王羲之《兰亭序》行书为代表，试探这种关系。

在王羲之及其前后的时代，书法艺术仍然沿用方块字的形式，不过逐步解构了上下方整，前后齐平，状如算子的呆板状态，创造了绚丽多姿、奇异变化的新关系。

这种关系，所以有昧、有意、有韵、有神采，书者认为：虽有解构，但是和谐；虽有变化，但是统一；虽然欹侧，但是稳实；虽有错落，但是适度。

组合合理，对比有致，违而不犯，和而不同，“无形”之线皆有度，“中和”之美贯始终。

在王羲之的行书结构中，提出了解构和变化的八条审美原则和方法。

现就其中变化、尽态、错落、欹侧几条原则和方法进行分解，举例说明：，一、变化线。

变化，是艺术的生命，也是行书结构最基本的要求。

笔笔不同，字字相异，就是相同的字也千姿百态；通过用笔、结体产生藏露、轻重、曲直、疏密、大小、长短等形态，以致数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。

如“悲”（同形异化），“经”（同旁异变），“双”（同画异态），“国”（同字异体），从上述字例看出，通过形态变、角度变、位置变，使其千变万化，但也不是随意而变，变化要自然适度，以人们心理适怀为准，不宜超过心理承受能力的极限。

书法结字规律第一篇：书法结字规律书法结字规律口诀节选于《练字新突破汉字组字规律》横要稍斜竖要畅（三）竖的写法要流畅上部出锋用悬针（中）长横有弧短横粗（王）长竖悬针短竖柱（弄）上部隐锋用垂露（甲华）横可偏左不宜右（千）左竖垂露右竖悬（并）左竖下延底横出（口）天覆地载要记住（里）左竖稍短右竖长（门、竖）撇短捺长角适度下有撇捺上横短（来）撇长捺扬分清楚写撇宜急不宜缓撇要回锋锋向上撇短捺长不越钩（人）捺要回锋锋向下点的妙用取平衡点下有横半悬空（市）注意两点相互顾点下无竖点偏右（广）独点取势要庄重点竖永远找直线（宋）三点四点要呼应见钩取势向上冲左右相同右为大（颂松欣斩羽）见折要缓取过渡右边小时要偏下（和）挑的写法要轻快左边小时要偏上（晓）左聚右散横折钩（马）左右不等反差大一钩在下出钩平（忖）三均字体要斟酌上宽下窄取平稳（罪）全包半包上下包（国度区凶司）组字各部要错落上窄下宽要端正（且）被包部分往左靠（同间西两）加大反差去组合同字重叠上宜小（昌）里边部分要紧凑字形最忌平分色多字重叠不重样（晶）里紧外舒要记牢上下结构找中心（走步）左右结构看大小此字口诀牢牢记多思多练见功底1、有横的字底、字头组字规律：横可偏左不宜右，如：异弄鼻痹享孪类至尘导寻犁挚皇望其兵蛊孟益盆等。

2、有两竖的字底、字头组字规律：左竖稍短右竖长、长竖悬针短竖柱左竖垂露右竖悬，如：弄并门竖贤等。

3、有三竖的字底、字头组字规律：中竖稍短，左右竖同两竖的字底、字头组字规律4、有撇捺的字撇捺都要充分的展示，把下面部件全罩住（天覆）。

组字核心撇捺舒展，字不宜有长横。

如：春奉登奎祭蔡卷拳夺奋胥蛋公分令拳全冬务介父斋雯紊等。

撇捺变点字宜有长横。

5、左右结构的组字规律。

右边小时要偏下：这类偏旁组字时的特点笔画少、占位小如：知叙扛细社阳粒拈耘触柏舢初弘，组字在右边，组字规律：右边小时要偏下;左边小时要偏上：这类偏旁组字时的特点笔画少、占位小，如：晓吻艰畸呚功坡站战魂啸嵦蚊邮鸥雄球冲冷饿妙赈旗烤钢说绳幼硬眠氓残等。

学习楷书结体的4原则、8规律、36法！新手必备！中华民族是一个拥有五千文化的古国然而传承这些文明的纽带就是文字，我国汉字多达数万常用的也有三五千，各字的笔画多寡不一结体也因字而异，总能感觉到它们意蕴幽深令人回味无穷，既生动活泼，又态度安详一、新手练好楷书必须掌握的以下四原则1、重心平稳汉字经常由多个部分组合而成，如同建筑、积木和杂技的叠罗汉首先要使它们没有倒坍的危险，这就要保持重心的平稳孙过庭说：“初学分布，但求平正”，就是这个意思所以，楷书往往是通过点和横画的顿笔、以及强化了的捺和竖来取得视觉上的平衡的所谓“均衡”，便是等量而不等形，或等质而不等量所以结体时宜左密而右疏，上密而下疏倘若是幅射形的结体，必须要中心紧密，才不致因“甩”出去的长笔画而失去重心，或造成支离松散的感觉如同一个人有了躯干作重心，举臂伸腿便不会倾倒一样欧阳询和黄庭坚多用此种结体2、布白均匀清代书法家邓石如说，结体应“计白当黑”，就是应当将虚的空白看作和实的笔画同样重要匀称的最简易要求就是笔画之间的空白要宽窄大小大致相等如“面”字的内部的分割3、参差避就楷书以平正为根本，但过于整齐一致便失于呆板所以横画相叠时，须有长有短、偃仰竖画并列时，也须长短、欹斜的变化三点四点在一起时，须各有姿态、向背如此等等楷书的参差变化，应该在平正的基础上进行，即在统一中求变化4、识势贯连楷书虽然是一笔一画各不相连，但就得像唐代书论家张怀瓘说的那样：“必先识势，乃可加工”比如“流”字的“氵”，第一点奔向第二点，第二点奔向第三点第三点又奔向右上边的一点正因为它们之间有这样一个连带关系点的方向和笔锋的走向才那样不同明乎此，也就不难理解看似各自独立的笔画之间的内在联系了写出来的字自然也就成为一气呵成的活字了阅二、再来认识一下书法练习中的8大规律汉字都有其特定的形态笔画的长短疏密、偏旁的大小高低都有一定的安排处置，这就叫做间架结构虽然书法形态万千，书家风格不同但总离不开一个法度，总有规律可寻1形高字瘦2形矮字肥3多笔细匀4倚斜反正5平中求变6体短腿长7穿宽补空8增减有度1形高字瘦横向笔画短，纵向笔画长2形矮字肥横向笔画长，纵向笔画短3多笔细匀笔画要细，互相扶持4倚斜反正斜中求正，注意摆放5平中求变平中求变，避免呆滞6体短腿长上部收紧，下部放松7穿宽补空找准宽和空位置，进行巧妙穿插8增减有度追求艺术、去留变通牢记这八个口诀，书写概述收放自如练字不仅练手练脑还修心，只有静下心书写稳定才能写出真正的好字而练习楷书有助于我们提高这种稳定力磨练出手上功夫如果你正在纠结先学那种书体？楷书是基础这毫无疑问就像练功必须要先扎稳马步一样灵活的运笔来源于稳健的正楷的根基以后学起其他字体来事半功倍▼猫大大带你早日练得一手好字长按识别二维码即刻获取购买后在画乐猫课堂公众号开始学画--学习找到购买课程阅三、36法拆解单字结体赵孟頫认为，学书法最重要的就是笔法跟结构，这两样缺一不可，只有将笔法与结构烂熟于心，才算真懂书法下面我们就谈一谈如何写好书法单字的结构！欧阳询将其总结为了“结体三十六法”即：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑拗、避让、补空、覆盖、贴零、粘合、捷速、满不要虚、意连、覆冒、垂曳、借换、增减、应副、撑拄、朝揖、救应、附丽、回抱、包裹、却好、小成大大成小、小大成形、小大大小、左小右大、左高右低、应接、褊，各自成形，相管领1、排叠根据每个字的点画多少和长短安排好体形大小与疏密，使其匀称停当，互不触犯2、避就有的地方写得少或小，收缩回避；有的地方写得大或长，延伸扩张3、顶戴主要针对上下结构的字来说，字之承上者多，欲其得势，不可头重尾轻亦或头轻尾重。

汉字的结体规律到底是什么？浓缩成这四个字你同意吗？世间万事万物，皆有规律。

写字亦然。

如果把汉字的结构规律，用最最精简的文字提炼，只有四个字：稳、匀、紧、展。

亦即重心平稳、布白均匀、三紧三松、主笔伸展。

理解并掌握了这四大规律，你的理论水平就能提高到一个全新的高度。

我们通过一个简单的'线”字来简述一下。

一、重心平稳。

重心平稳上图中，红标处绞丝旁整体形态歪斜，显得字重心不稳，应该如左图绿标部分，把绞丝旁写正。

字的形态要端正，重心不稳的字，给人的感觉是东倒西歪，不安全，不稳重。

二、布白均匀。

布白均匀上图，绿标的三部分，间距大致相等，看起来是匀称和谐的，而红标的三部分，间距不等，看起来不均衡，难看。

布白均匀上图中，绿标的三部分，间距大致相等，看起来匀称和谐，而红标的三部分，间距差别太大，不够均匀，是难看的。

布白均匀上图中，左图的两个绿标面积，大致相等，匀称和谐，而右图中，下边的红色区域面积太大，与上边的红色区域及字的其他部分的空白区域差别太大，不匀称。

造成此问题的原因是，右下方的撇，伸到里边来的部分太短，显得字中间下方红色区域太'空”。

应该将撇的伸到里边来的部分加长一些，填充一下里边的空白。

三、三紧三松。

1.上紧下松。

上紧下松上图中，左图绿标的两个部分，上小下大，好看，右图的两个红色部分，上大下小，是难看的。

此种情况的处理，要按照上紧下松原则来进行，要将右半部分的三个横向笔画稍靠上一些，让斜勾的下半部分长一些才行。

或者把斜勾的下半部分看作是“腿”，腿长才好看。

2.左紧右松。

左紧右松上图中，左图的字是左小右大，正常，而右图的字是左大右小，看起来怪怪的。

大多数的汉字，是左小右大的结构。

这是左紧右松的处理。

左紧右松上图中，左图的绞丝旁，右侧的笔画基本上是上下对齐的，都没有超过绿标线。

右图的绞丝旁，右侧的笔画没有上下对齐，超过了红色分界线，这是难看的。

左右结构的字，有一个大的原则，“左半部右侧齐平”，目的是要给右半部分腾出一个比较规则的空间，以利于右半部分自由发挥。

书法结体构造的法则书法作为一门文化艺术，其结体构造的法则是至关重要的。

以下将从字形结构、笔画摆放、间距等方面，详细探讨书法结体构造的法则，并为读者提供指导意义。

一、字形结构书法中的字形结构，是指汉字形态的特征以及组成要素在不同结体中的表现形式。

在书法中，字形结构是一项基础工作，因为它关乎整个字体是否协调美观。

一般而言，字形结构可分为正体、草体、隶体、篆体四种。

正体是最常见的字体，也是首选的字体之一。

其特点是方正端正，造型纯朴，线条流畅，布局严谨。

草体则是一种奔放自由的字体，表现出大草小草结合，笔画多姿多彩的特点。

隶体则是一种考究秀丽的字体，形态独特，笔画稳健，线条优美。

篆体则是一种石刻之体，四四方方，笔画刚劲有力，线条粗厚。

不同的字体都有各自的特点与应用场景，书法爱好者要具备掌握和运用各种字体的能力。

二、笔画摆放书法中的笔画摆放是结体构造的重要组成部分。

笔画摆放不仅关乎字体美观，而且深层含义多样。

笔画摆放的基本原则是整体平衡、层次分明、协调统一。

整体平衡是指整个字体看起来整齐、和谐；层次分明则是指笔画之间有逾度的区分，要避免让字体显得老套、单一。

协调统一则是指当不同的笔画组合在一起时，要达到整体美观或更好的视觉效果。

笔画摆放以纵横相间、递进推进、方圆结合为主要手法。

纵横相间是指笔画在竖直、水平方向交织往返的布局方式，这种方式常用于草书或行楷书法中。

递进推进则是指笔画的前后顺序设置对整体协调的影响，常用于篆书等书法中。

方圆结合则是指创造字体时要注意结构、形态、笔势和音律上的方圆统一。

三、间距布局书法中的间距布局是指书写时遵循一定的排布原则，为汉字留出合适的空白间隙。

其中，间距过窄使书写之间过于拥挤，排版美观度降低，而间距过大则显得太过分散，缺乏统一感。

因此，在书法中间距布局也是需要谨慎考虑的部分。

在中式书法中，间距布局一般分为开阔、密集、交错三种方式。

开阔型间距布局步长大、空白多，适合于横幅和长文本书写。

书法中左右结构字体的结体规律汉字结体是书法的基本功之一。

历代书者研究、探索、总结的结体规律，可以直接指导我们的学习。

不同书体有不同的结体规律。

如楷书结字，唐代欧阳询总结了三十六法、明代李淳增至八十四法、清代黄自元又增至九十二法等；行书结字大量沿用了楷书的结字方法，后人又宏观上总结了“黄金分割结体法”、“平行四边形结体法”等。

启功在《论书绝句百首》中就有云：“用笔何如结字难，纵横聚错最相关。

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。

”黄金结字律是什么？他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。

自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。

此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。

具体点说就是在字格的中间有一个小方格，这个方格的每边距大格边的距离与其边长的比为5：3的关系。

这个小方格的四个顶点中至少有一个是字的通过点，当然也可是四个都被通过，如果字的某一部分偏离了应该通过的点，那它的结体就不好了。

由于顶点至近边距：顶点至远边距=5：8，外项大于内项，就使得字的中宫很紧，形成一种内紧外松的规律。

如“故”字，内部紧凑，逢撇捺处必向外舒展，成放射状。

其他的还有左紧右松，上紧下松的发现，如此字的结体便有了一定规律可寻。

不同结构的汉字有不同的结体规律。

汉字有独体字和合体字两大类。

其中合体字占了99%以上，而合体字中左右结构的字，又占相当大的比例。

所以写好左右结构的字，就写好了汉字中的一大部分。

左右结构字的结体密码就是一个“让”字。

礼让是中华民族的传统美德。

书法做为中华文化的符号之一，在结体上也反映出中国人的伦理道德和价值观。

如让分主次，让生和谐，让出美感。

对于左右结构的字，左右部件之间要据情相让，以左让右为多、为主。

如以下例字，同样的点画，左侧要收敛，在高低、面积、笔画的粗细等方面，让右侧的部件去表现。

先看楷书。

左让右的结体原则，也适应于行、草书。

为了左让右，左侧部件可以委屈自己。

行书结体的简单规则
行书是一种书法字体，其结体有以下简单规则：
- 大小长短：避免字字大小划一，要整体把握字形的大小长短。

- 平正欹侧：行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心要保持安稳。

- 减省连结：行书下笔收笔有连丝呼应，使点画方向性加强，气的表现更强烈，结字上有省简笔画。

- 收放伸缩：为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）可以左右收缩或上下伸展。

- 疏密匀豁：行书布白有匀有豁，有疏有密。

- 开合向背：字的笔画有向外拓展的趋势称为“开”，有向内聚拢的趋势称为“合”。

每位书法家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，这样显得生动。

- 有让有就：字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。

学字头楷书
楷书是中国书法中的一种字体，其规范、端庄的特点使之成为书法发展中的重要组成部分。

而学字头楷书，则是学习楷书的初级阶段，对于初学者来说，学字头楷书是打好书法基础的关键。

首先，学字头楷书需要掌握正确的笔画顺序和结构。

每个字都有一定的笔画顺序，按照规定的顺序来书写，能够保证字形的准确和流畅。

同时，字形的结构也需要注意，要保证每个笔画的相对位置和比例的协调。

其次，学字头楷书需要注重笔画的粗细和力度的掌握。

楷书的笔画粗细变化较大，需要根据字形的特点来调整笔画的粗细。

同时，书写中的力度也需要适度掌握，使字形线条清晰且有生动感。

另外，学字头楷书还需要练习书写的速度和节奏。

初学者常常会出现书写过快或过慢的情况，影响了字形的美感和整体的协调性。

因
此，在练习过程中要养成适当的书写速度和节奏，使字体显得稳重而不生硬。

此外，学字头楷书还需要注重观摩和模仿。

观摩优秀的楷书作品，可以帮助初学者更好地理解和掌握楷书的特点和技巧。

同时，通过模仿优秀作品的字形和结构，可以逐渐培养自己的书写风格和表达能力。

总而言之，学字头楷书是学习书法的重要一步。

通过正确的笔画顺序和结构、精确的笔画粗细和力度掌握、适当的书写速度和节奏调节，以及观摩和模仿优秀作品，初学者可以打好楷书的基础，提高自己的书法水平。

希望每个热爱书法的人都能够在学字头楷书的过程中收获满满的成果。

古人讲汉字结构大多过于繁琐，初学书法掌握基本的结字原则就够了学习书法的朋友都知道，笔法、结构、章法是书法的三个基本元素。

或者说，这三个要素也构成了书法的基本内容，掌握了这三个方面，就能够从写字中走出来，进入书法的层面。

在书法的三个要素中，每一个方面都是很重要的，但结构却是最基本的内容。

就像一个人，即使穿得再漂亮、骨胳肌肉再健康，但如果五官不端正、四肢比例不协调，仍然是一个不完美的人，起码让人看起来不舒服。

书法也是这样，有些作品的笔法和章法都很讲究，可仔细一看单个的字就出问题。

当下的一些丑怪书法大多是来到了旁边的结构不合理、或者故意扭曲结构造成的。

字的结构，也可以称为结字或结体，说直白一点，就是笔画的排列组合。

关于汉字结构，前人已做了大量的理论总结，其中比较突出的有《欧阳询结字三十六法》、《李淳大字结构八十四法》，黄庭坚好像还有一个七十二法。

至于一些书法大家所出处的一些书法专著，大多也有关于结构的论述，比如田英章在讲欧楷时也总结了类似的东西，但基本还是在古人论述的基础上加了一些自己的见解，没有多少新意了。

古人讲结构，大多过于繁琐。

对初学者来讲，似乎尚无必要把结字的方法分得过细，说得过于玄妙。

我觉得，只要能切实掌握几种最常见的方法，并能运用熟练灵活，然后互相配合生发，自然而然地也就会出现更多的结字方法，不妨先从下面十个基本原则起步。

避让：担夫与公主抢道的假设书法中单字结构里的避让是最常用的手法，也是体现中国书法和谐之美的重要方面。

古人在论述书法的避让时，用了一个风趣的假设。

大致是说，挑了柴担的樵夫与尊贵的公主狭路相逢，就必须退后避让，不能伤及公主的贵体。

这当然只是一个比喻，古代的担夫怎么可能同足不出深闺的公主在小路上相遇呢？但这却说明在书法中，长枪大戟的刚硬笔画如果遇到看似柔弱的笔画，也必须避让，而不能产生冲突。

如上图中的两个“诸”字，右边的“者”字的长撇就是那个担夫，这时就应该避让左边的公主“言”字，这样才显得和谐不突兀，柳公权的处理似乎就比启功先生写的好看一些。

书法的造形你懂吗？结字法，中宫法、造势法，5种方法教你写字书法的造形意识（一）结体1．结字法书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。

字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。

结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。

传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。

结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。

结构，当然是针对若干部件而言。

一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。

这些结字之法，大多针对楷书体而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。

2．中宫法包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。

一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。

在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。

妙的是，一字有一字之九宫，九个相邻的字有一个字做中宫，而一整篇字当中，也有一个字作为中宫，这个作为中宫的字，似乎就是全盘之眼、之神。

按照包世臣的说法，“九宫之学”，乃是妙道，古人如徐会稽、李北海、张郎中三家最密，“降至唐贤，自知才力不及古人，故行书碑版皆有横格就中”。

唐人的书碑画格子，无疑就降低了书写布置的难度，时至当代，小学生描红时偶讲“九宫格”，至于书家创作，大概能知“九宫学”、能有意识地应用“中宫法”的就寥寥了。

3．形而生态清李渔《闲情偶寄·声容部·选姿》论女子之“态”云：“态之为物，不特能使美者愈美，艳者愈艳，且能使老者少而媸者妍，无情之事变有情，使人暗受笼络而不觉者。