格律诗基础知识

格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。

它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。

格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。

二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。

1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。

律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。

其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。

押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。

字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。

2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。

律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。

律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。

三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。

随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。

格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。

唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。

近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。

不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。

四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。

1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。

可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。

2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。

格律诗词入门基础知识格律诗是中国传统文化的重要组成部分。

作为文学艺术的精品，它的表现形式有别于其他文体，它追求的是一种律跋规矩的美感。

下面是我对格律诗的基础知识的介绍。

一、什么是格律诗格律诗，是指以确定的格式和韵律为基础的诗体，又称“律诗”，主要包括词、曲、赋、骈文等几种。

它是古代诗歌创作中最为规范、最为传统的一种，有着独特的高雅风格，一般不受口语化、俗俚化影响。

二、格律诗的特点1.严格的格式要求格律诗的格式是非常严格的，诗的字数、句式、韵律等都有明确的要求，有规律、神韵、洒脱的特点。

它给人们以一种统一、整齐、美妙有序的感觉，极大地提升了诗歌的美学价值。

2.崇尚文化传统格律诗是中国文化的重要组成部分，代表了宋代以前中国诗歌最高的创作卓越，它是中国文化的瑰宝。

诗歌中的文字、意境、形式都必须符合道德标准和审美要求，高度崇拜文化传统，表现了中华文化博大精深的情感。

3.具有意境韵味格律诗不仅注重格式，更重要的是其意境韵味。

其语言表达具有明确概括性，是通过词选、句式、字谐、引拓等方式来保留这种特色。

它能深刻描写事物的内在心理表达、人际交往等，给人以深远的阅读感受和韵味。

三、格律诗创作的步骤1.选好韵脚选好韵脚是格律诗创作的首要步骤，好的韵脚可以使诗作更加流畅，更富有韵律感。

2.选好平仄平仄是确定音节声调的重要步骤，通常有便平(第二声)，去平(第三声)，入平(第一声)三种，也就是按照韵脚位置分类。

3.选好词汇选词的过程需要读者的广博阅读、积累和想象力，在选词方面，需要体现出好的观察力、想象力和表达力。

4.选好句形句子的形式也是创作过程中不可缺少的步骤，创作者需要根据韵律的要求来选用适合的句式和结构，达到最佳组织和表达的效果。

四、总结格律诗是一种具有深厚历史文化底蕴的文化遗产，它是中国诗歌文化中的珍品。

它不仅是一种艺术形式，也是一种学习中华文化优异精华的方式。

通过对格律诗基础知识的学习和应用，可以提升自己的文学水平和文化修养。

格律诗基础知识∙1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。

2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。

在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。

3.每句最后一个字称为脚。

押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。

4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对。

例如：抗美与援朝。

5.孤平是五言的第二个字或七言的第四个字是一个孤独的平声字，被仄声包围。

避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。

补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。

格律诗写作要求∙一、声律（声调）要求：1.一句内平仄相间（交错）⑴七言句内平仄句式：①□平○□仄●○○●②□平○□仄●●○○③□仄●□平○●●○④□仄●□平○○●●⑵五言句内平仄句式：①□平○●●○②□平○○●●③□仄●○○●④□仄●●○○注：○表示平，●表示仄，□可平可仄，但以□中的为佳。

2.一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节拍字（二四六字）平仄相反即可。

3.两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二四六字）平仄相同即可。

4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。

二、对仗（对偶）要求：律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（字数相等，语序[词性、句式、语法结构] 相同，意义相当）而绝句只有四句，可以不对仗；上下句相应位置不能使用同字对。

三、押韵要求：偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入韵；反之，常不入韵）；尽可能不使用同一个字重复作韵；不可大量连续使用同音的字作韵；最好押同一声韵四、章法（逻辑结构）要求：只要意思要连贯即可：一般说来，绝句为起承转合，律诗为起承转承转∙余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 20XX年6月.承转合。

格律诗的三要素
格律诗是一种有规律的诗歌形式，其创作遵循一定的格律和规则。

格律诗的三个基本要素包括韵律、格律和节律。

韵律（Rhyme）：
定义：韵律是格律诗中的重要元素，指的是诗句末尾音韵的重复。

韵律可以分为押韵和押头韵，即诗句的末尾或开头的音韵相同。

例子：在典型的押韵诗中，末尾的词汇如“花”和“家”可能被用于形成韵律。

格律（Meter）：
定义：格律是诗歌中的音节和重音的有规律的排列。

它决定了每行诗中音节的数量和重读音节的位置。

例子：例如，五言绝句是一种常见的汉语格律诗，每行五个音节，按照特定的重读规律排列。

节律（Rhythm）：
定义：节律是格律诗中音节的有规律的重复和强调，与格律紧密相关。

它给诗歌赋予了一种韵律感，使其更具有音乐性。

例子：节律可以通过音节的长短、重音的强弱等方面来体现，为诗歌赋予了一种律动感。

这三个要素通常协同工作，共同构成了格律诗的基本结构。

不同文学传统和语言中可能存在不同类型的格律诗，具体的规则和要素也可能有所不同。

格律诗通过这些要素的巧妙组织，创造了一种独特的韵律和美感。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

格律诗基础知识简述我国古诗分古体诗和近体诗两大类，其中近体诗格律要求严格，又称格律诗。

格律诗在句式、平仄、押韵和对仗上有显著特点。

一、句式上，格律诗分为绝句和律诗。

1.律诗一般是五言或七言，八句，分别叫五言律诗和七言律诗。

如果只有四句，一般就叫五言绝句和七言绝句了。

还有少量律诗句数很多，就叫长排律。

参考阅读：（律诗和绝句的区别）2.五绝，共四句20字；七绝，共四句28字。

进一步区分有仄起（首句不入韵、首句入韵）和平起（首句不入韵、首句入韵）两种情况，所谓平起、仄起以首句第二个字声调为基准。

二、平仄1.格律诗讲究平仄，这样才能体现诗歌音韵美，节奏美。

2.平仄声在本句中交替使用，在上下句中对立使用。

例如：白日依山尽黄河入海流仄仄平平仄平平仄仄平3.注意平仄声古代与现代不同。

古代平声，一般是现在的一二声，即阴平、阳平。

古代仄声是上声、去声、入声。

相当于现在三四声，即上声、去声。

入声字已归入现代汉语平、上、去声里。

（参考阅读：五言律诗的平仄）三、押韵相同或相近韵母的字按平仄规律放在规定句式的句尾，就是韵脚，同韵的字都可以押韵。

其目的是为了声韵谐和，构成声音回环之美。

四、对仗（对偶）（一）格律诗使用对仗一些特点。

1.绝句不必对仗。

2.律诗八句分四联：首联、颌联、颈联，尾联。

中间两联必须用对仗。

3.长排律除首尾两联外，均须用对仗。

（二）对仗的规则是：1.出句和对句的平仄相对立。

2.出句的字和对句的字不能重复.3.短语、句型的结构要相同。

例如出入句中相同位置的并列短语、偏正短语、主谓短语、动宾短语以及虚词的词性相同；4.词性相同：即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。

另外，还特别讲究数字对数字，方位对方位，专用名词对专用名词，叠字对叠字。

5.上、下联意义不可重复。

（参考阅读：律诗的句式、节奏）备注：1.请参考查阅《平水韵》相关知识。

格律诗的基本知识【一小时学会写格律诗】第一，格律诗词的基本知识1、五大要素：“五定”——诗有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定对。

2、平仄：平仄，是中国诗词中用字的声调。

平指平直，仄指曲折。

在普通话里，阴平、阳平为平声；上声、去声为仄声。

——【中华新韵】在中古汉语里，有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

——【平水韵】【词林正韵】规律：在同句中是相间的，在对句中是相对的。

3、押韵：又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。

这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。

“韵”的重要性：韵是格律诗的根基，绝对不容许错。

如果“韵”错了，诗就立不起来了。

规律：①在律诗（正格）中，除起句外，所有的奇数句不押韵，偶数句才押韵。

②在同一首诗中，不能串韵，只能押同一种韵；同时，新韵、古韵也不能互押。

4、“一三五不论，二四六分明”。

5、律诗的四大忌讳：一忌“失粘”“失对”，二忌“孤平”“拗句”，三忌“三平（仄）脚”，四忌方言混用。

第二，格律诗的“诗谱”1、诗谱的符号及其意义：不同的书籍其符号都不相同。

必须先阅读其符号说明。

在本稿的诗谱里，“平”表示平声；“仄”表示仄声；“平”表示是平声韵；红色则表示可平可仄——“平”表示应平可仄，“仄”表示应仄可平。

2、四种格式的诗谱【正格】本稿中的这四种格式是基本格式（正格），是最权威可靠的，因为他综合考虑了格律诗的所有要素和禁忌。

只要严格依谱作诗，就不会出格。

七律诗谱【正格】1、仄起仄收式【首句不入韵】：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

【破题，首联，第一联】剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

【颔联，第二联】却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

【颈联，第三联】白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

格律诗写作常识第一篇：格律诗写作常识一、诗体1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼，不讲求对仗、平仄等格律。

四言诗——始于《诗经》，汉代以前的主要诗体形式，音节单纯，表意复杂。

代表作《关雎》五言古诗——简称五古，不论平仄、对仗、句数、押韵，唐以前的五言诗均称为五古。

代表作《述怀》七言古诗——简称七古，其它与五古类似。

代表作《饮中八仙歌》杂言诗——句式长短不一，形式自由灵活的一种诗体，不论平仄、对仗等格律。

代表作《蜀道难》乐府诗——最早始于秦，乐府是国家设立的音乐机构，后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品，成为乐府诗。

代表作《陇西行》歌行——不入乐，也不沿袭乐府古题，音节、韵律比较自由，语言通俗流畅，文辞比较铺展。

代表作《琵琶行》骚体诗——源于《离骚》，后人把楚辞称为骚。

句式不整齐，句数无限制，用韵不严格，句尾多助词。

三言诗——起于先秦。

代表作《代春日行》古绝——只有四句的古体小诗，多押仄韵，不受平仄、对仗等约束。

代表作《春晓》2、格律诗——又名近体诗，和古体诗相对立，对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。

五言律诗——简称五律，每句五字，每首八句，共四十字。

代表作《春望》七言律诗——简称七律，每句七字，每首八句，共五十六字。

代表作《蜀相》五言排律——排指铺排。

即五言律诗的延长，又称五言长律。

每首至少十句。

代表作《赋得花发上林》七言排律——又称七言长律。

每首至少十句，其余和七律相同。

代表作《清明二首》三韵小律——每首只有六句，共三韵，五言三十字，七言四十二字。

只有中间一联必须对仗。

代表作《李员外寄纸笔》六言律诗——简称六律，每句六字，每首八句，共四十八字。

代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝，绝句又称“截句”，每句五字，每首四句，共二十字，无对仗要求。

代表作《登鹳雀楼》七言绝句——简称七绝，每句七字，每首四句，共二十八字。

代表作《芙蓉楼送辛渐》六言绝句——每句六字，全篇四句，共二十四字。

关于格律诗的入门常识胡田保一，几个基本概念：格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。

有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。

绝句：每首4句。

每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。

登鹳雀楼唐王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。

清明唐杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

律诗：每首8句。

每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。

赋得古原草送别唐白居易离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王去，萋萋满别情。

每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。

闻官军收唐杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向。

古诗：又称作古风、古体诗。

古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。

在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。

因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。

唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。

古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。

古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。

以下列举几首实例：每首4句：赠晔南朝陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

每首8句：怨歌行北周庾信家住金陵县前，嫁得长安少年。

回头望乡泪落，不知何处天边。

胡尘几日应尽？汉月何时更圆？为君能歌此曲，不觉心随断弦！每首6句：七步诗三国植煮豆持作羹，漉豉以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！每首10句：饮酒东晋渊明结庐在人境，而无车马喧。

格律诗入门格律诗入门（一）格律诗入门（二）形象表达格律诗入门（三）有新意格律诗入门（四）——近体诗1五律格律诗入门（五）——近体诗2七律格律诗入门（六）——近体诗3罕见的律诗格律诗入门（七）——近体诗4排律格律诗入门（八）——近体诗5绝句格律诗入门（九）——近体诗6绝句类型格律诗入门（十）——近体诗7用韵格律诗入门（十一）——近体诗8和诗格律诗入门（十二）——近体诗9衬韵格律诗入门（十三）——近体诗10五律格式格律诗入门（十四）——近体诗11五绝格式格律诗入门（十五）——近体诗12七律格式格律诗入门（十六）——近体诗13七绝格式格律诗入门（十七）——近体诗14关于一三五不论格律诗入门（十八）——近体诗十五拗格律诗入门（十九）——近体诗16甲种拗格律诗入门（二十）——近体诗17乙种拗格律诗入门（二一）——近体诗18丙种拗格律诗入门（二二）——近体诗19平仄特殊形式1 格律诗入门（二三）——近体诗20平仄特殊形式2 格律诗入门（二四）——近体诗21失对和失粘格律诗入门（二五）——近体诗22对仗格律诗入门（二六）——近体诗23对仗种类格律诗入门（二七）——近体诗24工对格律诗入门（二八）——近体诗25邻对格律诗入门（二九）——近体诗26宽对格律诗入门（三十）——近体诗27五言句式简单句1格律诗入门（三一）——近体诗28五言句式简单句2格律诗入门（三二）——近体诗29五言句式复杂句1格律诗入门（三三）——近体诗30词类活用和倒装格律诗入门（三四）——近体诗31省略法格律诗入门（三五）——近体诗32比喻和状语格律诗入门（三六）——近体诗33判断描写和补语格律诗入门（三七）——近体诗34被动、因果、条件和转折句格律诗入门（三八）——近体诗35名词短语和特殊句式格律诗入门（三九）——近体诗36虚词格律诗入门（四十）——近体诗37十字句和十四字句格律诗入门（四一）——近体诗38音韵缺陷格律诗入门（四二）——近体诗39避字格律诗入门（四三）——近体诗40避题字格律诗入门（四四）——词1词的定义和产生时代格律诗入门（四五）——词2词的分类格律诗入门（四六）——词3词调专名1格律诗入门（四七）——词4字数增减的术语格律诗入门（四八）——词5词韵格律诗入门（四九）——词6词韵变例格律诗入门（五十）——词7限韵与韵间距格律诗入门（五一）——词8句式1格律诗入门（五二）——词9四字句格律诗入门（五三）——词10五字句。

格律诗词创作基础
格律诗词是我国传统文化中的一种文学形式，它要求诗词在音韵、字数、句式等方面严格遵守一定规律，具有很高的审美价值和文化意义。

如果你想尝试创作格律诗词，以下是一些基础知识：
1. 了解格律诗词的基本规律。

格律诗词的音韵、字数、句式等
要求是非常严格的，如“七言律诗”要求每句七个字，每句有四个平声和三个仄声；“五言绝句”要求每句五个字，第一、二句押韵，第
三、四句押韵，词牌要求也各不相同。

2. 熟悉格律诗词的常用词汇和表达方式。

格律诗词常常采用古
代的词汇和表达方式，需要有一定的古汉语基础。

3. 学会押韵。

格律诗词中的押韵是非常重要的一部分，需要熟
练掌握。

4. 注重意境和情感表达。

虽然格律诗词有很多的规律和要求，
但最重要的是要表达出自己的情感和意境，这是格律诗词的灵魂所在。

总之，创作格律诗词需要对其基本规律和表达方式有一定的了解和掌握，但更重要的是要有情感和灵性的表达。

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格律诗基本知识这里的韵，是指依韵、步韵、借韵，以及撞韵、挤韵、死韵、活韵、错韵；前者是指创作的手法，后者是指用韵上的错误。

具体的概念是：1、依韵、步韵，是和诗的一种创作手法：依韵就是和别人的诗的时候用其韵字的所在韵部的字，不要求每个字都同；而步韵要求就是与所和之诗所用的每个韵字都一样且相关的位置也一样。

实例：七律：春红（韵七阳）【城市的鱼作】一夜东风绿草堂枝头竹外遍红妆新桃初绽三分玉小蝶纷争一脉香更有风情飞杏乱又邀春色入篱墙红颜得意浑无我落去霓裳始尽狂和诗（一）依韵七律春红【慕容子夫作】何处清风碧水长？轻还槐柳已梳妆；那年桃树初开蕊，引得雏儿嬉闹忙；渐渐花心难待月，盈盈墨客好杨芳；诗情总在春园内，红雨满怀思绪狂。

和诗（二）步韵七律春红【慕容子夫作】暮鼓晚钟初上堂，青眉此刻淡描妆；桃花无语谁留客，孤烛空心影逸香；忽有邻门捎信物，只因红杏出春墙；流霞不怨今生已，惹得诗痴泼墨狂。

2、借韵：仅限于首句入韵的诗格，仅仅是首句的韵字可借邻韵，实例：七绝：偶尔癫疯【慕容子夫作】绿墨染轻窗，诗心竟自狂；青莲难醉我，把盏吻花香。

此诗就是借韵：窗是三江韵部，而狂、香，在七阳韵部；而“窗”是仄起首句入韵的第一句诗的诗尾字，若在其它格（非首句入韵，不管是平韵和仄韵）是不可以的。

就是在要求的格内，非此位置，比如第二第四等，也是不行的。

律诗的借韵原理同上。

3、撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。

实例：若是我这样写，那么就是撞韵了：暮鼓晚钟初上堂，青眉此刻淡描妆；流霞不怨今生【享】，惹得诗痴泼墨狂。

这个【享】就是平声韵的同韵母仄声字，乃是撞韵。

4、挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

实例：若我这样写，就是挤韵了：暮鼓晚【红】初上堂，【芳】颜此刻淡描妆；情【场】不怨今生已，惹得窗【凉】泼墨狂。

大家读，是不是拗口？此乃挤韵。

5、如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。

关于格律诗的入门常识胡田保一，几个基本概念：格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。

有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。

绝句：每首4句。

每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。

登鹳雀楼唐王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。

清明唐杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

律诗：每首8句。

每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。

赋得古原草送别唐白居易离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。

闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

古诗：又称作古风、古体诗。

古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。

在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。

因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。

唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。

古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。

古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。

以下列举几首实例：每首4句：赠范晔南朝陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

每首8句：怨歌行北周庾信家住金陵县前，嫁得长安少年。

回头望乡泪落，不知何处天边。

胡尘几日应尽？汉月何时更圆？为君能歌此曲，不觉心随断弦！每首6句：七步诗三国魏曹植煮豆持作羹，漉豉以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！每首10句：饮酒东晋陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

格律诗入门的基本知识众所周知，对想学习格律诗的诗词爱好者而言，首先感到棘手的就是“格律”这个拦路虎。

如何去克服这个困难，从而能更便捷地掌握这个规律呢？笔者就自己学习格律诗，谈一些学习体会，以供初学者参考。

一、关于字的平仄声古人对字的平仄声有一个总结：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

”虽然顺耳好记，却颇费理解。

更何况上、去、入声均为仄声，也无须去分辨。

窃以为，对于字的平仄声可以作这样的判断：即平声字在读的时候，在声音频率不变的情况下，尾声可以拖得很长，而仄声字在读的时候，在同样的情况下，尾声难以拖长。

因为古人将字的读音分为平上去入四声，而在汉语拼音中将不少入声字都分解到阴平、阳平中去了。

所以若以汉语拼音来甄别的话，我认为上声和去声一定是仄声，（当然，可平可仄的词除外）阴平，阳平一般为平声，但是也有很多原来为入声的字是仄声。

如：阴平：喝、粥、屋、哭、一、八、发、拨、劈、霹、黑，阳平：疾、急、菊、局、革、熟、伐、罚、拔、席、白、亳、薄、毒、察、侠等等，不胜枚举。

（详见附录1《古代入声转为现代平声的字》这些字若用汉语拼音去读都是读成平声，但事实上它们都是仄声。

因为这些字只要用都昌话读一下，就不难发现，它们都是仄声。

那么，如何去辨别一个字到底是平声还是仄声呢？最简单的方法就是在用汉语拼音读后，再用都昌话去读一下，只要有一种读法是仄声，那么这个字基本上就可以确定为仄声，若两种读法都是平声，这个字就可认定为平声。

我觉得，这是都昌人辨别平仄声的有效方法。

二、关于格律诗的“对”与“粘”在弄懂词语平仄的基础上，我们来说说格律诗的“对”与“粘”首先，我们知道，格律诗无论是绝句还是律诗都是成联存在的（每两句为一联），若我们把每一联的上一句称为“奇句”，下一句称为“偶句”的话，那么“对”就是指同一联的奇句与偶句间的平仄是相反的，否则就是“失对”，也就是翻调了。

如：奇句是：平平仄仄平平仄，偶句即是：仄仄平平仄仄平。