艺术概论课堂重点讲解内容

专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

艺术既是意识形态，也是精神生产形态。

艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。

艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。

艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。

所以艺术是意识形态。

另外，艺术也是一种特殊的精神生产。

马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。

1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。

精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。

具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。

具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

2.艺术是人类按照美的规律创造世界。

3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。

4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。

6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。

8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。

9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。

10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。

第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。

2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。

3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。

7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。

8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。

9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。

11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。

符号体系是静态的。

16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。

符号体系是动态的。

17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。

《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征：艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点：1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点：1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

第二节艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。

孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。

以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。

一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。

它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。

艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。

艺术源于生活，却又高于生活。

艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。

同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。

二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。

无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。

（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。

艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。

艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。

而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。

（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。

艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。

艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。

三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。

实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。

艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。

换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。

(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。

它反映经济基础,也反作用于经济基础。

)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。

(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。

(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。

(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。

艺术是两种不同的社会意识形态。

(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。

艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。

(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。

(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。

1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创造活动。

2、中西方“艺术”概念对比：⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。

⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。

”⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中的技术成分，到“技”“艺”并重。

3、艺术学确立的过程⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学成为独立学科正式得到确认的重要标志。

⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。

4、艺术的5种起源说⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。

斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。

⑷巫术说最早提出是泰勒直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。

⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》综合决定论艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。

5、艺术研究途径1）人类文化考古实证研究2）原始艺术活动模式分析3）儿童心理研究成果借鉴4）原始思维方式特征辨析6、论述题：如何成为艺术家？7、艺术创作定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。

艺术创作的三个动态过程：1）生活体验：艺术创作的准备环节艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要机缘。

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。

艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品,是人类独有的情感表达方式。

2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。

3、根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术.4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。

5、《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。

6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。

7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。

9、经济是艺术发展的决定力量,经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展.10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体.11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。

12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。

13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。

14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人.15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值.16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。

17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。

艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。

18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。

19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验.20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。

艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。

凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。

一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。

维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。

在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。

俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。

代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。

认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。

这种知识就是审美的或艺术的事实。

”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。

认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。

他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。

2、有所取舍3。

有情感之表现。

三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。

代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。

弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。

认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。

荣格认为艺术源于“集体无意识”。

伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。

四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。

代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。

英国唯心哲学家斯宾塞发展。

席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。

斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。

第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。

代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。

理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。

艺术概论知识点归纳
艺术定义：艺术是创造性表达和表现个人情感、思想和观点的一种活动，通常以形式化的方式呈现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

艺术分类：
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象传达艺术家的意图。

音乐艺术：以声音、乐曲和声音的排列为媒介，表达情感和美感。

舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈编排表达情感和思想。

戏剧艺术：以演员表演和故事情节为核心，通过舞台表演传达情感和思想。

文学艺术：通过文字、诗歌和小说等形式表达情感和观点。

艺术风格和运动：
古典主义：强调秩序、对称和理性，受到古希腊和古罗马艺术的影响。

文艺复兴：强调人体比例、透视和自然主义，追求对古代文化的复兴。

印象主义：注重光线、色彩和笔触的表现，追求捕捉瞬间印象。

表现主义：强调情感表达和内心体验，通过扭曲形象和夸张手法传递情感。

抽象表现主义：以抽象形式和抽象概念表达情感和内在体验。

极简主义：强调简洁、几何形状和无个性化，追求形式的纯粹性。

波普艺术：以大众文化和大众媒体为题材，注重符号和图像的再现。

艺术与社会影响：
文化传承与表达：艺术作品是文化传统和价值观的表达和传承，反映社会背景和历史时期。

社会批判与反思：艺术可以批判社会问题和制度，促进社会变革和思考。

个人与身份建构：艺术作品可以帮助个人探索自我身份和意义，提供情感宣泄和认同感。

艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。

通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。

以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。

- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。

- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。

- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。

3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。

- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。

4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。

- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。

- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。

5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。

- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。

- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。

6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。

- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。

7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。

- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。

8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。

- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。

通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。

《艺术概论》绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。

P1 A2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

P33. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。

4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。

P4 B6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。

P67. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。

从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。

P68．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。

”① P89. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。

P810. 关于艺术的起源1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13关于艺术起源，最早产生的是模仿说。

代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。

”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

大一艺术概论知识点笔记艺术是人类文明发展的产物，它以独特的方式表达和传达人们的情感、思想和生活体验。

大一艺术概论课程是对艺术领域的一个初步介绍，下面是一些重要的知识点笔记。

1. 艺术的定义和分类艺术是一种创造性的活动，通过形式和媒介表达个人的想法和情感。

艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。

2. 艺术的元素和原则艺术的元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、形态和价值观。

艺术的原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、重点和和谐。

3. 艺术史和艺术家艺术史记录了不同时期和地区的艺术发展。

了解艺术史可以帮助我们理解不同艺术风格和流派。

同时，艺术家们对艺术的贡献是不可忽视的，他们的作品和思想在艺术史上留下了深远的影响。

4. 绘画和雕塑艺术绘画和雕塑是两种常见的视觉艺术形式。

绘画可以使用不同的绘画媒介，如油画、水彩和素描等，表达艺术家的创作意图。

雕塑则通过刻划、塑造和组合材料创造三维的艺术品。

5. 建筑和摄影艺术建筑艺术是以建筑物为媒介，创造适合人类居住和使用的空间。

摄影艺术则利用相机捕捉现实世界中的图像，通过构图、光线和色彩等元素来传达艺术家的视觉观点。

6. 音乐和舞蹈艺术音乐艺术通过声音的组合和节奏表达情感和思想。

舞蹈艺术则通过身体的动作和姿态来传递情感和故事。

7. 戏剧和电影艺术戏剧艺术是通过演员的表演和舞台设置来呈现故事和情感。

电影艺术则通过摄影、剪辑和音效等技术手段来展现故事和情感。

8. 艺术的社会价值艺术在社会中扮演着重要的角色，它可以激发人们的思考和创造力，传达社会价值观和人类共同的情感体验。

9. 当代艺术当代艺术是指近代以来的艺术形式，它与传统艺术有着显著的区别。

当代艺术关注个体经验、社会问题和科技发展等，表现形式多样，开放性强。

以上是大一艺术概论课程的一些重要知识点笔记。

通过学习这些知识，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够提高我们自己的艺术欣赏和创作水平。

艺术是无穷的，希望大家在艺术的世界中找到自己的乐趣和独特的表达方式。

艺术概论必背知识点一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义：艺术是人类对现实世界进行再创造和再现的一种活动，通过感知、思考和创造，表达艺术家对世界的独特见解和情感体验。

2. 艺术的特点：艺术具有主观性、审美性、创造性和表现性等特点，能够引起人们的情感共鸣和思考。

二、艺术的分类1. 美术：包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过视觉形象表达艺术家的情感和思想。

2. 音乐：通过声音的组织和表达，创造出具有节奏、旋律和和声的艺术作品。

3. 戏剧：通过演员的表演和剧本的组织，以行动和语言展现故事情节和人物形象。

4. 文学：通过文字的表达，创作具有艺术性和思想性的作品，包括小说、诗歌、散文等形式。

5. 舞蹈：通过身体的动作和舞台表演，展现艺术家的形象、情感和技巧。

6. 影视：通过镜头的拍摄和剪辑，以影像的形式表达故事情节和艺术家的观点。

三、艺术的审美标准和价值1. 审美标准：艺术的审美标准是指人们对艺术作品的欣赏和评价的依据，包括美感、情感表达、技巧和创新等方面。

2. 艺术的价值：艺术作品具有审美价值、文化价值和社会价值，能够提升人们的审美情趣、传承文化传统和反映社会现象。

四、艺术的发展历程1. 古代艺术：古代艺术以宗教、神话和宫廷为主题，追求神圣和庄严的表现形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。

2. 文艺复兴：文艺复兴时期，艺术家开始以人文主义为核心，追求人体的真实表现和自然的再现，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

3. 现代艺术：现代艺术以个人情感和观念为出发点，注重表达艺术家的内心世界和对社会现象的批判，如毕加索的立体主义作品。

4. 当代艺术：当代艺术以多样性和跨媒介为特点，艺术家通过新媒体、行为艺术等形式表达对当代社会的关注和思考。

五、艺术史上的重要艺术家和作品1. 米开朗基罗：文艺复兴时期的雕塑家和画家，代表作品有《大卫》和《创世纪》。

2. 莫奈：印象派画家，代表作品有《睡莲》和《印象·日出》。

3. 梵高：后印象派画家，代表作品有《星夜》和《向日葵》。

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，这个充满魅力和创造力的领域，一直以来都吸引着无数人的探索和追求。

孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术世界的大门。

以下是对其重点知识的笔记整理。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又深刻的问题。

孙美兰认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

它反映了社会生活，但又不是对社会生活的简单复制，而是通过艺术家的主观创造，对生活进行提炼、加工和升华。

艺术与社会生活的关系密不可分。

社会生活是艺术创作的源泉，艺术家通过观察、体验和思考社会生活中的各种现象和情感，从中获取灵感和素材。

同时，艺术也具有相对独立性，它能够超越现实的束缚，以独特的方式表达人类的理想、愿望和情感。

二、艺术的特征1、形象性艺术总是通过具体、生动的形象来反映社会生活和表达艺术家的思想情感。

无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是文学作品，都离不开形象的塑造。

形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最显著特征之一。

2、情感性艺术是情感的结晶，艺术家在创作过程中往往将自己强烈的情感融入到作品之中。

欣赏者在欣赏艺术作品时，也能够感受到其中蕴含的情感力量，从而产生共鸣。

3、审美性艺术具有审美价值，能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。

艺术作品通过形式美、内容美等方面的表现，满足人们对美的追求和向往。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样，常见的有以下几种：1、按照艺术形象的存在方式，可以分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、电影等）。

2、按照艺术形象的感知方式，可以分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（电影、戏剧等）和想象艺术（文学等）。

3、按照艺术作品的内容特征，可以分为表现艺术（音乐、舞蹈、书法等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧等）。

四、艺术的创作过程艺术创作是一个复杂而又充满创造性的过程，一般包括以下几个阶段：1、生活积累艺术家在生活中不断观察、体验和积累素材，为创作打下基础。

艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。

艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。

2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。

常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。

艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。

4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。

艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。

5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。

艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。

6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。

艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。

7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。

8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。

艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。

9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。

当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。

10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。

艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。

以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。

艺术概论的所有知识点汇总艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都吸引着无数人的探索与追求。

艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科，为我们打开了理解艺术世界的大门。

接下来，让我们一同走进艺术概论的知识海洋。

一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。

关于艺术的本质，不同的学派和学者有着不同的观点。

模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。

这种观点在古希腊时期就已经存在，认为艺术是对自然的模仿和再现。

表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。

艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。

形式说注重艺术作品的形式和结构，认为艺术的价值在于其独特的形式美。

此外，还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。

从马克思主义的观点来看，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的反映。

艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。

二、艺术的特征艺术具有形象性，通过具体可感的形象来反映生活。

艺术形象是主观与客观的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。

艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。

艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。

艺术具有审美性，这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。

艺术能够给人带来美的感受，提高人们的审美能力。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、电影）。

从艺术形态的感知方式来看，可分为视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如电影、戏剧）和想象艺术（如文学）。

从艺术形态的创造方式来看，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。

四、艺术的起源关于艺术的起源，有多种学说。

模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。

游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄，是一种自由的游戏。

大一艺术概论重点笔记
大一艺术概论重点笔记应该根据具体的学习内容进行整理，以下是一些可能的重点和要点：
艺术的基本概念：艺术是什么？它的本质是什么？艺术在社会和文化中的作用是什么？
艺术的历史发展：不同时期和地区的艺术风格、流派和思潮，以及它们的历史背景和社会影响。

艺术的创作过程：艺术家的创造力、技巧和想象力在创作过程中的作用，以及艺术作品的构思、构图和表现形式。

艺术作品的形式要素：线条、色彩、形态、空间和质感等要素在艺术作品中的表现和运用，以及它们对观众的感知和情感体验的影响。

艺术的接受与鉴赏：观众对艺术作品的感知和理解过程，以及艺术鉴赏的意义和价值。

艺术的批评与评价：如何评价艺术作品的价值和质量，以及艺术批评的方法和标准。

艺术与其他学科的关系：艺术与文学、历史、哲学、心理学等学科的联系和交叉，以及它们对艺术发展的影响。