原研哉平面广告设计理念研究

38创意经济 │ Creative Economy2012.05 Shanghai Economy日本的文化艺术、设计师会与中国创意产业的发展有着千丝万缕的联系。

如2002年10月，日本东京画廊进驻北京798，并作首展“北京浮世绘”，更多的国内外艺术机构和艺术家开始进驻798地区，798艺术区的规模初步显露。

可以说“北京浮世绘”的展览，是798艺术区开始形成的首个标志性事件，与在中国创意产业具有重要地位的北京798艺术区显现有着可考证的渊源。

2012年3月10日至4月15日，由上海喜玛拉雅美术馆主办的《设计的设计——原研哉中国展·上海》（以下简称“原研哉上海展”）在证大当代艺术空间成功举行，展示平面展品51组、影像作品3组、实物展品59组（图1）。

原研哉（Kenya HARA），日本著名平面设计师、无印良品艺术总监；兼任日本设计委员会理事长、日本平面设计师协会副会长，日本设计中心董事、武蔵野美术大学教授多职。

原研哉上海展启示着我们对创文/戴承良意产业的发展进行进一步的思考和追问，触及笔者长期思考的问题：创意产业与文化产业是联系密切但有本质区别的两种产业结构。

发展创意产业首先需要创意家“设计中的设计”，是原研哉中国展包括上海展的主题，也是原研哉代表作的书名。

《设计中的设计︱全本》开篇《一种设计的方言：辨析原研哉》中写道：“他是一个自阴影和黑暗中成长起来的真正的日本创意家”。

从中国创意产业的发展来说，首先需要扶持作为个体的创意家，其次才可能有整体的创意产业化的发展。

以下先就原研哉作为创意家作两方面的分析。

其一，原研哉作为创意家，有着深厚的历史文化积淀，是原研哉创意设计想象力与创造力的重要资源。

原研哉说：“我以为我们所谓的‘创意’，哪是流动于未来与过去间的思维构想的活力”。

原研哉上海展展览部分之一的“无印良品的艺术指导工作”，展示2002年以来原研哉任无印良品艺术指导主要的年度主题系列广告。

目录引言 (1)（一）MUJI品牌概述 (1)（二）“白”的色彩概述 (1)一、原研哉MUJI平面广告作品中“白”的感官效应 (3)（一）平面广告中“白”所产生的两种视觉效应 (3)1、“白”作为背景色引导受众注意力 (3)2、“白”作为信息主体色协调各元素 (3)（二）平面广告中“白”所带来的两种触觉效应 (4)1、还原材质的自然触觉 (4)2、表现日光的柔和温度 (5)二、原研哉MUJI平面广告作品中“白”的色彩属性 (5)（一）“白”的光学属性在平面广告中的应用 (5)（二）“白”的色彩三属性在平面广告中的应用 (6)1、无色相的“白”对其他色彩的协调作用 (6)2、最高明度的“白”产生减轻重量的作用 (7)3、低饱和度的“白”对空间的拓展作用 (8)三、原研哉MUJI平面广告作品中“白”的社会心理属性 (8)（一）日本传统美学下三种尚白的社会心理 (8)1、古典四原色当中的“白”代表自然朴素的审美渊源 (8)2、神道教尚白传统使“白”成为神圣纯粹的神话象征 (9)3、禅宗文化代表色使“白”上升为超脱尘世的精神寄托 (10)（二）现代极简主义美学下“白”的社会心理 (11)1、西方极简主义中的“白”代表理性与高傲的秩序 (11)2、日本现代社会中的“白”象征城市的干净与时尚 (12)四、原研哉“白”的设计创新点 (13)（一）“白”在空间上的“空” (13)（二）“白”在元素上的“素” (15)（三）“白”在思维上的“简” (16)结语 (18)参考文献 (19)摘要“白”在原研哉的平面广告作品中一直占据特殊的地位，这种极具个人风格的色彩使用不仅在日本受到消费者喜爱，也让原研哉和MUJI品牌在世界范围内享有盛誉，同时推动了“自然”“冷淡”“富有禅意”的日式极简主义风格在全球范围内的火爆和流行，甚至一度成为中产阶级都市生活哲学的母版。

与苹果等欧美极简主义设计相比，原研哉的“白”减少了凝练、理性、科技的意义，更带有日本古典禅宗气质，主张回归生活，重新审视人和自然的关系，成为消费者连接都市生活与纯净自然的链条。

论设计大师原研哉的设计理念作者：侯敏来源：《今传媒》2015年第08期一、原研哉的生平原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。

作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。

他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。

在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。

在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka;CIDER”的包装。

在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。

但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。

于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。

他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。

在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。

二、原研哉的设计理念日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。

从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元;7;世纪到公元;9;世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。

日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。

·美学技术浅析原研哉设计方法与设计理念邵东东（武汉理工大学…艺术与设计学院，湖北…武汉　430000）摘　要：随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。

日本设计师原研哉通过他的设计理念也为我们开启了一种新的看问题的方式，他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。

他力求通过设计来影响人们的生活观与审美观，力求更进一步实现设计作为一种文化倡导者的理念，而非单纯是产业经济的附庸。

他的设计理念始终蕴含着对过去与未来的思考，始终带有对社会产业化与文化的思考。

关键词：原研哉；理念；影响；审美随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。

许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。

许多设计师通过自己的实践探索不断给我们提供多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计理念为我们开启了一种新的看问题的方式。

他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。

在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端才能获得创造力。

如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们会看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。

作为一名设计师，他具有执着的精神，在老设计时代即将谢幕，而新设计时代初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等，并借此影响着社会的意识形态取向。

1　信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。

人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。

这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。

原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。

原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。

首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。

他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。

在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。

他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。

他曾经说过：“形式只是功能的延伸。

”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。

其次，原研哉重视产品的实用性。

他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。

他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。

他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。

他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。

最后，原研哉强调人性化设计。

他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。

他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。

他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。

总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。

他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。

他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。

□马佳轩王心旭虚无设计・平凡生活I探究原研哉的设计思想摘 要:不同的设计师对设计有着各自的见解，其设计理念与作品风格也迥然不同。

原研哉是日本中生代的平面设计大师，从其提出的“最美的设计是虚无”“再设计”“设计与环境”等理念可以看出，他对于设计的內涵有着深刻的思 考，在理念上有着与众不同的见解［1］o 他撰写的《设计中的设计》《白》《为什么设计》等书籍受到了众多设计行业工作者和爱好者的追捧与喜爱。

该文论述原研哉原创性的理念和设计活动，旨在进一步加深人们对日本平面设计和原研 哉的认识。

关键词:原研哉 白 再设计 空—、“白”谈到原研哉的设计理念，不可避免地涉及这一关键 词——白。

对于大多数人而言，白只是一种颜色，而这里的“白”不单指色彩，还涉及日本美学的内容。

原研哉试 图通过“白”这一概念,探寻日本美学的源头，探索简约到极致的美。

日本传统美学中存在“余白之美”，即“留白”， 这也是原研哉平面作品中常见的创作手法之一。

他将白色作为主色调使用，形成了独特的“缺失之美”。

大量留 白手法的运用，源自原研哉内心对日本传统美学的追求 与探索，他不仅纯粹追求简洁的形式，而且思考作品本身的意蕴。

留白不是简单地空出白色，其本身也是作品的一部分，可以使整体风格简洁、视觉空间更具张力，进而促进观者对作品的思考与想象（图1）。

“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化 能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美［2。

禅宗思想主张心性本清净，日本人也由此将素、简视为至高的审美准则。

原研哉倾向于将传统文化提炼并融入现代设计，其作品蕴含着强烈的本土传统特征，赋予了设计作品不同的情感，开拓了具有人文情怀的设计道路［3。

学习和借鉴原研哉与日本的设计理念可以更好地将设计 作品融入生活，使设计更加贴近自然之美，更好地将传统美学与现代趋势巧妙结合。

原研哉始终强调并坚持将传 统文化与现代生活融会贯通，用平静的心态、简练到极致 的设计语言设计作品，进而形成独树一帜、具有日本传统特点的设计派别。

色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。

关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。

日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。

同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。

“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。

论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。

他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。

本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。

首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。

这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。

他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。

正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。

他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。

其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。

这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。

他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。

这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。

设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。

在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。

另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。

他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。

这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。

原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。

这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。

最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。

他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。

他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。

设计心理学角度谈原研哉设计作品作者：毛霓熊周莉来源：《艺术研究》2023年第05期摘要：原研哉国际知名的日本平面设计师，他用其独特的设计语言和风格征服了全世界。

文章将对原研哉的设计从设计心理学的角度进行论述研究，探究在其中的设计美学特点。

从有关设计心理学的基本概念入手，通过分析论述、文献检索、案例论证、归纳概括等大量研究手段，揭示原研哉的设计作品的心理特征和原研哉的创作思想来自日常生活，淳朴、淡雅的色彩和空灵留白的布局传达深刻的美学意义及哲学内涵。

从心理学的角度为今后中国设计的发展提供有意义的借鉴。

关键词：原研哉设计心理視觉传达设计风格理念设计心理学是在心理学的基础上发展而来的，将人类的心理需求通过意识过程作用于设计过程中的一种科学，同样也考虑了设计者在设计时的心理及其周围社会个体的心理反馈，从而使设计的产品能够更好地表现和适应人类的心理作用。

而原研哉的设计理念根源于日本的传统文化，以极其简单的设计风格创作出了许多享誉全球的设计佳作。

从设计心理学的角度上来看，本文则重在探讨原研哉设计创作与受众之间的心理，并为中国未来设计探索提供更多的设计思路，以更深层次的方式探索人与设计之间的相互关系。

一、设计心理学在视觉传达设计中的应用心理学是研究心理现象和心理发展的一门科学。

“心理学”一词最初来源于古希腊的“psyche”（灵魂）与“lo-gos”（知识）进行组合而来。

由于现代科学的进步与发达，产生了对于心灵概念的全新理解，促使人们开始关注到意识与心灵的转变。

设计心理学（design psychology）属于心理学（psychology）的研究范畴内。

设计心理学作为一种独特的跨学科领域学科，它同时具备了自然科学与人文社科的双重专业特点。

它是设计师把设计活动中的心理状况和需求运用到设计与创造中去，研究设计师在设计与创造中所体验到的心理历程，并探讨设计对社会与社会个体产生的影响。

视觉传达设计是将信息处理成视觉可感知的形式，使用视觉元素构建的方法，再利用这些视觉符号传达各种信息结构的过程，图形和颜色就是视觉的两个重要元素。

原研哉设计风格理论略谈作者：王白慧子概要：当今日本的产品设计，大部分是量化和规格化的产品，制造商的利益驱动是设计的重要背景。

各种产品在世界范围内的产销，使得日本产品设计的质量也相应达到了符合世界的要求。

当与缺乏美感的商品并置时，有美感的商品更能激发购物者的消费欲望。

原研哉认为，商品能够在多大程度上满足消费者的消费欲望是企业持续发展问题的关键。

在科学技术飞速发展的商品经济时代，注重设计品对消费欲望的引导，把传统的文化习俗、设计经验和现代设计发展、人们生活衔接起来，用符号与象征性的方式整合表达了他的“无中生有”的空灵艺术境界。

1、整体性和有机性的统一设计的整体性与设计者对客观事物的整体把握有着密切的关系，这从心理学角度看，是由于人的视觉有一种强烈的追求完整的倾向。

[9]作为设计大家的原研哉也不例外，他把人性化放在一个宏观的设计世界中，把日本传统的禅宗思想中的“留白”在设计中发挥的淋漓尽致。

与其他艺术品一样，原研哉的设计品大部分都采用单一的白作为底色，上面除了固有不可缺少的元素之外，把更多的空间留给了受众者。

但从观赏者的角度看，他的艺术设计品并不显得单调和有冷漠感，而是给人一种各项元素的完美结合，好像是自然而然的现实存在。

这就主要得益于他把生活和艺术的有机结合，也就是我们所说的有机性。

2、传统与现代的衔接日本是一个有着悠久历史的东方国家，其浓厚的历史文化积淀是众多设计师设计的出发点。

二战后，日本大力发展经济，为争夺全球经济霸主，日本在大力吸收国外先进技术的同时，为了是自己的产品走向世界，其设计也与国际设计接轨，吸收西方先进的设计经验。

八十年代的日本设计随着经济和科技水平在世界上确立三足鼎立的地位，也开始了新的反思和思考。

开始注重了对设计的发掘和民族文化在现代设计中的应用。

而作为日本传统文化代表的禅宗思想已经深入于日本人民的日常生活之中，被二战后一代代的设计师接受和采用，他们在注重民族特征的同时，又追随时代潮流。

原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。

他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。

他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。

想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。

而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。

他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。

他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。

比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。

就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。

他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。

说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。

原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。

就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。

他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。

而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。

用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。

还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。

有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。

比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。

这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。

再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。

他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。

从原研哉的作品解读“似少而多”的设计魅力摘要：本文从原研哉的设计风格出发，通过对原研哉不同时期不同作品的设计思想进行解读和研究，理解原研哉的设计之道，至简而大美，低调与外，高调于内，可谓是由华丽至极中归于平淡、还原本质，提倡一种素朴的美学和纯粹的生活方式，以平常心领悟似少而多的设计魅力。

关键词：原研哉；似少而多；作品解读；设计魅力J505 A 1005-5312（2015）24-0058-02一、关于原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

设计领域泛于2005年爱知县万国博览会的文宣设计、长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册、梅列医院指示标志设计画以及为无印良品所做的大幅海报。

从他的作品中，我们看到的是一个爱的世界，里面有对保护大自然所承担的责任，对低碳美好生活的向往，对简约生活品质的追求。

二、关于似少而多原研哉的“似少而多”不是盲目地减少，简单，而是经过各方面考虑后的精简。

原研哉关于“少”的设计之道在当今这个物欲横流的社会中是一股简约、清新之风，面对今天这个充满高强度、快节奏和高压焦虑的生活，人的感觉总是处于一种疲劳状态。

而“少”的设计能达到最大限度地消除和减少人的视觉疲劳，能迅速的调整和转换人的精神空间，寻找和平与宁静，让自己慢下来感受生活的简单美好。

消减过度华丽的外表，才能使视觉疲劳的紧张生活得到缓解，才能更接近设计本身的意义。

在生活精神上，也给了人们更多空间和自由，更简单，更轻松的享受。

原研哉对“少”的看法实际上是一种“无”的概念，不仅传达一种设计理念，更传达一种生活哲学与内心的思考。

如白岩松所说：“面向社会的时候，多关注一些跟自己无关的事；面向自己的时候，多干一点别人认为没用的事。

”①无用，是停止脚步，跟上灵魂；无用，是功利虚荣之外更自然的享受生活；无用，是注重自己内心的和解，不为世俗所累，是充满乐趣以平和的心态进行生活。

正如庄子所说：“无用之用，方为大用”②。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。