影视拍摄中如何构图
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电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏:电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式,在表达故事和情感的过程中,运用了丰富的技巧和元素。
其中,镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具,对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑,探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中,摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点,而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如,使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定,而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中,影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节,以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时,配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如,在紧张的情节中,使用偏大的镜头配合快速剪辑,能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑,在时间和空间上进行调整和组合,创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑,视觉疏导得当,并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中,跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果,在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法,能够准确地展示角色的性格和内心。
例如,快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾,通过画面元素的运用,如道具、服装和布景等,能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
摄影技巧学会这15种构图方法,拍出超赞作品!01井字形构图所谓井字形构图,就是指在构建画面的时候,以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份,使画面中的直线形成一个“井”字,将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份,这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法,也是最基础的构图方式,这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时,可以利用井字形构图的方法,将荷花安排在井字形的交叉点上,使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置,所以将主体放在这些交叉点上,便可以使主体在画面中得到突出呈现,同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是,在实际应用井字形构图时,井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果,这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时,可以将其放置在井字形交叉点上得以突出;拍摄猫咪的头部特写时,可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置,使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时,如果想要突出主体的局部时,也可以使用井字形构图,将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时,将孩子安排在画面的黄金分割点附近,可以使画面表现得更协调,孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图,就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法,将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线,我们将这两条等分线称为三分线,利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果,而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时,使用方法也是不同的。
一般情况下,在拍摄风光题材的照片时,横向的三分法构图比较常用,而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时,如果主要想表现草原风光,可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
人像摄影构图方法
1. 纵向构图:将人物置于画面左侧或右侧,画面上下比例保持合理,突出人物的垂直感。
2. 横向构图:将人物置于画面上方或下方,画面左右比例保持合理,突出人物的水平感。
3. 对称构图:将人物置于画面中心,左右或上下两部分比例相等,呈镜面对称状,给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图:将画面分为上、中、下三部分,将人物置于其中一部分,呈现出动感和效果。
5. 异形构图:将人物置于画面中央或随意的位置,通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图:在人物周围搭配其他物品或道具,以营造出场景和人物之间的相互关系,增强照片的表现力。
7. 对角线构图:将人物置于画面的对角线上,使画面具有一定的动感和张力,增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图:将画面分为前景、中景、背景三个区域,营造出一种层次感和深度感,使人物脱颖而出。
影视画面构图基本规则影视构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,小编以13 种手法,为大家介绍影视画面构图基本规则:1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X 形构图。
线条、影调按X 形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常。
摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性,让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面:线条、形状、色彩、光影和空间。
第一,线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线,使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力,垂直线可以使画面更加稳定和坚固,水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二,形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用,可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式,例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容,并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三,色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣,可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛,例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣,可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四,光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感,可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果,例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感,侧光拍摄可以使画面更加有形式感,背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣,可以让观众更容易被吸引和感染。
第五,空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度,可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力,可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述,摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
十三种影视制作构图技巧十三种影视制作构图技巧电影里有许多美好的镜头,下面是十三种影视制作构图技巧,为大家提供参考。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点:呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图,操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线,将主体放在两横两竖线或四个交叉点上,操作简单便捷,不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少,一般将主体放在中间,同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄,一是平衡,二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡,当线条倾斜后会让人感觉生动有趣,同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等,表现建筑高大,人物高挑,大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定,常见于建筑,特别是古建筑;同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象,比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线,容纳更多景物,有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名,引导视线,汇聚焦点,增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架,有画中画的效果,同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则,极简是将画面杂物尽可能剔除,精简画面,让主体无比突出,一般来说很容易拍出大片。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些:一是简洁原则,马上一切与主体无关的元素排除在画框之外,使画面更加简洁,保证主体特别;二是均衡原则,马上画面结构安排巧妙,让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段,使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界,取景构图总是要有所取舍,其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外,使画面更加简洁,保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳,就是画面结构安排巧妙,整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则,主要作用是使画面具有稳定性,这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此,凡符合这种审美观念的造型艺术,使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程,要想出色“构图〞,必须深入“构思〞。
也就是说,每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的,切忌模棱两可,而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时,会发现被摄对象并非自然成画,它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括,才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图,既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体,也要尽量避开妨碍主体的多余之物,保证构图简洁明快,切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格:纪实构图风格强调摄影的技术性,在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似,反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性,但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动,由于摇拍和移动摄影等技巧的使用,影视构图产生了场面的纵深第三空间调度,因而显示出构图的可变性和构图的多样性,构图中运用了运动构图,使画面产生运动的构图组合。
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中,构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分,并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律,例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分,以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门,可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线,将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图,可以将主题突显出来,并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时,需要考虑整个画面的感觉和主题,以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法,我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式,通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧,使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中,将详细探讨影视剧中的影像美学,包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力,并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧:1. 对称构图:通过将画面分成左右对称的两部分,创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景,比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割:将画面分为上下或左右两部分,将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图:通过将重要的元素沿着对角线放置,可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图:通过将不同的元素放置在不同的层次上,创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图:通过利用画面中的空间元素,比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图,摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧:1. 角度选择:通过选择不同的拍摄角度,可以改变观众对场景的感知。
比如,低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重,而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用:不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野,突出主体;而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用:光影是摄影中很重要的要素,可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果,可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩:色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如,冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围,而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体,或想要一个静止的物体产生动感,大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。
对角线构图不仅产生活力,而且择可产生动感。
对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。
前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受,而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。
对三角形构图的理解是:当画面主体景物的轮廓线,由水平线向上汇聚的交点成三角形时,其画面结构则被视为三角形三角形构图。
运角形构图是利用几何图形表现画面的构图,是经典的构图形式之一。
因为三角形通常象征着古埃及的金字塔,古罗马建筑的三角楣,以及在古典绘画中的典范使用,又被称为金字塔构图,如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。
中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。
三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。
在三角形构图中,观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察,所以画面就变得具有生动性。
当把人物组合在三角形的画面中时,在最高点的人物就会显得有优越感,反之,就会变得被动或卑微。
当然,通过放置三个次要的兴趣点,这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。
圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。
一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起,在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。
在大自然中,或在日常—活场景里,经常可见一些类似半圆形的景物,如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。
半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白,但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。
拱形构图而拱形也会产生类似的感觉,相比之下还具有一定的灵巧性。
拱形除了作为4个构图要素之外,还具有一种引导观众视线的结构作用,拱形的空间给种轻快的效果。
4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式,也可以看成是半圆形构图的延伸和发展,在圆形构图中,人或物体被安放在中心的四周,中间出现一部分空白状态。
影视的构图概念影视的构图概念是指在电影或电视剧中,对画面元素的安排和组合方式,通过摄影角度、镜头运动、画面排列等手法来表达情感和推进剧情发展的艺术创作手段。
构图是影视摄影中的基本要素之一,它直接影响着观众对影片的感受和理解。
构图在影视创作中的重要性无法忽视,良好的构图可以给观众带来艺术享受,增加影片的观赏性和吸引力。
下面将从摄影角度、镜头运动和画面排列三个方面来详细探讨影视构图的概念。
首先是摄影角度。
摄影角度决定了观众与画面的距离和视角,直接影响观众对影片的感受。
常见的摄影角度有高角度、低角度和平视角度。
高角度是指拍摄者在较高的位置拍摄,使人物或物体呈现在观众的下方,从而使人物或物体显得较小或较弱。
低角度则相反,拍摄者在较低的位置拍摄,使人物或物体呈现在观众的上方,从而使人物或物体显得较大或较强。
平视角度是指拍摄者与人物或物体处于同一水平面上的角度,观众能够以与人物或物体相近的视角来观看。
通过不同的摄影角度,可以对人物或物体进行塑造,表达不同的情感和意图。
其次是镜头运动。
镜头运动是指相机的移动方式,通过变换摄影机的位置和角度来改变画面的表达效果。
常见的镜头运动有移动镜头、追踪镜头、固定镜头、牢固的镜头和变焦运动等。
移动镜头是指摄影机随着物体的运动而移动,使得画面具有动感和连贯性。
追踪镜头是指摄影机跟随着一个或多个物体的运动,并保持适当距离的运动方式,强调物体的运动轨迹。
固定镜头是指摄影机保持不动的状态,可以用于表现人物的内心活动,或突出静止的画面元素。
牢固的镜头是指摄影机跟随着指定的物体运动,但保持一定距离和角度不变的运动方式,使得画面稳定而不晃动。
变焦运动是指摄影机通过改变镜头的焦距来改变画面元素的比例尺寸,从而使观众对画面的焦点有所变化。
通过不同的镜头运动方式,可以增加画面的生动感和视觉冲击力。
最后是画面排列。
画面排列是指在影视创作过程中,对画面元素的安排和组合方式。
对画面元素的组合和布置可以通过动态平衡、静态平衡和金字塔排列等方式来表现。
影视拍摄中如何构图
构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。
比如拍摄记者采访两位人物,则三位人物的安排(谁靠近摄像机,谁远离摄像机,三人之间处于怎样的几何位置关系)、人物坐势的动态处理,周围道具如何安放,取何机位、从何角度拍摄,使各视觉元素位于画面的什么位置等等,都包括在构图范畴内。
取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。
要摄下优美的画面,必须要对画面视觉元素加以组织,必须选择机位、恰当取景。
取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。
构图是将视觉元素合理组织,进行选择、加工和处理,使之构成整幅画面中既合乎主题表现的需要,也合乎造型审美的要求,成为一个优美的视觉空间或画面的方法。
它具有五个方面的要素即:形状、线条、色彩、质感和立体感。
不同的要素对画面的构成有着不同的影响,如物体的形状在画面中所处的位置、面积大小和方向发生变化时,会带来不同的构图变化,产生不同的视觉效果;线条可用来引导观众的视线,以加深对主体的印象;色彩能对视觉产生刺激,可吸引人的注意力等等……下面我们从选择实体、处理形态、确定范围等几个方面,简略地分析一下画面构图的技巧和要求。
一.构成画面的实体因素
构成画面的实体因素包括主体、陪体、前景、背景、空白5个方面,它们在构成画面整体中具有不同的作用。
在实际拍摄中,这5种实体因素并不是同时存在、缺一不可的,常常根据具体需要选择实体因素,尽量使画面简洁鲜明。
同时,由于电视摄像往往在运动中进行构图,实体间的相互位置也处在流动、变化之中,其含义也是相对的。
主体
主体的含义有两点:一是它是画面中主题思想的主要体现者,是画面内容的中心。
例如,我们经常在电视上看到的那段在天安门广场上,随着缓缓流动的“小平您好”的画面,它的主体就是那幅标语,它所体现的是人民对邓小平的爱戴。
二是主体又常常是画面造型构图的支点,它统帅着整个布局。
如我们拍摄银屏牡丹或是巢湖中的姥山,通常是围绕牡丹或是姥山进行画面的取舍,从而使画面达到主次分明、完整和谐的效果。
在摄像构图中,我们如何来选择、处理主体呢?
1.要把主体放在画面的最恰当的位置。
主体是画面中最重要的部分,它的布局安排对整个画面的构图举足轻重。
初学摄像的人,在构图时常把主要目标放在画面的正中,使主体占有较大的画面面积,或将主体至于画面的视觉中心认为这样就突出了主体。
实践证明,
画面正中非但不是视线的焦点,而且是视觉感受的薄弱区域。
主体置于画面的中心常显得呆板,缺少变化。
人们通过对人眼观察画面的视线运动规律及运用黄金分割比例进行研究,发现在电视屏幕4:3的画幅区域内,有几个视觉强点,这些地方都是安排主体的理想位置。
2.在体积、色彩、影调等方面使主体与其它实体因素形成鲜明对比,从而达到突出和强调的目的。
体积的对比往往靠改变拍摄角度来实现,例如用仰拍可使主体变得高大,俯拍又可使主体处在众多陪衬中,形成视觉中心。
色彩和影调的对比一方面取决于场面的组织和布置,另一方面取决于光线的选择和运用。
3.为了使画面生动活泼、含蓄优美,主体有时不是明显地出现在画面上,而是通过线条导向、虚实变化、光影衬托等,使观众的视线最终落在主体身上。
例如,有时利用摇摄使主体随着镜头慢慢出现,有的则采用虚实焦点的办法使其它景深变虚,主体变实等。
陪体
陪体是画面中主体的主要陪衬物,常常与主体形成一定情节或构成依附关系,帮助主体完整、准确地表达思想,与主体构成情节或形成对比,起烘托主体,美化画面,平衡构图和作为镜头转换的依据。
前景
前景的作用主要有四点:第一,增加画面的层次,表现空间透视。
第二,装饰美化画面。
第三,前景还有深化主题,交代环境,烘托情绪等作用。
第四,前景还可以与主体形成某种修辞关系,在揭示思想内涵、深化主题方面起着重要的作用。
构图时,前景的比例要合适,要在面积、色调上服从、服务于主体的需要,避免造成人为的视觉障碍。
此外,还要注意与主体相呼应,使画面形成统一整体。
背景
背景是处在主体之后,是主体的活动环境。
它的作用是:表明主体活动的地理位置或环境氛围,从内容和形式上衬托、突出主体,达到增强气氛和现场感,表达思想情绪的目的。
选择和运用背景时,首先要从表现内容和主题需要出发。
其次,背景的运用要尽量简洁,避免杂乱。
空白
大家在写材料作页面设置时,都知道如何预留空白,书法、绘画也是这样,那么,电视画面的构图更不例外。
空白在摄像构图中具有抒发感情、调整节奏、创造意境、展现动势等作用。
就人物而言,画面上部分空白(天头空白)就是画面中主要人物的头顶与屏幕上框之间的空白,这个空白过大过小都不好,最佳效果是使人物的眼睛位于屏幕横向的黄金分
割线的第一条的上下(近景与特写可低于此线,远景可高于此线,中景可与此线持平)。
(图-6)
在表现运动镜头时,更要留有足够的空白展现动感,如动态中的人物,运动中的汽车等。
(图-6)
二.画面实体的表现
画面中的实体是靠自身的线条、影调和色彩来表现其形态的。
在拍摄中我们应尽可能地调动一切手段,运用线条、影调和色彩的有利因素,来表现事物的形态,抒发自己的情感。
1.线条在构图中的作用。
首先,是能更好地展现三维立体。
近大远小,近清楚,远模糊的透视规律告诉我们,尽管在平面上,只要我们能很好地运用线条,同样也能塑造出立体空间。
其次,在统一中变化的线条,能形成节奏,构成丰富意义的整体。
如果画面中线条结构缺少变化,就会使人感到单调、死板、乏味,缺少情趣。
再次,线条可以达到表现某些思想的目的。
如直立的线条给人高大、挺拔之感;水平的线条给人以平静、开阔、安逸之感。
等等,这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。
2.影调在构图中的作用。
它可在主体与陪体、背景与主体之间形成影调对比;它可从透视上产生出近深远浅,近重远轻的效果;它在基调方面给人带来不同的心理感受(暗调给人以昏暗、沉重等感觉,明调给人以优雅、纯洁的感觉等)
3.色彩在构图中的作用。
它的作用在于为主题服务,烘托氛围。
在拍摄中我们应该注意运用色彩的感情(不同的色彩具有不同的表现情绪);要善于运用物体的色彩进行构图处理,力求和谐统一。
三.画面元素分组布局
将画面元素分组布局的方法很多,主要有:均衡、非均衡布局法;三角布局法;前后布局法。
均衡、非均衡布局法
画面均衡并不是一定要将主体物置于画面中心或使画面绝对左右上下对称,而是通过画面元素的组合使观众感觉画面达到了均衡。
均衡有对称性与非对称性均衡。
达到均衡的画面,都给人一种稳定感,产生一种平和安宁的气氛。
(均衡有重量、质地、大小、前后、明暗、色彩等因素)
有时为了强调动感,渲染紧张动荡的气氛,故意使画面布局处于非均衡状态。
例如,将主体物置于画面的某一边缘,而与之相对应的一边,没有其它画面元素与其相平衡,利用画面产生的视觉重量的倾斜,造成观众的不安心理(一般只用于运动画面,而不用于静止的
画面)。
三角布局法
三角布局是将画面元素组成三角形状。
三角布局的视觉中心常位于三角形的顶点。
三角布局并不要求一定要用三个画面元素来组成,任意多的画面元素都可以组成三角布局。
它极富表现力,画面元素组合紧凑,利于近景拍摄。
外还有反三角布局,它具有不稳定之感(通常表现不祥、阴谋)。
前后景布局法
前后景布局使画面元素至少处于两个以上的纵深层面,利于画面的立体效果的表现,也宜于利用各种技巧引导观众的注意力。
它可以通过调焦和变换机位,很自然地变换视觉中心和切换画面。
常见的摄像技巧:常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。
推推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。
推镜头具有一定的强制性。
它引导观众去看什么,以引下文。
推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。
拉拉镜头与推镜头相反,是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。
拉的技巧可用于从局部引出全局,由个别到整体,有总结收场,概括归纳的表达功能,并有一种稳定的趋向性。
摇摇镜头是保持摄像机位固定不变,摄像机景别不变的情况下,改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。
分上下摇、左右摇,以及上下左右相结合的复合摇摄。
摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。
运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。
移移就是边移动边拍摄的技巧。
它又分横移、纵移、垂直移和同步移。
比较推、拉、摇镜头,移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。
跟跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄,移动方向、幅度与被摄体始终保持一致,景别和角度都不作大的变化。
转转的技巧形式有两种,一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜,得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。
另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性,摇摄时产生的“转”动感。
虚虚就是利用镜头焦距的变化,使画面中原来清楚的物体变虚,原来虚的物体变实。
晃晃通常是为了适应特定环境,而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧(颠簸的
汽车上,追捕逃犯等)。
甩甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影,什么也看不清。
它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧。