“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

质朴之心创新之境——赵望云朴茂温蕴艺术之风的分析【内容摘要】赵望云是我国近代美术史上一位极为重要的美术家和美术教育家。

他立足于本土，在中国画领域的探索与创新开启了中国画的现代形态，并开创了在中国美术史上独具风貌的长安画派。

他的美学思想和作品具有鲜明的时代特征，他在绘画上的“为人生”的观点对当代中国画的创作也不无启发。

赵望云的创作在一贯的“为人生”的创作理念下，在直面人生、师造化的创作方法下，表现中国农村、农民以及西北大地风情风貌的绘画作品始终洋溢着一种朴茂、浑厚的艺术气息，完全不同于传统文人画的禅道境界。

在充满了质朴与浑厚的人情味的画面中蕴涵着贴近人心的温暖质朴之风。

本文通过对赵望云整个艺术历程的回顾，分析其作品不同时期的不同风格和影响其作品风貌的社会因素和心理因素，探索赵望云作品中所蕴含独特意境的重要意义和笔墨特点。

以期望理清其在百年中国画的变革与沿承中的历史位置。

同时对新时期美术创作领域建构当代中国画的新形态，以及能创作出既满足于大众审美需求又具有现实意义的优秀作品具有借鉴和启发意义。

【关键词】农民；写生；为人生；时代性；创新Unaffected heart and Innovate on ideal——analysation simple and warm artistic style of Zhao WangyunXiao Wenliang, Modern ink and wash paintingDirected by Yan Binghui【Abstract】Zhao is a very important artist and educationist in modern history of aesthetics in China. Established himself on the native land, he opened the modern form of traditional Chinese painting field through exploration and innovation. And he started the painting of Chang'an which has a style of its own in history of aesthetics. His aesthetic ideology and opus possess clear-cut characteristic of the period. The point of view, "paint for life", also inspire the creation of modern Chinese paintings.Zhao's creative works has consistent ideas guiding artistic creation for life and formula for creation of "face to the life directly". Briming with sincere and honest throughout, Zhao's works show the Chinese countryside, peasantry and the style and features of northwest China, which completely differ from the meditation in traditional painting of man-of-letters. Fulling of plain and sincere, the tableau contain warm and clear style close to heart. Looking back to Zhao's whole art progress, this text analyses the different styles in different period, and the socis- psychological factor affected his works. Exploring the important meanings of the special artistic conception and painting feature in zhao's works, it in order to clear Zhao's historical role in transform and spread of hundredChinese painting. At the same time, it structure the new form of modern Chinese painting in artistic creation in the new period. And we can creat some excellent works that satisfied people and have reality meanings. It is usful for reference and enlightenment.【Keywords】Farmers; Painting; "for life"; Times; Innovation声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

开采矿石赵望云作品解读
赵望云是中国当代著名艺术家，他在艺术作品中揭示了对于自然环境的关注和对人类活动对自然资源的影响。

其中，他的作品《开采矿石》引起了广泛的关注。

这幅作品以绘画的方式展示了矿石的开采过程和损害后的环境。

通过生动的色彩和细腻的描绘，赵望云呈现了开采矿石所带来的破坏和对自然景观的改变。

这幅作品中，赵望云展示了一个被人工开采后的矿山景象。

他将丰富的色彩和线条运用于描绘坑洞和裸露的矿石，突出了对自然景观的破坏。

同时，他通过绘制植被的颓废和残破的样子，表现了矿山开采对生态系统的危害。

这幅作品通过细腻的绘画技巧，使观众对矿石开采所带来的环境问题有了直观的感受。

赵望云的作品展示了对自然资源的滥用以及对生态平衡的破坏，他通过艺术表达了对这一问题的深切关注。

赵望云的《开采矿石》启发了人们对于环境问题的思考。

他通过艺术作品呈现出的现实问题，让观众深入思考人类对自然资源的开发利用方式。

他的作品旨在唤起观众对环境保护的意识，在人们日益增长的环保意识中，他的作品有着重要的启发作用。

总结来说，赵望云的作品《开采矿石》通过细腻的绘画技巧，揭示了矿石开采带来的环境问题。

他的作品激发了对于环境保护的思考和关注，促使人们更加珍惜并合理利用自然资源。

一代宗师赵望云作品价值的再认识作者：西沐来源：《公关世界》2017年第08期在中国画发展的历史进程中，有许许多多的人像里程碑一样立在那里，如坐标一样让我们时刻明白我们在哪里、我们要向哪里去。

在当代中国绘画史上，赵望云就是这样一个人。

但在今天，我们可能愿意拿出大把大把的时间，去喋喋不休地研讨、座谈那些有点名气的所谓名家，连篇累牍地去刊发他们并不丰满、厚实的艺术与经历，而一味地去遗忘像赵望云这样开宗立派的大师巨匠。

这样的大师巨匠离我们远了吗？他们的影响小了吗？他们的艺术价值消失了吗？当然，都不是，而是我们在当下急功近利的经济社会中迷失了自己的理性、失去了自己的判断，在文化精神的向度上，一而再、再而三地无目的地出走，把中国绘画的话语权，把中国文化的价值及文人的良心交给了由大小官员及层面很低的人组成的画商手里，画家们拿着画商像打发精神乞丐一样打发的所谓稿费，窃窃自喜，购别墅、买名车、包美女，这等精神侏儒怎能与赵先生的人文精神相提并论，怎能与赵望云先生的民族大节与正气相比较，又怎能与赵望云先生的艺术陶养及艺术高度相对视？遗忘是对遗忘者的冷酷，更是既得利益者的狂欢！面对赵望云，我们只能说，我们认识得还太浅薄，我们研究得还很肤浅。

赵望云是中国绘画发展战略的新拐点赵望云对当代中国绘画的探索，其战略意义并不是体现在笔墨技巧中，也不像人们所说的是一种题材的转换，我认为，赵望云更多的是利用表现平民生活的这种世俗化的题材，去进一步探索和展示中国传统文化的精神境界。

他对这种精神境界的深悟与挖掘，拓展了中国画在当代的审美空间与内涵，并且用一个近乎全新的视角去表现画家的生活感受。

这无疑是中国画发展在战略高度上出现的一个重要拐点。

中国画发展战略的这一新拐点的形成，不是因为别人，而正是因为赵望云。

这是美术史告诉我们的。

1.从文化精神上讲，他弘扬了正义与正气。

赵望云的绘画探索，最重要的是他从劳苦大众真实生活中发现美，歌颂劳动，赞美土地。

长安画派奠基人赵望云：“为大众而艺术”
赵望云（1906—1977）现代著名画家，长安画派奠基人。

河北省束鹿县人。

曾任西北军政委员会文化部文物处处长，中国美术家协会常务理事，陕西省美协首任主席，陕西省人大代表，陕西省政协委员，陕西省文化局副局长等职。

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。

他是长安画派的创始人。

从20年代末期的农村写生开始，到50年代带领西安画家长期不断的坚持“深入生活、弘扬传统”的艺术主张和创作实践，创立“西安画派”。

一路走来的赵望云始终坚持直面社会、关注人生、与时代生活同步的创作宗旨，而他所坚持的“为大众而艺术”的思想，体现在他的行为上，也体现在作品中。

赵望云先生擅长山水、人物。

创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现西北山水和各族人民的劳动生活。

他说：“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我看来是一种生活上的责任，我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。

”
赵望云山水人物作品欣赏。

赵望云绘画艺术研究
在二十世纪初生发的中国画改良运动中,赵望云深受民主主义思想影响,积极投入到这场艺术改良大潮,并以艺术平民化的探索实践及所取得的成就,成为那个时代艺术大众化进程中无可争议的先驱和杰出代表;之后在“文化寻源”、“西行寻根”的文化思潮中又扎根西部,溯源唐宋绘画,坚持深入生活,由此开拓了西部审美的新风尚;新中国成立后,他坚持自己的艺术理想和艺术追求,终将沉寂千年的西部绘画重新唤起并推向一个时代高潮,亦带动和影响了整个西部绘画群体,也为后来崛起的“长安画派”奠定了良好的艺术理念和学术思想及审美取向;同时,赵望云以独特的艺术教育理念和方式,也为中国画坛培养出了黄胄、方济众、徐庶之等几位风格各异的艺术家;晚年的赵望云在遭受文革迫害后,画风转向沉郁自然、清净平和,在艺术追求上又达到另外一个高度,走入他艺术人生中的化境。

赵望云的艺术探索始终坚持“直面生活”不断拓新,是二十世纪中国美术史上一道亮丽的人文景观,为近现代中国画的转型发展提供了一条文化寻源的复兴之路和可资参考的典型范例。

当我们研究赵望云一生的艺术探索之路时,也同时打开了二十世纪中国画变革的发展史。

从中去领略那一代艺术家的责任和担当,时代精神和艺术气质。

笔墨生情作者：张语涵来源：《西部论丛》2019年第30期摘要：赵望云是二十世纪中国画革新的先行者，他的一生都在写生之路上不断探索，以传统艺术生动的描绘出现实社会的生活。

结合自己的写生创作实践，和对新疆地区风土人情的体会，创作出了适合新疆山水特点的笔墨语言，对新疆山水画的创作具有启发性，本文结合赵望云写生历程，从他写生作品的笔墨语言，人物形象刻画方面来分析赵望云新疆写生作品的艺术风格。

关键词：赵望云;写生;新疆1、直面生活的平民艺术家赵望云出生于河北束鹿，他一直以来热爱绘画，早年与王森然，李苦禅组织了吼虹艺术社，专注山水、人物等面向现实生活的创作，一九二七年他来到北京西郊，终日观摩来往行人和民众生活情景，观察劳动人民的生活现状，并在此基础上创作了一批描写普通民众生活的作品，一九三二年赵望云受《大公报》委托展开农村写生活动，他用近似于毛笔速写的形式，朴素的笔调记录普通农民的日常生活，引发共鸣，民众的反响使赵望云更坚定了自己的信念，用最直面现实的“写生”方式来完成他平民艺术的理想，赵望云开辟了面向生活，直面大众的第三条艺术之路，立志改造中国画的艺术观，他把中国画带向“十字街头”，带到古代山水画家从来没有去过的荒凉的边疆地区，去描绘普普通通的生活景象、自然风光，把人们的眼光引向劳动者的生活，在“为人生”的创作想法下直面生活，开辟了一条自然与质朴的创作之路。

2、赵望云西北写生探索一九四二年秋，赵望云首次来到西北的祁连山、河西走廊开展实景写生，受到西北宏伟的崇山峻岭气息感染，使得他的绘画题材由对表现生活中的平民生活渐渐转向了对西北风土民情的描绘，并且开始注重笔墨变化，营造画面空间，出现全景式构图，在吸收传统的基础上又有了创新，实际上赵望云是开辟了一个新的题材，同时围绕这个题材他又找到了描绘这些自然风物的方法，这种方法就是表现西北风貌。

赵望云第二次西北之行是在关山月和张振铎的陪同下，这一次他到敦煌对历代壁画作进行研究，并且深入临摹，全身心投入，这种特殊经历为他后来的创作奠定了扎实的基础。

172作者简介：旷委（1997—　），女，汉族，湖南湘西人。

主要研究方向：现当代美术。

了解一个人需要漫长的时间，欣赏一个人不仅需要了解他的时间更需要一定的阅历与内涵，对于了解与欣赏赵望云来说拥有这些都还不够。

笔者以故不足，不知全体，只可涉猎。

了解赵望云、欣赏赵望云、靠近赵望云不仅需要时间、阅历、内涵还需要广博而学，专一而精的才能；需要不以物喜，不以己悲的情怀；需要精神的洗礼、心灵的解放；需要高尚的趣味、脱俗的气质。

一、民间艺术家赵望云的精神价值（一）“真”艺术家赵望云1906年出生于河北束鹿周家庄一户农民家底,因父亲去世家道中衰,十五岁即失学入本地皮店当学徒,1925年由亲戚资助赴北平求学美术。

在北平受“五四”新文化运动思想影响,树立了改革旧国画的志向,以反映当时下层劳动民众苦难生活引起社会关注,时评称为“苍头特起”的群众画家。

对于赵望云，笔者第一次听闻还是在本科上国画的课堂上，当时仅是查阅了赵望云的画集，观赏与学习当中的笔法和技法，对于画者本身却并没有太多的去了解，经由这次现当代美术课堂的学习和延伸，了解赵望云的成就不仅表现在作品上，而且在他的生活习性，人品品德上无不透漏着“真”艺术家的气质。

他的人格力量和艺术魅力是相辅相成，相互促进的。

赵望云说过“我是乡间人,画自己身历其境的景物,在我感到是一种生活上的贵任。

以后我要以这种神圣的责任,作为终生生命之寄托”这位一生都在为劳动者作画的艺术家，在中国当代美术史上，他是开宗立派的一代大师。

“从农村写生”到后面的“长安画派”，他不仅只是在绘画艺术上成就上开拓了“一手伸向生活，一手伸向传统“的创作主张和道路，而且对后世西北文物事业的贡献是不可磨灭的。

（二）战争中艺术坚守的爱国者在抗日战争的背景下，在民族存亡之际，直面于民族的生存命运，赵望云拿起画笔用艺术去唤醒民众用艺术活跃在抗战的大后方。

即使在那个战乱时代，文人艺术家们虽然没枪没子弹，但是他们用手中的笔作为刀枪为抗战提供了强硬的文化弹药支撑。

2023/09 No.259作为从20世纪上半叶到下半叶不断践行旅行写生作画的代表人物，赵望云早在1926年至1942年间，就身体力行，从北京西郊开始，前往东北、河北、河南、内蒙古等地，创作了众多描绘最真实的农村生活场景的写生作品。

赵望云以“来自田间”的身份“到民间去”，看尽平民生活，踏遍乡野田间，从民间疾苦到战时萧条，所绘无不饱含深情。

[1]在这动荡年代，他用最真实最朴素的笔触语言，感动着工匠、农夫等劳苦大众。

他这个时期的写生作品，配上冯玉祥“烧饼大油条”式的白话诗，或辅以记者杨汝泉新闻简报式的文字，新鲜有力，是沉淀在泱泱大地上永远无法抹去的时代烙印，是在鲜活人生中寻找真谛的艺术。

徐悲鸿夸他“专写民瘼”“笔法生动，无八股气”。

老舍评其画：“有心人定会由这里悟出战事失败的原因，也会看出转败为胜的关键”，这些“民间生活的真情实录”，意义深远。

“艺术为大众服务”，20世纪上半叶，左翼美术思潮涌动在苦难深重的中国，艺术被赋予了更多的社会责任和情感。

赵望云是最早受到进步思潮影响，并在自己的艺术实践之初就努力向人民群众靠拢的一位艺术家。

他在思想上对社会有深刻而清醒的认识，这种认识清晰地反映在他的艺术中。

创作于20世纪30年代的《晚成庐藏书画集锦》是赵望云这一阶段的代表作。

画作尺幅不大，以墨笔表现人物神态，辅以皴纹，着重表现真实生活状态下的大众面貌，从辛勤的劳作到疲惫的奔波，皆是农村的人物场景，有明确的写生感。

艺术家将这些作品称作“习作”，但事实上这些作品呈现的真实和动人之处，已使得它们超越了简单的“习作”，成为富有艺术表现力的即兴创作。

《晚成庐藏书画集锦》中的诸多书法作品也非常有特色，记录着赵望云感性的随笔内容与理性的创作思考。

我们从中可以看到，艺术家一生坚持的“为大众而艺术”的理念已经形成，其提倡的“平民的艺术”不但是要展现普通民众的生活，更需要“为众人所明白”。

1942年，36岁的赵望云举家迁居西安。

众家评说赵望云开艺术新风的人邵大箴(中央美术学院教授) 赵望云先生是我国20世纪重要的绘画艺术家。

他是最早身体力行到农村写生，用画笔反映农民疾苦和描写乡村自然景色的艺术家，是开艺术新风的人。

他的这一创举对中国人物画、山水画的发展都起了很大的推动作用，影响波及全国，启发了当代人，直到今天仍具有现实意义。

1942年之后，他到陕西、甘肃、青海等地体验生活和写生，创造了许多具有浓郁地方特色的好作品。

他是最早把目光投向大西北的人，他凭着艺术家的敏锐直觉，更是依靠自己的艺术修养和在写生实践中获得的体会与经验，发现了西北黄土高原人民的美，发现了大自然的力和美。

他在艺术创作中十分自觉地发掘这种健康、质朴、浑厚的美，并以此来塑造自己的艺术风格。

他把自己的一生献给了大西北，在艺术创作和艺术教育上都别开生面。

赵望云先生是长安画派的奠基人之一。

他的中国画艺术成就卓然，其作品强烈的生活气息、鲜明的民族气派、浓郁的地方特色、独特的个性语言，无不显示出他不凡的大家风度、清新气质和质朴的品格。

赵望云先生是出色的艺术教育家。

在西北乃至全国，都有受他直接教育而成才、成大气候的艺术家，至于受他艺术观念和画风影响的人，更是不计其数。

赵望云先生对当代中国艺术的贡献是多方面的。

20世纪中国艺术的天空因为有这些灿烂的群星而散发出迷人的光辉。

他们不仅是靠自己的才智创作作品的画家，更是用自己的思想培育艺术，奉献给大众的人。

赵望云先生的后人，把先生300多件遗作捐赠给国家，继承的也是这种精神。

由于这种精神，中国和中国艺术将拥有更加光明的未来。

在艺术发展上开启了一条具有启示意义的途径程征(西安美术学院教授)我们不要忘记每一位为我们民族的文化事业做出过杰出贡献的老前辈。

20世纪，中国社会和文化开始由古典形态向现代形态转型。

这个转型不是改革开放以后开始的，而是在20世纪初就已经开始了。

面对这个需要数代人去接力完成的艺术使命，赵望云和他同时代的革新派艺术家出色地跑完了第一棒。

一代宗师赵望云绘画作品人物简介：赵望云（1906-1977），河北束鹿人。

我国现代杰出的艺术大家、美术教育家，20世纪中国画坛大众化艺术思潮的先驱，“长安画派”的奠基人和创始人，与石鲁、何海霞合称“长安三杰”。

提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社,1937年创办《抗战画刊》。

郭沫若写诗赞誉：“从兹画史中，长留束鹿赵。

”“驴圣”黄胄以及活跃在当今画坛的黄胄、方济众、徐庶之等艺术大家都是他的入室弟子。

出版有《农村写生集》《塞上写生集》《黄河写生册》《林区写生册》《西北旅行画集》《埃及写生画集》《赵望云画集》等。

曾任职务：曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。

艺术特色：赵望云曾说：“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。

”这段朴实而诚恳的表白，的确成了赵望云终生不渝的信念。

赵望云至致力于中国画创作，面向生活，把劳动人民的生活场景和西北苍茫的地貌山川结合起来，对国画传统的笔墨表现方法进行了各种探索和创新，形成了质朴浑厚，简括淡远，笔墨精妙，骨高气雄的独特艺术风格。

市场行情：赵望云作为一代宗师，虽然作品早在上世纪80年代就就进入市场，但是存世作品较少，尽管他的大幅精品有过千万元的纪录，但总体来看，赵望云的作品价格相比同级别大师相对较低。

作为开宗立派的宗师，作品价值却与市场价格相差甚远，原因是多方面的，市场推广不足和越来越多的市场因素介入到艺术中来，藏家的专业收藏知识和艺术素养没有对等的跟上来，这些都是赵望云作品价值被低估的原因。

但是，一个超高学术水准，在美术史上具有里程碑式的人物在市场上存在的空白其实也显示了赵望云作品巨大的市场机会和上升空间，更说明了其不可限量的后市潜力。

赵望云作品拍卖纪录TOP10：作品名称：《巴山新村》创作时间：1974年作品尺寸：154×82.5cm成交价格（万元）：1568拍卖公司：中国嘉德拍卖日期：2010-11-23作品名称：《山麦丰收》创作时间：1958年作品尺寸：136×68cm成交价格（万元）：1200拍卖公司：陕西天龙国际拍卖日期：2011-12-10作品名称：《刁羊图》创作时间：1962年作品尺寸：118×212cm成交价格（万元）：1060拍卖公司：佳士得香港拍卖日期：2013-11-25作品名称：《陕北印象写景》创作时间：1959年作品尺寸：134×66cm成交价格（万元）：1008拍卖公司：陕西曲江传世拍卖日期：2011-09-25作品名称：《山间农忙》创作时间：1959年作品尺寸：59×120.5cm成交价格（万元）：950拍卖公司：陕西天龙国际拍卖日期：2011-12-10作品名称：《西北之行》创作时间：不详作品尺寸：142×350cm成交价格（万元）：862.5拍卖公司：北京瀚海拍卖日期：2012-05-25作品名称：《天山薄暮》创作时间：1944年作品尺寸：164.5×92cm 成交价格（万元）：805拍卖公司：北京匡时拍卖日期：2015-06-06作品名称：《长安画派创始人六屏镜片》创作时间：未知作品尺寸：68×50cm；79×40cm；80×46cm；67×59cm；67×45.5cm；69.5×46cm成交价格（万元）：632.5拍卖公司：北京华夏传承拍卖日期：2012-05-10作品名称：《北峰一松》创作时间：1960年作品尺寸：68.2×131.8cm 成交价格（万元）：560拍卖公司：西安通元开宝拍卖日期：2011-12-11作品名称：《林间山径》创作时间：未知作品尺寸：91×96cm成交价格（万元）：494.5拍卖公司：北京华夏传承拍卖日期：2013-06-04作品赏析：作品名称：《陕北印象写景》作品尺寸：134×66cm创作年代：1959年形制：立轴款识：一九五九年陕北秋收写景，赵望云。

赵望云的作品市场价格查询，作品《山区农家》鉴赏赵望云 1959年作山区农家立轴成交价：RMB 1,725,000款识：山区农家。

一九五九年春月，赵望云。

钤印：赵望云赵望云是现代美术史上面向农村，开拓大众化艺术之途的先锋，也是长安画派的奠基人和创始人之一。

他一生关注大众，热爱自然，拥抱时代，注重将艺术创作与现实生活相结合，创作了无数的优秀作品。

赵望云是农民出身，不画不劳作的人，不画不耕地的牛。

他说过，我是乡间人，画自己身临其境的景物，在我感觉是一种生活上的责任，以后我要以这种神圣的责任作为终生生活的寄托。

他用传统的笔墨反映现实生活，是中国画革新的闯将，也是二十世纪中国画由古典形态向现代形态转型时期的代表人物。

艺术品经纪人肖生：185****7397这幅《山区人家》是赵望云大量关中农村题材画中具有代表性的一幅佳作。

它表现了当时中国农村的生活风情，是一幅现实主义的典型作品。

整幅作品画面生动，亲切感人，是那个时代生活瞬间的真实写照，是赵老以非凡的中国画笔墨元素，高超的艺术表现手法为后世留下的一幅历史生活画卷。

这幅作品画的是渭北黄土高原上的一个山村。

画面选取了渭北的一个山谷，山头上是连绵的松柏，形态各样，摇曳挺拔。

倾斜陡峻的山壁下一处农家小院依山而建。

整洁的庭院中，有猪有狗有羊，健壮肥硕，隐隐似有叫声打破这山林的安静。

院中还有三两孩童在嬉戏玩耍，一个着红上衣的女子在提食喂猪。

池塘里荷花盛开，似乎有淡淡的香气随风而来，这种种因素组成一个春光明媚的的画卷。

此幅画内容充实丰满，人物形象虽小，却生动逼真。

整个画面形象穿插有序，自然，主次关系安排得体。

尤其是画面上方的几棵大师和山壁，均衡而有变化，笔墨节奏处理的极为精彩。

画面下方的人物，牲畜更具点睛之功，以静带动，极富生活气息，给人浑然一体的视觉感受。

整幅画面一笔一墨中，无一不浸透着人类征服自然，改造自然而又与自然和谐相处的精神内涵。

在技法运用上，作者采用大笔粗线条，绝不拖泥带水。

赵望云作品怎么鉴定真假？作品《山水册页》鉴赏
赵望云山水册页成交价：RMB 1,792,000
款识：1.丈八沟写景，壬子初冬。

2.奔马。

壬子初冬草作于长安。

3.延河之滨。

壬子九月于长安写意。

4.壬子初冬作于长安。

5.白松青溪。

壬子初冬望云于长安。

6.归宁图。

农历壬子年九月。

7.忆写宝成路石壁。

壬子秋月。

8.晚秋。

壬子九月于长安。

钤印：赵望云笔
说明：叶坚先生旧藏。

原陕西日报社主编。

展览：《长安画派源流展》作品选P282-283。

艺术品经纪人肖生：185****7397
赵望云是推动中国绘画艺术大众化的先驱，是最早身体力行到农村写生，用画笔反映农民疾苦和描写乡村自然景色的艺术家，是开艺术新风的人。

此册页用笔十分放松，运用了泼墨晕染和大写意笔法，描绘出田间山野的四季不同景致，在看似随意中追求大巧若拙的境界。

画面用笔不多但仍令人感到十分丰富，这是通过山崖及树木的墨色浓淡对比和笔触的巧妙变化实现的。

每幅作品都以简洁明快的笔墨特色，显示出赵望云不凡的大家风度、清新气质和质朴品格。

本册页是赵望云1972年为书画家叶坚创作的一组山水精品。

为大众而艺术——读《晚成庐藏书画集锦望云专集》
王小丽
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】《晚成庐藏书画集锦·望云专集》(下文简称《集锦》),为赵望云于1936年为友人所作的书画册页,现为中国美术馆收藏,由赵望云家属捐赠。

赵望云(1906—1977),河北束鹿人,曾先后入私立京华美术专科学校和国立艺专学习中国画,23岁时与王森然、李苦禅等在北京创办“吼虹艺术社”,提倡“新国画运动”。

从20世纪30年代起,赵望云在传统的中国画创作方式上进行突破,开始赴各地农村进行写生,40年代后移居西安,从此其写生和创作的对象转为西北地区的景物风俗。

赵望云被视为长安画派的奠基者,被叶浅予称为“中国画革新的闯将”。

【总页数】5页(P14-18)
【作者】王小丽
【作者单位】天津美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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赵望云字画拍卖成交记录查询，作品《洛神》鉴赏赵望云 1927年作洛神镜心成交价：RMB 2,990,000题识：洛神，丁卯秋月，藕丹姊教正，望云。

印文：望云题签：望云洛神画轴。

杏岩主人藏。

印文：樾著录：《长安画派》源流展作品选，第254-255页，陕西亮宝楼实业有限责任公司，2012年。

展览：“长安画派源流展”西安亮宝楼艺术博物馆，2013年3月28日-4月16日。

说明：1.上款“藕丹”为王森然妻子李藕丹，她是中国共产党早期领导人李大钊的妹妹，著有《世界妇女革命运动概述》一书，也是当时革命运动的积极分子。

王、李二人于1925年结婚并育三子。

著名画家李苦禅曾画芍药图致贺新婚，1927年又画册页一套赠与王森然、李藕丹。

2.王森然题签。

赵望云早年与王森然、李苦禅等新文化志士相友善，受到新文化思想的启迪，逐步确立了革新中国画的志向。

他们组织成立了北平“中西画会吼虹艺术社”，致力于国画的革故鼎新，并编辑《吼虹月刊》，联合在北平举办画展，才名初露。

王森然对赵望云的画作格外欣赏。

1928年他当时正在《大公报》编辑《艺术周刊》，曾约赵望云写其两年来深入民间践行中国画改革的文章，并和数幅画作在《艺术周刊》上发表，给予赵望云极大鼓励和希望。

艺术品经纪人肖生：185****7397长安三杰之赵望云赵望云（1906-1977），现代画家，河北束鹿人。

早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社，1937年创办《抗战画刊》。

擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活，为长安画派的开创画家之一。

他的早期作品，很重视捕捉人物的神态感情，所绘形象生动，韵味无穷。

从40年代中期以后，他的笔墨趋于成熟，不论随意挥洒，还是精求工致，都能形神兼备。

50年代以后的作品，笔墨技巧已达到驾轻就熟的程度，线条刚柔相济，墨色溶化滋润。

主要作品有：《农村写生集》、《西北旅行画集》、《埃及写生画集》、《赵望云画集》等。

赵望云作品市场行情价格？作品《天山薄暮》鉴赏赵望云 1944年作天山薄暮镜心成交价：RMB 8,050,000款识：天山薄暮。

卅三年春月写于长安。

赵望云。

钤印：赵望云画、束鹿人出版：《赵望云研究文集（下卷）》P765，人民美术出版社，2012年。

赵望云一生坚持“画自己身临其境的景物”，所以写生画成为他艺术原创的重要组成部分。

上世纪40年代，在其定居西安之后，曾多次深入天山、祁连一带写生，创作了大量表现大西北的农牧民生活和自然风光的画作。

这一时期也是赵望云艺术的转折时期，他告别以前以人物速写为主的写生通讯式的创作模式，转而对大西北的风土人情进行真挚持久的史诗般描绘，以画家的独特形式，以艺术的手法对大西北奇崛的山水、纯朴的农牧民进行了深入的描绘。

1943年夏，赵望云与关山月夫妇、张振铎一行四人奔赴河西走廊、祈连山一带，开始了他第二次的西北旅行写生活动。

1944年春，回到西安后的赵望云根据自此的写生画了很多有关西北民族风情的作品，《天山薄暮》便是其中之一。

艺术品经纪人肖生：185****7397画面表现了天山脚下的草原族牧民族在暮霭沉沉的傍晚时分，正赶着羊群将回到居住的廒包。

活泼的孩童、不听话的羊群、远处正在归家的人都增强了画面的生活气息。

前景的女人明朗的面部、转折的衣纹被刻画的一丝不苟、工致秀丽，而远处牵住羊角的孩子、树木间错落的廒包则以简笔信手勾勒，虚实在对比之间体现出赵望云扎实的基本功力。

羊只或黑或白、或卧或奔、或左顾或右盼都在寥寥数笔之下表现的有致而生动。

在墨线勾勒物象轮廓的基础，施以淡彩，秀丽之感跃然纸上，既有传统之朴实，又有现代之新奇，这正是赵望云“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作思想的体现，正是这思想解决了中国画在新时代背景下的发展方向问题。

著名作家老舍1944年在谈到赵望云作品的时候曾说：“赵望云先生以十数年的努力，做到了把现代人物放到中国山水画里面，而并不显得不调谐，这是很大的功绩。

赵望云辑评
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】<正> 望云思想转变后,以为传统式国画内容空泛,具有时代价值者极少;乃摈弃以往作画成绩,而努力于与人生社会有关之创作,慨然以变更作风为己任。

当时处女作第一幅为《疲劳》,表现荒旱中农民痛苦之状;第二幅《风雨下之民众》,以战争为背景,描写民众所受内战之影响。

曾展览于北平中山公园董事会,中外人士,成惊为"苍头特起"之艺术前锋。

——杨汝泉:《赵望云塞上写生集》序(1934年)"大众时代"的艺术,已经不是少数有闲阶级或有钱阶级的消遣品了。

现代艺术的价值已经不在于形态的美丽和雕刻的精制,而在于深
【总页数】3页(P48-50)
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.抗战时期赵望云民间生活题材写生探析 [J], 于亮; 赵娜
2.述民间艺术家赵望云的精神价值和艺术真谛 [J], 旷委
3.赵望云1928年至1965年美术创作中的人民性思想 [J], 王曼利
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5.云中之峰——画家赵望云的美学理想 [J], 谢大娟
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2016/04赵望云的美术实践文/王振伟【摘要】赵望云在中国画领域做出了杰出贡献，其一生用绘画来表现人生和所处的时代。

通过大量的写生来创作自己的绘画艺术，主张艺术要“一手伸向传统，一手伸向生活”的学习创作道路，形成了自己的艺术创作道路和艺术表现风格。

赵望云一心致力于美术教育工作，培养了大批的美术人才，他们中有很多成了绘画界的精英。

赵望云在美术界影响深远，其对美术教育所做出的贡献值得我们学习和研究。

【关键词】赵望云；艺术创作；美术教育；美术实践一、走进赵望云赵望云（1906-1977）作为20世纪著名的国画家，主要活动在中国的西北地区。

其主要画人物、风景、家畜，主张实地写生，把艺术和现实的情景结合起来，使自己的绘画既有生活来源又体现了地域特点。

其主要著作有：《农村写生集》《西北旅行画集》《埃及写生画集》《赵望云画集》等，我们可以知道画家主要的作品都是外出写生而产生的。

“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活。

”实地写生给画家带来了丰富的创作素材、生活感受，创作出了接地气的作品。

画家的绘画内容与现实的结合在当时受到了广泛认同，受到了《大公报》的青睐。

赵望云沿着丝绸之路写生，描写中国西北地区的风土人情、历史风貌、名山大川，西部写生开启了赵望云人生艺术的辉煌，其写生的实践精神值得后人学习。

赵望云的艺术照亮了西部，中国西部的美景也照亮了赵望云。

二、赵望云绘画的西北民族风赵望云青年时期正是中国19世纪二三十年代，这个时候在中国绘画领域的写生创作上更是求新、求变、求现实。

他在1933年至1935年任天津《大公报》旅行记者，去往全国各地绘画写生，特别是赵望云在新疆时的写生是其收获和影响比较大的，新疆的风土人情使画家找到了艺术的灵感，也影响了其学生黄胄、徐庶之等从事新疆绘画题材之路，对画坛的新疆题材的民族风格发展影响极大。

赵望云主张艺术要“一手伸向传统，一手伸向生活”，向传统学习，向生活学习。

其注重学习传统写实的笔墨精神，把传统的艺术形式融化在自己对生活的理解和内心的表现上。