初中音乐课中的歌唱教学分析
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歌唱课教案初中课程名称:初中音乐歌唱课年级:七年级教材:《音乐课程标准》实验教科书教学目标:1. 学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能够理解并实践基本的音乐节奏和音高概念。
3. 学生能够学会一首新的歌曲,并能够独立演唱。
4. 学生能够通过歌唱活动,培养音乐感知和表达能力。
教学内容:1. 歌唱姿势和呼吸方法的讲解与实践。
2. 音乐节奏和音高概念的介绍与练习。
3. 学唱一首新的歌曲《同一首歌》。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师以生动有趣的方式引入本节课的主题,激发学生的学习兴趣。
2. 学生集体唱一首简单的歌曲,感受歌唱的乐趣。
二、歌唱姿势和呼吸方法(10分钟)1. 教师讲解正确的歌唱姿势,包括站立、手势、面部表情等。
2. 教师示范正确的呼吸方法,强调呼吸的支持作用。
3. 学生跟随教师一起实践,体会正确的歌唱姿势和呼吸方法。
三、音乐节奏和音高概念(10分钟)1. 教师介绍简单的音乐节奏和音高概念,如拍子、音符、音阶等。
2. 学生跟随教师一起练习,通过拍手、敲击等动作感受音乐节奏。
3. 学生进行音高练习,包括唱名、音阶、和弦等。
四、学唱歌曲《同一首歌》(15分钟)1. 教师播放歌曲《同一首歌》,学生聆听并感受歌曲的情感。
2. 教师逐句教唱歌曲,学生跟随教师学唱。
3. 学生进行分组练习,相互交流演唱心得。
4. 教师对学生的演唱进行评价和指导。
五、总结与展示(5分钟)1. 教师对本节课的学习内容进行总结,强调重点。
2. 学生进行集体演唱,展示学习成果。
3. 教师对学生的演唱进行评价和鼓励。
教学评价:1. 学生能够正确掌握歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能够理解并实践音乐节奏和音高概念。
3. 学生能够学会并独立演唱歌曲《同一首歌》。
教学反思:本节课通过讲解和实践相结合的方式,让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法,了解了简单的音乐节奏和音高概念,并学会了歌曲《同一首歌》。
在教学过程中,教师应及时关注学生的学习情况,对学生的演唱进行评价和指导,以提高学生的歌唱能力。
中学歌唱教学中的问题与对策唐代诗人李白的诗中写到:“清风吹歌入空去,歌曲自绕行云飞”,可见,优美的歌唱不仅可以激发人们美好的情感,还能让他们真切的体验到快乐。
在中学音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重,它是音乐教育的重要组成部分,人们曾把音乐课称为“唱歌课”,就是因为在我国中小学音乐课中,歌唱教学占据了很大比重。
歌唱也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。
而在中学歌唱教学时,也会遇到一些问题。
以下是我在中学歌唱教学中遇到的一些问题以及对策。
音准问题及解决(一)问题1、全班齐唱时,一些同学的音调不准,听起来很着急。
2、学生独唱时,很多学生不够自信,跑调的现象严重。
造成这些现象的原因:有的学生总觉得音找不准,使学生的歌声缺乏美感。
音准问题不解决,怎能让歌唱激起学生内心美好的情感?久而久之对歌唱失去兴趣。
学生课后不练习,对学习音乐不够重视。
学生对歌唱音准的关注率很低。
(二)解决1、常规聆听。
培养学生会聆听,就是要求学生听得专注、听得敏锐,把专注聆听作为“听”的习惯去培养,专注是敏锐的前提,只有养成专注聆听音乐的习惯才能听得敏锐。
2、教师在不同的曲调上弹奏歌曲,学生听辨高低;教师弹奏歌曲旋律学生找出最高音;学生看曲谱听教师弹唱,找出最高音在歌曲中出现了几次。
3、在模唱时,通常我会带领学生采用划旋律线的方法,找出高多少低多少等一些评价。
这个评价对学生来说非常重要,让学生互相激励。
这时候教师不要急于评判,让学生自己去充分比较,然后再去总结。
4、会调整。
在个人独唱时,听辨出自己的音高不对,会努力往准确的音高上去靠,直到和准确的音高一致;当在全班齐唱歌曲时,假如听到自己的声音不对,也要会做相应的调整。
5、个别检测。
在歌唱教学中注重学生的演唱,多给学生展示的机会,让学生自信有感情地演唱歌曲。
二、“变声期”出现的歌唱问题(一)“变声期”嗓音的保护青少年在12~16岁时,开始进入变声期。
中学生变声期里,由于生理原因而导致声音失控、唱歌音高不准,都是中学生在变声期内正常的规律性的表现。
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏,培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念,要求以培养学生兴趣爱好为动力,以面向学生全体为主,重视音乐实践,鼓励音乐创造,倡导主动探究合作的学习方式,提倡学科综合,寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学,提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言,是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统,是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式,虽然它是一种无声的语言,有时可以收到文字语言无法表达的效果,它既能表达情感态度,又能引发人的形象思维。
在音乐教学中,教师合理恰当地运用肢体语言,可以营造良好的教学氛围,激发学生的创造性思维和灵感,使学生具有丰富的想象力,还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解,同时提高学生的音乐感受和审美情趣,并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思,从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候,我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨,把手放到胸前左右摇摆来表示小雨,让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象,同时根据歌曲的意思加上相应的动作,更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力,通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中,充分发挥学生的想象力,寓教于乐,对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼,好玩好动,好奇心强,想象力丰富,他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量,上好音乐的入门课,教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析【摘要】歌唱教学在中小学音乐教育中扮演着至关重要的角色。
通过培养学生的音乐兴趣,提升他们的音乐素养,促进其全面发展,增强综合能力,以及促进情感交流,歌唱教学不仅仅是一门课程,更是对学生综合素质的全面培养。
在中小学阶段,学生正处于音乐教育的关键时期,歌唱教学能够帮助他们建立正确的音乐观念,启发他们对音乐的热爱,并通过歌唱练习提高他们的音乐技能。
歌唱教学对中小学音乐教育的重要性不可替代。
教育部门和学校应该加强歌唱教学的推广与实践,为学生提供更多歌唱的机会和平台,从而全面提升学生的音乐素养和综合能力,促进他们的全面发展。
【关键词】歌唱教学、中小学、音乐教育、重要性、学生、兴趣、素养、全面发展、综合能力、情感交流、推广、实践。
1. 引言1.1 歌唱教学的定义歌唱教学是指教育教学活动中通过教师对学生进行声乐技巧的训练和指导,让学生通过歌唱来表达自己的情感和思想。
歌唱教学着重培养学生的声乐技能,包括发声、气息控制、音准等方面的训练,同时也注重培养学生的音乐感知和表现能力。
通过歌唱教学,学生能够学会唱歌的技巧和表达方式,提高自己的音乐修养和审美水平。
歌唱教学在中小学音乐教育中具有重要的地位,不仅是音乐教学的重要内容之一,更是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径。
通过歌唱教学,学生能够感受到音乐的美妙,并有机会表现自己的才华和情感。
歌唱教学不仅仅是培养学生音乐技能的手段,更是在培养学生情感、审美和表达能力方面起着至关重要的作用。
歌唱教学在中小学音乐教育中不可或缺,具有重要的意义和作用。
1.2 音乐教育的重要性音乐教育的重要性在中小学教育中占据着重要地位。
音乐教育不仅是传授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的审美情感、情感表达能力、团队协作能力和创造力等。
音乐教育可以帮助学生发展综合素质,提高学生的学习兴趣和学习动力,培养学生的审美能力和情感体验。
通过音乐教育,学生可以感受到音乐的美好,激发他们的创造力和想象力,让他们在音乐中感受到乐趣和快乐。
音乐初中歌唱课教案一、教学目标1. 让学生通过学习歌曲《歌唱祖国》,了解其背后的历史背景和内涵,培养学生的爱国情怀。
2. 学生能够用正确的姿势和呼吸方法进行歌唱,提高歌唱技巧。
3. 培养学生与他人合作歌唱的能力,增强团队协作精神。
二、教学重难点1. 掌握歌曲的旋律和节奏,准确演唱。
2. 理解歌曲的内涵,表达出歌曲的情感。
三、教学过程1. 导入:教师播放《歌唱祖国》的歌曲,让学生初步感受歌曲的美妙旋律。
2. 新课教授:(1)教师讲解歌曲的历史背景和创作意义,引导学生了解歌曲背后的故事。
(2)教师带领学生学习歌曲的旋律,注意指导学生掌握正确的音高和节奏。
(3)教师教授歌曲的歌词,强调歌词的表达情感,引导学生用心歌唱。
3. 实践演练:(1)学生分组进行歌唱练习,教师巡回指导,纠正学生的歌唱姿势和呼吸方法。
(2)教师组织学生进行合唱,培养学生的团队协作能力。
4. 展示评价:(1)学生分组进行歌唱展示,评价歌唱技巧和情感表达。
(2)教师对学生的歌唱进行点评,给予鼓励和指导。
四、教学延伸1. 学生回家后,向家人分享所学歌曲,传承爱国情怀。
2. 学生可以自行创作一首表达对祖国的热爱之情的歌曲,下节课进行分享。
五、教学反思通过本节课的学习,学生对歌曲《歌唱祖国》的历史背景和内涵有了更深入的了解,歌唱技巧和团队协作能力得到提高。
在教学过程中,教师要关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在歌唱中找到自信和快乐。
同时,教师也要注重培养学生的爱国情怀,让他们在学习音乐的过程中,感受到祖国的伟大和美好。
初中学唱歌曲教案一、教学目标:1. 让学生掌握一首初中阶段的基本歌曲,通过学唱歌曲,提高学生的音乐素养和歌唱能力。
2. 培养学生对音乐的热爱,激发学生参与音乐活动的兴趣。
3. 通过学唱歌曲,培养学生良好的团队合作精神和集体荣誉感。
二、教学内容:1. 歌曲:《歌唱祖国》2. 音乐理论知识:音高、节奏、音符等基本音乐知识。
3. 歌唱技巧:呼吸控制、声音共鸣、音准把握等。
三、教学重点与难点:1. 重点:学会歌曲《歌唱祖国》,掌握基本的音乐知识和歌唱技巧。
2. 难点:音准的把握、呼吸的控制、共鸣的运用。
四、教学过程:1. 课堂导入(5分钟):教师播放歌曲《歌唱祖国》,让学生初步感受歌曲的美妙,引发学生的学习兴趣。
2. 歌曲教学(15分钟):1) 教师带领学生学习歌曲,讲解歌曲的节奏、音符等基本音乐知识。
2) 教师示范演唱歌曲,学生跟随教师学唱,注意音准、节奏的准确性。
3) 分组学唱,学生之间相互纠正、鼓励,提高学唱效果。
3. 歌唱技巧训练(15分钟):1) 呼吸控制:教师讲解呼吸的方法和技巧,学生进行呼吸练习。
2) 声音共鸣:教师讲解共鸣的原理和技巧,学生进行共鸣练习。
3) 音准把握:教师讲解音准的重要性,学生进行音准练习。
4. 课堂小结(5分钟):教师总结本节课的学习内容,强调歌曲中的重点和难点,鼓励学生在课后继续练习,提高歌唱能力。
5. 课后作业:1) 回家后,自行练习歌曲《歌唱祖国》,加强音准、节奏、呼吸等技巧的掌握。
2) 观看音乐视频,了解更多的音乐知识,提高音乐素养。
五、教学评价:1. 课堂表现:学生参与度、学习态度、课堂纪律等。
2. 歌曲演唱:音准、节奏、呼吸控制、共鸣运用等。
3. 课后作业:歌曲练习情况、音乐视频观看心得等。
通过本节课的教学,使学生掌握一首初中阶段的基本歌曲,提高学生的音乐素养和歌唱能力,培养学生对音乐的热爱,激发学生参与音乐活动的兴趣。
同时,培养学生良好的团队合作精神和集体荣誉感。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析音乐是人类的一种文化艺术形式,它可以启迪人类的智慧、激发人类的创造力、启发人类的思维和情感。
作为音乐教育的重要组成部分,歌唱教学在中小学音乐教育中扮演着重要的角色。
本文就歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性进行分析。
一、歌唱教学有助于培养学生的音乐素质歌唱是音乐的基础,歌唱教学是中小学音乐教育中必不可少的环节。
通过歌唱教学,学生可以掌握基本的唱歌技巧,培养敏感的听觉和强健的嗓音。
歌唱教学可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,激发学生对音乐的创造性和表现性的追求。
歌唱教学还可以培养学生的音乐表达能力和音乐感受能力,提高学生的音乐素质。
二、歌唱教学可以促进学生的全面发展歌唱教学不仅可以培养学生的音乐素质,更可以促进学生的全面发展。
在歌唱教学中,学生需要学习歌曲的内涵和情感,了解歌曲的背景和意义,并通过表演来展示自己的情感和思想。
通过歌唱教学,学生的语言、情感、表达能力都会得到锻炼和提高。
歌唱教学还可以促进学生的体魄发展,提高学生的呼吸和语音技能。
歌唱需要学生在团队中协作,通过相互交流和合作来达到更好的演出效果。
在歌唱教学中,学生需要学会倾听他人的声音和思想,并且需要学会用自己的声音去与他人进行交流和沟通。
通过歌唱教学,可以提高学生的社会交往能力,增强学生的人际交往技能。
综上所述,歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性不言而喻。
通过歌唱教学,不仅能够培养学生的音乐素质,还可以促进学生的全面发展和社会交往能力的提升。
因此,在中小学音乐教育中应重视歌唱教学,将其纳入课程体系,并加强对教师的培训和支持,以便更好地发挥歌唱教学在中小学音乐教育中的重要作用。
如何上好一堂初中音乐歌唱课一、培养学生兴趣,调动学习积极性俗话说得好:“兴趣是最好的老师。
”学生带着兴趣去学习,可以达到事半功倍的效果。
反之,则事倍功半。
大四上学期的实习让我认识到,很多学生并不是一开始就对音乐没有兴趣,而是随着升学压力的增加以及外部因素的干扰,没有更多时间投入和学习,因此逐渐失去兴趣。
因此,初中音乐教师在完成教学进度的同时,也要注重培养学生对音乐的兴趣,让学生带着兴趣投入课堂中。
比如,上课前,经常播放一些最近流行或者学生喜闻乐见的音乐,以集中学生的注意力,提高学生的音乐鉴赏能力,并拉近师生间的距离。
在平时与学生的相处中,与他们建立良好的关系,让学生感受到一定的亲和力。
在课堂上,也要尽量鼓励和赞扬学生,让学生有自信心,对音乐课堂产生更大的兴趣。
教师在进行音乐课的知识讲解时,不仅教给学生一定的音乐技巧,还利用每首乐曲的不同创作背景以及作者的特点,调动学生学习歌曲的欲望,让学生在情感上产生共鸣。
二、设立教学目标在帮助学生建立兴趣的基础上,教师应设立一个适度的教学目标。
古人说:“凡事预则立,不预则废。
”这就是说,在进行音乐教学前,音乐教师要对授课进行一定的目标设立,如一个学期的长期目标、一个月的中期目标、一个星期的短期目标等。
这样的目标设立,能够让教师在教学时有一定的规划,从而有利于教学内容的设定,让教学更加有规律、有章可循。
比如,第一个月的教学计划是学习前3首歌曲,并且组织一次合唱比赛。
规律教学能够提高学生对音乐课程的重视程度和学习兴趣。
三、改善教学方法在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐,培养音乐的耳朵外,需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。
七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难,容易造成跑调。
为解决这个问题,可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。
例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中,教师要反复强调歌曲的风格,让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感,让学生自主的富有表情地轻声演唱,在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。
在中学音乐课中如何提高学生的歌唱技巧在素质教育和新课标的背景下,全面提高学生的综合素质和创新能力,已成为广大教师的共同认识。
初中音乐课作为素质教育中重要的组成部分,怎样提高学生的音乐素质和歌唱水平,养成良好的歌唱习惯就显得尤为重要。
我们知道语言是歌唱的基础,歌唱又是建立在语言基础上的艺术。
只有掌握好歌唱语言的咬字吐字,才能做到“字清意明”地表现歌曲的音乐形象和思想情感。
所以教会学生正确的咬字吐字方法,是提高学生音乐素质和歌唱技巧的有效途经。
一、咬字吐字的基本规律在生活中我们的发声讲话,通常是处在一种自然发声状态下,咬字与吐字一般比较轻快,字与声音间没有太多的空隙,而歌唱中咬字、吐字则需要一定的力度和弹性,注重声音的穿透力。
而学生在歌唱时,往往忽视歌唱中咬字、吐字的力度和弹性,声音过于直白。
(一)字头咬字清晰准确字头在歌唱中通常是指发音的起始音,即一个字的音节开端(也可以理解为一个字的声母)。
而歌唱中的咬字指的就是字头部分的发音。
汉字的发音大多是以辅音开始,除少数以元音开头的“零声母”外,绝大部分字都有字头。
字头咬得是否准确,直接影响歌曲的语言表达。
在平时的演唱中我们不难发现,由于学生字头声母发音不准或发错音而造成歌唱者在演唱时出现有字无声的情况。
怎样才能清晰准确的咬字呢?首先要明确声母发音分为几类。
在我国的传统声乐理论中把声母发音部分划分为五类,称为“五音”,即:(1)唇音:b、p、m、f(2)舌音:d、t、n、l(3)牙音:j、q、x(4)齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r(5)喉音:g、k、h在歌唱教学中,要告诉学生不同声母发音的位置不同。
唇音做声母时,发音部位在唇,上门齿紧触下唇阻力发声;舌音做声母时,发音部位在舌,舌尖要抵触上齿龈发声;牙龈做母音时,发音部位在硬腭;齿音做声母时,发音部位在上下唇间;喉音做声母时,发音部位在喉。
如果说字头部分的发音我们称为咬字,那么字腹、字尾部分的发音我们就叫吐字。
如何上好一堂初中音乐歌唱课“以音乐审美为核心”是中小学音乐教学的基本理念之一,这一理念告诉我们中小学音乐教育的本质是审美教育。
歌唱教学是初中音乐教学的一部分,也是审美教育一种重要手段和方法。
但我以为歌唱教学毕竟不是音乐欣赏教学、也不仅是因而歌唱中的审美教学一定要重点关注歌唱过程,因为歌唱过程本身就是一个审美的过程。
歌唱教学一定要让学生唱出美的声音,美的情感,并有美的表现,而不是只是学会这首歌。
通过声乐教学法的实践课程,我们在罗莎老师的带领下,进行了了课程教学,教学对象是社区的爷爷奶奶们,通过这个实践我也学到了很多。
对我以后的课堂教学有很大的用处。
初中歌唱教学是音乐课堂的重要组成部分,音乐新课程标准中就对歌唱教学概念进行了界定,让学生们在学习中感受到歌唱的趣味。
歌唱教学是在音乐课堂中最容易开展的,也是很多学生最喜欢参与的课程,其对学生的歌唱能力的培养,有利于提高学生的音乐整体素养,在歌唱教学中,其主要的教学目标就是在教学过程中,培养学生掌握些基本的音乐知识和能力,在歌唱过程中能够把握住歌曲中所表现出的情感,并且能够把这种情感通过歌唱的方式表现出来。
日常的音乐教学中音乐创造是一个重要的领域,充分发挥学生的想象力与创造力进行音乐创造是学生理解不同音乐风格的重要过程和手段,在歌唱教学中,启发学生创造性地进行演唱,有助于学生感受不同歌曲的风格与魅力,让学生经过自身理解对歌曲做某些新的改变,对创造性的演唱进行评价等。
让同学们在这整个学习的过程中体验到成功的满足感,,感受音乐给我们带来的美。
像《青春舞曲》这首歌曲,具有强烈的新疆民族色彩,节奏欢快明亮。
我们可以提供手鼓,小沙球,三角铁,小军鼓等不同乐器,让学生.上台选择适合这首歌曲的乐器,学生演奏自己选择的乐器并进行演唱,体验音乐带来的快乐,体验新疆民族音乐的魅力。
就歌唱而言提高艺术表现的方法有很多,歌唱时的动作,服装,表情神韵都会对艺术表现起到作用,给作品增加生命力。
初中音乐教学课例《歌唱祖国》教学设计及总结反思
A、用雄浑有力的声音
B、婉转细腻柔美的声音
师:同学们,我们现在来做一组选择题,巩固一下我们这节课的内容。
(学生做完题后学生评价,师总结)
四、拓展延伸
(1)跟琴轻轻地把歌词填入。
(2)分成三组或四组讨论歌曲的情感处理。
(三组分为每组一段歌词;四组分为另一组讨论第二乐段的处理。
)
(3)各组简单汇报一下对各段歌词的处理设想。
(速度、各乐句的力度、特殊词句的处理等),并进行试唱,大家集体帮助处理完善。
(4)选出领唱的同学,按教材上的要求试唱。
请四、五位同学用打击乐伴奏。
(5)让学生讨论自己喜欢的演唱形式,按他们设计的形式歌唱表演。
(6)、小结
通过对《歌唱祖国歌唱祖国》的学习,我们进一步了解了新中国是来之不易的,我们要捍卫她,现在我们要发奋学习,掌握更多的本领,将来把祖国建设得更繁荣、更昌盛、更富强。
板书设计:
歌唱祖国。
初中⾳乐_歌唱祖国教学设计学情分析教材分析课后反思《歌唱祖国》教学设计教学⽬标1、情感态度与价值观⽬标:通过有感情地演唱歌曲,体验进⾏曲风格的作品,并感受祖国的美好。
2、过程与⽅法⽬标:了解作者及创作背景,分段学唱歌曲。
3、知识与技能⽬标:能够准确把握节奏、节拍、⾳准等⾳乐要素,感受不同段落的情绪变化。
能较好地表现出歌曲的风格与⼒度变化。
教学重难点1、能听好前奏,准确唱好起句,感受弱起⼩节及旋律的推动感2、唱准附点节奏及⼀字多⾳处。
3、理解歌曲的结构和表现歌曲的情绪。
4、歌曲中的⾳乐记号:D.S. 反复记号。
教学过程⼀、感受开国⼤典,导⼊新课1、PPT展现开国⼤典图⽚及视频,感受壮观的开国典礼。
2、引出开国⼤典亿万见证者中的其中⼀位——王莘。
PPT简介《歌唱祖国》词曲作者王莘,介绍歌曲背景。
【设计意图】通过观看开国⼤典视频⽚段,激发学⽣的爱国主义情感。
通过了解歌曲背景及词曲作者,知道《歌唱祖国》在作者及国⼈⼼中的重要意义。
⼆、新歌学唱(⼀)聆听歌曲1、聆听歌曲第⼀段,思考歌曲的演唱风格。
(1)选择:A、进⾏曲B、民歌C、抒情歌曲(2)了解进⾏曲含义。
(3)聆听进⾏曲风格的声乐曲和器乐曲。
【设计意图】⾳乐课是参与性极强的学科。
学⽣从观看、聆听中积蓄着丰富的情感,通过聆听、踏步感受进⾏曲特点,把内⼼积累的感受转化为肢体参与的体验,⾝⼼愉悦的同时认知也更深⼊。
2、聆听歌曲第⼆段,思考歌曲的速度与情绪。
速度:中速情绪:激动、⾃豪地复习2/4拍指挥图3、聆听歌曲第三段,歌曲表达了怎样的情感?(聆听时挥2/4拍指挥拍)播放歌曲第三段时,PPT同时展现祖国欣欣向荣的相关图⽚。
思想感情:歌曲表达了对祖国的热爱之情,对美好⽣活的向往之情。
【设计意图】通过聆听歌曲,欣赏歌词对应图⽚,加深对歌曲思想感情的理解。
4、完整聆听歌曲,思考歌曲的⾳乐结构及起唱特点。
(1)引导学⽣为歌曲分段:A呈⽰段B 对⽐段A’再现段(2)认识不完全⼩节,感受弱起⼩节。
《歌唱祖国》教学设计知识与能力目标:1、能够准确地演唱歌曲,掌握歌曲的情绪及演唱风格。
2、认识附点音符,能够准确的读出与演唱带有附点节奏的旋律。
过程与方法目标:1、通过聆听、视唱曲谱等方法,使学生正确掌握歌曲的节奏及旋律。
2、通过欣赏歌曲、分析演唱情绪等方法,正确把握歌曲的演唱风格。
3、通过示范引导的方法,让学生运用正确的歌唱方法进行演唱。
情感态度和价值观目标:1、通过了解歌曲创作的背景资料、欣赏重要场合的升旗等画面的视频资料,让学生感受人民的爱国情怀,培养他们的爱国情感。
2、拓展欣赏《我和我的祖国》,让学生从中感受祖国的日益强大和人民的浓浓爱国情怀,从而培养学生为理想而读书的奋斗精神。
教学重难点:1、弱起节奏的掌握。
2、歌曲风格的正确表达及声音、感情的处理。
教学方法:欣赏法、讨论法、视唱法、自主学习法。
教具准备:多媒体课件、琴教学过程:一、组织教学(课前播放奥运会开幕式的视频片段《歌唱祖国》)师生问好。
二、导入:相信刚才的这段视频大家都不陌生,视频出自哪?(生:2008奥运会开幕式)是呀,我想2008年8月对于每一个中国人来说都会永记在脑海深处。
因为我们完成了自己的百年梦想,成功地举办了(北京奥运会)。
在奥运会的开幕式演出中,第一首歌曲的演唱震撼了现场及电视机前的亿万万观众,这首歌的歌名为?(歌唱祖国)。
看来,同学们对这首歌都非常熟悉,谁来说一下你对它还有哪些了解?(教师提示:比如它的词曲作者,它是如何诞生的?)生交流。
好,让我们从下面的视频中寻找它背后的故事(播放视频资料《歌唱祖国》的创作背景)三、作曲家简介及创作背景从这段资料中,大家了解了歌曲的创作过程。
那你知道这首歌创作于哪一年吗?(1950年)对,它是王莘在1950年创作的。
让我们一起走近它的词曲作者——王莘,请同学们快速浏览文字。
(出示资料——王莘简介)请同学交流对作者的认识。
(归纳提炼知识点)师点评、总结:这首歌的词、曲创作都出自王莘教授一人之手,实属难能可贵。
浅谈初中音乐教学中的合唱教学
合唱教学是初中音乐教学中的重要环节,它不仅可以培养学生的音乐素养和表演能力,还可以增强学生团结协作的意识和能力。
在初中音乐教学中,如何有效地进行合唱教学是
一个值得探讨的问题。
在进行合唱教学时,要注重培养学生的合作意识和团队精神。
由于合唱需要学生们协
作和配合,所以在教学中要重点培养学生的合作意识和团队精神。
可以通过组织小组活动、分角色排练等方式,让学生们相互合作、相互支持,从而形成一个团结协作的集体。
合唱教学要注重学生的音乐感知和表演能力的培养。
合唱不仅仅是一种歌唱形式,更
是一种音乐表演的艺术形式。
所以在合唱教学中,要注重培养学生的音乐感知和表演能力。
可以通过听音乐、观看演唱会、模仿大师演唱等方式,让学生们感受音乐的美妙,提高他
们的表演能力和艺术修养。
合唱教学还要注意音准和节奏的培养。
合唱是一种集体歌唱形式,所以在合唱教学中
要注重培养学生的音准和节奏感。
可以通过集体练习、专业指导等方式,让学生们掌握正
确的音高和节奏,形成合唱集体的力量和美感。
合唱教学是初中音乐教学中的重要环节,它不仅可以培养学生的音乐素养和表演能力,还可以增强学生团结协作的意识和能力。
在合唱教学中,要注重培养学生的合作意识和团
队精神,加强学生的音乐感知和表演能力的培养,注重音准和节奏的训练,同时注重培养
学生的音乐欣赏能力和创造能力。
只有这样,才能使合唱教学达到更好的效果,让学生们
在音乐的世界中感受到快乐和美妙。
初中教唱课教案年级:初中一年级学科:音乐课时:2课时教学目标:1. 让学生掌握基本的唱歌技巧,如呼吸、发音、节奏等。
2. 通过学习歌曲,培养学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。
3. 提高学生的自信心和表达能力,使他们在唱歌中感受到快乐。
教学内容:1. 唱歌技巧的讲解与实践2. 学习一首适合初中生演唱的歌曲3. 团队协作演唱教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师与学生互动,提问学生对音乐的喜爱程度,了解学生的音乐基础。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、唱歌技巧讲解与实践(15分钟)1. 教师讲解唱歌的基本技巧,如呼吸、发音、节奏等。
2. 学生跟随教师一起实践,体会唱歌技巧的重要性。
三、学习歌曲(20分钟)1. 教师选择一首适合初中生演唱的歌曲,如《童年》、《歌唱祖国》等。
2. 教师带领学生一起学唱歌曲,注意指导学生掌握正确的唱歌技巧。
3. 学生自主练习,教师巡回指导。
四、团队协作演唱(10分钟)1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行团队协作演唱。
2. 教师巡回指导,提出改进意见。
3. 学生展示团队协作演唱成果。
第二课时:一、复习上节课的内容(5分钟)1. 教师提问学生对唱歌技巧的掌握情况。
2. 学生展示所学歌曲,检验学习效果。
二、深入学习唱歌技巧(15分钟)1. 教师针对学生的演唱情况进行讲解,重点讲解发音、节奏等技巧。
2. 学生跟随教师一起实践,提高唱歌技巧。
三、团队协作演唱(20分钟)1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行团队协作演唱。
2. 教师巡回指导,提出改进意见。
3. 学生展示团队协作演唱成果。
四、总结与拓展(10分钟)1. 教师对本节课的学习情况进行总结,表扬学生的进步。
2. 学生分享学习唱歌的感悟和收获。
3. 教师提出拓展任务,如回家后练习唱歌,下周上课展示。
教学评价:1. 学生对唱歌技巧的掌握程度。
2. 学生团队协作演唱的效果。
3. 学生对音乐的喜爱程度和自信心、表达能力的提高。
音乐课中引导学生用美的声音歌唱的研究
在音乐课上,使用美的声音来引导学生歌唱是一种有效的教学方法。
美的声音不仅可
以提高学生的音乐技巧,还可以培养学生的艺术情感和审美能力。
本文将探讨音乐课中引
导学生用美的声音歌唱的研究。
美的声音可以激发学生的学习兴趣。
在音乐课上,学生可能会感到枯燥和无聊,特别
是对于那些对音乐课不感兴趣的学生来说。
使用美的声音来引导学生歌唱可以让学生更加
积极主动地参与课堂活动。
美的声音可以给学生带来愉悦的感受,让他们对音乐产生浓厚
的兴趣,进而提高学习的效果。
美的声音可以帮助学生提高歌唱技巧。
美的声音是经过训练和改善的声音,具有优美
的音色和高度的音准。
通过引导学生用美的声音歌唱,可以帮助学生更好地发挥自己的音
域和音乐技巧。
美的声音可以激发学生的潜力,使他们更好地理解和掌握歌曲的情感表达
和演唱技巧。
美的声音可以提高学生的自信心和自我表达能力。
在音乐课上,学生需要大声地唱歌,让自己的声音传达出来。
如果学生的声音美丽而动听,他们会更加自信地表达自己,展示
自己的音乐才华。
美的声音可以让学生更好地展示自己的艺术天赋和个性,增强他们在音
乐表演中的自我表达能力。
初中音乐课中的歌唱教学分析
摘要:作为中小学音乐教育最主要的手段就是歌唱,如何上好中学的音乐课即声乐课,关系到我们教学工作的成败。
关键词:音乐教育;歌唱教学
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2015)01-049-001
要想上好中学音乐课中的歌唱教学,首先要了解这一年龄段群体的生理特征及心理特征。
一、生理特征
所授课的对象是中学生,年龄大多在12―16岁左右,正处于变声期,也即发生器官发生明显的变化。
首先表现在生带上,男生声带明显变长,增长将尽一倍,也变宽边厚,声音由明亮、清脆变得低沉,浑厚,音调比儿童几乎低一个八度,有些人发生出现沙哑,声带闭合不好。
相对来讲,女生变化不太明显,表现为声音不结实,常常出现两截声音,也就是中低音全真,高音全假,声音打架明显。
二、心理变化
中学生这时正处于转向成人的时期,对动的表现形式表现得比较羞涩,反映也比较迟钝,生怕被别人笑话,这种心理是带有普遍性的。
第二个表现是不爱唱和不敢唱。
由于变声期,声音出现的种种劣痕,尤其是男声更为明显了,许多学生的歌声已不如童声甜美,因此产生了自卑心理。
第三个表现是对通俗音乐的偏爱。
由于生理上的急剧变化,他们需要表达情感,需要表达自己已是成年人的意识,需要与人交流,而通俗歌曲在某种程度上适应了他们的心理需求,因此,通俗歌曲一般贴近生活、浅显易懂,曲调近似说话,表达情感比较直接,没有多少技术框框,而且音域几乎在自然声音之间,不高易于演唱,曲调又较流畅,容易上口,这也是中学生偏爱通俗歌曲的理由。
针对以上中学生变声期的特点,在制定教学计划上也要与成人有所区别,首先要用科学的发声方法去教授。
由于他们发声的位置都比较低,真声多,大都采用大本嗓唱,因此在发声上就不能从低音区开始练,否则就容易撑大喉咙,白嗓子去喊叫,挂不上假声,而是应该从偏高一些的音(b―c)开始,从上向下,使用三度五度音阶去练声。
可以采用哼唱手法,练习hm时启发学生好像口中含了一口水没有咽下去的感觉去哼,这样最容易挂上假声,避免低位置,低音区也要用较高的位置经硬口盖反射发出声音,不挤不压。
他们与成人的不同之处是,他们的声音还很细嫩,因此练高音假声成份可比成人稍靠前一些,也稍稍开放些,而对于15岁以上的学生练声时可增加一些类似成人的声音训练,启发学生
多用头腔占优势的混声唱法,但要注意,口型不要过分竖,应关拢住,声音也不要过分靠后,因为变声期本来声音就不结实,发虚发空,如果过分靠后就会更虚,声带就更拉不紧,但也不能过分太靠前,否则声音就会产生白、散、拢不住的现象,应该将声音的着力点打在口盖适中位置,也就是上牙膛的后边。
可以多采用闭口母音代替开口音练声,例如,565(i)―454(ya)―343(i)―232(ya)―1(i)‖,123(iya)―345(iya)―5654(iya)―321(iya)‖等。
注意在中声区就要挂上假声,这样高音容易上去,即多采用混声。
下面再谈一下呼吸的支持问题。
中学生不懂呼吸支持,往往从口腔直接出来,吐字又白又扁、又尖又散等等,我认为对他们不要做单纯的呼吸练习,因为不结合声音单纯练习往往容易僵住,找不到支持点,可让他们大声朗读,也可以大喊“一二一”,或者向远方喊人,还可以叫他们练习跳音,启发他们就好像是在拍皮球,例如练习50(Bo)30(Bo)10(Bo)|50(Bo)30(Bo)10(Bo)‖,这样很容易让他们找到呼吸的支持点,教他们多用说话的感觉唱,启发学生吐字就像一条线,不要想音的高低,如果去想音高,喉咙就会往上跑,在说话的基础上歌唱是最自然,最不会僵,会有丰满的胸腔共鸣和头腔共鸣。
在这里还要特别提出对中学生要采用形象化的教学手
段非常重要。
培养一个乐感的耳朵要比训练机械的肌肉活动
重要。
为什么这么说呢?因为青少年的特点体现在:天真、活泼,对新鲜的事物非常敏感,接受也快,感觉器官也很敏感,而声乐恰恰是感情艺术,更直接刺激感觉器官。
因此,首先要培养他们对音乐的兴趣,可以多听些音乐,最好是观摩教学范唱,培养他们一个乐感的耳朵。
总之,要使他们对要唱的声音先有个印象,必要时在歌唱的时候加一些肢体动作,只有把注意力放在声音的形象上,学生才能使身体不必要紧张的肌肉得到放松,也就能够得到一个轻松自如的、兴奋的歌唱状态。
另外,歌唱心理也很重要,我们应该找一些适合青少年练习的曲子,不要找超过他们能力范围的曲子去唱,不要让学生们做难做的事情,而是让学生们把容易做到的事情做好就可以了。
我们可以选一些较为短小的歌曲,这些歌曲音域不宽,旋律进行平稳,音程没有大的跳动。
例如:《摇篮曲》《渔光曲》《牧歌》等。
特别重要的一点是:在教学中经常会碰到学生只要一唱歌气息就提上来,将脖子勒得紧紧地,有的甚至扯着嗓子喊,憋得脸红脖子粗、撑大口腔,声音听起来感觉在扎耳朵,其原因就在于学生心理上没有放松,气端着放不下来。
气息是歌唱之本,如果歌唱者不会用气息,也就不能把歌唱好。
古人云:“歌者必先调其气。
”这个时候可以启发学生多采用叹气疗法,因为人在叹气时才会处于放松状态,气要彻底叹下去,叹道横膈膜、叹到后腰,用这种
办法实际上就是帮助学生进行心理的放松,只要气息放下来了,歌唱自然就会顺畅多了。
形象化教学的例子很多,前面已经说过一些。
如练呼吸支持假声可向远方喊人;唱短音启发学生好像拍皮球、跳绳或者司令官喊一二一;用哭泣、狗喘气的方法去体会横膈膜的对抗状态;用惊喜的表情扬眉提笑肌提高歌唱的位置;用准备喝水时的状态打开喉咙等。
这些形象化的比喻在教学中都很奏效。
因为歌唱本来就是来自生活,否则谁也不会唱出歌来。
如果教学生像成年人一样诸如放下巴、放喉头等去要求他们,一定会感到枯燥而提不起兴趣,对他们太困难,一困难就会使学生很不舒服,产生紧张感,使歌唱的心理状态失去平衡。
没有正确自然的歌唱状态,发声的各个部门就不会很好的配合。
总之要做到歌唱的心理、生理很好的配合协调,这样才能发出优美动听的声音,进而提高我们的教学效率。
以上从几方面简要述说了在音乐课中对中学生歌唱教学的一些见解,所有的一切都出自于生活的凝炼、深刻的学习和生活,才能将初中音乐课中的歌唱教学得到逐步的完善。