谈妹岛和世关于建筑的传承与坚 守

建筑的通透飘逸源于公园与相会时间:2010-09-16 11:38来源:东方早报作者:邱莎妹岛和世在同济演讲早报见习记者王辰图“我觉得做建筑需要坚持，不轻易放弃自己的想法。

”当这句素朴而有力的话从日本建筑大师妹岛和世口中说出来时，有着一种特别震撼人心的力量——一袭小黑裙下的妹岛女士看起来是那么瘦小，脸上的神情是那么恬淡。

这句话正来自2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人、本年度普利茨克建筑奖得主妹岛和世在昨日上午的“2010当代中国建筑创作论坛”开幕式上的动人演说。

在论坛举行的同济大学，可以容纳3000人的大礼堂座无虚席，而妹岛独特的建筑才华也在她详尽讲述的过往作品中展露无遗。

谈及其通透风格的源起，妹岛和世说：“我的设计都是源于‘公园’这个概念，我把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会。

”妹岛和世简介妹岛和世（Kazuyo Sejima），当代日本的知名女建筑师。

1956年出生于日本茨城县。

1981年获日本女子大学硕士学位。

1987年建立妹岛和世个人建筑事务所。

1995年与西泽立卫合作建立SANAA建筑事务所。

2001年任东京KEIO大学教授。

2004年，妹岛和世与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

2010年，妹岛和世与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利茨克建筑奖。

矿业同盟管理学院，德国埃森金泽21世纪美术馆，日本石川新当代艺术博物馆，美国纽约金泽21世纪美术馆，日本石川辛顿花园的夏亭（左），英国伦敦博物馆，日本长野建筑：独一味“通透”近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。

这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。

她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。

金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。

"I CULTURE AND EXPLORATION呼反耳|文化与探索浅析妹岛和世建筑风格邓加贝(湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012)摘要：日本建筑注重自然与建筑的融合，女性建筑师从自身独特的角度给予建筑不同的风格特色。

妹岛和世的设计简单纯净，注重人的感受，对建筑、材料、空间有独特的理解，坚持将自己的建筑理念导入设计中形成独特的风格。

与大部分设计师不同，妹岛有很多出色的小而美的住宅设计作品，针对这些建筑总结妹岛的建筑艺术风格。

关键词：妹岛和世；建筑艺术；不确定性；通透性中图分类号：TU-86文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景(日本建筑的发展)在建筑领域男性一直占据着主导地位，女性建筑师做出的成就正在逐渐在打破这种性别的界限，由于女性独特的审美角度和心理感受与建筑风格相结合给建筑注入了不一样的色彩。

在当代，妹岛是女性建筑师的代表之一，其作品表现着女性独特的品味。

日本设计起步晚但善于吸收别的国家的设计风格特点，受到东方文化与西方国家文化的影响，同时避免了东、西方文化的一些不足。

日本建筑注重自然，建筑与自然环境的融合几乎达到了苛刻的地步，建筑物的布置也是不对称避免产生人工造成的效果。

走在日本街头，让人感觉日本建筑样式单一，走进建筑物会发觉内部设计缜密精致，其现代建筑材料多采用混凝土，钢架，玻璃。

而妹岛的设计充分表现了日本设计的特点。

妹岛说“玻璃是前卫而性感的材质，白色又是最基本的色彩，它能对光线产生延伸作用，使得整个空间成为同质空间，我不是为了透明而透明”，她的设计是简洁纯净的。

2妹岛和世简介妹岛和世(1956-)出生于日本茨县城，建筑师，1981年毕业于日本女子大学获得硕士学位，毕业之后进入伊东丰雄的工作室工作。

妹岛继承了伊东丰雄设计的不确定性，形成了一种轻盈飘逸的风格逐渐形成极少主义。

妹岛善用大面积白墙，她的设计又被称为“白色暧昧”。

【城市建筑研究】妹岛和世作为普利兹克奖少数的女性获奖者，以自己独有的建筑风格受到了世界范围内的认可。

她继承了伊东丰雄的轻建筑思想，还发展出了具有穿透性的建筑形式。

对于开放流动的空间结构的着力营造、对于透明与半透明材料的运用发挥到极致、对于白色的钟爱，这些共同构成了她的设计语言。

一、流动空间的创造(一)不确定性随着计算机网络技术的发展，人类从工业社会走向信息社会。

信息社会的主要特征体现在其具有多样性的文化，也就是说没有长期占主导地位的文化，每个特定时期的主导文化都是暂时性的。

不确定性其实就是指这些主流文化不断变动的情况。

在20世纪60年代，建筑界便感受到了来自信息社会的“不确定性”。

建筑界对于信息社会“不确定性”特征的探索主要是从美国的后现代主义建筑开始，直到伊东丰雄、妹岛和世以及西泽立卫的成功，建筑界才掌握了信息社会的“不确定性”并且将它视觉化。

(二)师承伊东丰雄妹岛和世师从伊东丰雄，在大学毕业后便加入了伊东丰雄事务所。

伊东丰雄早期受日本“新陈代谢派”的影响，他当时是从自然界中流动的风开始研究的。

风是流动的、自由的，而风的本质其实也就是“不确定性”。

伊东丰雄的早期作品追求建筑形式上的轻盈以及建筑的短暂性。

他在自用宅“银色小屋”中使用轻型拱形屋顶，在八代市立博物馆采用铝合金打孔幕墙的形式，甚至在东京游牧少女的蒙古包中采用半透明的皮膜。

为了表现建筑的短暂性与移动性，伊东丰雄选择采用轻型材料与临时性材料，这些材料营造了半透明的空间，渲染了建筑轻盈飘渺的氛围。

后期伊东丰雄又对材料质感层面进行研究。

他对于“不确定性”的理解偏向半透明性。

在他的设计中主要表现的是建筑形式的不确定性，也就是视觉上的不确定性，除此以外他还发展了方法的不确定性，即在过程中对方案的深化保持无法预料的态度。

(三)妹岛式“不确定性”妹岛和世在1987年建立了自己的个人建筑事务所。

她受伊东丰雄的影响，继承了他的“不确定性”建筑思想，建筑作品给人感觉轻快飘逸。

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。

在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。

这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。

其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。

这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。

（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。

初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。

到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。

虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。

妹岛和世交流性建筑研究摘要：进入21世纪以来，科技的迅猛进步直接推动了社会的飞速发展，人类短短百年内创造的物质财富，甚至超过了过去千年的总和。

新技术的发展，世界经济的动荡。

这一切都使当今社会充满了未知与不确定吗性。

面对日趋冰冷的社会，建筑师应当担当起什么责任？在众多探索的建筑师当中，妹岛和世脱颖而出。

妹岛和世曾说过：“她的建筑是为了适应社会，为了交流。

”她认为当今世界经济波动性强烈，时代发展迅速，人与人之间缺乏交流，因此她要创造出一种具有交流性的建筑。

关键词：妹岛和世、交流性建筑1.1边界空间的弱化现代都市之中，由钢筋混凝土建造的建筑往往以一种拒绝的姿态，给人一种封闭感以及钢铁的冰冷感，妹岛和世主张破除建筑的壁垒，打破封闭的建筑空间，使建筑与人，建筑与城市，与自然有着交流，做为建筑与城市接轨的边界空间，首当其冲的就要削弱封闭感，与城市空间，与自然有着交流。

妹岛和世在处理建筑的边界空间时，采用了弱化边界空间高差的手法。

主要包括室内外地坪零高差，建筑幕墙的大面积使用，建筑内外相同元素的使用这三种手法，这三种手法往往是配合使用的，有效的弱化了建筑与城市接轨的边界空间，从而达到了她建筑空间与城市空间交流的目的。

城市与建筑的边界空间对于建筑与城市的交流有着特殊的意义，为了打破封闭的外墙带来的空间束缚感，将建筑的边界空间与城市空间互动，妹岛和世常常使用大面积的玻璃幕墙做为建筑的外墙，妹岛和世的玻璃幕墙使用是经过精心设计的，为了避免大面积的玻璃幕墙造成的单调的建筑效果，妹岛和世对各种玻璃的特点进行分析，对其进行组合使用，有的玻璃取其通透，有的取其模糊。

各种效果综合使用，从而在边界空间上弱化了建筑空间与城市空间的界限。

具有代表性的是妹岛和世的东京芝浦住宅项目。

如图1-1所示，东京芝浦住宅位于东京芝浦区，建于2010年，建筑正面整体采用玻璃幕墙，妹岛和世选取了多种玻璃组合使用，整体使用了大面积通透的玻璃，使建筑界限得到了弱化。

简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。

轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。

在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。

以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。

妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。

从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。

在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。

1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。

可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。

沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。

美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。

这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。

这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。

美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。

他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。

在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。

2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。

所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。

伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。

[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。

[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。

妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。

通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。

要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。

3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。

就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。

圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。

文章编号:100926825(2009)1220008203浅析妹岛和世的设计作品与设计方法收稿日期:2009201204作者简介:董　良(19802),男,青岛理工大学建筑学院硕士研究生,山东青岛　266033李　超(19802),女,天津大学建筑学院博士研究生,天津　300072董良　李超摘　要:通过对日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析,阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法,并提出了值得中国建筑师思考的三点建议,从而掌握其创作的精髓,促进我国原创性建筑的发展。

关键词:灵感来源,设计理念,表现手法中图分类号:TU 286文献标识码:A 当今,在国际建筑界享有极高声誉的东亚前卫女建筑师只有一位,那就是妹岛和世。

笔者大胆的预言:她将成为全球最为炙手可热的明星建筑师之一。

妹岛1956年出生于日本茨城县,从孩童时期就因竹菊清训设计的东京天空住宅对建筑产生了浓厚的兴趣,并因此选择大学学习建筑专业。

后来她进入了伊东丰雄事务所工作,巧合的是竹菊清训正是伊东丰雄的老师。

经过在伊东丰雄事务所工作的历练,妹岛于1987年创办了个人事务所。

1995年,她又与西泽立卫合作成立了SANAA 事务所。

在SANAA 事务所建立的十余年里,他们陆续在国际性竞标中夺魁,这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师,其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

由此本文将以妹岛的经典作品为例从灵感来源、设计理念与表现手法三个方面阐述其设计特点,并希望借此引发中国建筑师对建筑原创性的思考。

1　灵感来源提到妹岛和世建筑作品的灵感来源,人们往往忽略了绘画对其的影响。

事实上,妹岛对正方形和圆形的偏爱是显而易见的,伊东丰雄就曾笑称她是平面建筑师。

众所周知,当抽象艺术达到极高的境界后便向极少主义艺术倾斜,所以在建筑风格上呈现为极少主义的妹岛与至上主义绘画是有着不可忽视的关系。

在20世纪以来的现代主义建筑中,只有很少的作品能够体现至上主义绘画所表达的精神氛围。

妹岛和世的建筑艺术表达作者：雷晓铮来源：《美与时代·城市版》2019年第06期摘要：文章首先分析妹岛和世在不确定性思潮的背景下，受老师伊东丰雄影响而发展出的属于她自己的不确定性思想;其次对妹岛和世所运用的个别材料以及建筑处理方法进行详细的解析;最后针对妹岛和世在建筑中大量运用的白色进行分析，总结出妹岛和世建筑艺术的特色。

关键词：妹岛和世;建筑艺术;不确定性;透明性妹岛和世作为普利兹克奖少数的女性获奖者，以自己独有的建筑风格受到了世界范围内的认可。

她继承了伊东丰雄的轻建筑思想，还发展出了具有穿透性的建筑形式。

对于开放流动的空间结构的着力营造、对于透明与半透明材料的运用发挥到极致、对于白色的钟爱，这些共同构成了她的设计语言。

一、流动空间的创造（一）不确定性随着计算机网络技术的发展，人类从工业社会走向信息社会。

信息社会的主要特征体现在其具有多样性的文化，也就是说没有长期占主导地位的文化，每个特定时期的主导文化都是暂时性的。

不确定性其实就是指这些主流文化不断变动的情况。

在20世纪60年代，建筑界便感受到了来自信息社会的“不确定性”。

建筑界对于信息社会“不确定性”特征的探索主要是从美国的后现代主义建筑开始，直到伊东丰雄、妹岛和世以及西泽立卫的成功，建筑界才掌握了信息社会的“不确定性”并且将它视觉化。

（二）师承伊东丰雄妹岛和世师从伊东丰雄，在大学毕业后便加入了伊东丰雄事务所。

伊东丰雄早期受日本“新陈代谢派”的影响，他当时是从自然界中流动的风开始研究的。

风是流动的、自由的，而风的本质其实也就是“不确定性”。

伊东丰雄的早期作品追求建筑形式上的轻盈以及建筑的短暂性。

他在自用宅“银色小屋”中使用轻型拱形屋顶，在八代市立博物馆采用铝合金打孔幕墙的形式，甚至在东京游牧少女的蒙古包中采用半透明的皮膜。

为了表现建筑的短暂性与移动性，伊东丰雄选择采用轻型材料与临时性材料，这些材料营造了半透明的空间，渲染了建筑轻盈飘渺的氛围。

妹岛和世——给予建筑轻盈灵动的女性美文/王凤仪、张雪、张孟瑶 华北理工大学建筑工程学院 河北唐山 063000【摘要】在建筑界男性为主导的情况下，有一位女性带着轻盈灵动的白色暧昧建筑引领了时代潮流。

妹岛和世使当代建筑从视觉感观角度产生由厚重到轻盈的转变，同时探索建筑空间更多的可能性。

她秉持以空间构成的趣味为中心的设计原则，变有序为“无序”,增加建筑的不确定性。

一个个看似简单易懂的形体背后，是蕴藏着深度的空间精神享受，开创了建筑设计中新的美学篇章。

【关键词】轻盈；穿透性；流动性；不确定性；妹岛和世；建筑设计【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021. 12.0301、背景前言妹岛和世，1956年出生于日本茨城县，1981年于日本女子大学完成学业，进入伊东丰雄的建筑事务所，进行理论与实践的学习和探究。

她的作品：千叶县胜浦的周末住宅“栈桥I”于1988年建成、“栈桥II”于1990年建成；“熊本市再春馆制药女子寮”于1991年也建成落地。

慢慢地妹岛已经小有名气，开始得到大家的关注。

1995年，妹岛与西泽立卫成立SANAA建筑事务所，以事务所名义积极参加国际和国内竞赛，并多次获奖，SANAA也由此被国际熟知。

其中两人最著名的作品——“金泽21世纪美术馆”获2004年威尼斯双年展金狮奖，妹岛与西泽也于2010年获建筑界最高荣誉奖——普利兹克奖，而妹岛成为史上第二个获该殊荣的女建筑师。

2、设计思想妹岛的建筑兴趣来源于高中时期菊竹清训的一幅房子的画作；她毕业后进入菊竹弟子伊东丰雄的工作室，并受到大师熏陶；而在研究国外建筑师设计思想时，妹岛又受库哈斯影响，在设计方法上借鉴融合却又大胆创新。

同时，妹岛作为一位日本女性，日式传统与禅意影响着她的设计。

她还借鉴艺术界的纯粹、极简、材质思想，并最终走出自己的风格。

妹岛从女性角度出发，在体量和造型上传承伊东丰雄的轻盈飘逸理念并推到极致，让轻产生一种重量；在设计手法上与库哈斯不同的是注入暧昧空间，强调内与外的融合，在沉重和封闭的建筑里呈现轻和开放。

Vol.42/No.10/Westleather 从安藤忠雄与妹岛和世谈现代日本建筑对彳统文化的继承罗子意(四川大学，四川成都610041)摘要：现代主义建筑运动在国际上的发展，产生了很大的影响，日本建筑师通过对西方现代建筑的学习，发展出了自己民族的现代建筑的道路，两位日本知名建筑师入手，探讨两位在建筑设计中的特点，并且从中寻求他们对于日本传统文化的继承,以及各自的不同的展现方式&关键词：妹岛和世；安藤忠雄；建筑设计；日本建筑中图分类号：TU2098.2文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)10-0141-011建筑师生平的介绍妹岛和世和安藤忠雄是属于日本建筑两个时代的建筑师，安藤通过自学成才在70年代的建筑师中横空出世，而妹岛则是出自跟安藤同一时代的伊东丰雄事务所，但是他们之间存在着许多差异，从两者的对比中，我们可以看出出身不同，学习经历不同的建筑师对于自己作品的理解是十分不同的，但他们的作品中都带有对于日本传统建筑一定的继承，和对于日本文化的表达&1.1安藤忠雄&安藤忠雄，1941年出生于大阪，他的人生充满了传奇性&他心受过正规的科班教育&他一边参加拳击比赛一边看书,利用出国比赛的机会和奖金到世界各地考察建筑&经过了7年的游学生涯，1969年，他创立安藤忠雄建筑研究所,正式踏入了建筑行业&1.2妹岛和世&妹岛和世1981年毕业于日本女子大学的大学院,获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于14年后的1995年与西泽立卫创立了自己的事务所——SANAA建筑设计事务所&妹岛和世的作品继承了伊东丰雄先生的轻快和飘逸，又更进一步增加了作品中的细腻、精致、游离感和女性气息&她强调建筑与环境相融合的关系,关注人在建筑空间中的行为与桃，使建筑呈现了新的可能性& 2建筑要素对比分析在日本现代建筑的发展过程的不断摸索中，日本现代建筑经历了对日本传统建筑形式到模仿，到对传统建筑空间内在的继承与日本传统文化的表达&本文所探讨的两个建筑师已经脱离形式上的传承，而更倾向于对日本建筑空间的传达&2. 1空间精神的表达&日本深受禅宗文化的影响，追求事物的精神意义，而日本人建筑师也受到了这种文化的内在影响，他们所设计的建筑都包含有一些内在的建筑精神&安藤忠雄的建筑空间采用抽象的几何图形，如圆形、矩形等等，来创造出一个抽象的但又具有精神表达的空间&他所设计的光之教堂，只通过一个矩形，和一道斜向15。

走进妹岛和世妹岛和世1956 年出生于日本茨城县, 因为从小就对竹菊清训设计的东京天空住宅的喜爱，对建筑产生了浓厚的兴趣, 因此选择学习建筑学专业。

毕业后她进入了伊东丰雄事务所工作, 妹岛于1987 年创办了自己的事务所。

1995年她又与西泽立卫合作成立了SANAA 事务所。

她的建筑作品静谧，空旷，超薄，暧昧，对于新美学的诠释和鲜明的前卫性而引起了世界建筑界的广泛关注，参与国际性投标屡屡获胜，2010年妹岛获得“普利兹克奖”，成为继扎哈-哈迪德之后的第二位荣获“普利兹克奖”的女建筑师。

妹岛和世认真对待每个建筑作品，她用她的智慧和努力成就了她建筑设计的成功。

她每年几乎只做一个项目，刚可以维持事务所的开支。

因为这种精益求精的设计态度，使她在日益激烈竞争的社会中，取得优异的成绩。

妹岛和世的建筑作品没有深层次的修饰，是简单和直接的。

妹岛受至上主义的思想影响，作品中没有混乱和欺骗人的东西。

将简约和精准相结合，让我们感受到纯净，轻巧，流动和优雅。

妹岛和世的设计灵感来源于绘画对她的影响和她对方形和圆形的喜好。

伊东丰雄说妹岛是平面建筑师。

大家都知道, 当抽象艺术达到极高的境界，就会向极少主义艺术方向偏移,在建筑风格中，妹岛的至上主义绘画和极少主义艺术也是密不可分的。

妹岛和世与西泽立卫共同设计的德国工业改造区矿业联盟设计与管理学院正是这一特点的代表作。

该项目总面积5 000 平方米。

整座建筑是一个边长35 米的巨大钢筋混凝土立方体, 四壁都有大小不同的正方形窗口。

图1 矿业联盟设计与管理学院在这项建筑设计中,建筑师运用窗口技术与混凝土的密封性和坚固性，形成一个混合的对立。

利用不同高度和开口大小不一样的窗户，来创造室内光照效果的不同。

妹岛想设计一个简单的立方体，来表达对建筑的尊敬和持续。

事实上，妹岛和世也表达了对于正方体的一种尊敬。

妹岛在直岛町客运站的设计中，也是运用了至上主义绘画的正方形, 建筑物从空中俯瞰是是一个巨大的白色方形直接平放在直岛上。

女建筑师妹岛和世，近期进行了一项旨在研究集合住宅中建筑体量与周边环境各项因素关系的研究课题。

作者试通过介绍她和她的这项研究课题，使更多的人了解这位崭露头角的日本女建筑师，并且为研究有关项目的人员，提供一些新思路和新视点。

关键词：妹岛和世住宅研究摘要：近年来活跃在日本建筑界的青年在日本这个竞争激烈的男性世界里，近年来活跃着一名令人注目的年青女建筑师，她的单个作品影响并不大，也都不是庞然大物，但每个作品都极具特点，并且经过深思和反复推敲，总体能量不可低估，而且正悄悄地改变着女建筑师在日本建筑界的地位她就是妹岛和世。

她的才干和天赋使得她的作品尽管不惊世骇俗，却也耐人寻味。

1 生平简介与创作历程妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。

事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。

1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。

接着在1990年又建成了“栈桥II”；1991年建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。

1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。

与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)，BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。

美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。

丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。

）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。

建筑界的cp组合——妹岛和世西泽⽴卫在建筑界，有这么⼀对神奇的组合：他们都是13年普利兹克奖得主伊东丰雄的得意弟⼦。

她是⽇本知名的⼥建筑师，建筑风格深受伊东丰雄的影响；他出⾝于建筑师家，叔叔西泽⽂隆在庭院设计、⼤哥西泽⼤良在住宅设计中都颇有名⽓，⽽他更是青出于蓝。

他们成为建筑界合作持久的黄⾦搭档，最佳CP。

他们就是妹岛和世与西泽⽴卫。

左：西泽卫右：妹岛和世1987年，妹岛离开了⼯作了6年的伊东丰雄事务所，⾃⽴门户。

偶尔还会回去看看伊东丰雄的妹岛也在拜访中慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽。

由于伊东事务所⼈员已经接近饱和，要想随时随地和伊东本⼈交流⼏乎机会渺茫，⽽妹岛则是当时的后起之秀，已能独当⼀⾯。

所以在上个世纪九⼗年代之初，西泽选择了追随妹岛。

五年之后，他们成⽴SANAA。

SANAA 组合中的S代表妹岛和世（ Sejima Kazuyo）， N代表西泽⽴卫（Nishizawa Rye），⽽A则寓意员⼯。

2004年，他们合作设计出的⾦泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的⾦狮奖；2010年，两⼈⼜荣获象征建筑学最⾼荣誉的普利兹克奖。

他们既相互合作⼜保持独⽴，除了SANAA之外，他们都有独⽴的⼯作室，带领着各⾃进⾏的项⽬。

在⾃⼰的⼯作室中能独扛⼤旗，在合作项⽬中⼜能相互配合。

他们之间相互平等，但在讨论中⼀个思维感性飘逸，⼀个维持理性分析，才使得建筑在从创新之余⼜不显得过于取巧。

正是这样平等⽽辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄⾦组合。

SANAA的暧昧建筑妹岛始终没有忘记创造公共活动场地的职责。

开放式的空间规划、⼤量透明材料的使⽤使得⼈们之间的阻隔更少。

她认为公共场所应该是开放包容的，空间应该友善，能拉近⼈与⼈之间的距离，能⾃由对话，没有隔阂。

“⽆论是博物馆也好,还是美术馆,所有的公共场所都应该如同⼀个街⼼公园。

”妹岛和世如是说。

深受伊东丰雄建筑的不确定性的影响，SANAA中尤其是妹岛的建筑风格简约，冷静，精致，以及有着欲⾔⼜⽌的暧昧。

D0l:10.16767/ki.10-1213/tu.2020.01.143建筑现象学视角下的妹岛和世作品解读李天玮重庆大学建筑城规学院摘要：建筑现象学自理论诞生以来，受到了越来越多建筑师的认可，这种以人的存在为立场的建筑思考方式逐渐成为行业共识。

尽管当代许多建筑大师没有旗帜鲜明的表明其建筑现象学立场，但是他们的作品都不约而同地体现了建筑现象学的本质。

我们常用轻盈、纤薄、“暧昧”等词形容妹岛作品的现代与前卫，而本文从另一种角度——建筑现象学出发来观察她的作品，同时也间接印证了建筑现象学在当今建筑学界的影响力与实际意义。

关键词：现象学；妹岛和世；场所精神；建筑体验；人性化1建筑现象学第二次工业革命后,关于人本问题的思考越来越得到重视，新的工业技术虽然带来了更完善的功能,但却对人文关怀产生了巨大的冲击叫当时的人们已经开始渐渐地认识到功能主义的危害。

针对这种全社会的状况，胡塞尔在二十世纪初期创立了现象学。

在此后不多年里的建筑学领域，面对同样的问题，建筑师和理论家们都将自己的眼光发散到其他领域中去寻求解决。

因此，一些理性思考的建筑师开始对建筑现象学产生兴趣，从而受此影响形成了自己的价值观念和思维方法。

追溯从建筑现象学理论诞生到今天这段历史，现象学思维存在的痕迹愈加清晰,许多建筑师的作品中都蕴含着对于人及自身存在的理解，尽管这些建筑师并没有高举现象学的旗帜，但其作品足以说名现象学对他们产生了重要的影响。

随着时间的推移以及建筑师认识的不断变化，建筑现象学也随着现象学在发展中衍生出了很多分枝。

总体来讲,可分为两类叫一是挪威的建筑历史与理论学家诺伯格•舒尔茨创立了建筑场所现象学,场所精神作为核心理论成了这一派的支柱;另外一类是帕拉斯马和斯蒂文•霍尔等人延展出了建筑知觉现象学，空间知觉作为这一派的支柱。

场所现象学和知觉现象学虽为两个不同的派别，但是相辅相成的。

场所现象学侧重描述的是这个空间场合或者事物给我们带来什么样的感觉，知觉现象学则偏向我们去亲身体验这个事务所带给我们的感觉叫这是两种相反的过程，在许多建筑实践中往往都有体现。

“打破土地面积的局限是一件十分困难的事情，”妹岛和西泽立卫说，“我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间。

于是长方体组合的方案就应运而生了。

整个画廊的尽量采用了自然光，透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落，表达了一种“外面是纽约，里面是世界”的涵义。

尽管足迹踏遍全世界各地，设计过无数博物馆的妹岛和世却对中国的博物馆没有留下任何印象。

当被问及最喜欢中国哪个博物馆的时候她支吾了约莫一分钟才撑着下巴像小女孩一样问记者“台湾的故宫算不算？”她认为，风格的缺失是当代中国建筑设计问题之一，所以她鼓励中国本土设计师，尤其是年轻设计师要尝试着宣扬自己，建立独特的东方个性才是立足国际建筑界的最佳方法。

美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。

360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。

漫步其中，不知内外。

它的内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着19个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1∶1、黄金比率、1∶2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。

看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。

传统美术馆空间在妹岛手下被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。

由于建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。

粼粼波光，斑驳树影，通通被溶解到这座白色建筑之中，远远看去，就如同一个流动着的细胞，轻盈、圆润，静静地漂浮在林海之中。

“我不是为了使用透明而透明，”她一边用手比划着，一边解释金泽美术馆的设计理念，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。

这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。

”这便是去年才对外开放的New Museum, 一个新的当代艺术馆。