摄影入门知识大全(初学者必看)

摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。

由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。

最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。

因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

最后，构图。

人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。

这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。

我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。

摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。

无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。

下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。

合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。

2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。

较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。

3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。

快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。

4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。

较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。

较低的ISO值适用于光线充足的场景。

5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。

相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。

6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。

较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。

7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。

大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。

8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。

常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。

合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。

9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。

10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。

了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。

11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。

常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。

摄影基础知识要点1. 曝光：指相机的感光芯片（或胶卷）暴露到光线的时间。

曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。

2. 快门速度：指相机快门打开和关闭的时间。

快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。

3. 光圈：相机镜头的光圈大小，决定了相机镜头通过的光线量。

光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。

4. 焦距：指相机镜头到感光芯片（或胶卷）的距离。

焦距长短的选择可以决定照片的视角。

5. 白平衡：控制相机对白色光源的反应。

不同的光源下，照片的颜色会有所不同，正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。

6. 景深：指照片中前景到背景的清晰范围。

景深较大时，前景和背景都可以清晰展现；景深较小时，只有部分距离镜头近的地方才能清晰。

7. 对焦：确定照片中的主体清晰的过程。

正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。

8. 构图：指照片中的元素摆放和组合方式。

良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。

9. 视角：指从哪个角度拍摄照片。

不同的视角可以表达不同的观点和情感。

10. 快门：相机镜头前方的控制快门的装置。

通过按下快门可以拍摄照片。

11. 曝光补偿：调整相机曝光量的功能。

通过增加或减少曝光补偿值，可以使照片暗或亮。

12. ISO：感光度的单位。

ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。

13. 哈曼曲线：指照片中亮度的分布关系。

正常的哈曼曲线应该呈S型。

14. 相机模式：相机的各种拍摄模式。

常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。

15. 镜头：相机拍摄影像的光学部件。

不同的镜头具有不同的特点和用途。

16. 反光：指照片中明亮光线的反射现象。

反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。

17. 色彩管理：指对照片中颜色的处理和管理。

包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。

18. 布光：调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。

合理的布光可以使照片更加有层次感。

19. 合焦：指相机自动或手动对焦到合适位置。

合焦的准确性可以决定照片的清晰度。

摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称18mm 鱼眼、广角镜头50mm 标准镜头18mm-40mm 广角或短焦镜头70mm-135mm 中焦镜头135mm-500mm 长焦镜头500mm 望远镜头景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。

景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。

与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。

白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。

为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。

因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型,就是纠正这一缺点.有效口径：有效口径是指照相机镜头前镜的光束直径与焦距的比数.如光束直径是25mm,镜头焦距是50mm,则该镜头的有效口径就是1:2或者\"f/2\".有效口径是这一镜头的最大口径.二道火快门：第一步先按下空挡,快门钮的一半;第二次按到底,快门才开.它能防止手振和减少按快门的时差,并能避免误碰快门钮,造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.反光板：锡箔反光太亮，可以用褶皱法使反光散射柔和；用白纸反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易变黄失去反光效果。

摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。

在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。

通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。

2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。

快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。

3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。

ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。

然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。

4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。

不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。

5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。

二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。

2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。

3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。

4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。

5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。

三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。

2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。

3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。

4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。

初学者摄影基础知识摄影是一门追求艺术与技术结合的学科，它可以通过镜头，把人见所未见，呈现出最真实、最生动的图像。

若想进一步了解这门学科，就需要掌握一些基础知识。

本文将讲解初学者应该掌握的摄影基础知识。

第一章摄影原理1. 光线原理光线是摄影的基础，它影响着摄影中的曝光和色彩。

摄影师需要了解光线的种类和方向，以此来把握好对景物的拍摄。

例如，早晨和傍晚的光线比较柔和，是人象拍摄的好时机；而中午的阳光比较强烈，容易影响照片的质量。

2. 快门原理快门是指相机中控制光线通过时间的机构，也是控制曝光时间的重要工具。

快门的速度以s为单位，快门快速度越快，通过字符串影响相机成像的时间越短。

因此，快速的快门能够帮助摄影师清晰地捕捉运动中的场景图像。

3. 光圈原理控制摄影中景深的另一种操作是光圈大小。

光圈的大小以f为单位，在不同的拍摄情况下，可以通过调整光圈大小控制景深。

较大光圈可以很好的捕捉景物的细节，并使背景模糊，呈现出景深。

在人像摄影中，大光圈能够让焦点集中在拍摄人物特征上，背景虚化，凸显人物。

第二章拍摄技巧1. 用三分法构图构图是指按照一定的规则将主体放置在照片中心。

其中，三分法就是最常用的构图原则。

它可以将图片分为9个区域，将镜头对准其中的2/3或者1/3来进行构图，以达到更好的美感。

2. 充分利用前景前景是指离相机更近的区域，常用的手法是在前景放置一些特殊的元素，增加照片的层次感。

例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些花草，增强整体画面的美感，让照片更美丽。

3. 自然光线使用自然光线进行拍摄，可以将摄影作品中的色彩、明暗度等方面提升到一个新的水平。

在日常生活中，我们可以利用早晨和傍晚的阳光，或者在晴朗的天气下，将主题放在光线最好的地方，就能够在摄影中捕捉到美丽的光影变化。

第三章后期修图1. 怎样修出好的素材在照片刚起步时，很难避免一些小错位或者照片所带来的噪点。

这时需要使用后期修图，将误差和瑕疵进行修复。

摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。

光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。

2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。

3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。

通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。

4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。

5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。

二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。

2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。

3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。

4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。

5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。

6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。

7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。

三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。

2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。

摄影入门的所有基础知识第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。

说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。

因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。

那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。

比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。

无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。

在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。

所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。

比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。

光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。

从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。

由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。

快门:快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。

为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。

对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。

它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。

因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。

而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。

在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。

100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。

过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。

2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。

3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。

4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。

5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。

6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。

二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。

8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。

9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。

10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。

11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。

三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。

13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。

14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。

15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。

16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。

四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。

18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。

19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。

20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。

21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。

五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。

23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。

24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。

25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。

26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。

摄影的基础知识一、摄影的基本原理1.光线的传播：介绍光线传播的直线性和波动性质。

2.摄影机构：解释光学镜头的作用和结构。

3.快门的原理：介绍快门的作用和运行机制。

二、摄影的必备装备1.相机选择：比较不同类型的相机，如单反相机、无反光相机和手机相机。

2.镜头选择：介绍不同焦距的镜头的应用场景。

3.三脚架：解释三脚架的作用和选择注意事项。

三、摄影构图与景深控制1.构图基础：介绍常用的构图方法，如对称构图和黄金分割构图。

2.主题与背景：探讨如何选择合适的主题和背景，以突出摄影作品的主题。

3.景深控制：详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。

四、曝光与光线测量1.曝光基础：解释曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度）的关系。

2.光线测量：介绍不同的光线测量模式，如评价测光和中央重点测光。

五、摄影的光线与色彩1.太阳光与人工光：探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。

2.白平衡：解释白平衡的作用和调整方法，以获得准确的色彩再现。

3.拍摄特殊光线：介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。

六、后期处理与作品展示1.后期处理工具：比较常用的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop。

2.调整曝光与对比度：讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。

3.色彩调整与滤镜效果：介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。

4.作品展示与分享：探讨如何选择合适的展示方式，如打印和在线分享平台。

七、练习与实践1.摄影练习：提供一些练习题目，如拍摄风景、人物和静物等。

2.摄影实践建议：给出一些建议，如多拍、多看和多学习他人作品。

通过全面探讨摄影的基础知识，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧，提高自己的摄影水平。

希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅！。

零基础学摄影知识大全摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。

下面是小编为大家带来的零基础学摄影知识大全，希望大家能够喜欢!零基础学摄影1.光源越广，光线越柔和。

相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。

这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2.光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。

这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3.漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。

当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。

云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。

阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。

你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4.在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。

镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。

摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。

光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。

快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。

5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。

6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。

7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。

8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。

9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。

10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。

11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。

摄影基础知识要点1、什么是景深简单的讲就是焦点前后的清晰范围。

当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。

2、影响景深的因素镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离3、控制景深。

其作法是：光圈越大；景深越小。

光圈越小，景深越大。

4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。

焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。

5、拍摄距离对景深的影响：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。

6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。

这样可以得到最佳的视觉效果。

7、1）立体构图的透视关系（近大远小）2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。

）3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。

在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。

）4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。

）8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。

）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越大（长）景别就越小。

）10、余量：1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。

这种空间叫“视觉余量”。

）2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。

）3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。

）11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。

12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。

13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。

机位以水平方向围绕被摄物体移动。

摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。

了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。

光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。

2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。

快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。

了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。

3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。

而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。

掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。

4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。

不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。

5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。

了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。

二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。

不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。

2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。

摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。

3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。

4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。

摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。

5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。

三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。

摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。

光的三要素包括光线的方向、强度和色温。

光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。

（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。

曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。

光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。

（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。

常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。

掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。

二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。

对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。

尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。

（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。

入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。

广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。

（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。

这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。

三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。

主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。

对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。

黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。

（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。

在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。

相机拍摄入门基础知识一、相机的基本构造和功能相机是一种用于拍摄照片或录制影像的设备。

它由镜头、感光元件、取景器、快门和存储介质等部件组成。

1. 镜头：相机的镜头是用来聚焦光线的装置，它决定了照片的清晰度和景深效果。

2. 感光元件：感光元件是相机的核心部件，它负责将光线转化为电信号。

常见的感光元件有CCD和CMOS两种类型。

3. 取景器：取景器用于观察被拍摄的场景，它可以是光学取景器或电子取景器。

4. 快门：快门控制光线进入感光元件的时间，它决定了照片的曝光时间和运动效果。

5. 存储介质：存储介质用于存储拍摄的照片或影像，常见的存储介质有SD卡、CF卡等。

二、相机的工作原理相机的工作原理可以简单分为三个步骤：对焦、曝光和存储。

1. 对焦：当按下快门按钮时，相机会自动对被拍摄的场景进行对焦，确保照片的主体清晰。

2. 曝光：曝光是指控制光线进入感光元件的时间和强度，过曝或欠曝都会影响照片的质量。

通过调整快门速度、光圈和ISO等参数，可以获得合适的曝光效果。

3. 存储：当照片被曝光后，相机会将图像信号转化为数字信号，并存储到存储介质中，以便后续的查看和处理。

三、相机的拍摄参数和技巧在进行相机拍摄时，需要注意一些重要的参数和技巧，以获得满意的照片效果。

1. 光圈：光圈决定了镜头进光量的大小，用F数表示，较小的F数表示较大的光圈，能够获得较大的景深效果。

2. 快门速度：快门速度决定了感光元件曝光的时间，较慢的快门速度可以捕捉到运动的轨迹，较快的快门速度可以冻结运动。

3. ISO感光度：ISO感光度表示感光元件对光的敏感程度，较高的ISO值可以在低光环境下拍摄清晰的照片，但会增加噪点的产生。

4. 白平衡：白平衡用于调整照片中的色温，确保白色在照片中呈现真实的颜色。

5. 对焦方式：相机通常提供多种对焦方式，如单点对焦、多点对焦和追焦等，选择合适的对焦方式可以确保照片主体清晰。

6. 构图技巧：合理的构图可以使照片更加生动有趣，如运用对称、三分法、前景引导等技巧。

自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。

了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。

2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。

了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度，从而拍摄出符合要求的照片。

3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。

了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光，从而拍摄出高质量的照片。

二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则，包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。

了解这些原则可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。

2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。

了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具吸引力的照片。

3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。

了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围，从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。

三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。

了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头，从而拍摄出更具表现力的照片。

2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。

了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间，从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。

3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。

了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效，从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。

四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。

了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。

2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。

了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度，从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。

摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。

一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。