浅谈传统图案在现代图形设计中的作用

传统文化在平面设计中的作用

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。

传统文化对当代平面设计的开展产生了重要影响。这些影响表达在构图、色彩、字体设计等诸多方面。中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向。本文结合传统文化思想对平面设计中的根本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。

传统文化;平面设计;影响

我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化气氛之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中表达在以下几个方面：

中国传统美学思想讲求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中

线设计，对称性等方面均有不同程度的表达，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师那么喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的那么是博大精深的传统美学思想的表达。另外在构图中我国设计师也十分重视对称性，对称性是世界美学中公认的一种独特属性。在西方古典美学中，“对称”也被认为是产生美的一种重要因素。在中国民间美术的构图中也十分讲究数量的对称，大多以偶数为美，常取二、四、六等偶数。这种现象在我国的年画、剪纸、脸谱设计中都普遍存在。

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一、传统吉祥图案的产生与类型

吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹，蕴含着人们对美好生活的良好祝愿，是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的，由特定的艺术表现手法实现。人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来，这也是其独特的魅力所在。吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史，它与社会、政治、经济、文化等密切相关。中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会，人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表，象征吉祥的图案由此产生。这些吉祥纹样来源于古代，在当下得到继承、创新与发展。吉祥纹样有以下几种：

其一，花卉植物类。吉祥植物纹在古代就出现了，这是因为古人喜欢自然界中的植物，如花卉与果树等。人们日常所见到的植物大都具有象征意义。如，人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。牡丹是常见的吉祥植物之一，盛开的牡丹非常美丽，有丰富的外观形态，所以它代表繁荣，是象征富贵的花。梅花与牡丹不同，它象征着崇高的理想，代表着坚强的个性。

其二，瑞兽类。瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物，它经常出现在各种各样古老的艺术作品上，瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。如，人们对龙和凤凰的形象比较熟悉，龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。龙和凤凰是中华民族的图腾，是祖先崇拜的对象，它们被赋予吉祥的含义，具有深远的影响。除了龙和凤凰，还有许多其他动物，如，狮子、老虎被认为是力量的化身；鸳鸯喻示夫妻恩爱；等等。另外，十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表，十二种动物也有各自的丰富内涵，具有很强的象征意义。

试析传统工艺美术在现代设计中的应用

传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。从古代的瓷器、

壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。然而，随着

时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。

1.借鉴元素丰富设计语汇。

传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提

供十分重要的设计灵感。当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出

新的现代设计作品，丰富设计形式。

2.传承文化基因，加强文化认同感。

传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。现

代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中

华民族的文化优秀品质。

3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。

传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文

化的重要财富。现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺

美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。

4.提升品质与档次，突破平庸。

现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创

意的设计。传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。

1.传统元素的恰如其分运用。

传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和

传统图形的讨论发言稿范文

大家好，今天我想和大家讨论一下传统图形。传统图形在我们的生活中随处可见，比如方形、圆形、三角形等等。这些图形经过几百年甚至几千年的发展，已经被人们广泛应用于建筑、工艺、艺术等领域。

传统图形之所以能够经久不衰，一方面是因为它们简洁明了，易于理解和应用。另一方面，这些图形所蕴含的文化内涵和历史意义也使它们具有特殊的魅力。比如，在中国的传统建筑中，我们常常可以看到各种吉祥图案，比如莲花、云纹、龙纹等，这些图案不仅是装饰，更是对传统文化的传承和发展。

在现代社会，传统图形依然发挥着重要的作用。比如，在设计领域，设计师们常常会运用传统图形来进行创作，赋予作品更多的历史和文化的内涵。在教育领域，传统图形也是学生们学习几何知识的重要工具，通过学习传统图形，不仅可以培养学生的空间想象力和逻辑思维能力，还可以让他们了解到传统文化的魅力。

总的来说，传统图形在我们的生活中扮演着重要的角色，它们不仅是美的象征，更是文化的传承和发展。希望我们能够在日常生活中多加关注和了解传统图形，让它们继续在现代社会中发扬光大。谢谢大家！

艺术大观Art Panorama

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浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用

付媛媛

（山东工艺美术学院艺术设计，山东 济南 250300）

摘要：在我国延绵悠久的历史长河中，传统纹样是一种无法忽视的文化，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，不仅

具有很高的审美性和观赏性，同时也具有很深的文化底蕴和内涵。传统纹样是时代的产物，在当今信息化的今天，仍有许多经典标志设计借鉴传统纹样，利用现代设计手法进行新设计，为中国设计走向世界设计舞台提供了强有力的支持。

关键词：传统纹样、标志设计、现代设计

一、传统纹样的历史内涵

中华上下五千年，历史悠久，源远流长，人类经历了漫长的发展变迁，中华文明也逐渐发展地更加完整、系统。身为“世界四大文明古国”之一，中国文化也在世界文化进程中，有着浓墨重彩的一笔。

在中国浩瀚无垠的传统文化中，不容忽视的一个重要元素就是传统纹样。历朝历代的古典纹样也各具特色，庄重威严的饕餮纹，雍容富贵的团窠纹，饱满富丽的缠枝纹，无一不真实反映着时代的审美。在当代也有许多的设计会借鉴中国传统纹样，利用它来进行一种超过现代图案的表达。可以说，中国传统纹样是永不过时的文化，不仅有着深厚的文化底蕴，更有着现代图案无法超越的内涵和魅力。

二、中国传统纹样与现代标志设计地融合

在人类发展的进程中，图形一直相伴随行，更是成为了特定时期人们用来寄托和传递感情的载体。到了如今，图形更是标志设计的重要元素，标志设计的目的是进行信息的传播，让人一眼就看明白要表达的信息。图形作为标志设计中的主要载体，既要准确传达信息，又要具有视觉的审美，要有其独特性和艺术性，通俗易懂又不失美感。中国传统纹样不仅具有很高的审美观赏性，也蕴含着深厚的文化信仰，如果在现代设计中能够借鉴其精华之处，必然会使设计有更好的依托，也更具内涵。

浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用

论文关键词：标志设计传统图案古为今用

论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源

泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。

中国传统图形与现代设计

摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。

关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计

中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。

现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下,中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象,在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。

在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展

近年来，随着设计行业的迅速发展，越来越多的设计师开始意识到中国传统图形在现

代平面设计中的重要性。这些传统图形既有着独特的美学价值，又包含着深厚的文化内涵，因此成为了平面设计师们进行传承与发展的重要素材。

在传承方面，平面设计师们通常会选择从中国传统绘画和书法中寻找创意灵感。比如，他们可能会从山水画、花鸟画中借鉴传统的描绘方式和色彩运用，或者从书法中学习不同

的字体风格和笔画构成。这样的选择不仅是出于对传统文化的尊重，也可以为现代设计注

入更多独特的韵味。

同时，在发展方面，平面设计师们也会根据当代社会和文化背景，对传统图形进行创

新和改良，以符合时代的需求。例如，他们可能会将传统图案融入到现代产品中，通过绘

制适应该产品规格的图案和配色，增加产品的美观性和符号性。或者，他们也可以将传统

图形应用到不同的领域，例如网页设计、广告设计等，以此为基础进行创新性的设计。

值得注意的是，平面设计师在进行传承与发展时需要注意的是，不能简单照搬传统图

形的样式和元素，而应当对其进行适度的调整和变化，以凸显创意和出众性。同时，平面

设计师也应当不断引入新的技术和概念，以保持先锋性和时尚感。

综上所述，中国传统图形在现代平面设计中的传承和发展，既能让我们更加深入地了

解传统文化的美学价值和内涵，也能让我们更好地将这些精华传承下去，为时代注入新的

无限活力和创造力。因此，平面设计师们应当注重传统文化与现代设计的结合，从中创造

出更有价值和影响力的作品，将文化创意和时尚潮流更好地结合起来。

24创意2021/05

丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[1]。我国古人提出的“文以载道”也描述了艺术作品所承载的道德风俗与时代精神内涵。中国传统图案设计是传统造物思想体系的一种表现形式，经过历史的发展与时代的变迁呈现出丰富多元的形式特征，但传统图案的基本思想仍保留着其承载的文化内涵并用独具特色的民族形象进行了独特的阐释。本文遵循图案发展的历时性与共时性内涵，结合现代经典艺术设计案例，解读中国传统图案的美学思想及现代转化思路。

一、“文以载道”与中国传统图案

中国传统图案是集历史、文化、自然、社会及情感于一体的外化表现形式，与“道”的把握紧密关联。正如李泽厚在《美的历程》一书中提到的：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内”[2]。中国传统图案造型均是特定历史时期特殊的文化印记。如出现在原始社会的涡形纹、波浪纹、回纹、云纹、网格纹等图形，造型简洁兼具深刻的文化内涵和寓意；彩陶时期的西安半坡人面纹彩陶盆是人物图形的代表；商周时期的饕餮图形，造型概括凝练，彰显雄浑、强悍的气势；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹，等等。“抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主题两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：“内容积淀为形式，想象、观念积

中国传统图案在现代设计中的应用研究

文/ 张红琼

摘 要：中国传统图案蕴含丰富的文化内涵和吉祥寓意。“文以载道”是中国传统图案设计的重要表现形式，传统图案是文化或精神内涵的外显。中国传统图案以独有的符号语言对我国传统文化哲学进行了多维度的阐释，体现着我国劳动人民的智慧及生活状况，也体现了民众对幸福生活的美好期望，并广泛流传至今。