中央音乐学院出版社书目

中国音乐学院音乐教育系招生简章一、音乐教育系专业方向及招生人数二、近三年国家复试线三、音乐教育系复试线及录取人数四、参考书籍1.《教育学基础》（第2版），十二所重点师范大学联合编写，教育科学出版社2.《心理学基础》（第2版），十二所重点师范大学联合编写，教育科学出版社3.《音乐教育原理》艾啵利斯等（刘沛，任恺译）中央音乐学院出版社4.《音乐教育与教学法》（修订版）谢嘉辛、郁文武，高等教育出版社5.《西方钢琴音乐概论》，张式谷、潘一飞，人民音乐出版社6.《歌唱的艺术》赵梅伯，上海音乐出版社7.《钢琴音乐欣赏》魏延格著8.《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌著9《钢琴艺术史》，周薇著海翔智库教育考研私人订制一对一高端辅导☛海翔智库教育集团隶属于北京海翔智库教育科技有限公司，是一所专注为大学生提供高端学历与职业提升整体解决方案的教育辅导机构，首创名校私人定制计划辅导品牌。

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拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏分析学院：艺术教育学院专业：音乐学（音乐教育）年级：2014级学号： ***********名：***指导教师：**目录摘要 (1)前言 (2)一、创作背景 (2)二、拉赫玛尼诺夫音乐风格介绍 (3)（一）拉赫玛尼诺夫的创作风格 (3)（二）创作阶段 (3)1、早期的创作 (3)2、创作中期 (3)3、创作晚期 (4)（三）《g小调前奏曲》音乐风格 (4)三、《g小调前奏曲》演奏技巧分析 (4)（一）呈示部演奏技巧分析 (5)（二）展开部演奏技巧分析 (6)（三）再现部和尾声演奏技巧分析 (7)结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)声明 (12)摘要拉赫玛尼诺夫的钢琴作品极其珍贵，是俄罗斯文化艺术中最精彩的一部分，他的这些力作在古典音乐作品中具有极高的知名度，到今天为止，依然有着重要的价值，是浪漫主义时期最后一位优秀的作曲家，同时也是当时世界上屈指可数优秀的钢琴家。

他除有大量钢琴作品之外还有歌剧、交响乐以及艺术歌曲等通过分析《g小调前奏曲》的演奏来进一步掌握拉赫玛尼诺夫钢琴作品的演奏特点。

关键词：拉赫玛尼诺夫g小调演奏技巧音乐风格前言谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是著名的的伟大钢琴家、作曲家和指挥家。

他创作了各种类型的音乐作品，除了大量的钢琴作品外，还有交响作品、歌剧和80多首俄罗斯主题的艺术歌曲等等。

他在解释处理作品的手法上，多半采用具有抒情的浪漫主义色彩和俄罗斯民族风格。

他擅长把民族歌曲融合在旋律中，使我们从中感受到庄严宏伟的美学观点，而喜剧的或是具有特点的形象并不常见。

其实当时俄罗斯音乐所处的音乐环境至少存在三种艺术流派，一派是现代主义、另一派是古典主义。

而具有浪漫主义特征的俄罗斯音乐则处于两派之间。

当然拉赫玛尼诺夫也在一定程度上受到了西方现代主义的影响，借鉴了现代主义与表现主义的写作手法，同时，继承了19世界浪漫主义乐派、俄罗斯民族乐派、尤其是柴可夫斯基的音乐风格特点，并没有再深入追随瓦格纳、德彪西的音乐步伐。

琵琶教学大纲[指南]《琵琶》课程教学大纲五年制中专(高考班)—.课程简介:琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。

由于职业学院教育所培养人才的特殊性，那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养，除了必备的理论知识和素养方面的能力外，器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求通过本课程的学习，要求学生:1 能熟练掌握D、 C 、G、 F、 A 、降B调的各种作品演奏2 能熟练掌握弹挑，轮指，扫弦，泛音等各种演奏技能3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧琵琶教学是一门技巧性很强的课程，掌握各种常用调以及双手的基本功技能是琵琶学习中的重要环节，在提高演奏技巧学习之后才能完善作品演奏技巧和技能，准确再现音乐作品的风格和意图，使其琵琶演奏更上一层楼。

三.教学的重点及难点重点:左右手指法技巧基本技能的训练难点:熟练掌握各种技术手段做有机的联合，并通过这些巧妙、合理的结合，使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图四.与其他课程的关系技巧先修课五..教学内容第一章基本技能的训练、《练习曲》(3课时)本章主要教学内容:1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习目的及要求:弹挑演奏要均匀、持久，轮指要平、直、稳，这两点是琵琶的基础训练技能难度:两手演奏力度的均匀、饱满、持久第二章《旱天雷》、《金蛇狂舞》、《三六》(4课时)、本章主要教学内容:2.1弹挑的速度变化2.2轮指的连续性2.3江南乐曲韵味的掌握2.4左右手配合目的及要求:掌握江南乐曲的音乐语气，配合以不同的弹挑速度和轮指气息;根据作品风格的需要制订不同的技术变化重点:弹挑、轮指的音色训练第三章《送我一支玫瑰花》、《浏阳河》《彩云追月》、《倒垂帘》(6课时)本章主要教学内容3.1装饰音的演奏3.2滑音的演奏3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习3.5不同作品风格的准确把握目的及要求:准确把握装饰音、滑音、颤音的学习，能够准确再现不同风格的作品重点及难点:能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格，以及独特的演奏风格第四章《阳春》、《飞花点翠》、《灯月交辉》(5课时)本章主要教学内容4.1快速弹挑4.2快速换把4.3手臂及腕部灵活的配合4.4同滑音演奏4.5推复轮4.6弹擞目的及要求:掌握不同节奏音型，配合揉弦频率的快慢，力度的轻重，以及揉与不揉等各种不同的处理重点及难点:演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑，古曲的轻柔处理，使发音结实、有利。

和声学1.《和声学》．姜之国编著．湖南文艺出版社, 2008本书内容包括：自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。

专业公共课教材音乐考研复习精要。

2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》．张建华主编．安徽文艺出版社, 2008本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。

高等学校音乐学专业教材3.《和声学教程》．(苏)伊·杜波夫斯基[等]合著; 陈敏译．人民音乐出版社, 2008．2版, 增订重译版本版图书将原来的上下两册合为一册，从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣；从交教学上循序渐进。

4.《基础和声》．现代远程音乐教育丛书．刘锦宣著．中央民族大学出版社, 2007本书分为上编与下编两部分，上编为自然音体系，下编为半音体系。

其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。

附1光盘。

5.《和声的结构功能》．（Structural functions of harmony）(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著; 茅于润译．上海音乐出版社, 2007本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。

据原书修订本译出。

6.《勋伯格和声学》（Arnold Schoenberg theory of harmony）．奥)阿诺德·勋伯格著; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译; 罗忠镕译．上海音乐出版社, 2007本书内容包括：大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。

7.《和声对位化写作与综合性分析》．徐平力著．吉林人民出版社, 2007本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”，内容包括：对位部分，外音部分，其他部分等。

西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。

俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。

北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。

赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。

中央音乐学院考级教材目录
作者：考级委员会摘自于：浏览次数：5726 发布时间：2010-2-9 13:55:56
中央音乐学院的考级最高就是9级，一般人们提起的10级之说，是中国音乐学院音乐家协会的考级，所用教材是中国青年出版社出版的《社会艺术水平考级全国通用教材》，在这里我所介绍的中央音乐学院的业余等级考试。

演奏文凭级需有本专业九级证书方可报考,考试分两次进行(民乐类除外)：第一次考试成绩需获“尚可”以上者方可持评审表报名参加第二次考试，考试时请携带演奏文凭级第一次考试评审表（民乐除外）。

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。

要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。

二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923）1．中国电影的历史分期及其特点2．《定军山》与中国早期叙事电影3．商务印书馆影戏部4．中国民族电影的基本确立5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）1．中国早期的民族电影工业2．明星公司及其创作3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立2．两大类型：古装片与武侠片3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937）1．左翼电影运动2．电影公司的变化3．电影理论与批评的建立和发展4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作3．“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期（1945-1949）1．官方电影机构的创作2．“昆仑”公司及其创作3．“文华”公司及其创作4．商业电影的新发展5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影（1949-1966）“文革”时期样板戏电影（1966-1976）新时期以来（1977至今）1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等（二）、外国电影史1．重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2．重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等（三）、电影理论1．蒙太奇理论2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3．现代主义和先锋派电影美学4．长镜头、场面调度和写实主义理论5．电影“作者论”6．结构主义和电影符号学7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响9．中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9．重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（一）、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设臵、人物分析与塑造等）3、剧本构成（二）、导演创作基础1．导演构思2．影片节奏3．场面调度4．光线与影调5．色彩与色调6．摄影造型（三）、当代电影创作现象1．当代中国及世界电影重要创作现象2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（一）、电影表演历史知识1、中国默片～抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期～1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949～1966）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞～当代电影表演（含加拿大）9、苏联／俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联／俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（二）、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（三）、其他表演学派1、中国焦菊隐／北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联／俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得〃布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联／俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联／俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1. 制片管理2. 制片人3. 制片管理体制4. 影视项目管理5. 制片团队6. 电影/电视剧策划7. 剧本研发8. 筹措资金9. 组建摄制团队10. 生产制作11. 宣传与发行12. 制片管理的发展过程13. 我国制片管理的现状14. 制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1. 剧本策划的概念2. 剧本的题材类型3. 剧本策划的要素4. 剧本创作的过程5. 剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1. 投资的相关概念2. 投资方式与投资控制3. 投资形式4. 投资项目的策划5. 融资的概念和特点6. 融资方式7. 融资方式的分类8. 投资拍摄影视剧的风险9. 投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1．成本的定义与分类2．成本构成分析3．成本研究的作用4．成本预算的概念5．成本预算的原则6．成本预算的方法7．预算控制的制度建立8．预算控制的必要环节9．成本控制的基本原则10．成本控制的内容11．成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1．导演部门组成及职能2．摄像部门组成及职能3．美术部门组成及职能4．录音部门组成及职能5．制片部门组成及职能6．筹拍期制片人的工作重点7．主创人员的聘用要求8．各创作部门的准备工作9．审定部门预算10．分解剧本制作分场景表11．制定拍摄计划12．签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1．拍摄期准备阶段的工作2．实拍阶段的工作3．拍摄后的工作4．拍摄阶段的计划5．拍摄期制片部门的工作重点6．拍摄期的安全生产管理7．后期制作的任务8．后期制作的工作步骤与内容9．后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1．影视数字化制作技术2．影视剧数字化后期制作流程3．数字化制片管理的概念4．国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1．质量的定义2．质量管理的定义3．全面质量管理的概念4．影视剧的质量特征5．影响影视剧质量的要素分析6．前期策划过程中的质量控制7．拍摄期中的质量控制8．后期制作中的质量控制9．影视剧质量评价的内容和目标10．影视剧质量评价指标的分类11．影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1．市场营销的概念2．影视剧市场的现状3．宣传策略的制定与实施4．发行方式和渠道5．海外市场及营销模式6．相关产品的开发与营销7．新媒体对于传统营销渠道的冲击8．新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1．影视剧知识产权的概念2．影视剧制作中与著作权有关的权利3．著作权人的权利及保护期4．影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5．影视剧合同的概念与制定依据6．与知识产权相关的影视剧合同的种类7．与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1．政治素质要求2．能力素质要求3．文化艺术素质要求4．职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1．电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2．重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3．中外合作制作电影/电视剧的管理4．电影/电视剧的审查管理5．电影/电视剧的发行与播放管理6．电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。

中国音乐史书目（1980年以后出版）书名作者出版社时间
《中国音乐史刚要》沈知白上海文艺1982年
《中国音乐史略》吴钊、刘东升人民音乐1983年
《中国古代音乐史话》田青上海文艺1984年
《中国古代音乐史简编》夏野上海音乐学院1989年
《中国古代音乐史简述》刘再生人民音乐1989年
《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨山东教育1993年
《中国古代音乐史》金文达人民音乐1994年
《先秦音乐史》李纯一人民音乐1994年
《中国音乐史》秦序文化艺术1998年
《中国音乐史》臧一冰武汉大学1999年
《中国音乐通史概述》陈秉义西南师范大学2003年
《中国当代音乐》梁茂春上海音乐学院2004年（第三版）《中国音乐通史教程》梁茂春中央音乐学院2005年
《中国音乐简史》陈应时、陈聆群高等教育2006年
《中国音乐史简明教程上下册》刘再生上海音乐学院2006年
《中国古代音乐史简述》刘再生人民音乐2006年
《中国古代音乐史》蓝玉崧中央音乐学院2006年
《中国音乐史及名作赏析普修教程》喻意志上海音乐学院2009年
《中国近现代音乐史》汪毓和人民音乐2009年(第四版) 《中国音乐史普修教程》司冰琳上海音乐学院2009年
《音乐考研复习精要•中国音乐史》喻意志湖南文艺2010年
《中国音乐史基础知识150问》刘再生人民音乐2011年
《中国音乐史》. 胡郁青，赵玲西南师范大学2012年。

音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

2、音乐专业基础扎实，具有较高的音乐学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，总学分不得少于35学分。

四、课程设置（见课程设置表）五、教学实践本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。

教学实践的主要形式有：1、讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题；2、协助主讲教师辅导、答疑或评改作用；3、主持课堂讨论；4、指导论文写作待。

教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成36课时或相当此工作量的教学工作。

成绩合格者计2学分。

六、调查研究调查研究是培养硕士研究生理论联系实际学风的重要环节。

本专业硕士研究生进行调查研究的主要形式有：1、收集、整理研究资料；2、参加相关的学术会议；3、学术访问等。

根据本专业的特点，调查研究尤须突出科研资料的查找、收集、整理和索引工作。

具体实施可根据实际需要，在指导教师的指导下进行。

调查研究工作应安排在第四或第五学期，即完成硕士论文前进行，累积时间为4周。

调研工作前须在导师的指导下拟定调查计划；调研结束后硕士研究生须写出调研报告，并由导师评定成绩。

七、科学研究及学位论文要求1、本专业硕士生在校期间应至少完成4篇课程论文，2篇学年论文。

其中应至少有1篇论文在CN学术刊物上公开发表。

2、本专业硕士生学位论文应在第4学期末确定学位论文题目，通过学位论文开题报告，并订出学位论文写作计划。

《合唱训练法》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：是面向音乐学院开设的一门学科基础课程，是音乐学院音乐基础课程，也是培养师范专业技能的重要课程。

该课程重视音乐学科核心素养的培养，让学生掌握合唱排练的理论知识与技术内容，并建立合唱作品创作正确思路。

（二）课程目标：通过本课程的学习，让学生掌握合唱排练的技术内容，建立合唱作品创作正确思路，并为今后步入中小学承担音乐教学工作打下基础。

课程目标1：通过合唱排练法的教学，使学生掌握合唱排练的理论知识与技术内容。

（支撑毕业要求3-1）课程目标2：为学生今后能承担一般性合唱的排练与指导，及为学生毕业后有训练中小学合唱的能力，打下良好的基础。

支撑毕业要求3-3课程目标3：在合唱排练法教学中，将理论与实践相结合，并启发学生的自主能动性，让学生掌握合唱排练技能的同时，敢于实践，积极把所学内容实施在艺术实践、实习等课堂外；鼓励学生探索新理念、新方法，为今后成长为学校及地区音乐教育业务骨干及成为具有创造力的卓越中小学音乐教师做准备。

（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章合唱的意义、合唱排练的重要性1.教学目标使学生从理论上对合唱排练法有深入的认识，懂得浑然一体的合唱必须通过系统认真地排练创作出来。

2.教学重难点重点：认识合唱排练法。

难点：理解合唱声音与训练的关系。

3.教学内容讲授合唱的概念及排练法介绍。

第一节合唱的意义、合唱在中小学教育中的作用第二节合唱排练的重要性4.教学方法讲授法：讲解合唱排练的基本理论知识。

5.教学评价学生对合唱排练基本理论的理解。

第二章合唱排练者应具有的知识与能力1.教学目标通过本章节的讲授，使学生了解成为合唱排练者需自身学习与准备的相关知识。

2.教学重难点重点：需储备的相关知识。

难点：合唱排练者的自信心来源。

3.教学内容讲授合唱排练者需储备的相关知识及自信心的建立。

曲式与作品分析
课程代码：65012010、65012020
课程名称：曲式与作品分析
英文名称：Musical Analysis
学分：4 修读期：7、8
授课对象：音乐系学生
课程主任：秦大平讲师硕士
课程简介：
本课程通过教授如何分析一部作品的结构使学生掌握作品在结构方面的理论以及创作技巧，内容包括从一部曲式到奏鸣曲式等不同类型的作品，从而深刻认识时代与音乐、作曲家与音乐的千丝万缕的联系。

参考书目：
《透视音乐》，秦西炫、秦大平，人民音乐出版社，2007年6月，第1版
基本教材：
《曲式与作品分析》，高为杰，中央音乐学院出版社，2007年7月，第1版。