●八阙：《吕氏春秋·古乐篇》
记载，反映原始农牧生活的组歌，一共包含8首，表演者手执牛尾巴，边跳边唱。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”
●相和歌：汉代产生的艺术歌曲，
它是在北方民歌基础上经过加工而成。其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
●礼乐制度：礼乐制度
是周代建国初期由周公制定的。其目的之一是为了巩固等级制社会，其次也是吸取商代灭亡的教训，反对淫乐采取节乐措施。礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位，促进了音乐的发展。但它又成为了礼的附庸，使音乐成为以礼为中心的模式音乐，并逐渐趋于僵化。
●四夷之乐：当时王朝四周各族部的乐舞，歌曲，由鞮鞻氏掌教。
●八音：
金石土革丝木匏竹（钟镛钲饶铎、磬.鸣球、埙,缶、鼓,建鼓, 鼗,鼙,拊、琴,五弦琴,瑟,筑、柷,椌）
●十二律：
黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟(单为六阳律/阴吕)
●乐府：是秦代创立的宫廷音乐机构，至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的职责主要是采集、改编民间音乐，创作新作品并进行表演。乐府对民歌的采集已超出《诗经》，遍及黄河、长江流域的广大地区。兴旺发达时期在西汉武帝时。
●鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏。
●清商乐：东晋南北朝期间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。
●《碣石调幽兰》传自南朝梁代的丘明，是我国现存最古老的琴谱。属于以文字记录弹奏手法的文字谱式。该谱所以称碣石调是指它的曲调形式。其溯源，而退至汉代相和歌和歌瑟调曲。“其声微而志远“此弄宜缓消息弹之。它强调的微和缓嗾使为了更深刻的表达其幽怨压抑的情绪。
●燕乐：又称宴乐，䜩乐，即宴饮之乐。
●七部乐：一曰国伎，
二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎
◀九部乐：废除礼毕，贞观十四年，将燕乐列为首部，于是形成了九部乐。◀十部乐：贞观十六年一月，将高昌乐专立乐部，形成十部乐：䜩，西凉，清商，高丽，天竺，安国，龟兹，康国，疏勒，高昌乐。
九十和坐立部伎的联系和区别。坐立是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。以演出形式为区分标记。◀联系：强盛统一的隋唐帝国需要有与之相称的宫廷音乐规模，均为宴宾客所用音乐。◀区别：1、形成时期不同；2、前者以国名、地名命名；而后者是以演出形式进行命名；3、前者包括了汉族传统乐舞、兄弟民族和外来的各种乐舞外来的各种乐舞，而后者以龟兹乐为主。
●歌舞大曲：
一种中和器乐歌唱和舞蹈含有多段结构的大型歌舞，在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。
●大曲的结构较复杂：
凡大曲有散序、靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲为之大遍。基本上可以分为三部分：散序（无拍无歌节奏自由乐器演奏）中序（入拍歌唱多为抒情慢板，器乐演奏）破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热闹气氛中结束）
●法曲：隋唐宫廷燕乐
中的一种重要形式。又称法乐，因用于佛教法会而得名
●变文：唐代佛教寺院
用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。
●散乐：隋唐时期重要
的艺术表演形式之一。
●隋唐时期宫调理论成
果体现在隋唐八十四调和唐代燕乐二十八调体系的建立。它们的特点在于按七声音节旋宫。８４：由五旦七调发展。２８是唐代宫廷燕乐宫调体系，也称燕乐２８，按照七宫七商七角七羽分类。
●唐代的燕乐半字谱：
工尺谱的一种早期形式，但是有管色谱和旋索谱。
●太常寺：我国封建社
会掌管礼乐的最高行政机关。唐代太常寺下面，隶属大乐署和鼓吹署两个机构。大乐主管对音乐艺人的训练和考核管理严格，鼓吹专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，乃是卤薄与军乐的官署。
●教坊和梨园则是适应
唐代宫廷燕乐所设立的音乐机构。教坊独立是宫廷中教习管理音乐的场所，由皇帝直接委派内监任领导。梨园以丝竹之戏的器乐演奏为主，专习法曲专稿器乐的组织。
●唱赚：按照一定曲式结构原则连缀
而成的套曲形式
●诸宫调：大型说唱音乐的新形式
●书会和社会：由于市民音乐的繁
荣发展，自南宋时期就已经出现了很多民
间艺人的行会组织。书会：指专为说话人
戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社
会：专门从事表演艺术的职业艺人的行会
组织。
●宋代曲子的题材形式主要有令，慢，
引，近，序，歌头
●宋代曲子
根据表演方式和音乐风格体裁的不同各
有其名称。手执拍板击拍而唱慢曲的曲牌
称为“小唱”。专门演唱根据民间各种歌吟和
卖物之声创作的曲子叫“吟叫”击鼓演唱令
曲且加变奏的叫“嘌唱”“减字”是减少原词
字数“偷声”是添加原词字数“摊破”是在原
曲牌的基础上增添乐句“犯调”转调
●姜燮(姜白石)：南宋著名词人、音
乐家。字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。
作有自度曲多首，存于词曲专集《白石道
人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《扬
州慢》、《长亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黄
柳》等。
扬州慢：宋代歌曲，姜白石作。全曲曲调
平稳，委婉凄凉，抒发了作者故国不堪回
首的惆怅哀思之情。
杏花天影：宋代歌曲，姜白石作。歌词音
节协宛，精工细琢，音乐哀婉悲凉，真切
地描绘出了作者愁思绵延的情怀。
●散曲的体制分为小令、带过曲和散
套。小令又名叶儿，属只曲结构短小精悍。
带过曲由两个或三个只曲连缀而成前无引
子后无尾声。散套又名套数或套曲由两个
以上同宫调只曲连缀而成的组歌，有尾声。
●诸宫调：因其运用多种宫调而得名，
是一种有说有唱说唱相间以唱为主表演情
节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。诸宫
调的音乐来自唐宋以来的大曲曲子以及
当时北方流行的民间乐曲。伴奏乐器：鼓
拍板笛（宋），锣界方拍板笛（金）有
时候也用琵琶等弦乐。
●宋杂剧表演结构通常有三部分组
成：艳段（表演情节较简单的日常生活熟
事）正杂剧（表演较复杂的故事）散段（杂
扮一种滑稽表演）
●元杂剧在剧本表演音乐等方面都有
着非常严格的规定。结构一般是一本四折，
可增加楔子。表演由三部分组成：曲宾白
科。元杂剧是以唱为主的一种戏剧所用音
乐称作北曲。旋律一般采用七声音阶风格
刚健豪放，主要伴奏乐器：鼓笛拍板锣。
元杂剧作家代表性：关汉卿马致远郑光
祖白朴（元曲四大家）王实甫和乔吉甫也
常与其成为元曲六大家。
●南戏：宋元时期流行于南方且唱南
曲为主的一种戏剧形式。起源于浙江温州，
初名为温州杂剧或永嘉杂剧。吸收了词调
唱赚诸宫调大曲杂居等艺术形式成为
了南宋时期影响较大的一种戏曲形式。《荆
钗记》《刘知远》《拜月亭》《王焕》
南戏不仅使用南曲，而且吸收了北曲的曲
牌，创造了南北合套的形式。丰富了南戏
的音乐，对气候南北曲合流具有重大影响。
●南戏与杂剧的区别南戏的音乐与元
杂剧有着很大的区别,其音乐有五声调式
构成,风格比较流利婉转,与用七声音阶风
格的杂剧大异其趣;南戏的剧本也比较灵
活,其剧本可长可短,所用的只曲与套曲也
可多可少,不受一宫一折的限制,可随时转
换宫调和曲牌;南戏的演唱方式也是多样
化的,既可以独唱,又可以对唱,轮唱,合唱等.
不仅如此,凡登场的每一个角色都可以演
唱,与元杂剧的区别十分明显南戏到明,
清时代变成传奇,为我国后来的戏曲音乐
的形成打下了良好的基础
●《海青拿天鹅》
是创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。此
曲生动的描述了海清捕捉天鹅时激烈搏斗
的情景，表现了北方人民的狩猎生活。全
曲18段，主题鲜明结构完整，以合尾形式
贯彻全曲。沈浩初传谱，林石城整理。
●宋元时期新出现的乐器：
三弦(弹拨乐器)云璈(云锣)火不思(西域传
来弹拨四弦梨形音箱无品) 兴隆笙(西洋早
期管风琴)
●十八律：蔡元所创立
的十八律理论是宋代律学研究的重要成
果。十二律为正律，再算出六个变律而构
成。黄钟变黄钟大吕太簇变太簇夹钟
姑洗变姑洗仲吕宾林钟变林钟夷则
南吕变南吕无射应钟变应钟。
●《唱论》元雁南芝庵撰。
全书31节，不分卷。主要论述宋元戏曲歌
唱方法，兼及歌唱格调和节奏、宫调声情
等提出不少见解。关于唱歌的咬字和声腔
提出“字真句笃依腔贴”“声要圆熟腔要彻满”。
唱歌运气“偷气取气换气歇气就气爱者有
一口气”。是我国古代关于唱歌艺术的一部
较为全面的理论著作。
●明清时期，传统音乐中的说唱、民
歌、戏曲、歌舞音乐、器乐5大类
均已形成自有的体系，这是本时期
音乐发展的重要特征。
●昆山腔：昆山地区的
一种土戏，是元明时期在江苏昆山流传的
南戏清唱腔调，明初已有昆山腔的称呼，
他是四大声腔中流传最广留存最久的戏曲
音乐。
●弋阳腔是形成于元末
江西弋阳的南戏声腔，明初至嘉靖年间已
流传到各地。弋阳腔的音乐属曲牌体，单
形式灵活，易与各地戏曲声腔民间音乐结
合，能揉进各地方言，音调高亢感情奔放，
弋阳腔的演唱保留了古老民间歌唱的唱和
特点。伴奏用强烈的打击乐，随腔烘托。
●昆腔系统（南昆北昆
湘昆川昆）弋阳系统（青阳月平太平四平
京腔）这些声腔对我国戏曲有着深远影响。
●京剧的形成
清代中期北京是全国戏班荟萃的地方。
1790年乾隆诏令四大徽班进京与其他剧
种艺人进行交流吸收各种艺术营养逐渐演
变成京剧，并取代日渐衰落的昆曲，成为
流行剧种。京剧唱腔以皮黄为主，皮指湖
北襄阳将陕西梆子与楚腔相结合的襄阳
腔，称西皮腔。黄指江西宜黄在弋阳影响
下形成的声腔又称二黄，这两种声腔和套
成为一个声腔系统，称皮黄腔。
京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲腔调，以
原版为基础，通过曲调、速度、节奏、节
拍的变化，衍化出一系列不同的版式，导
板回龙慢板二六流水摇板散板等。◀程长庚
余三胜张二奎梅巧玲谭鑫培汪桂芬汪笑
侬刘鸿声
●四大声腔海盐余姚弋阳昆山
●维吾尔族《木卡姆》
木卡姆是维吾尔艺人创作积累的大型器乐
歌舞套曲。木卡姆少数是六套外，一般都
有十二套。以南疆十二套为例，每套有四
个部分组成：第一部分叫木卡姆，是感情
深沉的散板序唱节奏自由乐句长短不一；
第二部分叫穷乃额玛，意为大曲，第三部
分为达斯坦意为叙事，三四首叙事歌组成；
第四部麦西莱普由3至6首舞蹈歌曲组成。
木卡姆使用的音阶调式节奏趋势结构丰富
多彩，节拍一般用不常见的587898.乐器：
萨它尔弹拨尔独它尔热瓦甫手鼓等。
歌词句式一般为四行体。
●琴派：
A浙操徐门B虞山派虞山派的创始人是
严澂（代表人物徐青山）.
●十番鼓
刘兴雨江苏南部无锡苏州常熟等地的另一
种民间器乐乐种，从曲牌分析来看，有一
小部分源于唐宋歌舞曲牌词牌，大部分是
明清南北曲。演奏乐手一般5到10人，鼓
和笛子=是主要乐器。其中鼓的独奏部分可
能与唐羯鼓、宋鼓笛曲有渊源。
●明清时期说唱音乐的形式与流行情
况？
1鼓词（明清时期流行于我国北方诸省的
说唱艺术。）子弟书（约在清乾隆嘉庆年
间，短片鼓词在清闲的八旗子弟中盛行，
形成了子弟书。）3西河大鼓（代中叶，
山东河北的鼓词与本地民歌、小曲相结合
形成，得到清末已经多达十余种。）4 梨花
大鼓（流行于山东城乡的梨花大鼓，受益
于西河大鼓，先流行在农村。5 京韵大鼓
（主要流行于北京天津一带。6弹词（主
要流行于我国东南沿海的江苏浙江地区的
说唱曲种。
●刘天华(1895～1932) 音乐家。
江苏江阴人。他一生致力于国乐的改革，并
力图通过民族器乐曲的创作与记谱法、演奏
法的改革实现其主张。创作有二胡独奏曲、
二胡练习曲、琵琶独奏曲、琵琶练习曲、民
族乐器合奏曲等作品，其中以《光明行》等
10首二胡独奏曲最为著名。
●黄自：(1904～1938) 音乐家。
江苏川沙（今属上海市）人。创作成果丰硕，
有《旗正飘飘》、《花非花》、《玫瑰三愿》、
《长恨歌》以及器乐作品多首。他长期从事
教学工作，为我国培养了许多早期的专业音
乐人才，并发表有多篇音乐论文，编写有多
部音乐教材，其贡献主要表现在音乐教育、
音乐创作和音乐理论三个方面。《长》是我
国第一部清唱剧。
●新歌剧：是我国近现代出现的一种融
音乐、文学、舞蹈等不同形式为一体的综合
艺术，它既有别于传统戏曲，又不同于西洋
歌剧。《白毛女》中国歌剧的里程碑，是新
歌剧的标志性作品，它的出现标志着中国新
歌剧的发展进入了一个新阶段。白毛女起源
于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中
的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而
成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。
1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作
出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战
争末期在中国共产党控制的解放区创作的
是一部具有深远历史影响的文艺作品。
●秧歌剧：20世纪40年代，解放区音
乐
工作者对传统艺术形式秧歌加以革新，创造
出的一种熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的新型
广场歌舞剧。著名的作品有《兄妹开荒》、
《夫妻识字》、《刘顺清》、《牛永贵负伤》、
《周子山》等。秧歌剧的出现，为新歌剧的
产生进一步奠定了基础。
●黎锦晖(1891～1967) 音乐家。
湖南湘潭人。在音乐上的主要贡献为儿童
歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作，作品有
《麻雀与小孩》、《小小画家》、《月明之夜》
等12部儿童歌舞剧和《可怜的秋香》等24
首儿童歌舞表演曲。其中《麻雀与小孩》
是黎锦晖的第一部儿童歌舞剧，被视为中
国近现代史上早期歌剧的萌芽。可怜的秋
香：儿童歌舞表演曲，黎锦晖作。作品歌
词朴素，音乐哀婉，感情真挚，描写了牧
羊女秋香一生孤苦伶仃、无依无靠的悲苦
生活。
●试述学堂乐歌的地位和历史意义
答：学堂乐歌指清末民初我国新学堂开设
的唱歌课中教唱的歌曲。学思想内容主表
现在：宣传富国强兵、歌颂祖国等爱国主
义思想。妇女解放内容。宣传资产阶级自
由民主思想，宣扬共和、推翻帝制。宣传
新的生活方式、反对封建迷信。儿童歌曲。
地位：意味着中国音乐在其历史发展过程
中古代阶段的结束和新的历史阶段的开
始。意义：学堂乐歌的兴起与发展，培养
了一批音乐教育人才，它“对于学校音乐教
育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行
程，起到了促进作用”。
●齐尔品：作品有练习曲《五声音阶
钢琴技巧联系》、钢琴曲《中国小品》等，
为中外音乐交流和中国音乐走向世界做出
贡献
●西周音乐教育的脉络：西周时周公
初步制定礼乐制，东周王朝某一时期曾设
想设春官府为礼乐机构按大学成均治理音
乐教育，春秋时期学术下移不少儒者兴办
私学。
●鲁迅艺术学院，简称为“鲁艺”，
抗日战争时期中国共产党在延安创办的第
一所培养革命文艺干部的重点艺术院校。
其不仅为抗日战争培养了大量的文艺宣传
人才和艺术管理干部，为解放战争的胜利
提供了强大的精神力量，而且在中国的艺
术教育史上具有重要的开创性意义。
● 李叔同（1880 1942）
学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛，又
名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、
绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出
了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音
乐家。一生共创作了50余首乐歌，《春游》、
《送别》等代表作在社会上有广泛影响
经》，遍及黄河、长江流域的广大地区。
● 赵元任(1892～1982)
语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今
常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合
唱曲1首及钢琴小品若干首，在社会上影
响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、
《海韵》等作品。
●萧友梅：(1884-1940),
中国现代音乐教学家，作曲家。出生于广东
香山，1940年12月31日卒于上海。1901
年去日本入东京帝国大学学习教育学，同时
在东京音乐学校学习音乐。1909年回国，
1912年到德国入莱比锡音乐学院学习作曲
理论。创作特点是旋律进行和和节奏变化都
比较平稳，篇幅大部分教简短，曲式偏重于
上下对称的方整性结构。
●聂耳：(1912～1935) 音乐家，原名
守信，字子义（亦作紫艺），原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立
“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究
会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为
中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的
作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《毕
业歌》、《大路歌》等。
●任光：(1900～1941) 音乐家。
浙江嵊县人。左翼音乐运动与抗日救亡音乐
运动的代表人物之一，先后参加了“苏联之友
社音乐小组”和“左翼戏剧家联盟音乐小组”
等左翼音乐组织。抗日救亡运动中，他在新
加坡组织了“民众歌咏训练班”等组织。创作
歌曲约有40多首，大都具有鲜明的时代感
和民族风格。如《渔光曲》、《月光光》、
《打回老家去》、《抗敌歌》等，另作有歌
剧《洪波曲》和《彩云追月》、《花好月圆》
等民族器乐合奏曲若干首。
●贺绿汀：（1903-1997）湖南邵阳人。
我国著名作曲音乐活动家。曾师从黄自学习
理论作曲，查哈罗夫，阿克萨克夫学习钢琴。
他创作的作品体裁多样，在我国有重大影
响。作品有《游击队歌》《垦春泥》《嘉陵
江上》《牧童短笛》等。
●马思聪：小提琴作曲音乐教育家。
广东海丰人1987年5月20日美国费城逝
世。先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学
院学习小提琴。代表作有小提琴曲《内蒙组
曲》、（西藏音诗）、《牧歌》，交响乐《山
林之歌》、《第二交响曲》，大合唱《祖国》、
《春天》，舞剧《晚霞》等。
●冼星海：(1905～1945) 音乐家，
祖籍广东番禺。一生创作有数百首各种体裁
的音乐作品，有歌曲、大合唱、歌剧、交响
曲、管弦乐组曲等。其作品具有强烈的爱国
精神，反映了人民的现实生活，如《救国军
歌》、《在太行山上》、《游击军》、《到
敌人后方去》、《黄河大合唱》等。其中《黄
河大合唱》最为著名、影响最大，成为新音
乐历史上里程碑式的杰作。
●沈心工（1870—1947）学堂乐歌的
代表人物之一。原名庆鸿，字叔逵，笔名
心工，一生致力于音乐教育，共创作了《黄
河》、《采莲曲》、《体操—兵操》等100余首
乐歌，编辑有多部乐歌集，如《学校唱歌
集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》
等。
●中国民国时期音乐教育：
鸦片战争随着外国传教士带来琴歌课的设
置；19世纪变法维新揭开乐歌活动；20世
纪一批知识分子留学日本回国投身于音乐
教育；1912蔡元培列音乐为学校必修科目；
五四运动新式音乐社团纷建立；1927中国
第一所独立设置高等专业音乐教育机构国
立音乐院在上海成立。
中国音乐教育分为普通社会示范专业四
类。普:1清末明初学堂乐歌活动2五四运动
后中小学音乐教育发展。师1私立上海专科
师范学校2国立北京女子高等师范学校音
乐体操专修科。
