第三章盆景风格与流派

第三章盆景的风格与流派1．风格：盆景艺术家在创作过程中所表现出来的艺术特色和创作个性。

2．流派：在风格的基础上发展而来，，它体现在盆景作品的内容与形式的各个要素之中。

盆景诸多要素在一定区域内程式化，便形成了盆景的艺术流派。

3．树木盆景的八大流派各有什么特点？1）苏派：形成于苏州一带，代表人物有周瘦鹃等，传统使用的树种有雀梅、榆、三角枫等，其传统的造型有一定的格式，如六台三托一顶，主要采用粗扎细剪的造型手法，追求清秀古雅、生机盎然的艺术风格。

圆片。

2）扬派：形成于扬州一带，代表人物有万觐堂、王寿山等，传统使用的树种有松、柏、榔榆、黄杨等，主干造型多为游龙式、悬崖式，造型手法是精扎细剪，云片圆正平薄，片中小枝“一寸三弯”，以气势严整壮观、清秀古拙、层次分明为特色。

3）川派：形成于四川成都一带，代表人物有李宗玉等，树种取材广泛，有金弹子、六月雪、贴梗海棠、桂花等，成都盆景多采用自然式造型，讲求野趣天成，而重庆盆景多采用主干规则式造型，讲求身法，棕丝攀扎给人以造型艺术美。

4）岭南派：流传于广东、广西、福建一带，代表人物有孔泰初等人，使用的树种以榕、榆、雀梅、木棉等南方植物为主，高耸型、大树型为其造型特点，而蓄枝截干、大飘枝的造型手法则为其所独创，艺术风格苍劲自然、飘逸豪放。

5）海派：主要分布于上海一带，代表人物有殷子敏等，树种以松柏类为主，造型朝微型化发展，以明快流畅、精巧玲珑的艺术风格而著称。

6）浙派：形成于杭州、温州等地，代表人物有潘仲连等，传统使用的树种以松柏类为主，主要是五针松，浙派盆景的造型特点以高干型、合栽式最具代表，造型手法是针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主，刚劲自然、充满时代气息。

7）徽派：分布于洪岭、歙县、绩溪、休宁、黟县一带，以宋钟铃等为代表人物，传统使用的树种有梅、黄山松、罗汉松、桧柏等，造型以规则式为主，如游龙式，其造型手法采取粗扎粗剪的方式，追求浑厚、古朴的艺术风格。

8）通派：流传于南通一带，代表人物有朱宝祥等，传统使用的树种有罗汉松、六月雪等，以两弯半的造型为主，又称“鞠躬式”，造型手法以棕丝蟠扎为主，整体造型浑厚雄健。

我国盆景艺术主要流派及其特色1[资料] 我国盆景艺术主要流派及其特色摘要 :盆景是我国传统的园林艺术珍品它的植物、山石等自然物为素材～经过园艺培养和艺术加工～将大自然中美好景色及神韵再现于花盆中～成为一种精美艺术品～具有“以小喻大”、“形神兼备”的特色～是自然美与艺术美的完美结合～被誉为“无声的诗～立体的画”。

中国盆景流派众多～有传统的五大派别:扬派、岭南派、川派、苏派、海派～若这五大派再加上湖北～福建和浙江～就是人们常说的八大派。

五大流派盆景各有特点:扬派特点是片式～比较薄～层次分明,岭南派特点是自然～层次清楚～自然生长～自然修剪,川派特点是三弯九拐,苏派特点是技条多～层次不分明,海派特点是饱满。

下面将具体介绍中国传统五大派别以及他们各自的特色。

关键词:盆景、流派、代表树种、艺术风格、特色前言:盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。

中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。

随着我国文明历史的长期发展，中国盆景形成了她独特的风格。

一、扬派盆景扬州盆景相传在唐代就开始流传，元明时就采用扎片的造型方法，至清代盛行一时。

现陈设于扬州瘦西湖公园的一盆桧柏盆景，原存天宁寺古刹，就是明末的遗物，树干高约二尺，屈曲如此龙，树皮仅存三分之一，树冠似伞盖，枝繁叶茂，苍翠欲滴，从造型上看，可认为是扬派传统风格的代表作。

可见扬派的形成，当不迟于明代。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯(简称一寸三弯或寸枝三弯)，将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。

这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木(桩)盆景五大流派之一。

观赏植物学简述盆景的各大流派、每个流派的代表树种、传统技法、艺术风格、代表人物、作品（附图）。

一、扬派扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。

1949年，扬派盆景有了进一步的发展。

代表树种：松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)传统技法：精巧的剪扎技艺.。

艺术风格：层次分明、严整平稳的独特造型。

扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。

代表人物：万觐堂、王寿山代表作品：古木清池（榔榆）二、苏派苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。

苏派盆景艺术的发展得天独厚。

太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。

苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。

代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。

制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。

深受苏州古典园林的影响。

运用中国绘画的画理，讲究意境。

代表人物：周瘦鹃、朱子安代表作品：秦汉遗韵（圆柏）三、川派川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派, 其中又分为川西与川东两处地方风格。

川西以成都为中心包括温江、郫县、灌县、崇庆、新都、什邡等县。

川东以重庆为中心,包括重庆周围各县。

四川位于长江上游，东部为四川盆地，西部为青藏高原，盆地土地肥沃，农业发达，是中国富饶地区之一，素有“天府之国”称号，高原海拔较高，山岭重叠，尖峰深壑，耸人云霄。

还有风景秀丽的峨嵋，山势巍峨，峰峦挺秀。

我国主要盆景艺术流派及其特点摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考关键词：盆景流派艺术特点盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。

盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。

早在7000年前（公元前5000年）的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代（公元前206~公元220年）则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平[1]。

发展至今，出现了众多的风格流派，如扬派、苏派、川派、岭南派、海派、徽派、等。

盆景是特殊的艺术。

它熔造型艺术和园艺科学于一炉，是以植物，山石为主要素材，通过立意、造型、布局、养护等艺术的和科学的手段，在特定的盆盎内构成立体景观，以小中见大为特色。

国外盆景产业概况盆景源起中国，日本的“唐风化”“宋风化”，使盆景传向日本。

第二次世界大战之后，传向西方，欧美各国的盆景也逐渐兴起[1]。

在日本盆栽的影响下，成立了以日本为中心的各国参加的世界盆栽友好联盟（N.B.A）及以美国为中心的过级盆栽协会（B.C.I）两大国际盆栽组织，推动国际盆栽的发展。

目前，在花卉盆景产业上，荷兰、日本、美国等国家都走在了我国前列。

美国、日本和一些西欧国家，盆景和温室作物的液栽培已逐步取代传统的土壤栽培。

日本盆景得力于营养液加速栽培，提高盆景生产率和质量，并使其冲破壁垒森严的欧美检疫关卡，输出大量盆景，从而占领了国际市场。

一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。

1949年，扬派盆景有了进一步的发展。

1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。

中国盆景流派及其艺术风格中国盆景流派及其艺术风格来源/中国盆景复制·编辑/塞上齐翁我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

中国的盆景艺术流派源远流长，多姿多采，由于各地因具体条件的差异，发展很不平衡，巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格，各有个性，争奇斗艳，百卉竟开。

除前面五大流派之外，其他一些流派，在新的历史时期，也以崭新的风采，趁改革开放之东风，大有同川、扬、苏、沪、岭南一争雌雄之势，从而开创了一个前所未有的盆景艺术的繁荣局面！五大流派及其风格岭南派盆景及其风格以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。

这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。

虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。

然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。

到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。

３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

盆景赏析——我国盆景流派及艺术特点中国盆景流派及其艺术风格就传统的五大流派而言又分为南、两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

八大派：苏州、扬岭南、四川、安徽、上海、浙江、南通苏派盆景有2 5 0 0年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。

造型特点：圆片式传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪常用树种: 松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿代表人物：周瘦鹃，流传地域：苏州特点：娇媚。

缺点：树形变化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。

扬派树桩盆景扬州盆景制作历史悠久。

早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。

造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”传统造型: “游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。

常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：万觐棠流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

通派盆景造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”传统造型: 以“两弯半” （或“三弯半”）为主要特色。

两弯半” 又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。

但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。

我国主要盆景艺术流派及其特点,我国主要盆景艺术流派及其特点摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考关键词：盆景流派艺术特点盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。

盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。

早在7000年前（公元前5000年）的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代（公元前206~公元220年）则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平[1]。

发展至今，出现了众多的风格流派，如扬派、苏派、川派、岭南派、海派、徽派、等。

盆景是特殊的艺术。

它熔造型艺术和园艺科学于一炉，是以植物，山石为主要素材，通过立意、造型、布局、养护等艺术的和科学的手段，在特定的盆盎内构成立体景观，以小中见大为特色。

国外盆景产业概况盆景源起中国，日本的“唐风化”“宋风化”，使盆景传向日本。

第二次世界大战之后，传向西方，欧美各国的盆景也逐渐兴起[1]。

在日本盆栽的影响下，成立了以日本为中心的各国参加的世界盆栽友好联盟（N.B.A）及以美国为中心的过级盆栽协会（B.C.I）两大国际盆栽组织，推动国际盆栽的发展。

目前，在花卉盆景产业上，荷兰、日本、美国等国家都走在了我国前列。

美国、日本和一些西欧国家，盆景和温室作物的液栽培已逐步取代传统的土壤栽培。

日本盆景得力于营养液加速栽培，提高盆景生产率和质量，并使其冲破壁垒森严的欧美检疫关卡，输出大量盆景，从而占领了国际市场。

一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。

1949年，扬派盆景有了进一步的发展。

1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。

盆景的流派及其風格 我國地域遼闊，由于各地環境和自然條件的差異，盆景流派較多。

就傳統的五大流派而言又分爲南、北兩大派，南派以廣州爲代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（其中揚蘇海三派過去統稱江南派）。

他們巨則如浩浩大江，細則似涓涓清溪，各具風格和特性。

新的曆史時期裏，湧現出一些新的流派，以嶄新的風采，獨特的創意，大有和傳統五派一爭天下之勢。

嶺南派盆景及其風格 嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀３０年代以後的事。

上世紀末，特別是受到嶺南畫派的影響，一部分廣東畫家既善于繪事，又愛玩盆景，在造型上進行了大膽改革，以畫意爲本，逐步擴大樹種範圍，成爲當今嶺南盆景的雛型。

３０年代以後，廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初爲首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士爲首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以潇灑流暢爲貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚爲首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”，“一枝一葉總關情”的詩意。

孔泰初擔任技術指導的廣州盆景協會的西苑基地。

將三個流派的優點集中起來，融爲一體而成爲完整、獨特的嶺南派，使嶺南盆景的藝術造型更加變幻莫測，千姿百態。

就總的藝術風格言，可以概括爲８個字：雄渾蒼勁，流暢自然。

嶺南派風格創始人之一的孔泰初首創“蓄技截幹”法，是嶺南派造型的基本技法，有很高的審美價值。

有時爲了觀賞枝托的角爪美，故意摘去葉片，稱爲“脫衣換錦”，這是其他盆景流派難以達到的藝術效果。

山水盆景常用石材有英德石、砂積石、蘆管石、浮石、海母石（珊瑚石）、鍾乳石等。

主要表現南國山明秀麗的自然風光，不乏危岩奇峰，高峽深谷，富于嶺南畫風。

樹樁盆景常用的樹種主要有：九裏香、福建茶、榆、雀梅。

榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水桅子、梅、銀杏等。

盆景艺术五大流派盆景经过数年的修剪已经不再简单的作为家庭摆设而存在，有了更多的文化和艺术气息。

喜欢室内盆景的你，对于盆景的知识又知道多少呢？今天我们就来个大杂烩把古往今来关于盆景的知识都说那么些。

给大家介绍一下盆景艺术五大流派以及果树盆景盆景花卉图片灵芝盆景欣赏！首先说说这：盆景艺术五大流派。

我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。

各个门派的盆栽都有独到的艺术特点。

下面我们就具体介绍一下：盆景艺术五大流派之：岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。

盆景艺术五大流派之：川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。

其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

盆景艺术五大流派之：苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。

苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。

对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。

盆景与插花艺术论文盆景的发展历史与流派学生姓名：指导教师：学号专业：中国·大庆中国盆景的发展历史与流派盆景是在我国盆栽、石玩的基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现出自然景观饼借以表达作者思想感情的作品。

它起源于中国，在漫长的发展历程中，由于受到不同的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。

不同的创作者由于生活阅历、思想方法、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出有艺术特色的风格。

在一定地域流传下来就形成了地方流派。

中国盆景艺术在漫长的发展过程中,各地因取材和造型手段的不同,形成了不同艺术风格的流派。

主要的流派有苏派、扬派、川派、岭南派、徽派、海派、通派、浙派八大流派。

1、中国盆景流派1.1、清秀古雅的苏派苏派盆景历史悠久，所在地苏州自唐代起经济文化一直十分繁荣，历代是文人荟萃之地。

明代的“吴门画派”、古典园林对其影响甚远。

五十年代以后,盆景艺人大胆创新,桩景的枝片已不受“六台三托一顶”所限,干形力求自然多变,在用棕丝扎片的基础上年年进行细致的修剪,形成一种“粗扎细剪”的整形方法。

苏州盆景艺人扎片技术娴熟,起片自然,逐步形成以剪为主，以扎为辅及粗扎细剪的手法。

使苏派盆景焕然一新，以‘清秀古雅’的艺术风格独树一帜。

苏州盆景树种以榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等落叶树为主。

苏州、常熟一带传统的桩景形式以规则式居多,树干微曲,左右互生六个园片称‘六台’ ,向后伸出三片称‘三托” ,顶上一片称一顶” , “六台三托一顶’的桩景多成对放置。

苏派的桩景枯干峰峨而枝叶碧翠,新陈对比强烈,形象生动鲜明,犹如枯木逢春。

苏州留园陈列的一盆大型古桩雀梅树龄达三百余年,叶青翠欲滴,纯净透明,皮自然枯朽,苍老古稀;干粗壮、雄奇、奔放,根似露非零,盘根错节。

苏派盆景的老干虹枝像传说中的龙,干形为曲干式,柔媚秀气,弯曲有力,又符合自然情理, “曲折有致,刚柔相济”才能做到曲折优美。