艺术欣赏简述题

艺术欣赏作业参考答案(2006-04-25 13:38:25)转载分类：电大作业
艺术欣赏作业参考答案
1、体会艺术欣赏中的“再创造“含义，谈谈你对艺术欣赏具有“再创造”的理解。

艺术欣赏中之“再创造”，是指欣赏者……（P．10）首先，艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据，艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。

其次，欣赏者的审美活动是主动的，而不是被动的。

只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。

欣赏者在艺术形象的诱导下，结合本身的生活经验去想象，去深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。

再次，艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点，艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。

“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。

“再创造”的特点是：欣赏者的想象性；欣赏者的个性差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。

2、艺术欣赏与艺术批评的关系怎样？怎样正确理解艺术批评？
艺术欣赏和艺术批评关系密切。

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。

艺术批评是指人们运用一定的文艺理论，对艺术作品的社会影响和艺术效果作出反应，并理性化为对作品的价值评判。

因此，艺术批评是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

同时，艺术批评虽然带有个性，但它具有衡量艺术作品价值和意义的普遍的社会标准。

3、怎样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较，空间构图是其独有的艺术语言？
绘画艺术的特征是实体的平面性，是画家创造的虚幻的视觉空间。

雕塑最主要的语言是物质实体性的形体及其变化。

工艺美术的空间表现类同于绘画或雕塑。

空间构图是建筑独有的艺术语言。

它具有中空的空间，空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，都具有强烈的情绪感染作用。

4、对比欧洲园林艺术，谈中国园林独特的自然美和人文美。

欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景移。

中国园林南北又有不同特色。

北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。

两者都有独特的自然美和人文美。

表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。

（二）
1、油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？除了工具、材料、表现主题的一般区别外，还有下列重要区别：
（1）中国画尚意，西方画尚形；（2）中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；（3）中国画以线条为造型手段，西方画则主要由光和色来表现物象；（4）中国画不受时空局限，本方画则严格遵守时空界限。

总之，中国画注重表现与写意，西画注重再现与写实，形成鲜明差异。

语言运用上，中国画用线条为主要造型手段，表现物象的形体质感，用墨色代替彩色，西方画主要用光和色来写实。

2、雕塑艺术、建筑艺术都强调利用自然和周边环境，你怎样认识这一问题？
举例说明。

建筑艺术可以结合其他艺术形式如壁画、雕塑、陈设、山水、植物配置以至文学，共同组成环境艺术。

建筑只有通过充分调动自然环境、人文环境和环境雕塑、环境绘画、建
筑小品、工艺美术、书法等的作用，才能形成建筑艺术特有的空间造型美。

如泰姬陵环境极为单纯、宁静、优美，碧水绿草蓝天，显示其圣洁静穆。

雕塑上立体造型艺术，它强调利用自然和周边环境，使其与环境达到和谐统一，来突出其精神内涵和增加美感。

如四川大足十二圆觉洞就充分体现了环境艺术，堪称点铁成金，里呼外应，步步深入，扣人心弦。

又如湖北武当山把山岳、河流、建筑、雕塑汇为一体，并以雕塑为最后点睛之笔，堪称一绝。

3、你的周围或经常经过的地方，有没有你认为是失败的或不协调的雕塑作品，请剖析一下。

雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。

我们所看到的，也有与环境不协调的雕塑。

如某城市入口广场，正中是一大型的现代化花圈，草坪中央耸立着一座现代化雕塑，而其旁边却是一座低矮的现代化厕所，显然很不协调。

它破坏了多样统一这一形式美原则。

4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

书法与其他艺术门类的联系：书法与绘画关系密切，“书画同源”；书法与中国画都用毛笔造型，十分相通；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏与韵律，有着音乐的美感；书法像建筑一样，具有丰富多彩的形体和造型，具有整体的力度和优势；书法像舞蹈，千姿百态，飞舞舞蹈跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈。

但书法与其他艺术门类的区别也是明显的。

书法是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感，具有显著的民族特色，很高的审美价值和广泛的群众基础。

绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，创造物象与空间，展示现实生活和想象世界的多样景观，传达人的感情；音乐是声音的艺术，时间的艺术，表现的艺术，再创造的艺术，表情艺术；建筑是造型艺术，具有物质使用功能和审美功能，面、体形、体量、空间、群体、环境是它的艺术语言；舞蹈是表情艺术，综合艺术，它以人体动作及姿态变化来表现人的思想感情及社会生活。

（三）
1、装饰美术和实用美术的异同点有哪些？实用美术与生活、实用美术与美有什么联系？装饰美术与实用美术相同点在于，它们都能满足人们的精神的美感要求；两者同属静态艺术、实用艺术，其创作设计原则均是“适用、经济、美观”。

不同之处在于：装饰美术偏重于供人欣赏。

对它的欣赏，主要看其能否充分发挥不同材料的性能，通过高巧的技术处理，将工与艺有机结合起来，创造富于情趣而又鲜明的艺术形象；实用美术首先考虑实用功能，美感作用是将要的。

实用与美观统一，是它追求的标准。

实用美术与生活：实用美术品是生活中不可缺少的，它满足了人们实际生活的需要。

实用美术与美：实用美术能满足人们追求美的需要，尽管它是从属性的，但是不可缺少的。

2、从多种角度分析书法艺术的民族特点。

中国书法是中华民族审美经验的集中体现，具有显著的民族特色。

书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现着书法家的精神气质和美学追求。

一个个汉字仿佛具有生命，抽象的点线笔画，仿佛成了生命体的筋骨血肉，其艺术境界的升华，分明传达着民族的情感和思想。

王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》、毛泽东的书法作品，无不表达了这一点。

3、怎样理解音乐是表现的艺术？
音乐是表现的艺术。

它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。

音乐的音响是直接
的感情载体。

我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。

如《咱们工人有力量》，通过明快有力的节奏，棱角突出的跳进旋律，把获得解放后的工人的壮志豪情呈现在听从面前。

4、比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈它的各自不同的舞台效果。

舞蹈语言：（1）结构语言：有意图的艺术构思；（2）动作语言：构成舞蹈语言的基本材料，它能把情感表现出来，暗示出来，传达出来，让观众通过直观形象去感受；（3）时空语言：舞蹈的内容在一定的空间中展现，又在一定的时间中流动。

舞蹈语言呈现的舞台效果可以概括为“内在激情有形可见的动作流”。

戏剧语言：（1）形体动作，是特定心理内容的外观方式；（2）语言动作：它既是人物心理活动的外观，又是人物间交往的一种方式；（3）静止动作。

戏剧语言呈现的舞台效果是“客观再现”的手段。

（四）
1、戏剧和戏曲有什么区别？戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？
广义上说戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。

教材所说的戏剧，主要指话剧。

话剧在欧美各国常被称为戏剧。

戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。

（1）戏剧重写形，戏曲重写意（写实性与虚拟性）。

戏剧情景是戏剧作品的中心问题。

在戏剧作品中，情景都是具体的、明朗的、清晰的。

就在演员进入角色所生活的具体情景中时，观众也同时进入角色所处的情景，并同演员一起进行“设身处地”的体验，因此，“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要价值标准。

戏曲“略形传神，以神制形”，是以追求神似来反映生活真实的。

戏曲所追求的神似是由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。

（2）戏剧艺术中，演员的表演艺术居于本体地位。

演员的表演，以体验为基础，以表现为目的，演员在体验的基础上，通过形体动作、言语动作、静止动作，再现客观生活。

戏曲则是演员按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征的表演程式，采用虚拟手法，反映生活。

（3）戏剧受到较严格的时空限制，完整的戏剧运动是在一个个场面的转换与连接中完成的。

它的戏剧动作具有对人的行动的摹仿性和揭示行动主体的心理活动内容这样的双重性。

戏曲在时空上较戏剧有较大的自由，它熔歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱做念打为艺术手段，塑造人物，敷演故事，其表现手段是丰富的。

戏剧塑造人物形象的手段主要是唱、念、做、打。

唱，指传情传声的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

戏剧表现人物性格的主要手段是：戏剧动作，即形体动作、言语动作和静止动作。

形体动作指人的形体活动，是特定心理内容的外现方式，观众能通过演员一个个的形体动作，深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。

言语动作又称“台词”，分为对话、独白、旁白。

对话一是人物心理活动的外现，二是人物之间交往的一种方式；独白是剧中人孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾；旁白是主体与其他人物对话之间插入的自语。

静止动作，在剧本中往往标示为“沉默”、“停顿”等等，在这瞬间，看似静止，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛。

2、欣赏摄影作品，可以从哪些方面入手？
结合作品进行分析。

欣赏摄影艺术，可以从下列方面入手。

（1）欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影家在平凡的生活中发现美的艺术眼光。

人像欣赏一要重视神情，特别是
眼神；二是手势，三是姿态，四是环境，五是细节；风光摄影欣赏一要看画面布局是否繁中求简，和谐统一；二看是否充分表达了空间；三看是否妥当处理天空；四看是否有效利用了雾、烟，以及水的闪光等来创造意境；五看作品在运用线条和影调的配置来加强画面的节奏感和韵律感方面的表现；六看是否注意动用各种镜头的特性；静物摄影一看结构布局；二看背景选择；三看光线处理；四看技术条件。

生活摄影一看情节的典型性；二看情节的生动性；三看抓拍能力。

（2）欣赏摄影画面的构图美。

摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有丰富内涵和表现力的形象，并在框架平面中立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

（3）欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。

要科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。

（请结合自己的作品，略）3、结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代科技发展的产物。

电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。

它是一门综合艺术。

它能兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术的手段和技巧。

如一部电影，它得由文学剧本提供创作的依据，从戏剧中吸取它通过动作展现戏剧冲突的特长，由舞台演出的演员表演艺术直接借用到银幕上；电影从造型艺术中吸取了视觉形象的直观表现力，电影的镜头画面是摄影师的创造，包含着光影、色彩、线条所组成的构图、色调、影调；电影从音乐中吸取了在时间流程中展示音响形象以获取感染力和节奏的各种方法，电影剪辑技巧在很大程度上借鉴了音乐对于时间支配的技法和经验。

……于是，电影创作便成为综合艺术集体创造。

创作一部电影，需要十几个部门、几十位艺术家分别担负文学、表演、造型、声音、蒙太奇等各方面的创作任务，构成一套复杂有序的工艺过程。

电影还是现代科技发展的产物。

电影最初是人们借助现代科技创造出的一种新型视觉效果，最早电影是一种没有声音的“活动照相”。

经三十多年的发展，1928年出现了第一部有声电影。

30年代中期，彩色感光材料问世，使电影再现物质世界的条件全面成熟，电影的徒刑语言得以进一步完善。

50年代出现了彩色电影，继而出现了宽银幕、立体电影、环形电影等等，更为电影表现领域的拓展提供了广阔天地。

可以说，电影艺术是随着现代科技的发展而逐渐成熟、完善、发展起来的。

它是现代科技的产物。

4、绘制一张图表，将教材所列出的十一个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西，再列出各自的几个代表性作品。

名称艺术语言代表作品及规律建筑面、体形、体量、空间、群体、环境造型艺术；静态艺术；表现艺术；视觉艺术；故宫绘画线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨再现艺术；造型艺术；视觉空间艺术；静态艺术；郑板桥《墨竹》雕塑形体及光影、圆雕、浮雕、具象与抽象再现艺术；造型艺术；视觉艺术；空间艺术；静态艺术；秦始皇兵马俑工艺美术与绘画、雕塑大体相同视觉艺术；静态艺术；实用艺术；紫砂曲壶书法用笔、用墨、结构、布白造型艺术；表现艺术；视觉艺术；王羲之《兰亭集序》音乐旋律、和声、结构、体裁表情艺术；表现艺术；动感艺术；时间艺术；听觉艺术；表演艺术；《国歌》舞蹈结构语言、动作语言、时空语言表情艺术；表现艺术；表演艺术；动态艺术；《天鹅舞》戏剧形体动作、语言动作、静止动作综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术；《北京人》戏曲唱念做打综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术；《打渔杀家》摄影光学和化学等科技手段、线条、形状、色彩、影调造型艺术；视觉艺术；《白求恩大夫》电影画面、镜头、蒙太奇综合艺术；再现艺术；时空艺术；视觉艺术；动态艺术；《开国大典》《艺术欣赏》
答: 艺术创造是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料,创造出可供欣赏的艺术的典型形象.而艺术欣赏则是以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验,通过感受.体验.领悟,从
而丰富了艺术形象的精神内涵,具有“再创造”的性质.
2.答: 建筑精神属性的层级可以分为三个层次:最低的层次是与物质功能紧密相关,体现为安全感和舒适感;中间层次体现为美的形象,一般称之为美观,重在“悦目”;最高层次是要求创造出某种情绪氛围.表现出一种有倾向性的情趣,富有表情和感染力,以陶冶和震撼人的心灵,重在“赏心”.前两个层次的要求较低,只能以“建筑美”来定义.只有第三个层次的精神性意义,才能进入真正意义上的“艺术”领域.
3.答: (1) 以古开今型,这是在继承的基础上创新,如潘天寿.黄宾虹等. (2) 中西融合型,这是从研究传统和汲取西洋绘画养料的一种创新.如李可染.徐悲鸿.蒋兆和等画家. (3) 师法自然型如吴昌硕.齐白石.李苦禅等.
五. 分析题(40分) 1. 答(答题要点) 第一要答欣赏者所产生的愉悦主要来自两方面:一是欣赏者对艺术家的创造的美的发现;二是欣赏者对艺术形象的“再创造”.第二是要结合自己欣赏某个艺术作品时感受来谈. 2. 答(答题要点) 第一要先答凡.高是哪个国家的画家,他开创的绘画风格是什么?然后才分析<夜间星辰>的绘画艺术特征. 下面是汕头电大04汉语言文学本科班肖维端同学的答题. 1.答:从艺术欣赏活动本身看,艺术欣赏过程是一种美的享受,欣赏者产生的审美的愉悦是人类在自身创造中所得到的一种快乐.这种快乐主要来自两方面:一是欣赏者对艺术家的创造的美的发现;二是欣赏者对艺术形象的“再创造”.两者互相渗透.如当我第一眼看到北京天坛的那一刹那,我被它那种雄伟.精致.神秘三者的完美结合深深地震撼着.这是封建皇朝祭天的神圣不可侵犯的圣地,当我仰望它的祈年殿时,心中真的浮现出过去人们顶礼膜拜的恢宏场面,想象着封建帝王对“上天”的“敬”和“畏”.同时我在想,它是如何把“天”和“皇权”.还有精美的艺术那么美仑美奂.完美无缺地结合起来,巧妙地镶嵌在这座宫殿的“身上”,真的令人信服. 2.答:荷兰画家凡.高是古典油画向现代油画过渡时期的画家之一,他从研究古典大师作品脱颖而出,发展了自己个性的风格.尽管他的人生经历充满坎坷,但他始终具有热爱生命,渴望生命的活力,他所描画的物象是太阳.星云.树木.向日葵等生命的象征.<夜间星辰>画的是夜景,但充满着生命的躁动:画中的树木直指天际,夜空中的流云和星月吐纳着气息,类似急流中旋涡浪花的笔触互相追逐,以紧张的运动和旋律造就全幅的气氛和意境.凡.高的作品具有不可重复的个性,那种饱含生命力的形式无不打动.震撼着观众的心扉.这说明了绘画中的艺术语言如果真诚地传达了画家的情感,它也能传达给观众.这就是凡.高所开创的一种表现的风格.。