美术老师读书心得 《美术教学指南》读后感

美术老师教学心得感悟范文（精选4篇）篇一：作为一名美术老师，我深感教学工作的重要性和使命感。

多年来，我不断总结经验，深思熟虑，积极探索教学方法，不断提高自己的教学水平。

以下是我的一些心得感悟：首先，我认为美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力。

美术是一门艺术，它不同于其他学科，更注重学生的艺术感受和表达能力。

在教学中，我尽量给予学生更多的自由发挥空间，让他们根据自己的想法和感受创作作品。

我鼓励他们勇敢尝试，敢于表现自己的个性和情感。

其次，我倡导让学生从生活中找灵感，注重联系现实和实践。

美术作品应该有与现实生活和社会相联系的特点，只有这样才能更好地传达出作品的意义。

在课堂教学中，我会引导学生观察周围的事物，鼓励他们观察、思考和表达。

同时，我也会组织学生去社区、博物馆等地进行实地考察，让他们亲身感受和触摸艺术作品，从中汲取灵感和思考。

另外，我认为美术教学应该与其他学科进行有机结合。

艺术是与其他学科相辅相成的，它可以增强学生的综合能力和创造力。

在课堂教学中，我会与语文、数学、科学等学科进行有针对性的配合，使学生在学习美术的同时，也能够学习到其他学科的知识和技能。

例如，在教授色彩的时候，我会结合色彩理论和光的原理，让学生了解到光与色彩的关系。

最后，我认为美术教学要注重学生的实际操作和实践能力培养。

纸上谈兵是不够的，只有通过实际操作和实践，学生才能真正掌握美术的基本技能和表现方式。

在教学中，我会设计一些实践性的任务和活动，让学生亲自动手制作作品，锻炼他们的艺术技能和创造力。

同时，我也鼓励学生参加各类美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华。

总之，美术教学是一项充满挑战和乐趣的工作。

作为一名美术老师，我愿意持续不断地学习和进步，不断探索教学方法，为学生提供更好的教育环境和机会，培养他们对美术的热爱和兴趣，让每个学生都能在美术中找到自己的天地。

篇二：作为一名美术教师，多年来我积累了不少教学经验和感悟，以下是我总结的一些心得：首先，美术教学应该注重培养学生的观察力和感受力。

幼儿美术教学与创编指南读后感
《幼儿美术教学与创编指南》是一本介绍幼儿美术教学和创编的教材，从多个方面详细阐述了幼儿美术教学的特点和教学方法，以及如何引
导幼儿进行美术创作。

这本书深入浅出地介绍了如何通过儿童自然的
感性认识、情感体验和想象力，引导幼儿进行自主探究和创作，从而
培养他们的审美能力和创造力。

在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了幼儿美术教学的重要性。

幼儿时期是培养孩子创造力和审美能力的重要时期。

通过美术教学，
可以让孩子在自由、想象的环境中自由发挥，激发他们的想象力和创
造力，从而增强他们的自信心和主动性。

书中提出的教学方法也很实用，比如通过观察、比较、分析、归纳等
方法，引导孩子认识事物的外形、颜色、结构和内在关系，这些方法
有助于提高孩子的观察和思考能力，并激发他们的好奇心和探究欲望。

同时，书中还介绍了许多幼儿美术教学案例，这些案例具体地阐述了
如何通过教材的选择、教学活动的设计、教学环境的创设等方面来引
导幼儿进行创作，这些案例具有很好的参考价值。

总之，这本书是一本很好的幼儿美术教学指南，对于幼儿美术教学和
创编的初学者和教育工作者都是一本不可多得的教材。

通过阅读这本
书，我们可以更深入地了解幼儿美术教学的特点和方法，更好地引导幼儿进行美术创作，从而培养他们的审美能力和创造力。

我相信这本书将对幼儿美术教育产生积极的影响，并在幼儿美术教学和创编领域发挥重要的指导作用。

美术老师读后感心得体会(优秀10篇)美术老师读后感心得体会篇1人说：读书足以移情，足以，足以长才。

使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。

因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。

虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。

这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。

读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

读《美术教学法》心得《美术教学法》一书是一本在教师教学实践中非常有用的指南。

本书通过详细介绍美术课程的目标、内容和教学方法，帮助教师更好地设计并组织美术课程，提高学生的艺术素养和创造力。

在阅读本书的过程中，我收获了很多关于美术教学的新思路和实用的方法，对我今后的教学工作将有着重要的指导作用。

首先，本书强调美术课程应该注重培养学生的审美能力和创造力。

美术不仅仅是掌握一些技法和表现形式，更重要的是培养学生对美的感知和理解能力。

通过展示和讨论艺术作品，引导学生发现其中的美和艺术意义，可以提高学生的审美能力。

另外，给学生提供多种画画和创作的机会，鼓励他们表现自己的想法和表达方式，可以培养学生的创造力。

这些理念对我来说是非常新颖的，将极大地拓宽我对美术教学的认识和思考。

其次，本书还介绍了一些具体的教学方法和策略。

比如，通过示范教学的方式，让学生通过观察和模仿老师的画作来学习技法和表现形式，这是一种有效且直观的教学方法。

此外，书中还介绍了一些启发性的教学活动，例如情景创设、作品解读和主题展览等，这些活动可以激发学生的兴趣和想象力，让他们更好地理解和欣赏艺术作品。

我会将这些方法运用到我的教学中，以提高学生的学习效果和兴趣。

另外，本书对于美术课程的评估和反思也提供了一些建议。

教师应该建立一个积极的评估体系，不仅仅是看学生的作品水平，还要注重学生的思考和表达能力。

在评估过程中，教师应该注重学生的发展过程和态度，而不只是结果。

此外，教师还需要不断地反思和改进自己的教学方法，以适应不同年级和学生的需要。

这些观点对于我来说是非常有意义的，我会在今后的教学中更加注重对学生的评估和反思，以便更好地引导他们的学习。

总的来说，读完《美术教学法》一书后，我对美术教学有了更深入的了解和认识。

通过本书的指导，我将更加注重培养学生的审美能力和创造力，通过多样化的教学方法和活动激发学生的兴趣和想象力，注重对学生的评估和反思，以提高教学质量和学生的整体素养。

美术教师读书笔记和心得（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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美术老师读书心得《美术教学指南》读后感该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系，指出了学习者的需求，明确了艺术教育专业人士的职责。

通过本书的阅读，可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。

下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。

1、让学生拥有学习的决定权好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段，良性课堂管理需要建立适度的课堂活动，以及设计、布置教室，从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全，同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。

调查表明，如果学生对学习过程拥有一定的决定权，学习效果就会更加显著，他们对所学内容也会更加关注。

2、要把握学生的感知如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”，将美术视作一门值得学习的科目。

而，每个学生的人生历程都不一样，如果不掌握大多数学生的典型感知特点，不能细致的了解学生，我们就无法领会每个学生的特质，因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。

因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究，结合学生的特殊需求，营造一个学习氛围，让孩子最大限度地融入课堂，成为课堂的一部分，从而达到成功。

3、要采用多元评价方法美术课的时间非常有限，教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题，如关键概念、核心问题、源话题等。

要达到这样的思维，需要教师通过班评价来强化，将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。

教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业，用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。

除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题，还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。

美术教学不能只是照本宣照、传授技巧，而是要让学生掌握利用美术的工具来洞察世界。

要让学生从习以为常、安然自在的领域进入到全新的、未知的境界。

想成为一名优秀的教师不能将自己当成一名知识的传授者，而是要成为学生构筑世界理解的引导者，要认真研究美术教育的特点，要认真研究学生，把握学情。

读《美术教学法》心得《美术教学法》这本书是我近期读到的一本关于美术教学方面的指导性书籍，其内容包括美术教学的基本原理、教学设计、教学方法和教学评价等方面的内容。

通过阅读这本书，我对于美术教学有了更深刻的认识和理解，并且从中汲取了一些实用的教学经验和方法。

以下是我读后的一些心得体会。

首先，这本书强调了美术教学的目标是培养学生的审美能力和创造力。

美术作为一门艺术学科，不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是培养学生对美的感知和理解能力。

通过鼓励学生观察、思考和表达，培养学生的创造能力和艺术表达能力。

因此，在美术教学中，不能仅仅将重点放在技能的教授上，更应注重学生的审美发展和个性的培养。

其次，书中提到了教学设计的重要性。

教学设计是美术教学工作的核心，它涉及到课程目标的设定、教学内容和教学活动的选择、教学资源的利用等方面的内容。

一个好的教学设计能够将教学目标和教学内容有机地结合起来，使学生在掌握基本技能的同时，能够培养创造能力和审美能力。

同时，教学设计也需要根据学生的兴趣和特点进行个性化的调整，以激发学生的学习热情和主动性。

在教学设计中，书中提到了多媒体技术的应用。

随着科技的发展，多媒体技术在美术教学中的应用变得越来越重要。

通过多媒体技术，可以将图像、声音和文字等多种元素有机地结合起来，丰富教学内容，提高教学效果。

例如，在教学过程中使用幻灯片展示艺术作品，可以让学生更直观地理解艺术作品的结构和表现方式；使用录音设备将学生的创作过程记录下来，可以提供学生之间的交流和比较。

多媒体技术的应用不仅可以提高教学效果，还可以培养学生对科技的应用能力。

除了教学设计，书中还介绍了一些常用的教学方法。

例如，通过参观美术馆和画廊，可以让学生更直观地接触到艺术作品，激发学生的审美兴趣；通过模仿和创作，培养学生的艺术表达能力和创造能力；通过小组讨论和合作学习，促进学生之间的交流和合作。

这些教学方法的应用可以激发学生的学习兴趣和动力，让学生更主动地参与学习。

创意美术教学指南心得体会创意美术教学指南是一本非常有用的教材，它对于美术教学起到了很好的指导作用。

通过阅读这本指南，我深刻地体会到了以下几点心得体会。

首先，创意是美术教学中非常重要的一环。

作为美术教师，我们不仅仅是要培养学生的艺术技巧，更要培养他们的创造力和想象力。

创意是艺术的灵魂，是艺术作品的核心。

在教学中，我们应该注重培养学生的创意思维，激发他们的想象力，并教会他们如何将自己的创意付诸实践。

创意美术教学指南中给出了很多培养创意的方法和技巧，例如通过游戏、绘画糖果等活动来激发学生的创造力。

这些方法非常实用，我在教学中也尝试了一些，并取得了良好的效果。

其次，创意美术教学指南强调了学生的自主性和主动性。

在传统的美术教学中，教师往往起着主导作用，学生只是被动地接受知识和技能的灌输。

然而，创意美术教学指南给出了一种新的教学模式，即学生主体的教学模式。

在这种模式下，学生可以根据自己的兴趣和特长选择学习的内容和方式，主动参与学习过程，培养自己的艺术审美能力和创作能力。

我在课堂上引入了学生主体的教学模式，例如让学生自由选择他们感兴趣的绘画题材，或者给学生一些自由绘画的时间，让他们发挥想象力创作属于自己的艺术作品。

这样的教学模式让学生更加积极主动，学习的效果也更加显著。

再次，创意美术教学指南注重了教学过程的趣味性和多样性。

美术教学是一门富有创造力和想象力的学科，因此，在教学中加入一些有趣的元素是非常必要的。

创意美术教学指南提出了很多丰富多样的教学活动，例如通过模仿名画、用非传统材料绘画、制作立体造型等，将学习与游戏相结合，使学生更加乐于参与和探索。

我在教学中也尝试了一些趣味性的活动，例如我让学生模仿梵高的《星夜》进行绘画，让他们用纸杯制作卡通人物的造型，结果学生们都非常喜欢这些活动，他们参与度高，学习效果也很好。

最后，创意美术教学指南提醒我们要注重培养学生的审美意识和艺术素养。

现在的社会环境中，有很多丰富多样的艺术资源，学生们应该有机会接触到不同的艺术形式，并学会欣赏和品味。

读《幼儿美术教学与创编指南》后的感受读《幼儿美术教学与创编指南》是一次令我受益匪浅的经历。

这本书在教授幼儿美术教学方法和技巧方面提供了丰富而详细的指导，同时也强调了培养幼儿创作力和想象力的重要性。

在阅读过程中，我深深体会到了幼儿美术教育的独特魅力以及对孩子们成长的积极影响。

在这篇文章中，我将从三个方面来讨论我在阅读《幼儿美术教学与创编指南》后的感受。

我将简要介绍书籍的主要内容和要点。

我会分享我对幼儿美术教学的看法和观点。

我将总结整个阅读体验并提出自己的个人见解。

一、《幼儿美术教学与创编指南》主要内容和要点《幼儿美术教学与创编指南》旨在帮助教师们更好地引导幼儿探索和表达他们的艺术天赋。

书中详细介绍了一系列幼儿美术活动的组织方式和教学方法，涵盖了绘画、剪纸、塑造、拼贴等多种媒材和技巧。

书中还强调了培养幼儿审美能力和创造力的重要性，并提供了一些建议和案例来帮助教师们更好地理解幼儿的应变能力和美术习惯。

二、我对幼儿美术教学的看法和观点在阅读《幼儿美术教学与创编指南》后，我对幼儿美术教育有了更全面的认识和理解。

我认识到幼儿阶段是孩子们对艺术最为敏感和开放的时期。

这个阶段的教育对于培养幼儿审美能力和创造力至关重要。

通过给予孩子们多样化的美术体验和创作机会，我们可以帮助他们培养独立思考和表达的能力。

我深信美术教育不仅仅是教给孩子们如何画画的技巧，更是关于培养他们的情感和表达能力。

通过美术活动，孩子们可以表达内心的情感，展示他们在感知世界时的独特视角。

这种自由表达的过程有助于他们建立自信、塑造个性，并促进他们在其他学科中的创造性思维。

我也认为幼儿美术教育应该注重培养孩子们的观察能力和艺术鉴赏力。

在观察和欣赏艺术作品的过程中，孩子们可以学会分析、评价和欣赏不同的艺术风格和表现形式。

这些能力不仅对他们的美术创作有所影响，也将成为他们人生中的重要资源和素养。

三、总结与个人见解通过阅读《幼儿美术教学与创编指南》，我对幼儿美术教育的重要性和方法有了更深入的了解。

美术教师个人读书心得《美术教师个人读书心得》作为一名美术教师，我深知教育要与时俱进，不断充实自己的知识储备和教育理论。

因此，我在日常的教学工作之余，也会不断阅读有关美术教育的著作。

在这些阅读中，我汲取了许多有益的启示和教学经验，通过实践运用于我的课堂教学中。

下面，我将分享一些我个人的读书心得。

1.《美术课堂教学艺术》这本书主要介绍了美术课堂教学的方法和技巧。

从教学目标的设置、教学内容的选择、教学手段的运用等方面详细阐述了如何做好一堂美术课。

在阅读过程中，我特别受益于书中提到的“兴趣导向教学”理念。

在我的课堂上，我尝试引导学生通过观察、思考、表达等方式培养兴趣，提升学习的主动性和自觉性。

同时，我也注重合理运用各种教学手段，如多媒体教学、实景教学等，以激发学生的学习兴趣。

在实际教学中，我发现通过兴趣导向教学，学生更愿意参与到课堂中，学习效果也更好。

2.《美术教育心理学》这本书主要探讨了美术教育与心理学的关系。

它从认知发展、情感培养、创造力培养等方面详细分析了美术教育对学生个性发展的影响。

读完这本书，我更加重视学生的心理健康和个性发展。

我注重在课堂中关注每个学生的情感需求，尊重和鼓励他们的表达方式。

同时，我也以培养学生的创造力为目标，鼓励他们表现自己独特的美感和思维方式。

通过这样的教学方式，我发现学生的创造力得到了更好的发展，他们的美术作品也更加个性化。

3.《美术鉴赏与批评》这本书主要介绍了美术鉴赏和批评的理论和方法。

它从艺术史领域、艺术作品分析、艺术鉴赏等方面详细探讨了美术批评的核心问题。

通过阅读这本书，我更加明确了美术鉴赏和批评的重要性。

在我的课堂上，我注重教育学生如何欣赏和理解艺术作品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。

同时，我鼓励学生展开对作品的独特见解和批评，提高他们的思辨能力和表达能力。

通过这样的教学方式，我发现学生的眼界得到了拓宽，他们的审美水平也有了明显的提高。

4.《美术教学与学生个性》这本书主要介绍了美术教学如何与学生的个性特点相结合。

笔者于最近的时间里阅读了许多与美术教育相关的书籍，这为我工作提供了很大的帮助与启示。

在日常教学中，我意识到自己在很多方面还存在诸多不足，开始积极查阅美术教育方面的文献，希望从中获得更多的知识和指导，提高自己的教学水平。

下面是我阅读其中的三本书籍的心得体会。

第一本书是《美术史导论》。

在教学过程中，我发现自己许多的艺术教学理念仅仅停留在表面，更多的是经验和感性认识。

但是，想要真正成为一名优秀的美术教育工作者，需要对美术史的了解有一个比较深入的认识，从中发现美术教育的真谛所在。

通过阅读《美术史导论》这本书，我对美术的演变历史、漫长的发展过程、不同国家与民族所形成的独特风格有了更深入的了解。

经过这次阅读，我认为美术教育不仅是技艺的传授，更包括艺术形式的掌握与构建，呈现出美的本质符号规律与意义。

作为一名美术教师，必须要为学生提供更丰富的美术历史知识。

他们需要了解不同艺术家所提出的美学思想，不同时期所出现的主题艺术，并运用这些历史的元素构建出自己独特的艺术风格。

第二本书是《儿童美术教育与心理学》。

在课堂上，我常常遇到学生对美术作品的审美认知不足或者存在着扭曲的价值观念。

对于这些问题，我一直感到很无能为力，但是《儿童美术教育与心理学》这本书为我解开了疑惑。

在读这本书时，我了解到美术作品的价值观倾向是在个体生长与社会环境的影响下形成的。

我们教育的客体是学生，而学生的思想观念是由诸多因素影响的。

通过心理学的角度剖析学生的思维机制，创造适宜的艺术教育环境，形成积极健康的艺术审美观念，激发学生的艺术天赋，建立正确的艺术价值观念将会使我们的教育工作更具领导力。

第三本书是《现代美术教育理论与实践》。

在美术教学过程中，指导学生发展出自己的艺术风格和创造力是至关重要的。

而《现代美术教育理论与实践》这本书着重就此问题进行探讨，在阅读过程中，我深刻理解到，一个艺术家的作品不仅是个性化的展现，更需要融入当下的社会生活，表达出时代都市文化的特点。

读《美术教学法》心得《美术教学法》是一本辅助教师进行美术教学的参考书籍，全书共分为八章，介绍了美术教学的基本理论和实践方法。

通过阅读这本书，我对美术教学有了更深入的了解，也收获了一些宝贵的教学经验和心得体会。

这本书首先介绍了美术教学的意义和目标，指出美术教育旨在培养学生的审美情趣和创造能力。

美术教学应该注重培养学生的艺术素养，帮助他们了解艺术的美和技巧。

与此同时，美术教学也应该注重培养学生的观察能力和表达能力，帮助他们发展创造性思维和审美思维。

阅读这部分内容让我对美术教育有了更深入的认识，我意识到美术教育不仅仅是让学生学会画画，更重要的是培养学生的艺术修养和审美能力。

在第二章中，书籍介绍了美术教学的教学模式和教学方法。

教学模式主要包括课堂教学、实践活动和展示评价三个环节。

通过课堂教学，教师可以向学生传授美术的知识和技巧，培养学生的观察能力和创造能力。

实践活动则是让学生积极参与美术活动，通过实际操作来加深对美术知识的理解和运用。

最后，展示评价阶段则是让学生展示自己的作品，教师通过评价和反馈来帮助学生提高。

通过阅读这一章节，我对美术教学的整体流程有了更清晰的认识，也明白了教师在美术教育中的角色和职责。

在第三章中，书籍详细介绍了美术教学的活动组织和教学设计。

教学活动的组织需要充分考虑学生的特点和需求，设置恰当的任务和活动来激发学生的学习兴趣。

教学设计则是制定教学目标和教学内容，确定教学方法和教学资源，安排适当的教学时间和教学环境。

通过阅读这一章节，我学到了很多有效的教学设计方法和技巧，对于如何组织和设计美术教学活动有了更具体的理解。

在第四章到第七章中，书籍介绍了美术教学的具体内容和方法。

这些章节涵盖了美术教学的各个方面，包括素描、水彩画、油画和创意造型等。

通过详细介绍每一种画法的基本要领和技巧，我对美术教学的实践方法有了更具体的了解。

这些章节还提供了一些实用的教学案例和示范作品，让我能够更好地理解教学内容和教学目标。

《美术教学法》读书体会《美术教学法》是一本关于美术教学方面的专业著作，作者根据自己多年的教学经验和研究成果，深入探讨了美术教学的核心理念、教学方法和教学技巧。

通过阅读这本书，我对美术教学有了更深入的理解，并从中受益匪浅。

首先，这本书强调了美术教学的本质。

作者指出，美术教学不仅仅是传授绘画技巧和理论知识，更重要的是培养学生的美感和创造力。

美术教学应该注重培养学生的情感表达能力和审美能力，引导学生创造出独特的艺术作品。

这一观点让我意识到，美术教育的目标不仅是培养出一批优秀的艺术家，更是要培养每个学生的艺术品味和审美能力，让他们在日常生活中都能欣赏和创造美。

其次，这本书介绍了多种适用于美术教学的教学方法。

作者介绍了问题导向教学、案例教学和合作学习等方法，在教学过程中引导学生主动探索和解决问题。

同时，作者还提到了多媒体教学、示范教学和实践教学等不同形式的教学手段，帮助学生更好地理解和掌握美术知识和技能。

通过阅读这些内容，我深刻地认识到，美术教学应该注重培养学生的实际操作能力和综合解决问题的能力，使他们既能够欣赏美术作品，又能够创作出自己的艺术作品。

再次，这本书提供了丰富的教学案例和教学技巧。

作者通过举例说明了如何组织课堂教学，如何引导学生进行创作活动，如何给予学生有效的评价和指导。

特别是作者介绍了教学评价的方法和技巧，让我对如何准确评价学生的作品和表现有了更清晰的认识。

同时，书中还介绍了一些常见的教学难点和解决方法，为我解决了一些在教学中遇到的困惑和问题。

通过学习这些案例和技巧，我更加有信心和能力进行美术教学，并且希望能够通过不断的实践和反思提高自己的教学水平。

最后，这本书还提出了美术教学的创新和研究方向。

作者认为，美术教育应该与科技、设计等领域相结合，开展多样化的创造活动。

同时，作者也提出了一些需要进一步研究的问题，如如何解决学生的创作困境、如何提高学生的观察和表达能力等。

这些问题对我来说是一个很好的思考和研究方向，我希望通过不断的学习和实践，能够在美术教学方面做出一些创新和探索。

美术教学读书心得作为一名美术教学的教师，我对美术教育一直抱有浓厚的兴趣和热情。

我深知阅读对于教学的重要性，因此我经常阅读与美术教学相关的书籍，不断丰富自己的知识和提高自己的专业素养。

在阅读过程中，我从中获得了很多启发和心得体悟，下面将就此进行分享。

首先，对于美术教学的读书心得，我认为最重要的是不断学习和更新自己的知识。

美术是一门与时俱进的学科，不断变化的社会和时代给艺术带来了新的表现形式和思维方式。

只有保持学习的态度，紧跟时代的步伐，才能够给学生带来更加全面和贴合现实的美术教育。

在教学内容方面，我在《美术教育学习指南》一书中学到了很多有益的启示。

书中指出，美术教育应该注重培养学生的审美能力和创造力。

太多的美术教学往往只注重技法的训练，却忽视了学生的艺术素养和发散思维的培养。

我在日常教学中努力让学生通过观察、思考和实践来培养他们的艺术表达能力，激发他们的艺术潜能。

在教学方法上，我在《美术教学艺术》一书中所学到的方法对我影响很大。

书中提出了一些有趣且有效的教学方法，例如通过绘画游戏来培养学生的观察能力和想象力。

这种方法不仅能增加学生们对美术学科的兴趣，而且能够让他们愉快地学习和创造。

此外，我在《美术教学与心理》一书中学到了一些关于美术教学心理学的知识。

书中详细介绍了美术教学过程中的一些心理问题，并提出了相应的解决办法。

例如，对于学生的艺术焦虑问题，我通过给予他们更多的自由和鼓励，让他们慢慢建立自信心，从而解决了这一问题。

心理学的知识对于美术教学者来说是非常重要的，只有了解学生的心理状态，才能更好地辅导和指导他们。

除了这些基础的心得之外，我还在阅读中受到了很多优秀艺术家和美术教育家的启发。

例如，我喜欢读陈世怀教授的《艺术梦想学》一书，他通过自己多年的教学实践和研究，提出了一些独特的艺术教育理念和方法。

他认为美术教育不仅仅是技巧的培养，更是培养学生的思维方式和个性的发展。

我深以为然，并在自己的教学中加以运用。

美术教师教学心得体会（通用5篇）美术教师教学篇1我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。

致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。

学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。

针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。

有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。

孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。

我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。

从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。

我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。

于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。

“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。

”这时我看到孩子满眼的激动。

他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。

当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

幼儿美术教师读书心得体会作为一名幼儿美术教师，阅读是我提升专业素养和教学能力的重要途径。

最近，我读了几本关于幼儿美术教育的书籍，下面就来分享一下我的心得体会。

一、《幼儿美术教育指南》1.尊重幼儿的个性发展。

每个孩子都是独一无二的，他们在美术创作过程中所表现出的个性和特点，都应该得到尊重和鼓励。

这本书告诉我，作为教师，我们要善于发现和挖掘每个孩子的潜能，让他们在美术活动中找到自己的位置。

2.创设宽松的教学环境。

幼儿美术教育不仅仅是技能的培养，更是情感、态度、价值观的熏陶。

书中提到，教师应为幼儿创造一个充满关爱、尊重、自由、宽松的环境，让他们在愉悦的氛围中自由创作。

3.注重过程评价。

在幼儿美术教育中，评价孩子的作品不能仅仅看结果，更要关注创作过程。

这本书让我意识到，评价孩子的作品时，要关注他们在创作过程中的情感体验、思维发展、技能运用等方面，以促进他们全面发展。

二、《幼儿美术教育实践与研究》1.美术教育要贴近生活。

书中提到，幼儿美术教育应紧密结合幼儿的生活经验，让他们在创作中感受生活的美好。

这使我意识到，在教学过程中，我要关注幼儿的生活背景，引导他们从生活中汲取创作灵感。

3.家庭与幼儿园的协同教育。

书中强调，家庭是幼儿成长的第一课堂，幼儿园与家庭要共同承担起幼儿美术教育的责任。

这使我认识到，在教学中，我要积极与家长沟通，共同关注幼儿的美术成长。

三、《幼儿美术教育心理学》1.关注幼儿的心理需求。

幼儿在美术创作过程中，会有各种心理需求，如安全感、归属感、成就感等。

作为教师，我要关注幼儿的心理需求，为他们提供支持。

2.培养幼儿的自信心。

自信心是幼儿成长的重要心理品质。

书中提到，教师要善于发现和表扬幼儿的优点，让他们在美术活动中感受到自己的价值。

3.引导幼儿正确面对挫折。

在美术创作过程中，幼儿可能会遇到挫折。

教师要引导幼儿正确面对挫折，培养他们坚韧不拔的品质。

其实，在阅读《幼儿美术教育指南》的时候，我特别有共鸣的地方是关于如何引导孩子去观察和感知世界。

《美术教学法》读书心得体会一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。

在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。

在过去的指导过程中，我都是先摆静物（或选景），然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。

另外在选实物上，不懂得根据儿童的.年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过于简单，让学生无内容可画。

教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。

现就书中带给我们的指导方法概括如下：1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的；2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系；3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。

4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等；在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。

5、作业展示、点评。

在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的引导，画法上也不作统一要求，让学生从感兴趣的地方画起。

如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。

这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导，也很符合新课改的理念要求。

二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。

过去，我去创作画指导上，方法过于单调，不善于引导启发。

读美术教学心得体会(10篇)读美术教学心得体会篇1我任教美术有__x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。

缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。

教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

读美术教学心得体会篇2本学期，我担任__年级的美术教学工作。

在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。

我对这一个学期中的工作总结如下：一、教学方面开学初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学计划。

美术教师读书心得美术教师读书心得13篇我们有一些启发后，马上将其记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。

那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编整理的美术教师读书心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教师读书心得1最近，利用暑期时间我读了《给中学教师的100个创意：杰出的教学》，收获不小。

《给中学教师的100个创意：杰出的教学》中提到了学会赞美，赏识。

这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。

教育中，总有这样一些画面，学生的顽皮淘气，教师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，教师坚持笑对，培养习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，教师真诚笑对，平等交流，抚平创伤，点燃信心，托起希望??总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，心得体会《《给教师的一百条建议》读书心得》他们更需要教师的赞美，需要教师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在教师们的赞美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。

教师要有静气，就是要静下心来备每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来研究学问，静下心来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与学生在一起的分分秒秒??读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的认识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。

课余，我还读了王晓春老师的著作《今天怎样当教师》，虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园，然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。

今天，我们应该怎么当教师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。