现代

6、英国乡村庭园景观风格
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“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯 伯比力提· 布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。 那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、 坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了 严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。 从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英 国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然 景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国 庭园、山荘”。

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5、瑞典斯德哥尔摩学派
• 瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化 地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量 冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空 气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣 空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化 的综合体。

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在现代主义景观盛行的年代，涌现出许多典型的设计师。20世纪40年代，在 美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自 己花园的中产阶层的喜爱，也在美国景观规划设计行业中引起强烈的反响， 成为当时现代园林的代表。这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区 域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花 园”。这一风格的开创者就是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一的托马 斯?丘奇。丘奇是二十世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转 向现代园林的形式和空间的设计师之一。丘奇的贡献在于，在大多数人迷茫 徘徊之际，开辟了一条通往新世界的道路。他的设计平息了规则式和自然式 之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。 丘奇最著名的作品 是1948年建造的唐纳花园（附图）。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。 庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积平台组成。平台的一部分是美国 杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾 形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。 树冠的框景将原野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。

现代美术园林风格
• 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和 未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现 工业美方面有独特的贡献。 “现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要 是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有 现代主义诸多特征的景观形式。在现代主义文学背景的熏陶下，现代主义景 观的发展也在当时走向旺盛。19世纪末20世纪初，园林在现代艺术、现代建 筑发展的影响下，在艺术运动思潮的推动下，开始逐步从传统园林向现代园 林方向过渡。在现代主义园林真正诞生之前，许多园林设计师都积极地对现 代园林代巴洛克风格
• 现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表 人物是巴西的景观设计师布雷· 马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。 他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。 用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的 模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的 图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、 铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播
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4、加利福尼亚学派
• 加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以 布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、 木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了 私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日 本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石 块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观 和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足 舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历 史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓
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现代美术园林风格代表及作品
现代美术园林风格
• 现代主义的产生有着深远的文化背景，较为明显的现代主义绘画风格首先是 在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家， 在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而 颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年, 另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。 立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为 是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体， 表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主 义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志 着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、 1909年成立的青骑士 社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与 法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。 如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起 的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场 面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次 交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。

法国现代园林风格
• 17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人 物——勒· 诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。 勒· 诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更 开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高 贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、 雄伟壮观的景观效果。法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎 举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的 园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽 象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古 埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。 展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的 规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强 烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的 体现。
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3、巴拉甘风格
• 巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主 义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风 格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈 反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色 的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志