湘版八年级下册音乐教案第八中学王安琪第一、二课时欣赏小提琴协奏曲《梁祝》一、导入（回忆式）“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。
”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）这一民间传说与史实有很大的出入。
梁祝二人可谓是千年等一回。
据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。
梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。
可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。
石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。
由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。
从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、认识作者：参照书P43四、知识点讲解：协奏曲概念（播放光盘）五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘）梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）下面依结构图欣赏作品：引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
）副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：由两部分组成化碟、传颂。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
六、总结今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。
如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。
欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）一、介绍作者（播放教学光盘）肖邦：伟大的波兰音乐家。
年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
二、乐章介绍：共3个乐章：1.庄严的快板，E小调。
形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。
钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。
发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。
再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。
主题如歌性格，由两部分构成。
其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C 小调略呈灰暗的新主题。
此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。
尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，E大调。
钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）第三课时一、介绍格里埃尔格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。
代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。
格里埃尔的作品很久不见上演了，我们对这个名字比较陌生。
但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说，听到这个名字很亲切。
因为那时广播电台经常播放他的作品。
在十九、二十世纪之交，格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。
他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。
他的作品旋律优美如歌，气息宽广悠长，感情真挚动人，富有高加索山的迷人气质，常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。
作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。
二、介绍乐曲格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统，其多数作品中充盈着友好而与世无争的态度。
作为二十世纪的作曲家，他的作品较少前卫性，不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵，也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。
在其众多的作品中，有两部重要的传世之作：一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲，这是一块里程碑，是俄国（包括苏联）的第一部大提琴协奏曲。
而更著名的则是作于二战中的1943年，被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。
这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。
全曲没有歌词，歌者只是以“啊……” 唱出旋律，是真正意义的“无词歌”（门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌）。
今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。
三、欣赏乐曲1、参照书P46“听赏与探究”进行听赏；2、全班互动交流“听赏与探究”；四、小结，再次欣赏乐曲。
当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽·德赛。
近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。
由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。
娜塔丽·德赛的吟唱能引发听者心灵升华，如入天界。
而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。
上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》，让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。
