阅读下面的作品，完成18～20题。
不甘寂寞的当代艺术
陈德洪
当代艺术在市场退潮后犹如积压的商品，在寂寞的如库房的展厅中陈列，因为市场热潮不再而更加刻意扮演一种曲高和寡的姿态。
其间的忸怩作态、故作高深、自我标榜其实也难掩对廉价赞誉追捧和高价售出的热切期待。
艺术家过于标榜个性、微观叙事导致的自恋和自我中心其实极端矛盾地希望得到公共性的认同、传播和抬举。
移动互联网彻底改变了艺术的生态，把微小的嗓音放大到全民皆知。
于是大家都不寂寞，但传入耳朵的声音则全是八卦。
艺术成为一种舆论，一种街头巷议的等同物。
如此接地气的状态要再扮演崇高的角色已经更加困难，于是，理论家、批评家粉墨登场，专著、论文、研究成果，研讨会套用各种晦涩的话语，营造一种浓郁的学术性氛围，让不再有光晕的艺术发出万道金光，等待被迷住双眼的金主下注。
教授、博士、专家、xx长，xx主席使艺术界成为一种头衔密集的重灾区。
说了这些闲话全由几本闲书引起。
所谓“以史为鉴”、“殷鉴不远”这些格言在这个重视历史叙事的国度可谓深入人心。
改写历史的冲动无处不在。
而通过几本闲书，我恍然发现中国艺术史是一部悲催的血泪史和心灵的放逐史。
国破家亡，江湖放逐成全了一个又一个艺术大家——颜真卿、黄公望、倪瓒、徐渭、八大、石涛，所谓国家不幸诗家幸。
即便是盛世的李杜不也不得志吗？或许我们可以得出一个不算离谱的结论：艺术史往往不是记载那些功成名就者和歌功颂德者的荣誉证书，它更可能是高尚者的墓志铭。
由此来看，艺术本是寂寞的，而不甘寂寞的往往是以艺术之名进行的操作、经营、糊弄以及蒙和骗的勾当罢了。
当作品成了小便器，套用丹托的名言，是理论使小便器成为了艺术。
我们如果不识时务地去拨开附加于艺术的层层包装，最终呈现的可能象贵妇人的一身赘肉不堪入目。
法国古典主义画家普桑经典的作品《阿卡迪亚的牧羊人》或许可以看成一种关于艺术史的隐喻。
艺术是那坟墓里的枯骨，而艺术史就是对墓志铭的解读，也许不做掘墓人我们就永远不可能看清艺术的真相。
但盗墓者垂涎的是艺术坟墓中想象的宝物，没有人想盗窃那几根枯骨。
由此奉劝有大师情结的艺术家们，不修成正果，炼成舍利，枯骨不可能因为陪葬的华贵而增值。
艺术研究者其实面对作为社会事实的艺术场域知道的并不比牧羊人更多。
解读墓志铭也许并不是艺术研究者真正的工作，正如牧羊人，放羊才是正业才是生活，而研究墓志铭则是生活的闲暇和余兴。
古人讲“游于艺”，没有游于艺的超脱与从容，也许就已经和艺术擦肩而过了。
回归寂寞对中国当代艺术未必不是好事，而不甘寂寞的折腾倒是需要警惕了。
18.请简要归纳第三段的论述层次。
（6分）
19.解析画线句子的含义。
（6分）
20.为什么要警惕不甘寂寞的折腾？（6分）
18.（6分）首先由闲书引出“中国艺术史是一部悲催的血泪史和心灵的放逐史”的观点；（2分）接着，例证不幸与放逐成全了一个个艺术大家；（2分）最后，得出艺术史是高尚者的墓志铭的结论。
（2分）
19.（6分）①理论的包装无法提升艺术自身的价值；（2分）②应努力提升艺术本身的品质；（2分）③表达出对不甘寂寞追求浮华影响的艺术家们的讽刺与批判。
（2分）
20.（6分）①不甘寂寞的折腾往往掩盖了艺术本身的品质；（2分）②不甘寂寞的折腾意味着背离艺术本身；（2分）③不甘寂寞的折腾会助长作假蒙骗的坏风气。
（2分）。
