电影《告白》赏析
告白的获奖情况· · · · ·
第30届香港电影金像奖
∙最佳亚洲电影
∙第34届日本电影学院奖
∙最佳影片
∙第5届亚洲电影大奖
∙我最喜爱的男女主角我最喜爱的女主角(提名
好电影，在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。
《告白》正属于这一类的好电影。
本身跌宕起伏的故事已经足够吸引人，电影结束后，仍旧让人流连。
中岛哲也（Tetsuya Nakashima），1959年9月2日出生于日本福冈县，毕业于明治大学，电影导演，广告导演，编剧。
1989年，中岛哲也首度执导广告，随后跨足电视界。1997年，拍摄剧情片《夏天的大人们》。
2002年，执导犯罪剧《私家侦探滨MIKE》。2004年，执导喜剧片《下妻物语》，该片被《电影旬报》选为2004年十大电影第3名。2006年，执导歌舞片《被嫌弃的松子的一生》。2008年，凭借喜剧片《帕高与魔法绘本》获得第32届日本电影学院奖最佳导演提名 [1-2]。2010年，凭借悬疑惊悚片《告白》获得第5届亚洲电影大奖最佳导演提名 [3]。2014年，执导悬疑片《渴望》。2018年，把泽村伊智的恐怖小说《ぼぎわんが、来る》搬上大银幕
浅析电影《告白》的少年犯罪心理
现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。
很难形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。
剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。他自私地爱着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。他母亲从小讨厌他，早早就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她杀死。自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托出，彰显自己的自大。
直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲，很多事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前，她一直坚持在写日记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。
北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意，她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了，修哉并不领她的心意。美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。
告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。A同学和B同学就像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中的原因。影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一位，疯了。在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的事情，最后连自己的母亲都杀死了。
这世界没有绝对的好人和坏人，无论害人者还是被害者，其实都是邪恶和正义的矛盾体。女老师并没有真的放了参杂艾滋病血液的牛奶给那两个学生喝，在我看来，她是想以她的方式去让他们明白，他们真的做错了。而不能因为杀害了无辜的孩子，还安逸的活着。做任何事都是需要付出代价的，等同的代价虽然残酷，但那就是一种叫做惩罚的东西。无论你接受与否，自己的心里迈不过去，就会疯掉，迈不过去，就会更黑暗。
视觉艺术作品评析课程------《告白》影评
《告白》第一次看的时候给我的感觉很特别，从没看过如此文艺的杀人片，每一个画面都足够精致，每一段配合插曲的影像都可以直接作为MV，无需修饰。导演把这部电影当作艺术品来拍的吧，那些慢镜头，那些黑暗里的身影，那些飞溅的血液，那些永远见不到太阳的天空，那些至上而下拍的场景，那些背景音乐和少年的眼神。影片采用的是第一人称，由片中的几个主要人物的告白组成。随着影片中人物的告白，整个案件的真相也逐渐清晰而残酷地呈现在我们的面前，让我们清楚地看到每个人内心深处最阴暗角落，以及各自从自己的角度看待问题的结果。五段告白揭露的不仅仅是真相，更是社会最尖锐，最黑暗，最残酷，最脆弱的现实。全部看完，没有一处是废话，都是必要的螺丝钉，少了一颗，故事都不完整。
森口悠子的告白：“认清生命之重，反省所犯之罪”
开篇，热闹非凡，背景乐《milk》是我以前常听的一首（也是伊利牛奶片的广告曲），可爱的小孩子声音欢快的唱着，教室里的学生则喝着牛奶，吵吵闹闹，森口悠子老师是一年B班的班导，她四岁的女儿被自己的学生杀死。在学期结业课上她平静地向学生讲这一件事。讲台底下一片混乱。没有人觉得这是一件惊恐和悲痛的事。很佩服导演的用心良苦，此处实际已经暗含着森口辞去教职的无奈。此时，影片滤去了教室中学生制造出来的杂音，只有森口老师平静的叙述声在混乱不堪的教室里回荡。直到女老师说她女儿的爸爸是一个HIV病人时，全班同学才一片惊恐。所以对这些十二三岁的少年来说，人的生命毫无意义，可怕的是一些未知的事情。少年修哉和直树是杀死老师女儿的凶手。并且在老师面前他们坦诚自己的行为但并不认为自己有罪，而法律也不会对他们怎么样。女老师决定以自己的方式制裁这两个学生。她告诉全班同学她在少年修哉和直树的牛奶里注入了有HIV病毒的血。新学期开始，少年直树没有来上学，少年修哉被孤立被欺凌。新来的男老师提倡爱的教育所以每周家访少年直树。跟很多悬疑推理小说一样，死亡、杀手、杀人过程、复仇在一开始的十几分钟就已经摆明，让看的人神经紧绷，迫切的想要知道为什么。
2 北原美月的告白：“老师，生命??”
班长美呆是个品学兼优的好学生，但她却是那个用药毒杀了全家的露希娜的拥护者。在开篇已经铺垫。她看透了修哉的软弱，看透直树被阳光老师以爱的教育逼疯了，在直树杀死母亲后的一个雨夜中与女老师一番长谈后，她发现老师没有在牛奶注入HIV病毒并不是因为老师爱护他们，而是报复的开始。她有一颗看透黑暗本质的心，但她同样对生命的意义很迷茫。她在谋划着自杀。她爱修哉，在修哉面临同学的欺凌时选择站在他的一边，为他忍受来自班级同学的制裁，哪怕他此时已是个人人喊打的杀人犯。爱情本来就是盲目的，何况她只是个13岁的女孩。她同情小直杀人后的躁狂，以及内心所承受的恐惧和煎熬。这是一个心存良善的女孩。但是她手上的刺青“L”却泄露了黑暗的内心，正如她对修哉说的：“露西娜原来是另一个我，我从来没有秀出真正的自己。”每个人的内心都住着一个天使和魔鬼。
